剧本创作教案概述.docx
《剧本创作教案概述.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《剧本创作教案概述.docx（17页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
剧本创作教案概述
剧
本
创
作
包班级：
08312
******
时间：
2010.5
教案首页
课程
剧本创作
章节
题目
班级
08312班
教学
目的
中国影视业的发展迅速是以人才的积累为首要前提的，影视教育的责任越来越大。
剧本创作功课是影视广告的基础和重要前提。
通过对影视剧本的基本了解以及对电影和动漫作品的赏析，使学生掌握剧本的基本创作理论及方法
教学
内容
第一章剧本创作的概念
第二章剧本写作理论
第三章 从理论到实践
第四章 剧本创作辅导
教学
重点
观摩和临摹中外优秀影片（主要是动画片）和动漫书籍及优秀作品，强化对影视作品剧本和导演的认识，使学生能够运用“行动性的形象思维”组织架构动画剧本。
教学
难点
使用“形象性”的语言（包括可视、可听……）来完成人物性格、矛盾冲突、行动事件的展开，避免运用评论性、概括性（不可以形成直观影像）的语言进行叙述。
教学
方法
讲授、实训、多媒体多媒体教学、课堂辅导、示范、作业分析、实例讲解、教学小结和总结。
学时
60学时
参考教材：
［1］、邓烛非《电影蒙太奇概论》中国广播电视出版社1998
［2］、孟军 《动画电影视听语言》 湖北美术出版社2004
［3］、孙立军马华《影视动画影片分析》海洋出版社2003
［4］、韩小磊《电影导演艺术教程》中国电影出版社2003
［5］、大卫·马梅《导演功课》广西师范大学出版社2003
本章首页
课程
剧本创作
章节
题目
第一章概述
班级
08312
教学
目的
使学生掌握动画剧本创作的的概念。
了解动画剧本包括哪些内容。
讲授文学写作总论。
教学
内容
剧本定义；剧本内容；剧本结构；剧本分类。
教学
重点
掌握AdobeIllustrator中辅助工具的应用。
教学
难点
掌握动画剧本创作的的概念；认识文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。
教学
方法
讲授、实训、多媒体、点评
学时
8
作业
教学过程：
（设计）
导入
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．
一、剧本定义play-script
剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。
古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。
而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本”（promptbook）。
此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。
著名剧本
国内：
曹禺的《雷雨》、《北京人》、《卧薪尝胆》（后改名为《胆剑篇》），《王昭君》、《原野》
老舍的《龙须沟》、《茶馆》
郭沫若的《棠棣之花》、《屈原》、《蔡文姬》、《武则天》
国外：
易卜生《玩偶之家》
二、剧本的内容
剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。
舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
★一个典型的剧本例子如下：
公馆一室内
王妈：
（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
赵小姐：
（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王妈下）
三、剧本的结构
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。
中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。
当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
如“佳构剧”。
四、剧本的分类
按照应用范围，可分为：
话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等，小说剧本，相声、小品。
●广告剧本
广告剧本是为提案准备的广告创意故事的描述,其目的是为了配合概念脚本,完整地让客户知道广告故事的内容,并能提出相关的修改意见!
广告剧本一般分为文字剧本和仿古式板剧本.纯文字剧本是将广告故事写下来就行了。
而仿故事板剧本，则将故事简单的分成几个大的场景，并用图像和声音的两栏式图标呈现出来
分镜剧本
●分镜剧本（SHOOTINGSCRIPT）
亦称为“导演剧本”，包含动作、对白，以及导演和摄影师的重要工作资料之剧本。
1.概念
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
分镜头脚本的作用主要表现在：
一是前期拍摄的脚本；
二是后期制作的依据；
三是长度和经费预算的参考。
2.分镜理论方面
一，分镜头剧本（storyboard）绘制要求:
1，充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2，分镜头运用必须流畅自然。
3，画面形象须简捷易懂。
（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。
不需要太多的细节。
细节太多反而会影响到总体的认识。
4，分镜头间的连接须明确。
（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。
分镜头剧本上都要标识清楚。
）
5，对话，音效等标识需明确。
（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。
）
二，关于考试
1，考试步骤:
审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）
初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）
勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）
上色（以光源来确定阴影，突出层次）
写上编号，对话
2，关于考试的时间安排:
总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）
3，关于镜头方面的问题。
镜距:
远景作用主要强调场面的深远。
全景作用显示人物相对的动作状态。
（人物的全身都可见）
中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。
（人物膝盖以上）
近景作用能看清人物表
●DV分镜脚本
这里我们主要讨论的DV剧情片的拍摄。
我们需要拟出一个比较详细的故事大纲（也叫故事梗概）。
于是我们正式进入——
拍摄筹备阶段
1.文学剧本
我们需要着手的第一件事，仍然是剧本的准备。
故事大纲已经整理出来了，而作为主创人员的你对这个故事相当满意，那么我们开始把它修改成文学剧本。
文学剧本有多种多样的形式，如画面式、小说式等等。
对于刚刚接触DV电影的朋友，我们建议选择这样一种形式：
场景三
寝室，内，日。
姚安全走回寝室。
楼道里提着各种各样东西的学生来来往往。
姚安全用钥匙打开寝室的门，还没等他回过神来，门后窜出一个女生，在他的脸上狠狠亲了一下。
姚安全（猛地推开她）：
救命呀！
姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸，然后两个人一起问：
“你是谁？
”两个人都笑了，又一次一起说：
“你先说。
”
姚安全笑着做了一个“请”的手势。
姗姗：
我来找人的。
姚安全：
有用嘴来找人的吗？
（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？
（DV电影《安全的气球》片段）
这样的格式，既分清楚了拍摄场景，比如地点和内景、外景；也分清楚了拍摄时间，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。
人物的动作、表情和对话也一目了然，画面感很强，对于下一步编写分镜头稿本帮助很大。
2.分镜头脚本
这是紧接着要做的工作。
分镜头脚本通常由导演亲自在文学剧本的基础上改写。
所谓分镜头，我们简单地理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。
这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。
那么，分镜头脚本该怎么样改写呢？
场景1
1.（画面淡入）全景摇跟车来车往的大街夜景，一辆面包车开着应急灯飞驰而过。
2.近景面包车内警察甲开着车，右手夹着香烟。
3.特写一根警棍随着汽车的颠簸而摇晃。
摇为近景秦扬坐在旁边，脸色苍白，头发蓬乱，一言不发，神情麻木。
4.全景面包车转了个弯，加速开过，应急灯闪烁。
5.中景秦扬从面包车往外看的主观镜头，一家电器商城闪过。
（DV电影《破碎》片段）
这是一种简化的形式，我们也可以用另外一种更精致的形式来描写：
镜号
景别
摄法
画面内容
音响
音乐
动效
特技
65
近
跟
镜头跟随姚安全开门进寝室，一个黑影窜出来挡住镜头
同期声
66
近
拉
反打：
从姚安全惊恐的脸拉开至和姗姗双人景
同期声
67
近
固定
姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴
同期声
68
近
固定
姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸
同期声
69
中
固定
双人镜头：
两个人一起问：
“你是谁？
”两个人都笑了，又一次一起说：
“你先说。
”
同期声
70
近
固定
姚安全作了个“请”的手势
同期声
71
中
固定
姚安全过肩镜头：
姗姗在寝室里走开了
姗姗：
我来找人的。
同期声
72
近
固定
姚安全反打
姚安全：
有用嘴来找人的吗？
（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？
同期声
（DV电影《安全的气球》片段）
这里，“音乐”指的是后期制作里的配乐；“动效”指的是后期制作时加入的动作的音效，像拳击声音、飞机声音等等；“特技”是后期制作时用软件加入的特技效果，像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等。
[/
●影视剧本
影视剧本是用文字表述和描写未来影片的一种文学样式，它为影视导演提供作为工作蓝图的文字材料，导演根据它用画面和音响的摄录和剪辑构成完整的影片。
所以影视剧本被称为前电影电视，是影视创作的基础。
按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为＂案头剧＂＂书斋剧＂．欧洲１９世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演．所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。
复习与作业：
1、什么是剧本创作。
2、了解剧本包括哪些内容。
3、阐述文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。
本章首页
课程
剧本创作
章节
题目
第二章剧本写作理论
班级
08312
教学
目的
要求学生熟练掌握行动性的形象思维；如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现；人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一。
观摩优秀影视，了解剧本和导演在剧情设计中的作用。
教学
内容
剧本定义；剧本内容；剧本结构；剧本分类。
教学
重点
掌握剧本的行动性的形象思维。
教学
难点
人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一。
教学
方法
讲授、实训、多媒体、点评
学时
8
作业
教学过程：
（设计）
导入
编剧在整个影视剧或者舞台剧等艺术形式中，所起到的作用主要是编写剧本，即创作出故事，台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。
一、剧本的创作者
剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。
编剧（Scriptwriter）
编剧是电视文学剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计。
了解社会需求和教育对象的情况。
具有某方面专业知识，经广泛、深入研究，能把一定内容以剧本或稿本形式表现出来。
掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。
和导演一起研究剧本，作出修改，使其更加适合电视表现（有时，也可由编剧提供设想和素材交给导演进行创作）。
编剧在大学开设的课程叫做“戏剧影视文学”。
是负责写剧本的。
比如电影电视剧的故事构思，都是由编剧写成剧本后，然后转交到导演那进行二度创作。
戏剧影视文学又分为两大类专业，如理论类的（影视文化与传播）和创作类的（电影电视编剧）等。
两者最明显的区别就是，编剧是自己进行故事创作和构思，限制性很小。
而导演责需要各部门的共同努力最终能使的电影和电视剧呈现给广大观众。
目前编剧也在逐渐走向职业化,很多网站开设了编剧培训项目.编剧是个朝阳职业,是影视界必不可少的一个强力支柱.
剧坛是全球最大的华人编剧社区,剧坛努力培养编剧,包装编剧.在编剧界做出不可磨灭的贡献.-
二、剧本创作三大忌
1、写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。
这些在剧本里是不应有的。
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。
老师派发成绩单，小明心里想：
如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看着站在外面的老师。
老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：
“陈大雄！
”大雄立刻走出去领取成绩单。
小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。
他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。
小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。
小明的父亲说：
“会合格吗？
”小明说：
“会……会的。
”
“陈小明！
”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。
老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……
2、用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。
要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。
只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。
所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。
如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
3、故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：
Simpleisthebest!
愈简单的故事就愈好。
大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。
例如电影铁达尼号（Titanic）只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。
其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
复习与作业：
1、观摩优秀影视及影视广告片，理解剧本和导演的作用。
2、国内外优秀影视作品赏析。
3、将《月夜》整理成文字，浅谈导演手法。
4、练习：
后一个学生要根据前一个学生规定的情节、人物、环境而合理地发展故事
本章首页
课程
剧本创作
章节
题目
第三章从理论到实践
班级
08312
教学
目的
重点掌握如何运用“真听、真看、真感受”去体验人物，从而完成行动、矛盾、冲突的结构与发展。
有效经验的借鉴与取舍。
教学
内容
实践
教学
重点
指导学生构思剧本，国内外优秀影视作品赏析。
教学
难点
事件小品的创作实践。
教学
方法
讲授、实训、多媒体、点评
学时
8
作业
教学内容：
（设计）
导入：
指导学生构思剧本，国内外优秀影视作品赏析。
复习与作业：
1、如何运用“真听、真看、真感受”去体验人物和故事发展。
2、练习：
运用现实主义手法，将一对人物关系通过三个以上故事从一个极致推向另一个极致。
3、练习找出存在的问题。
4、将《继父》整理成文字，浅谈导演手法。
第四单元：
剧本创作辅导（16学时）
本章首页
课程
剧本创作
章节
题目
第三章从理论到实践
班级
08312
教学
目的
了解剧本的构成法则，能将电影语言与导演常识调动起来。
掌握最高任务、矛盾冲突、贯穿行动（为什么做、怎么做、做什么）的三要素。
了解人物为达到自己的最高任务如何展开一系列的行动等。
影视作品赏析中，注意多角度多层面的引导和启发。
教学
内容
实践
教学
重点
如何能将电影语言与导演常识调动起来。
掌握最高任务、矛盾冲突、贯穿行动（为什么做、怎么做、做什么）的三要素是本单元的重点。
教学
难点
使学生如何理解人物为达到自己的最高任务如何展开一系列的行动。
教学
方法
讲授、实训、多媒体、点评
学时
8
作业
教学内容：
（设计）
导入
如何能将电影语言与导演常识调动起来
复习与作业：
1、继续练习找出问题。
2、课堂分析以上两部作品，它们导演手法的比较。
3、根据行动的三要素自编一个小故事，为下面的课程准备练习的剧本。
一、首页确定标题
主题分类：
比如说家庭篇，公园篇，办公篇等等。
二、写明主述产品，比如洗发露
三、写明广告时长多少分钟或多少秒钟
四、写明广告主题词
五、写明广告表现方式：
比如通过什么情节来推出产品，着重深化该产品的什么特点
六、列出剧本内容简介，也就是故事情节简介
七、然后是真正的内容拍摄内容，列一个表格，分为镜头/场景/人物/拍摄手法/时长/备注,这几个栏目。
八、填写构思，比如：
镜头一/清晨，主角醒来，起身照镜，头发干卷零乱，与清秀的面容和气质形成反差/主角
课程总结：
升级会员 