为我市杨柳青年画产业发展抛砖引玉.docx
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为我市杨柳青年画产业发展抛砖引玉
为我市杨柳青年画产业发展抛砖引玉
为我市杨柳青年画产业发展抛砖引玉
建议我市建设“天津杨柳青民间文化艺术（手工艺品）发展基地”
因天津是中国民间手工艺文化艺术品制作品种最多和最精美及品味最高的城市。
也因此被联合国教科文组织把两年一届的国际（天津）民间艺术精品博览会永久落户津门。
而多年来我市这些优秀的民间文化艺术资源却没有得到很好的发掘和利用。
所以，建议我市借西青区发展壮大杨柳青年画产业活动之机，以杨柳青年画为龙头，整合天津所有民间文化艺术精品资源，建设天津杨柳青（集民间手工艺品创意设计、制作、展览、市场营销一条龙）民间文化艺术发展基地。
最后用项目的巨大规模效应和强大的品牌效应来发展壮大杨柳青年画产业。
同时，也带动了我市民间文化艺术的全面发展。
具体运作可借鉴深圳观澜世界原创版画基地建设模式，（在网上打开“中国观澜版画原创产业基地”网页浏览了解。
但要扬长避短，也要摸索出具有自己独特创新发展的模式和方法。
如让企业冠名组织天津民间工艺美术大师、艺术家们的艺术精品进行全国或世界巡展与营销和不断创新开发设计制作具有天津地方风格特色的民间艺术系列衍生品。
）最后，待天津项目运作成功后，再吸引全国民间优秀艺术家来基地发展和陆续增加中国书法、绘画、刻印等艺术门类。
建议的原因说明：
因传统民间手工艺品的设计制作需投入人力、时间、材料、工艺成本较高，但对市场营销、创新研发能力却是民间艺术家们的短板，因而他们的经济状况都十分窘迫拮据。
所以，多年来他们受资金所困，在产品的市场营销、人脉、信息、工艺更新、创新研发能力等方面发展都受到了极大制约，这也是多年来造成我市（乃至全国）民间手工艺不能得到很好传承和发展的根本原因。
虽然我市已有众多被国家认定的非物质文化遗产传承人和被联合国教科文组织评定的民间工艺美术大师、艺术家。
但现在他们大都年事已高、身体患病和经济困难等原因，致使其制作绝技都没有得到很好传承，更别提发展。
（如我市都已年届七旬、身体多病，被联合国评定的民间木雕艺术大师王树元和工艺美术家孟庆慧老师的金彩人偶制作绝技等）他们如再得不到我们全社会的极大关注，这些民间文化艺术瑰宝即将濒临灭绝。
而这绝不是危言耸听。
目前我市各区政府也已建设了不少创意文化产业园区或基地。
但大都是影视、动漫、IT文化创意之类。
因而至今我市还没有建一处保护天津非物质文化遗产和传承、发展我市民间手工艺的文化创意产业园。
所以，这已成为我市民间文化艺术传承发展的一大缺憾。
而现在我市西青区如能建设天津杨柳青民间文化艺术发展基地，却是及时有效地解决了这个大难题。
因此我相信，这个弘扬中国传统民族文化和具有重大社会效益的项目实施建设一定会得到我市领导和广大艺术家们与全市人民的大力支持与欢迎。
市场运作模式：
政府搭建平台，进行项目建设的招商引资和引进、整合社会各种优势资源。
如引进各种先进的设计、制作设备、专业操作和招聘产品、项目的市场营销人才等。
最好能直接与已有成熟的国内、外文化礼品市场营销运作经验和渠道的专业公司进行合作。
项目盈利主要模式：
手工艺精品市场拍卖、国内外巡展和基地旅游门票、网站广告、教学、衍生品等销售收入。
土地划拨和出台政策的支持。
政府划拨土地开发建设基地办公、产品制作车间、展馆和为民间艺术家或创意专家们建工作室与家属、员工宿舍楼、餐饮、食堂、超市、体育健身、娱乐场所等。
并出台优惠政策解决其子女入托、入学、就业等。
艺术家出行配车、吃住免费等提供一切方便条件来吸引各类人才。
还要出台各项优惠条件。
如减免税收、与艺术家的利益分成等。
（因我市美术学院版画系主任范敏老师和汉沽版画艺术协会会长刘硕海都是该基地签名版画家，一些详细情况可咨询他们。
）
其他资源和人脉优势介绍：
1、旅游项目的开发。
基地建成可开发成为旅游者进行民间手工艺品的学习、制作和参观浏览项目。
因津京两地距离近而交通十分便利（最快半小时就可到达），所以，可使旅游人口大量增加。
因此，这将会大大带动西青区旅游市场的全面发展。
2、毗邻北京的地理优势和中国文化艺术中心人才济济。
因津京两地距离近和交通便利，所以，吸引北京各种民间艺术人才流动和进行艺术交流与参加大型专业民间艺术展览都十分方便。
3、重要人脉。
因天津文联主席和中国文联副主席冯骥才是我们天津人，也是抢救保护中国非遗和民间手工艺的著名人士，一定会从各方面大力支持我们这个项目的建设。
4、大型国际、国内专业展会落户基地。
如中华（天津）国际民间艺术精品博览会、世界版画艺术展、中华（天津）民间艺术精品博览会、中国民间工艺品博览会、中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展等。
天津民间艺术大师、艺术家和特色精品介绍：
被联合国教科文组织授予“国际民间工艺美术大师”称号者：
（面塑）王玓、（泥塑）于庆成、（风筝）魏永昌、（微缩景观）李岳林、（蜡像）尔宝瑞、（木雕）王树元、（布雕）常诚、（泥塑）杨志忠、（糖塑）张福海、（烙画）赵保国、（泥塑）王有为、（泥塑）陈文军。
荣获“国际民间工艺美术家”称号者：
（泥塑）马玉兰、（吹塑画）浦漫漪、（彩塑）鲁钰英、（根雕）张宗泽、（根石）靳文生、（榫槽）沙英奎、（微雕）李如田、（泥塑）赵国湘、（泥塑）张乃英、（根雕）岳世龙、（脸谱）黄殿琪、（彩塑）陈锡平、（金彩人偶）孟庆慧、（泥塑）傅长圣、（宫灯）周荣斌、（泥塑）逯彤、（范匏葫芦）张才日、（丝蓝画）白金生、（玳瑁雕刻）周础、（微画）谭春蕾、（面塑）戈金铭、（剪纸）李强、朱庭训、（农民画）窦锡珍、（杨柳青年画）霍庆有等。
中国民间文艺山花奖·民间工艺奖：
金奖获得者：
尔宝瑞《齐白石》蜡像；王树元《田园秋色》木雕；常诚《百子长卷》布雕。
银奖获得者：
陈锡平《倓虚大师像》彩塑；逯彤《春江花月夜》彩塑；张才日《八不正》范匏葫芦；赵宝国、张如良《逛津城》烙画；魏国秋《喜相逢》风筝；白金生《清明上河图》丝蓝画。
铜奖获得者：
孟庆慧《护法韦陀》艺术人偶；吴长立《鲁迅》刻瓷；傅长圣《逗你玩》彩塑；周荣斌《中华世纪龙》宫灯；谭春蕾《画中微画·赐福》微画；陈净《迎》发绣。
优秀奖获得者：
张宇《福》彩塑；任振权《父亲》烙画；王富瑞《红色的阔展》锯末画；赵国防《舞》压花画；王宝臣《心愿》彩塑；王有为《渴望》彩塑；张福海《玉米蝈蝈》糖塑；周础《插屏》玳瑁雕刻；张凡云《素女》彩塑；黄殿祺《中国京剧百谱图》脸谱；郑红《番王》皮影；孙振起《时尚新娘》插花。
民间工艺美术奖：
王玓《八仙过海》面塑。
中国民间文化杰出传承人：
杨柳青木版年画传承人：
霍秀英、霍庆顺、霍庆有。
“风筝魏”传承人：
魏国秋。
“泥人张”彩塑传承人：
张宇。
还有近年来，我市很多创新的民间手工艺画种。
如我市宝坻区姚志会的适合作为高档礼品的毛线画和河东区王金亭市场巨大的掐丝和高档礼品无丝彩色沙画等。
另外，我市还有数百位普通的民间艺术家和百多种各具特色的艺术品没有介绍。
建议我市建设“天津杨柳青北方世界版画基地”
因在前几日看到天津日报“聚焦西青”版面刊登了西青区政府为发展壮大杨柳青年画产业的征文后，非常高兴。
所以，我想借此机会向我市和西青区领导们提个建议，权作抛砖引玉。
谨供各位专家领导们参考。
建议西青区政府以杨柳青年画为龙头，开始先整合天津其他独特版画优势资源作为起步发展，运作成功后，再借鉴深圳观澜世界原创版画基地建设模式，（在网上打开“中国观澜版画原创产业基地”网页浏览了解。
采用其建设发展模式，要扬长避短，更要摸索出具有自己独特创新发展的模式和方法。
）来打造天津杨柳青北方世界版画基地。
最后用建设规模和强大的品牌效应来加快发展壮大杨柳青年画产业。
因任何产品或产业做大做强单靠个人或某个企业运作都不会获得成功，缺少发展资金、人脉还可慢慢积累，而没有一个响亮的品牌和强大的规模效应想迅速做大做强是完全不可能做到的。
（目前我在网上已看到有关专家建议滨海新区借鉴深圳观澜世界版画基地发展建设模式，建设集版画研发、制作、销售一条龙发展基地。
）
因深圳观澜世界版画基地的开发建设只是源于其是我国早期著名版画家陈烟桥的故乡，而重视保护地方历史文化名人的宝安区政府为其首先建了纪念馆。
后借此又进行大胆创新思维，继而开发成功世界版画基地。
而我们杨柳青与观澜的历史、文化、建筑虽有相似之点，但我们千年古镇杨柳青深厚的历史文化底蕴是远远超过观澜的。
如闻名世界的杨柳青木版年画，被推崇为中国木版年画之首。
还有杨柳青的剪纸、风筝、砖雕、石刻和民间花会也是中国民间艺术瑰宝。
古镇至今还保存着旧戏楼、牌坊、文昌阁，称为杨柳青三宗宝。
清代著名的崇文书院及古寺院40余座，现尚存普亮宝塔、报恩寺、白檀寺遗址等。
位于镇中1875年建成的有华北第一民宅之称石家大院以其规模宏大、建筑华美而驰名中外。
此外也是最重要的，我们天津还具有雄厚的版画创作、制作人才和各具特色的版画品种等优势资源与条件。
所以，我们西青区理应更有优势和能力把这件大事早日办成、办好。
一、天津雄厚版画创作人才和各具特色的版画品种资源介绍：
1、举世闻名、精美绝伦的杨柳青年画自有品牌和资源优势自不必多说。
（但想独自发展也是势单力薄。
而目前杨柳青年画也存在着人物和题材的发掘与创新问题。
技艺发掘，如戴氏杨柳青年画“套印加手绘”和“堆金沥粉”两套技法。
目前戴氏第二十代传人戴时贤已掌握并进行了创新。
人物题材创新，可幸的是，我已看到在杨柳青年画人物和题材方面有创新作品的、也是咱们杨柳青的民间艺术达人刘佐忠夫妇画的“百子图”、“福”、“寿”图等。
）
2、全国闻名的并被国家文化部命名的“版画刻字艺术之乡”。
代表人物：
汉沽版画艺术协会会长刘硕海和天津滨海汉沽卢克利刻字艺术文化发展有限公司的卢克利。
使用材料：
金、石、竹、木。
制作产品种类：
匾额、抱住楹联、屏风和书刻、画刻。
汉沽版画简介：
汉沽版画已有数十件作品被国内外美术馆、博物馆及国际友人收藏。
数百件作品在国内外展出、发表。
86年，汉沽版画荣获天津市鲁迅文艺奖特别奖。
同年又获《版画世界》杂志社颁发的版画世界“金杯奖”。
汉沽版画的特点是吸收了中国民间传统艺术和西方艺术中的创作手法，在内容和形式上以饱满的热情展现了汉沽地区盐场、化工、农业和渔业的劳动与生活场景，具有浓郁的生活气息和强烈的地区特色。
汉沽版画还大胆运用新材料、新技法、新手段进行创作。
品种有木版、纸版、综合版、丝漏版等。
其技法有油印和水印，并注重版画语言方面的探索，使人耳目一新。
3、闻名全国的并被国家文化部授予中国版画艺术之乡的塘沽版画。
特色代表人物：
版画家赵海鹏、粉印版画康永明、金属版画廖有楷、砖刻版画周志清等。
塘沽版画简介：
塘沽版画现已达到较高创作水平的作者就有70多名。
他们创作的作品中，有数千件曾在国外20多个国家展出，数百件作品被国内博物馆、美术馆等单位收藏。
1982年，塘沽版画研究会获得了天津市鲁迅文艺奖。
塘沽版画是以工业版画起家的。
因为塘沽区所在地理位置是沿海地区，辽阔的大海，丰富的海产品，辉煌的造船业等等，是他们取之不尽用之不绝的创作源泉。
经过3O多年的探索和实践。
使他们的版画逐渐形成了独具特色的工业抒情版画。
其作品具有较高的艺术水准。
富于装饰性和欣赏性。
塘沽版画的表现形式极其丰富。
既有中国传统的木版水印版画、粉印木刻版画；也有现代的综合版画、丝漏版画、石膏版画、纸版画、砖刻水印版画、黑白木刻版画以及套色木刻版画等等。
塘沽版画中最具特色的是套色版画。
它以强烈的色彩对比和各种不同色块的巧妙配置，使作品显示出了巨大的魅力。
此外，有的作品用粗而有力的黑色轮廓来表现物象的结构，使其与明快的色彩构成强烈的反差，烘托出一种别具特色的旋律；有的作品还用柔和、淡雅的色调，借助其色调的不同来表现出画面的层次感。
4、大港版画界代表人物：
版画家杨忠义、李雄等。
大港版画简介：
大港版画的材料，品种丰富。
包括木刻、石版、铜版、锌版、纸版、综合版等。
作品的视野更开阔，表现手法也更含蓄，更富于情理。
特别是在直接反映和表现工业题材的作品中，取得了较好的艺术效果。
大港版画中还有一些颇具诗情的佳作，各有意境又各具特色，使生活与自然的美得以艺术的展现。
5、市场还有一种用电脑设计样图、再选用铜、钢、锌等板材进行强酸腐蚀或雕刻制版，然后在铜版上加温并滚涂彩色油墨，最后用压力机在各种纯木、纤维板、卡纸、皮革等板材和丝绸锦缎、帆布等布料上模压各种产品。
还有人用电加热金属图版直接在木板上进行烙画。
这些版画的衍生品。
其市场开发前景十分巨大。
6、天津更有全国著名的、集创作设计、制作设施、专业人才实力雄厚的天津美术学院版画系。
天津美术学院版画系介绍：
天津美术学院版画系范敏、周路、张莞、石磊、安军乔、蔡浩然、刘怡辰、吕昊霖、庞辛森、王凯、王勇、周婷等师生作品近百幅。
天津美术学院版画教学始于上世纪50年代，由前辈版画家王麦杆、田昆、张坚如等先生创建，随后又云集了沈尧伊、孙庭卓、高振恒、王晶猷、颜铁良、沈延祥、周秀芬等著名版画家，开始了以木版画为主体的版画教学，至1994年，在姜陆、陈九如等先生的主持下成立了版画系。
历经半个多世纪几代学者的辛勤耕耘，在承传严谨的学术精神的同时，如今发展成为版种齐全、设备先进、师资合理的在国内具有相当实力的版画教学实体。
今天的版画系在延续严肃的学术精神、严谨的学术传统，保持雄厚的学术力量并不断创造学术成果的同时，利用中央与地方的投资，建设起为国内同行公认的、国内先进的版画教学实验室，成为国内高校版画实验室中首批国家级实验教学示范中心建设单位之一。
目前天津美院版画系的教学的硬件设施齐全，师资力量雄厚，梯队建设呈现老中青结合的态势，是一个实力雄厚、讲究团结协作的教学群体。
在课程设置上注重绘画本体的语言表现，在学术性、探索性、纯粹性等方面呈现着多元的教学格局。
近几年来，版画系师生研究成果与创作多次在国内获大奖，在“软件”与“硬件”两个方面都具备了强劲的实力和进一步发展的条件。
铜版画起源于14世纪左右的欧洲，伴随着铜版印刷术的发生而逐步完善。
铜版画艺术因典雅、庄重和固有的品质在国际上被推崇为名贵的艺术种类。
“凹痕”是铜版画的印痕特征，它不同于石版画、木版画、丝网版画，随着科技的进步铜版画的造型语言及手段不断更新和变化，使其独特的肌理效果和魅力极具审美价值。
7、天津某大学一毕业生自创发明制作一种版画印制设备，原想在天津进行创业发展，但因没有得到我市某区政府创业基地的支持，因此，去年已到北京去发展。
二、市场运作模式。
政府首先要搭建平台，进行项目建设的招商引资和引进、整合社会各种优势资源。
如引进世界先进的各种版画设计、制作设备、专业操作技师和招聘产品、项目的市场营销人才等。
最好能直接与已有成熟的国内、外文化礼品市场营销运作经验和渠道的专业公司进行合作。
三、项目盈利主要模式：
作品市场收藏拍卖、销售和基地旅游门票、网站广告、教学收费、衍生品等收入。
四、土地划拨和出台政策的支持。
政府划拨土地开发建设基地办公、产品制作车间、展馆和为艺术家或创意专家建工作室与家属、员工宿舍楼、餐饮、食堂、超市、体育健身、娱乐场所等。
并出台优惠政策解决其子女入托、入学、就业等。
艺术家出行配车、吃住免费等提供一切方便条件来吸引各类人才。
还要出台各项优惠条件。
如减免税收、与艺术家的利益分成等。
（因我市美术学院版画系主任范敏老师和汉沽版画艺术协会会长刘硕海都是该基地签名版画家，一些详细情况可咨询他们。
）
其他资源和人脉优势介绍：
1、旅游项目的开发。
基地建成可开发成为旅游者进行版画艺术学习、制作和参观浏览项目。
因津京两地距离近而交通十分便利（最快半小时就可到达），所以，可使旅游人口大量增加。
因此，这将会大大带动西青区旅游市场的全面发展。
2、毗邻北京的地理优势和中国文化艺术中心人才济济。
因津京两地距离近和交通便利，所以，使吸引北京版画等艺术人才流动和进行艺术交流与参加大型专业艺术展览十分方便。
3、重要人脉。
因天津文联主席和中国文联副主席冯骥才是我们天津人，从家乡人来说，一定会从各方面大力支持我们这个大型项目的建设。
本届文博会总成交额达1432.90亿元，比上一届增加187.41亿元，同比增长15.05%。
此间，贵州省十大重点文化产业项目之——中国（贵州）国际民间工艺品交易城项目由贵州省黔东南州人民政府委托贵州犇牛文化产业投资开发有限公司负责投资开发和运营管理，并在第八届中国（深圳）国际文化产业博览交易会期间签署了项目投资协议。
同时，贵州犇牛文化产业投资开发有限公司与深圳创意文化投资发展有限公司、中投天成（北京）投资有限公司共同签订了项目合作开发协议。
中国（贵州）国际民间工艺品交易城项目已列入贵州省十大重点文化产业项目，本项目由贵州文化体制改革和文化产业发展领导小组办公室督办，同时也是贵州省建设文化强省“六个一批”工程项目。
该项目以“园中园”模式开发，由民间工艺品生产交易中心、民间工艺博览中心、苗侗民族文化中心三大主题板块构成，三者之间互补兼容，分为民间工艺品国际贸易区、民间工艺品展销区、民间艺术及主题休闲街区、民间工艺生产区、 民间工艺研发教育区、苗侗文化风情街区、苗侗文化实景剧场、服务生活配套区、度假休闲区、生态园区九大功能区。
各区功能协调互动，构成一个以超大规模化、复合化、立体化为特色，以行业国际采购、国内大宗贸易、区域批发、商务办公、会展交易、信息交换、订单物流、商务旅行、商务居住、物流仓储、度假旅游为主要功能，以日常零售商业、餐饮娱乐、休闲观光为辅助功能的复合商务综合城区。
中国（贵州）国际民间工艺品交易城将打造成中国最大的民间工艺品生产交易基地和民间旅游商品国际采购贸易中心；世界各地游客前往贵州旅游休闲度假的必选项目；高性价比大众化的世界知名原生态旅游目的地。
械化生产的工艺品。
面对传统手工艺的衰落，从20世纪起，世界各地就开始了广泛的“手工艺复兴运动”。
虽然手工艺的复兴作为文化上的一种思潮，不可能从根本上改变高科技生产的大趋势，但是作为一种文化我们必须要进行保护并加以传承利用，否则，传统手工艺将无法适应现代化的发展需求，无数的优秀民间传统手工技艺和传统手工艺品将面临永久的消失。
本文以“王星记”扇为例，分析论述传统手工艺的保护、传承与创新发展，以及市场开拓。
一、“王星记”扇渊源
“王星记”扇这一传统手工艺的发展具有悠久的历史，杭州王星记扇厂的前身，就是当年的王星记扇庄，开创于清朝光绪元年（1875），它的创始人王星斋，祖辈从事制扇业，自幼学艺，20多岁时已成为制扇名匠。
尤其是他制作的黑纸扇，在意大利米兰、巴拿马和西湖万国博览会上屡次得奖，在国内外享誉盛名。
早在明清时期就出口国外，并曾作为杭州特产进贡宫廷，故杭州黑纸扇又称“贡扇”。
“王星记”扇子以其精湛的工艺、迥异的功能、高雅的情趣使之与杭州的丝绸、龙井的茶叶相提并论，并被誉为“杭州三绝”而闻名天下。
“王星记”扇以其悠久的历史，精湛的制作技艺，优美的扇面装饰，成为中国著名的传统工艺产品。
“王星记”扇子也是浙江省首批传统工艺美术保护品种，制扇技艺被列入浙江省首批非物质文化遗产保护名录。
如今“王星记”扇年产各式各样的扇型一千多万把，除供应国内市场外，远销50多个国家和地区。
二、“王星记”扇工艺制作考究
（一）品种名目繁多
扇的品种名目繁多，千姿百态，从扇的形状分有平扇和折扇；从制扇的材质上分有竹扇、麦扇、槟榔扇、薄葵扇、丝绸扇、羽扇、木雕扇、玉雕扇、牙雕扇、檀香木扇、茧扇、火画扇、印花纸扇、塑料扇等。
“王星记”扇为了迎合不同人群的消费，在品种上千变万化，不仅仅制作传统的竹扇、丝绸扇、檀香扇、纸扇、象牙扇、女绢扇，还设计出供方便旅行的折扇、儿童扇等十五大类，几千种花色。
扇子在大小上也有很大的差别，最大的达3.3尺，最小的只有3寸，形成了鲜明的对比，这充分显示了王星记扇工艺技术的高超。
尽管扇的品种繁多，所用材料也各有讲究，但无论其如何变化都是由扇骨、扇面部分组成。
（二）选材讲究、高档
以黑纸扇为例，其中的“全棕扇”最为闻名遐迩，其扇骨花纹美丽，柔软而富有弹性，材料是采用产自黔、粤少数民族地区的名贵野生棕竹，正因为扇骨的珍贵，在制作时，每根扇骨都要削的极细，磨的极薄，长短、厚薄、色彩都要均匀。
只有这样精细的工艺，才能制作出如此高档的黑纸扇。
此外，还有以象牙、檀香、梅鹿竹、湘妃竹、乌木、兽骨、鸡翅木等名贵材料为扇骨的，这些名贵材料制作的扇骨，在工序上更加讲究。
为了充分利用材料，对每道工序都要求严谨细致，扇子的两根大边或雕刻，或嵌银丝，或烫花，可谓扇中珍品。
又如檀香扇的设计不仅具有视觉上的美感，在味觉上还具有天然的香味，香型多样，有老山香、贡香、玫瑰香、雪梨香等，这些香味跟其材料的选择也是有很大关联的。
（三）制作工艺精湛
民间传统“王星记”扇手工艺制作工序非常讲究，尤其是“王星记”的黑纸扇由于工序考究，具有“雨淋不透，暴晒不翘，纸不破、色不透”之美誉。
黑纸扇的制作需经过86道工序，其中制作骨架、糊扇面、上页、折扇面、整形、砂磨、整理等是主要的工序，这些主要的工序中又需要经过很多程序的处理才能完成，如制作骨架需经过如此以下的程序：
开料、削料、浸料、蒸料、烙料、打洞、锉扇头、探骨、检骨；制面包括湖面、分距、摺面、挑裥、定型、上色（涂柿漆）、修扇、粘边、换钉等。
不同扇种根据使用材料的不同所需工艺工序又有明显的差别。
如檀香扇的制作比黑纸扇的制作还要复杂。
檀香扇除了扇面图案的处理，骨架的制作更是相当复杂，因为要在骨架上雕刻出精美的图案需要经过很多的工艺来完成。
主要工序得经过如锯片、造型、刮棱、锉扇、打洞、样板、喷图案、拉花、打磨、抛光、削钉、组装、镌拉、裱糊、装饰、上流苏等工序，装饰上汇合了绘画、拉花、烫花、雕花等。
随着科技的发展，在继承传统技法的同时充分借助高科技以提高和改善工艺技巧。
比如“拉花”工序，大致出现在20世纪30年代，到60年代“拉花”由粗拉花向精、细、巧的方向发展，到了80年代，“拉花”的孔就越来越多而细了，在工艺上也由单一的形式发展到对花、拼花等复杂的图形，并且图形上也讲究虚实有度、繁复精致。
随着技艺的成熟和利用机械钻孔在拉花工艺中的使用，“拉花”不仅仅局限于木制的扇骨，在竹扇、葵扇的扇骨上也同样能产生钻孔的效果。
还采用烫绘彩色画面与“拉花”工艺结合，使扇子装饰既有彩绘又有雕刻的双重审美，达到了立体与平面的充分结合。
三、市场开拓建议与对策
作为民间传统手工技艺和传统手工艺品的经典之作，“王星记”扇在实体产品上承载了文化和艺术元素，扇体、扇骨的艺术造型，扇面书画的介入，更是提升了“王星记”扇艺术价值和经济价值。
为了进一步传承优秀民间传统手工技艺和传统手工艺品，扩大开拓“王星记”扇的市场地位和社会影响，拟建议与对策如下：
（一）“抢滩占位”全面融入
中央提出全面提升发展文化产业，为民间传统手工技艺和传统手工艺品的发展提供了一个绝好的发展机遇和发展平台。
西湖景观闻名天下，蜚声海内外，其自然风光和人文景观无可比拟，不可再生。
号称“杭州三绝”之一的“王星记”扇子，应积极主动全面融入“杭州西湖”这一品牌中去，依靠“杭州西湖”的知名度，“抢滩占位”加大宣传，在“杭州西湖”这张名片中占据优势地位，要使人们想到西湖就会想到“王星记”扇子。
利用各种媒介重塑形象和品牌，努力使“王星记”扇成为传统手工技艺和传统手工艺品的经典和品牌。
同时，可在全国知名旅游景点设置专卖店，以提高市场的占有率。
（二）努力提升“王星记”扇的艺术文化内涵
“王星记”扇的扇骨扇面都是书画艺术的载体，历代文人墨客都喜在扇面上题诗作画，抒发雅兴。
如清代柯桥民间画扇艺人陈潮生的彩绘水浒人物扇面，以生动而富有个性的造型手段，描绘了“水浒梁山”一百零八将的起义故事。
画面疏密相间、富丽堂皇、气势磅礴，为王星记扇之珍品。
这些扇面艺术的发展提高了人们艺术审美鉴赏的水平。
传统的王星记扇，以丝绸原料作扇面，反映了杭州作为丝绸之府的特色，代表典型的东方文化，如王星
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