第一课什么是美术作品说课稿.docx
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第一课什么是美术作品说课稿
第一课什么是美术作品说课稿
各位评委老师下午好，我今天说课的课题是《什么是美术作品》。
下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
说教材
《什么是美术作品》这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第一单元第一课，该单元主要讲述了美术鉴赏所涉及的的美术基本知识和美术鉴赏的基本技能，本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵，包括了三个方面1．审美观念是如何形成的。
2．美术作品的基本含义。
3．美术鉴赏的重要意义。
教学重点：
怎样理解美术作品的涵义。
教学难点：
学生审美意识的养成。
根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用一个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述说明这个课时的教学设计。
说目标
综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：
1：
知识与技能：
学生通过对本课的学习，让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。
2：
过程与方法：
学生使用发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成主动 的学习过程。
3：
情感态度与价值观：
以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。
说教法和学法
科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。
基于此，我准备采用的教学方法是展示法，讲授法，对话法，设问法等。
学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有资料收集，阅读法，讨论交流法等，激发学生对美术的兴趣爱好，同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。
说教学过程
环节一：
导入新课
展示图片：
1街头墙上装饰壁画。
2公共场所的胡乱涂鸦。
（图片准备时两张反差很大，引起学生们激烈的讨论，活跃课堂，同时激发学生对我们身边生活环境的思考）
接着对同学们的讨论进行总结：
同学们都有一双审美的眼睛，点出并板书本课课题《什么是美术作品》。
环节二：
讲授新课
提问：
同学们爱美吗？
学生议论，各抒己见。
老师提示：
同学们今天的衣服都很漂亮，我们都坐在宽敞明亮的教室里等等。
让学生意识到美不仅仅是狭隘的外观的漂亮
提问：
那么“美”字是怎么来的呢？
学生意见众多：
“古人创造的” “一个羊字一个大字”。
揭示：
《说文解字》1、羊大为美。
2、羊人为美。
来自原始人最原始、最自然的美的追求。
提问：
我们现在对美的要求是什么？
学生讨论后得出结论：
外在的美，内在的美。
重树学生的审美观
提问：
那么你们认为什么是美术？
顺势提问：
那我们身边有哪些美丽的艺术呢？
学生回答：
美丽的艺术，衣服，房子，学校里的雕塑，学校里挂的画，街上的广告牌等等。
引导学生思考，鼓励学生去发现身边的美，关注身边的人、事、物。
同时激发其对美术的兴趣爱好。
总结：
我们每天与美术相伴。
揭示”美术”涵义（板书“美术”）
学生反思身边的美术
让学生了解美术，明确美术的重要性。
环节三：
知识和技能的巩固
为了帮助学生进一步的了解美术分类，我将通过学生对身边美术的介绍将美术分类：
绘画、雕塑、建筑、工艺美术。
并分类出示图片进行欣赏。
学生欣赏图片，初步领略不同种类的美术作品的不同艺术特点。
中间穿插部分讨论。
让学生进一步的深入了解美术，明确美术函概的范畴。
同时为以后的美术鉴赏课做好铺垫。
美术欣赏的批判性和赞同性
环节四：
能力拓展
为了更好好，更广地拓展学生的能力，我将出示图片：
《蒙娜丽莎》并简单介绍。
学生分组讨论，并从各自不同的欣赏角度展开辩论。
可批判，可赞同。
总结：
面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我们应该突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，学会用自己的眼睛去欣赏它，用自己的心去感悟它。
意识到一幅作品所传达的信息是多方面的。
激发学生学会用眼睛、用心，从多角度去鉴赏作品。
环节五：
A：
研究性学习在完成本课的的教学活动之后，给学生布置课后的研究学习的课题：
观察你的家，把你认为最美的地方用手机或DC拍摄后发到学校电脑中我们美术的存储空间。
课后大家一起进行研究学习。
B：
回顾总结在完成本课的的教学活动之后，总结是真正的美，不仅仅是外在美，还要有内在的美。
真正的欣赏，不光是要用眼睛去看，还要用心去“看”。
希望今天的课能给同学们以后的学习带来启示和帮助。
板书设计
为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识，我把黑板划分为三个部分，一部分板书课题和主要知识点，一部分板书关键词，一部分准备张贴一些美术作品和学生课前收集的一些资料。
结束语
以上，从教材，目标，教法学法，教学过程和板书设计等五个环节，我就湘版美术教材之美术鉴赏第一单元第一课《什么是美术作品》的说课至此结束，请各位评委老师批评指正，谢谢。
第二课图像与眼睛
各位评委老师下午好，我今天说课的课题是《图像与眼睛》。
下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
说教材
《图像与眼睛》这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第一单元第二课，该单元主要讲述了美术鉴赏所涉及的的美术基本知识和美术鉴赏的基本技能，本课题的教材内容则主要是讲美术作品的三大类别，包括了三个方面具象美术，意象美术，抽象美术。
教学重点与难点1．突破只能欣赏具象作品的局限，了解美术形象的基本种类。
2．理解三类美术作品的基本内涵并掌握初步的欣赏方法。
根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用一个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述说明这个课时的教学设计。
说目标
综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：
1：
知识与技能：
学生通过对本课的学习，初步了解并熟悉美术作品分类的相关知识，在此基础上，学生学会并能运用观察，逐步培养和提高美术鉴赏的学习技能。
2：
过程与方法：
学生使用判断思考，回答问题，比较分析等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成三种美术形态划分的学习过程。
3：
情感态度与价值观：
让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。
说教法和学法
科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。
基于此，我准备主要采用的教学方法是 展示法，设疑提问法，小结归纳法。
学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有阅读法，讨论交流法，分析归纳法等，帮助学生从形象的不同特点入手，对这三类作品有一个感性的认识，然后再逐步对每一类作品进行分析，让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。
说教学过程
环节一：
导入新课
展示《思想者》《国王与王后》《正午》
请你谈一谈以下三件雕塑作品给你什么样的不同感受？
很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。
这种看法有部分的道理，因为它涉及的只是具象美术这种类型。
实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的感受。
美术作品所展现的主要内容就是图像，也就是我们可以用眼睛感知的各种形象。
形象各不相同，今天，我们就来辩别这些形象以帮助我们欣赏美术作品。
（板书课题：
图像与眼睛）
环节二：
讲授新课
为了便于理解美术作品中的各种形象，人们根据作品中形象的特点，
把他们划分为三种类别，即具象美术、意象美术以及抽象美术。
（板书）
一）具象美术
1、出示安格尔的《贵妇人像》1）简介画家和作品.
2）提问：
对于具象美术作品你的印象是什么？
请学生思考后回答。
（教师注意根据学生的美术基础适当引导学生分析具象美术作品的特点。
）
2、出示周文矩的《重屏会棋图》和冯法祀的《刘胡兰就义》
1）让学生观察这两幅作品有什么相同的地方?
学生观察后讨论。
3、归纳总结具象美术的特点。
学生讨论后回答。
教师适当引导。
4、美术作品和照片的区别。
（长城）
学生观察比较美术作品和照片的不同，引出照片是对客观事物的复制，而美术作品是美术家根据自己要表达的主题和目的选择画什么，表现什么。
二）意象美术
1、比较达芬奇的《蒙娜丽莎》和毕加索的《梦》，同样是人物画，给我们的感觉有什么不同？
学生观察后回答。
2、美术作品除了表现我们看到的还可以表现我们的主观情感，如幻想，梦境等。
3、出示夏加尔的《生日》
1〉简介生日的内容和缘起。
2〉提问：
你从这些作品中观察到了什么？
你觉得艺术家想要表现什么内容？
你觉得你在什么情况下会感受到这些形象？
学生观察讨论再回答。
教师适当引导分析意象美术的特点。
4、出示梁楷的《李白行吟图》提问1、这幅作品塑造什么形象?
2、从形体结构和色彩线条等方面谈谈艺术家是怎样塑造人物形象的？
5、引导学生归纳意象美术的特点。
学生朗读。
6、练习几幅美术作品分别用了什么表现哪些方法？
（连线题）
三）抽象美术
1、美术作品可不可以不表现具体的形象？
如果有，请举例说明。
让学生在书上找。
2、出示两幅抽象美术作品。
提问：
对比这两幅美术作品，给你的印象有什么不同？
请同学们思考并发言。
作品让你联想到什么？
带给我们什么感受？
3、归纳总结抽象美术作品的特点。
4、放书法的视频。
5、研究性学习。
为什么把书法艺术归纳为抽象美术作品中去?
让学生写一小段分析报告材料可以写草书的分析报告也可以写篆刻的分析报告。
小组合作写。
环节三：
知识和技能的巩固
选择多幅典型美术作品，由学生分析选择，将作品分为具象作品、意象作品和抽象作品三种类型。
为了让学生加强对教学重点的认识和理解，进一步巩固所学知识和技能，此环节倡导学生相互间的经验心得的交流，可采用分组讨论学习，开展合作探究的学习方式。
此外，教师应当主动参与到学生的学习活动中去。
此环节可继续采用教材上美术鉴赏内容，也可由教师或是学生自己收集的美术鉴赏内容，扩大知识范围和容量。
此环节倡导学生质疑的学生精神，培养和加深自我感受、理解、思考的独立性，教师为学生提供必要的学习建设与参考，但不能以简单的、经验性的观点代替学生个性化学习实践。
环节四：
能力拓展
书上的活动，根据三幅作品列个表格填上。
为体现新课程标准中教学活动不仅是传授知识，形成基本技能，更应是培养具有创造性学习方法的活动的理念，结合学术学科的特点，鼓励学生采用各具特色的表现形式，进行创造性的观点、思想、情感的表达。
环节五：
现在我们明白了美术作品的表现内容和表现方法是多方面的。
不能用像和不像某种事物来衡量了。
（引申）生活中我们离不开美术，有很多的图片需要我们用心去欣赏
相信我们以后会有更多的收获。
A：
研究性学习是指新课程标准所倡导的一种全新学习模式，其宗旨以学生的自主性、探究性学习为基础，在教师指导下，采用独立或合作的方式从自然、社会和生活中选择和确定课题进行研究，以类似科学研究的方式主动地获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。
B：
回顾总结是本课结束前，教师小结本课所学知识与技能，总结学习方法，布置课后学习任务。
板书设计
为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识，我把黑板划分为三个部分，一部分板书课题和主要知识点，一部分板书关键词，一部分准备张贴学生的美术绘画作品或一些美术作品。
结束语
以上，从教材，目标，教法学法，教学过程和板书设计等五个环节，我就湘版美术教材之美术鉴赏第一单元第二课《图像与眼睛》的说课至此结束，请各位评委老师批评指正，谢谢。
各位评委老师下午好，我今天说课的课题是《我们怎样运用自己的眼睛》。
下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
第三课我们怎样运用自己的眼睛说课稿
说教材
《我们怎样运用自己的眼睛》这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第一单元第三课，该单元主要讲述了美术鉴赏所涉及的的美术基本知识和美术鉴赏的基本技能，本课介绍的是美术作品的四种鉴赏方法，这个内容主要包括两个层面：
1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。
2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：
①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。
这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。
教学重点：
如何从多角度去欣赏一幅美术作品
教学难点：
四种鉴赏方法的运用
根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用一个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述说明这个课时的教学设计。
说目标
综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：
1：
知识与技能：
通过欣赏美术作品，了解美术欣赏的基本思路，培养从多层面、多角度欣赏美术作品的意识；突破思维定势和惯常的欣赏态度。
学会以一种开放的眼光来欣赏美术作品；能够比较熟练地运用美术欣赏的四种基本方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体分析和综合体验。
2：
过程与方法：
学生使用发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成主动 的学习过程。
3：
情感态度与价值观：
培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。
说教法和学法
科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。
基于此，我准备采用的教学方法是展示法，讲授法，对话法，设问法等。
学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有资料收集，阅读法，讨论交流法等，激发学生对美术的兴趣爱好，同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。
说教学过程
环节一：
导入新课
师：
播放一段影片
在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。
它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。
从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。
全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？
她为什么会成为今日的超级巨星？
她的微笑隐藏着什么秘密？
今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。
师：
映示《蒙娜丽莎》图片。
请学生谈对作品的初步印象：
提问1：
这幅作品表现了怎样的一个人物形象？
生：
分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上
生：
请代表发言
师：
提问2：
你看到这件作品之后想到了什么？
生：
讨论，记录，发言
师：
归纳总结。
引导学生看教材P7页上的图表。
提问3：
我们的发现和书中图表有何不同？
这说明了什么？
生：
回答
师：
总结。
1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。
2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真正理解这幅作品。
一副画的美不但是表面的还有很多内在东西需要你去细细品位。
师：
怎么品味？
离不开我们的眼睛。
如何运用自己的眼睛？
这就是我们这节课要讨论的话题。
揭示课题并板书：
我们怎样运用自己的眼睛
环节二：
讲授新课
师：
有这样的一个故事，说有一个人在沙漠中遇到来自外星球的小王子，小王子求他画一只绵羊，这个人努力地画，有角的、没角的、生病的……但怎么画，小王子都说不对不对，最后那人画了一只箱子，箱子上有个洞，并告诉小王子他要的羊就在这个箱子里。
小王子非常满意，说：
“这就是我要的羊。
”师：
提问：
我们能否从这个有趣的、富有哲理的故事中悟出一点道理呢？
生：
思考回答
师：
小王子要的不是他眼睛所看到的绵羊，而是他心里想象的绵羊。
眼睛看到的，实际上是一种约定俗成的标准，是一种程式化的东西我们欣赏一幅作品，同样不能凭借以往的经验，我们可以尝试多角度的来进行观看和欣赏。
师：
课件映示四种鉴赏方法并逐一讲解。
感悟式鉴赏
1、师：
投影中国水墨画《蛙声十里出山泉》（齐白石）
生：
谈初步印象:
画面上有什么？
静下心来仔细看，你有什么感受？
2、师：
准备两段乐曲，请学生欣赏并为该画配乐。
生：
讨论选择并说出理由。
师：
画配乐
生：
结合书中图表再谈欣赏感受。
3、师：
这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。
结论：
“观山则情满于山，观海则意溢于海。
”感悟式鉴赏要求从自身经验出发，充满想象力和无限激情去欣赏作品。
这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。
因为此类作品追求的不是客观地记录对象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
形式鉴赏
1、师：
美术作品的形式包括多方面的因素，如线条、色彩、材料、构图、形体等。
课件映示教材第4页“美术作品形式构成基本要素图”。
和感
2、师：
课件映示莫奈《莲池》。
师：
简要介绍：
莫奈是印象派的代表人物，《莲池》是他的代表作品。
作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，给人的眼睛带来一种不同的感受，
生：
尝试从色彩，笔法等方面分析该作品。
色彩：
斑斓。
似乎光线照耀的湖面就在眼前，有强烈的视觉冲击力。
笔法：
用水平笔法表现出水的宁静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。
两种笔法结合使画面动静结合，充满生机。
3、思考交流：
师：
课件映示三幅作品：
《秋的节奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁画）、《红楼梦人物》（张明山）。
同时映示连线题，请学生完成
生：
思考回答
社会学式鉴赏
师：
社会学式鉴赏主要包括哪些方面的内容？
生：
回答
师：
这些内容仅靠观察是否能够完全了解？
如果我们单靠观察作品不能理解它的社会学背景的话，应该怎么办？
学生思考、讨论并回答
教师对学生的认识加以总结，并且进行补充。
教师特别要指明，社会学鉴赏要靠我们的探究才能完成，我们不能仅凭想象来完成社会学鉴赏，而要依靠图书馆和一定的资料来完成。
师：
面对一件美术作品，除了了解它的外在内容，构成形式之外，我们也会不自觉的思考：
画家为什么要这么画，它有什么特殊意义？
这种提问的方式就是社会学式鉴赏。
美术这种文化现象的存在与特定社会阶层和社会生活是离不开的。
如果我们可以从文化背景或其他相关的社会因素中去思考和考察，就可以更深层次地理解该作品。
1、师：
课件映示《写生珍禽图》（黄荃）
提问：
画家画了些什么？
生：
鸟，乌龟，知了等
师：
他们之间有联系吗？
生：
无
师：
画家为什么这么画呢？
它有什么特殊含义呢？
生：
看书理解，回答
师：
介绍《写生珍禽图》、、
2、师：
课件映示《夜巡》（伦勃朗）生：
看书理解，回答
师：
介绍《夜巡》
3、师：
如果仅靠观察无法完全理解作品，我们应该怎么办？
生：
可以通过查阅相关书籍，网络等方式来了解。
4、师：
感悟式鉴赏侧重情感，形式鉴赏离不开观察，而社会学式鉴赏更需要探究，光凭想象是不够的。
比较式鉴赏
1、师：
有比较，才有鉴别。
用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。
2、师：
课件映示书中图例。
《丽人行》（傅抱石）、《宫女》（林风眠）
同时映示书中图表
生：
口头完成填表
3、用类似的表格比较两幅《竹子》。
4、师：
比较式鉴赏要在熟悉作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。
并且要根据作品的内容与形式的特点有针对性地加以比较。
环节三：
知识和技能的巩固
师：
再次映示《梦娜丽莎》。
请学生用四种鉴赏方式对该作品进行重新鉴赏
生：
以小组合作的方式完成鉴赏。
思考探讨，并将讨论结果整理以表格的方式记录
师：
播放相关影音资料帮助学生完成学习任务
生：
交流各小组的讨论结果
环节四：
能力拓展
选择一幅自己喜爱的美术作品，尝试用四种鉴赏方式对该作品进行分析研究
环节五：
回顾总结师：
我们怎样欣赏一幅画，其实就是多动脑，多去想，去问自己，去和画面交流就像和画家本人去交流。
大师的绘画之所以是经典就是因为他们的画够你去读一辈子，永远也让你读不完。
真正的欣赏，不光是用眼看，还要用脑去“看”。
希望今天的课能给同学们下面的学习带来启示和帮助。
板书设计
为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识，我把黑板划分为三个部分，一部分板书课题和主要知识点，一部分板书关键词，一部分准备张贴一些美术作品和学生课前收集的一些资料。
结束语
以上，从教材，目标，教法学法，教学过程和板书设计等五个环节，我就湘版美术教材之美术鉴赏第一单元第三课《我们怎样运用自己的眼睛》的说课至此结束，请各位评委老师批评指正，谢谢。
第一课原始人的创造说课稿
各位评委老师下午好，我今天说课的课题是《原始人的创造》。
下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
说教材
《原始人的创造》这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第二单元第一课，该单元主要讲述了美术发展的历程，本课的教学从了解一些比较有代表性的作品入手，了解美术的起源。
并在此基础上，理解美术在人类社会发展过程所起的重要作用。
并能够运用所掌握的知识，初步推断原始人的生活观念与艺术之间的关系。
教材内容主要包括三个方面：
1、造型艺术在人类的生活中扮演着重要的角色，甚至在文字出现之前，人们就掌握了用各种材料表现形象、满足生存需要的技能。
2、中国原始社会比较有代表性的美术作品，以及这些作品与人们的生活以及观念之间的关系。
3、西方比较有代表性的原始美术作品，以及这些作品与原始人的观念之间的关系。
教学重点]了解原始人创造美术作品表面形式特征及精神、情感内涵。
教学难点]通过学习原始人的创造精神达到自我创造的能力，在以后的学习生活中灵活运用，让自己更强大，更完善。
根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用一个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述说明这个课时的教学设计。
说目标
综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：
1：
知识与技能：
让学生了解原始美术作品的背景、材质、色彩、图形、造型、实用功能等表面特征及作品的内涵，通过学习原始美术作品的学习，激发学生的探索远古美术的愿望及美术作品的创造能力，
2：
过程与方法：
学生使用发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成主动 的学习过程。
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