展示设计教案1资料.docx
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展示设计教案1资料
教案
工作单位
艺术设计系
任课教师
课程名称
展示设计
授课专业
环境设计
课题名称
第一章概论
教学目标
了解展示的定义、特性、目的性、展示的历史沿革、展示的宣传的潜在经济效益和社会效益，风格，流派
教学重点、难点
重点：
展示设计的定义，历史沿革
难点：
展示的社会效益
教学方法
讲授法，演示法
教学内容
1、定义2、展示的特性
3、展示的目的性4、展示的历史沿革
5、展示的宣传的潜在经济效益和社会效益6、风格，流派
课前准备
设备准备
硬件：
计算机，投影设备
软件：
Window，Word2003PowerPoint
教师示范操作材料准备
1、PowerPoint课件
2、优秀图片若干
课时安排
讲课2学时，实践6学时
课程类型
专业核心课
教学过程
（参见附页）
教材及参考资料
1、教材：
鸿雁.展示设计.北京：
高等教育北京大学出版社,2005.
2、参考书：
韩子栋.展示设计.石家庄：
河北美术出版社,2002.
教学过程
备注
一．组织教学：
1．检查计算机辅助教学设备基本情况
2．学生考勤
3．组织学生做好相关准备工作
二．课程回顾：
以前所学课程与这门课程的关系？
三．引入新课：
什么是展示设计？
大家对展示设计的理解。
首先提问：
什么是展示设计？
引导学生浏览几组图片，谈谈对展示设计的认知。
四．讲授新课：
第一章展示设计概论
第一节展示设计概念
一、概念
（1）两种观点
关于展示设计概念的认识有两种观点，即狭隘说和广义说。
狭隘说主要有两种：
第一种狭隘说将展示设计限定在视觉信息传递或空间造型的某一方面。
即展示设计是关于视觉信息传递的规划和实现，或者展示设计是空间形态的规划和实现。
无论是前者还是后者都有失偏颇。
而第二种狭隘说认为展示设计仅仅是展览设计。
显然，这种说法是许多年前提出的，在今天看来其学科范围过于窄小，已经不能适应当今社会发展和学科本身的发展要求。
因为，当今的展示设计面临的设计类型比展览设计要广泛得多，而设计内容也明显系统化了。
它不单单是视觉信息传递或空间造型的某一方面的设计，也不单单是关于展览的设计。
广义说包含两层意义：
首先，立足于展示的基本概念，将展示从展览设计扩展到博物馆的展示设计、商店营销环境的展示设计等领域。
其次，展示设计不仅仅是展台或展板版面的设计，还是展示的规划、总体的安排以及展示的推广等一系列的系统设计。
因此，广义说是狭隘说的发展，也是近十多年来中国展示设计界大多数人所支持的说法。
但是，这一观点的负面影响是无限扩大展示的范畴，进而扩大展示设计的范畴。
（2）合理的定义
展示设计是一种在一定时间和空间范围内，运用物品陈列、空间规划、平面布置和灯光控制等方式，集中地向观众传递大量信息的设计形式。
它是集多种功能、多种内容、多种形态的一种复合性设计类别。
展示设计服务于展示的功能，适合于展示活动的应用。
所以，展示设计的基本目的是创造合理的、视觉化的信息系统。
展示设计的任务可概括为：
创造良好的陈列空间和展示环境；创造最佳的陈列方式和展示形象，创造和谐的人机关系和人际关系。
因此，展示设计在本质上是以展品为主角，以展现展品个性、突出展品间的联系、体现展示目标、营造展示环境为基础的。
展示设计实际上是展示过程和观众视觉流程的设计。
它是展示的空间并存性和时间历时性相结合的形式，是开放与参与相结合的动态性设计。
第二节、展示的特性
现代科学技术的发展拓展了展示设计的领域，现代展示设计从物质转向非物质，从现实转向虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。
在知识创新大潮风起云涌的信息化时代，现代展示设计呈现出了新的特点和趋向，如：
设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。
1、设计人性化
在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本,人是作为主体来观赏、领悟展示内容的,因而也是最重要的研究对象。
本世纪以来,社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究,其成果直接在展示设计中得到了运用。
如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计,注意为儿童、老年人、残疾人服务,绝大多数考虑了无障碍设计,有些还设有儿童游戏室等。
他们不仅考虑为公众提供陈列空间,而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。
在信息时代,融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地传递给参观者,使他们从中获益,就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。
展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的,也就是有些人所说的“场”。
这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输。
要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。
2、参与互动性
展示的互动性设计最为符合现代信息的传播理念,也更能调动参观者的积极性,提高他们参展的兴趣,这就意味着参观者并不是被动地参观展示,而是主动地体验展示内容,也体现了设计者对于参观者的人文关怀,参观者已不仅仅是旁观者，而变成了探索世界奥秘的主人。
早在20世纪60年代，世界上许多有远见的专家就提出了“寓教于乐”的观点，陈列室内“请勿动手”的牌子逐渐被“动手试试”所代替。
展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式，变成了一种鼓励参观者参与，在真实的环境中去理解展品、体会展品，让参观者直接动手操作形成新意迭出的独特陈列。
著名的美国芝加哥科学工业博物馆居然把公众引入地下真正的煤层，让人们亲自体验煤炭采掘的全过程。
但在这些展示中,展品始终是展示信息传播的主体、设计的中心，其互动性是非常有限的。
随着信息时代的到来，科技的进步，展示观念的更新，围绕着展示互动性的设计得到了真正意义上的体现。
在2000年威尼斯建筑双年展中，参展者、设计师非常重视对互动性的设计。
法国展馆将设计概念延伸至室外，一艘垂挂着白色纱帘的威尼斯汽船航行在展区之间，供参观者登船参与讨论，此刻展示道具已成为处在主动位置上运动中的主体。
3、信息网络化
互联网（internet）是近年来电子通信技术快速成长所产生的新兴产物。
互联网结合多媒体技术，以开放式的架构整合各种资源，透过标准规格和简易的软体介面，以电子电路传送或取得散布在全球各地的多元化资讯。
作为以资讯传达为目的的现代展示设计也迅速地采用信息技术，创造具有国际化、网络化快速展示的方法，通过国际互联网，展示信息可迅速地在世界上广泛传播，避免由地理位置、交通带来的局限，促进信息在国际间的频繁交流，达到展示的目的。
在2000年上海艺术博览会上，网络与艺博会的“缘分”成为上海艺博会上别具风格的景观。
此次网络与上海艺博会的“链接”，使人们在不同时期能够领略到众多的服务与视觉享受，在艺术的世界里自由“网来网去”。
4、设计手段多样化
多媒体技术是指结合不同媒体，包括文字、图形、数据、影像、动画、声音及特殊效果，通过计算机数字化及压缩处理充分展示现实与虚拟环境的一种应用技术。
随着计算机技术的发展，多媒体、超媒体技术的应用推广，极大地改变了展示设计的技术手段。
与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的改变，先进的技术与优秀的设计结合起来，使得技术人性化，并真正服务于人类。
它的应用，拓宽了展示内容及手段，进一步推动了现代展示设计的发展。
2000年汉诺威世博会中国馆的第一展区作为跨入新世纪的象征大量地采用了多媒体展示，这样既反映了我国在多媒体和互联网方面的广泛应用和普及,也使参观者通过更多的渠道，用现代的手段了解信息并增强参与感和趣味性。
5、虚拟现实化
虚拟现实展示设计，通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟展示世界。
展示空间延伸至电子空间，超越人类现有的空间概念，拟成为未来展示设计的方向。
设计师可以不受条件的制约,在虚拟的世界里去创作、去观察、去修改。
同时，计算机多种多样的表现形式、丰富的色彩，也极大地激发了设计师的创作灵感，使其有可能设计出更好的展示。
据悉，Microsoft公司最近已投资开发虚拟艺术品展览的应用系统。
这样，人们就可以通过显示头盔，“看”到三维立体的艺术展品，并且通过触觉手套“抚摸”展品,从而达到欣赏艺术品的目的。
总之，社会的进步和科技的高速发展既对展示提出了更高的要求，全新的设计理念，同时也为展示设计提供了先进和多样的手段和技术，为现代展示提供了广阔的发展平台。
第三节、展示的目的性
通过完美的展示，传递信息、宣传展品、树立形象，提高地位和知名度，并把受信者的主动意识和参与热情调动起来，达到最根本的目的。
展示设计是一种有目的的行为，这是展示设计最根本的理念。
展示活动都有“广而告之”的意义，因而，它有别于一般生活和工作空间的环境艺术设计。
最关键的是让人在其中接受信息，进行人与人、人与物的交流，增长见识，受到教育和启迪，获取信息。
展示设计在本质上以展品为主角，以展现展品个性、突出展品间的联系、体现展示目标、营造展示环境为基础。
从本质上看，商业展示的目的是促销，为商家实现营销目标进行最直接、最有效的宣传。
即便是像博物馆、美术馆等一些文化性较强的展示活动，其目的也是为了扩大影响，获得良好的社会效益。
第四节、展示的历史沿革
近代，英国的工业革命不仅极大地提高了生产力，而且有力地促进了展示活动的发展。
传统的集市和庙会等形式已不能适应大规模的工业产品展示，博览会因此应运而生，继而成为主要的商业陈列形式。
第一场世界博览会，在英国首都伦敦的海德公园举行，展期是1851年5月01日至10月11日，主要内容是世界文化与工业科技，其定名中的“Great”在英文有伟大的、很棒的、壮观的意思，借此博览会英国在当时展现了工业革命后，英国技冠群雄、傲视全球的辉煌成果。
1867年巴黎世博会已经具备了现代世博会的雏形。
二战后，世界人民在满目疮痍的废墟上重建家园，并在恢复生产，复苏经济的基础上，于1958年在比利时首都布鲁塞尔举行战后第一个世界博览会，主题“科学、文明和人性”。
为了体现科学的这个主题思想，布鲁塞尔世博会建造了一座原子能结构的球型展馆，代表着人类进入了科技进步的新世纪的象征，它独特新颖的造形，虽然时隔快半个世纪之久，但仍然历历在目。
博览会的辉煌和丰富，几乎使以往的所有世博会都默然失色。
1962年美国西雅图举办了一次规模不大的专业性的博览会“太空时代的人类”。
博览会展出全新的先进科技，自动售货机和单钢轨铁路，使其获得了巨大的成功。
1964年为了纪念纽约建城300周年，纽约又一次举办了世界博览会，虽主题的格调高雅。
“通过理解走向和平”。
然而这次世博会浓重的商业气氛，使观众驻足不前，失去了纪念活动的意义。
1970年在日本大阪首次举办了世界博览会，日本人称之为万国博览会，体现“人类的进步与和谐”，向观众展示了继东京奥运会之后，日本在各方面的发展和成就，得益于这次博览会，日本在以后10年的经济发展中，一直保持强劲的势头。
1985年日本再次举办界博览会，会址是在新城筑波市，一座距东京50多公里的全新科学文化城。
博览会的主题是：
“居住与环境人类的家居科技”。
1986年，加拿大为纪念温哥华建城100周年，又举办了一次以“交通运输”为主题的博览会。
1988年是英国人在澳洲建立居住点200周年，为铭记这一日子，澳大利亚在东部黄金海岸城市布里斯班举办了世界博览会。
这次博览会的主题“科技时代的休闲生活”。
体现了人类在当今科学技术极其发达的时代中休闲和娱乐。
各国都围绕这个主题大做文章，以体育、文娱、旅游、休闲、烹调、园艺等等各种内容来体现人类生活的丰富多彩。
1990年日本大阪举办丁AI类专业性的国际花绿博览会，主题是：
“人类与自然”。
展出以世界园艺为内容，作为庆祝大阪“新的开端”100周年的纪念活动。
这次展览会共有82个国家参加，55个国际组织与日本各省市和大企业都单独设了展馆或展台。
1992年，是哥伦布发现美洲500周年，为此，西班牙政府在塞维利亚举办了世博会，把博览会的主题命名为“发现的时代”。
世博会占地面积478万平方米，有100多个国家参加。
观众达6000多万人次,中国馆展出四大发明及长征系列火箭等，被评为“五星级展馆”。
1993年韩国大田博览会，这是世界上第一次由发展中国家举办的世界博览会（认可类）。
主题为：
“新的起飞之路”。
中国馆展示了航天科技，三峡工程等，共接待观众350万人次，为各展馆之最，被评为五大最佳展馆之一。
1998年葡萄牙里斯本世界博览会。
1998年是联合国批准的国际海洋年，博览会的主题为：
“海洋——未来的财富”。
1999年中国在昆明申办AI类专业性的世界园艺博览会。
5月1日，中国1999世界园艺博览会在云南省昆明市隆重开幕。
这是在中国首次举办的全球性园艺盛会，其主题是“人与自然，迈向二十一世纪”。
博览会展示了各国的园艺传统和园艺品种，每天吸引世界各地数以万计的参观者，历时184天，于1999年10月31日闭幕。
2000年，德国汉诺威世博会，主题“人类、自然、科技”，参展国家和组织共计172个，为往届世博会参展国家、地区和组织最多的一届。
2005年，日本爱知世博会，主题“自然的睿智”，是最近的一次注册类世博会，中国馆接待观众570万人次，为接待观众最多的展馆。
2008年，西班牙萨拉戈萨世博会，水塔是2008年萨拉戈萨世博会的标志性建筑，也是萨拉戈萨城市最高的建筑。
水塔是世博园中三大主题展馆之一，展览“水，生命之源”主题的场所，为此也称水塔馆。
2010年，上海世博会，主题：
城市，让生活更美好。
副主题：
城市多元文化的融合；城市经济的繁荣；城市科技的创新；城市社区的重塑；城市和乡村的互动。
目标：
吸引200个国家和国际组织参展，7000万人次的参观者。
第五节、展示的宣传的潜在经济效益和社会效益
1、整体统一性
展示空间设计不但要考虑到功能的设计，还要与其他商场或旗舰店的设计协调一致，尽量利用其他商场或旗舰店的设计元素，不协调的部分想方设法利用视觉感遮蔽，其空间设计也应与其他周围的建筑浑然一体。
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2、视觉平衡性
展示空间中各构成要素的位置、外形、功能、比例在视觉上要适宜。
不管是构成要素，还是功能、展示空间都做到了视觉上的“视觉平衡”和“视觉统一”，就像绘画构图要求，只是其空间是三维立体的，而且是多角度观看。
在视觉上要求我们要把各元素充分利用，通过各元素的排序扩张组合使人视觉达到平衡统一，该空间的设计则就是采用了元素的不断的扩张和再组合，使得该体验店的设计很统一，同时又不失功能性。
3、高科技运用
在展示空间设计中高科技体验也给会拉动顾客的消费心理，从而形成消费的过程，在设计中我们可以运用高科技，例如电子触屏，它可以很全面的向顾客展示一些产品。
高科技的体验模式可以让顾客很快的很直观的了解企业文化和产品文化。
体验性的展示空间将注意力放在观众身上，强调互动的参与性和在运动与玩乐中学习的理念，而非静态的观察。
4、色彩的统一性
展示空间设计运用的色彩要冷暖统一，因为其从视觉上能够影响顾客的消费心理，比如暖色调给人一种很舒服的感觉，暖色调可以促进消费的心理；而冷色调则给顾客很平静的心理，给顾客思考的空间。
第六节、风格，流派
（一）、影响现代展示设计创意的设计流派
1、国际式风格派
国际式风格派伴随现代建筑中的功能主义及机器美学理论应运而生。
其注
重功能和建筑工业化,反对虚伪的装饰,对后来的设计发展作出了重要贡献,其主要特点被归结为"国际式",风靡全球。
国际式风格派特征
（1）室内空间开敞、内外通透,称为流动的空间。
不受承重墙限制的自由平面设计。
（2）室内墙面、地面、顶棚以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
（3）尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计、没有使用价值的特殊部件及装饰都会增加建筑造价。
强调形式应更多地服务于功能。
（4）建筑及室内设计部件尽可能使用标准部件,门窗尺寸根据模数制系统设计。
国际式风格派的缺点是千篇一律,表情冷漠缺少人情味,曾受到众多非议。
但是,这个设计时期也出现了在注重功能的同时亦注重与自然的结合及人情味,注重细部表现的伟大的设计师。
2、极少主义派
盛行于20世纪六七十年代的设计流派。
极少主义派的'设计师们擅长于抽象形体的构成,常常用富于雕塑感的几何构成来塑造室内空间。
室内空间具有明晰的轮廓,功能上使用舒适。
在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和陈设传递着时代精神,使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象,因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。
"少就是多",是这一派设计师们遵循的信条。
极少主义派设计特征
（1）空间和光线是极少主义派室内设计的重要因素。
为了空间明亮,窗口、门洞
的开启较大,与室外环境通透、连贯。
窗户的装饰要便于室内采光和通风。
（2）室内空间流通,隔而不断,给人活泼、宽敞的感觉。
（3）简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素,顶棚、地板、墙面大多光洁平整,部分装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。
设计师们还不断创造新的材质肌理效果。
（4）室内也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。
（5）采用几何图形的装饰和现代版画的鲜艳色彩,显示出令人愉快的现代装饰特点。
（6）室内没有多余的陈设,每一件陈设都经过认真的挑选,来满足特定的需要。
选用色彩明亮、造型独特的工业化产品。
另外,往往将个别陈设安放在特定的位置,担任着室内雕塑的作用。
（7）悬挂现代派绘画作品或其他现代派艺术品,常常使用窄边金属画框。
（8）室内陈设盆栽观叶植物,以增添情趣。
极少主义派的设计给人以清新整洁的印象。
由于装修及家具上没有繁琐的细部装饰,因此便于加工制作,在使用过程中也易于清洁维护。
但极少主义派的设计作品过于理性,缺少人情味,因而曾受到人们的冷落。
但是,这一室内设计流派是大工业生产发展的产物,它的历史意义是深远的。
3、高科技派
高科技派是活跃于20世纪七八十年代的一个设计流派。
在许多人强调建筑的共生性、人情昧和乡土化的今天,高科技派的设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法,所以仍显示出锐气不减、活力不衰的发展势头。
高科技派反对传统的审美观,强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能。
他们在建筑设计、室内设计中坚持采用新技术,在美学上极力鼓吹表现新技术的作法,包括了战后"现代主义建筑"在设计万法中所有的"重理"方面,以及讲求技术精美和"粗野主义"的倾向。
高科技派的设计特征
（1）内部构造外翻,显示内部构造和管道线路,无论是内立面还是外立面,都把本应隐匿起来的服务设计、结构构造显露出来,强调工业技术特征。
（2）表现过程和程序。
高科技派不仅显示构造组合和节点,而且表现机械运行,如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透明的处理,让人们看到建筑设备的机械运行
状况和传送装置的程序。
（3）强调透明和半透明的空间效果。
高科技派的室内设计喜欢采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分隔空间,形成室内层层相叠的空间效果。
（4）高科技派不断探索各种新型高质材料和空间结构,着意表现框架、构件的轻巧,常常使用高强度钢材和硬质铝材、塑料以及各种化学制品作为建筑的结构材料,建成体量轻、用材量少、能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的建筑室内与结构。
（5）室内的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳的原色,以丰富空间效果,增强室内的现代感。
（6）高科技派的设计方法强调系统设计和参数设计。
高科技派与建筑的重技派相同,着力反映工业成就,其表现手法多种多样,强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的"机械美",宣传未来主义。
但是,高科技派只是用技术的形象来表现技术。
它的许多结构和构造并不一定很科学,往往由于过分的表现反而使人们感到矫揉造作。
4、解构主义派
解构主义派出现在现代主义之后,它对现代主义批判式继承的一个突出表现就是颠倒、重构各种既有词汇,使之产生新的意义。
运用现代主义的词汇,却从逻辑上否定传统的基本设计原则,由此构成了新的派别,被称为"解构主义派"。
解构主义用分解的观念,强调打碎、叠加、重组,.由传统的功能与形式的对立统一转向两者的叠加、交叉与并列,用分解和组合的方式表现时间的非延续性。
解构主义的设计特征
（1）刻意追求毫无关系的复杂性,无关联的片断与片断的叠加、重组,具有抽象的废墟般的形式和不和谐性。
（2）设计语言晦涩,片面强调和突出设计作品的表意功能,造成设计作品与观赏者之间难于沟通。
（3）反对一切既有的设计规则,热衷于肢解理论,打回破了过去建筑结构重视力学原理的横平竖直的稳定感、坚固感和秩序感。
其建筑、室内设计作品给人以灾难感、危险感和悲剧感,使人获得与建筑的根本功能相违背的感觉。
（4）无中心、无场所、无约束,具有设计者因人而异的任意性。
解构主义派也像其他后现代主义流派一样反映了20世纪设计者内心的矛盾与无奈。
他们的探索是大胆的,设计作品的与众不同往往给人以意料之外的刺激和感受。
5、听觉空间派
大约在20年代之后,日本盛行起来的现代室内设计中有关"听觉空间"创造的设计手法,在艺术形式上从具象向抽象转变,由直观具体联想的环境创造,转而尝试抽象化、符号化的启迪连带意识的手法:
在空间上进行了把"视觉空间"升华为"听觉空间"的意境创造。
"昕觉空间"的室内设计手法的特征可概括为:
在室内设计时,强调室内空间形态和物体的单纯性、抽象化特点:
重视空间中物体的相关性,即物与物之间的关系、物与人之间的关系、物与空间之间的关系。
运用单纯直线、几何形体或具有节奏的反复的符号化图案,抑或小波浪形状、锯齿形状反复运用的边缘处理,画有细密格子的板面、反复凹凸的肋拱板面等,再结合表材的肌理效果、色彩变幻效果,使这些板和线的垂直水平交错的构成关系产生出有音乐意境的空间效果。
室内陈设、家具等也像配乐→样有节奏地进行组合配套。
这种强调关系的重要性的做法被称为"视觉配乐"。
它创造出视觉的、有节奏的、联想的"昕觉空间"。
昕觉空间"的创造,是设计师们新的探索和开拓,对发展现代室内设计有很好的启发意义。
6、新古典主义派（历史主义派）
新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流,反映了进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪,提出了"不能不知道历史"的口号,号召设计师们要感!
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新古典主义派的设计特征
（1）讲求风格,在造型设计时不是仿古,也不是复古,而是追求神似。
（2）用现代材料和加工技术去追求传统样式的大的轮廓特点。
（3）对历史样式用简化的手法。
（4）注重装饰效果,用室内陈设艺术品来增强历史文脉特色,往往会去照搬古代设施、家具及陈设艺术品来烘托室内环境气氛。
新古典主义派的设计作品因创造出典雅、端庄的室内环境效果而受到人们的欢迎和肯定,特别为上流社会所认可。
因此,新古典主义派的设计作品在世界各地均有较多的实例可以看到。
7、新地方主义派（新方言派）
与现代主义的"国际式"的
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