中国音乐史整理Word格式.docx
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六代乐舞，又称“六舞”，是西周统治者用于祭祀大典和重大宴飨活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范，它包括：
（1）黄帝——《云门》（或称《云门大卷》卷音读quan）：
（2）尧——《大咸》（或称《咸池》）：
（3）舜——《箫韶》（或称《九韶》、《大磬》、《九辩》、《九歌》等）：
（4）夏代——《大夏》（歌颂大禹治水的功绩）；
（5）商代——《大濩》（歌颂商汤伐僳的功绩）；
（6）西周——《大武》（歌颂武王伐纣的功绩）；
3.雅乐
“雅乐”的意思即“优雅的音乐”。
雅乐是中国古代的宫廷音乐。
雅乐的体系在西周初年制定，与法律和礼仪共同构成了贵族统治的内外支柱。
以后一直是东亚乐舞文化的重要组成部分。
4.颂乐
用于天子祭祖、大射、视学及两君相见时等重大典礼时的乐舞。
《诗经》里保存了《商颂》、《周颂》、《鲁颂》等三颂。
内容大都是史诗性的，带有神话色彩。
颂有乐章形式、有乐歌形式、也有纯器乐形式，一般速度较慢。
5.周代小舞
“六小舞”则是用于教育贵族子弟的乐舞，有时也用于某些祭祀场合。
周代“乐师”的任务就是“掌国学之政，以教国子小舞”。
“六小舞”包括有《帗舞》（执长柄饰五彩丝绸的舞具而舞）、《羽舞》（执鸟羽）、《皇舞》（执五彩鸟羽）、《旄舞》（执旄牛尾）、《干舞》（又叫《兵舞》，执盾）。
6.四夷之乐
四夷是指周代对四方边疆的称呼。
“四夷之乐”可以用于祭祀与宴飨中，以吹奏管乐和唱歌为主。
之所以被采用的目的主要是为了炫耀统治阶级的文功武德。
掌管“四夷之乐”的“鞮鞻氏”的官位和地位都十分低下
7.郑卫之音
代表民间俗乐。
“郑卫之音”是郑国与卫国一带的地方音乐，它保留了浓郁的商代音乐特色，节奏奔放活泼，音乐优美抒情，风格上与“雅乐”迥然异同。
8．九歌
《九歌》是《楚辞》篇名。
原为传说中的一种远古歌曲的名称，战国楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。
共十一篇：
《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。
《国殇》一篇，是悼念和颂赞为楚国而战死将士；
多数篇章，则皆描写神灵间的眷恋，表现出深切的思念或所求未遂的伤感。
王逸说是屈原放逐江南时所作。
但现代研究者多认为作于放逐之前，仅供祭祀之用。
9．八音
周代乐器曾按制造材料的性质分成“八音”。
这是我国音乐发展史上最早的乐器科学分类法。
“八音”为金（钟、钲）、石（罄）、土（埙、缶）、革（鼓）、丝（有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌）、木（敔[yǔ]、柷[zhù
]。
）、匏（笙、竽）、竹（，笛、箫、箎、排箫、管子）。
10.三分损益法
春秋时期产生了计算乐律的理论——三分损益法，这个计算法是以弦长为其计算基础的。
三分损益法是在《管子·
地员篇补注》半音关系在商代已出现，到了周代逐渐形成完整的半音结构的十二律
黄
大
太
夹
姑
仲
蕤
林
夷
南
无
应
钟
吕
簇
钟
冼
宾
则
射
钟
11.周代十二律吕
偶数六律为阳律，奇数六律为阴律、
11.《成相篇》
《荀子》一书中有《成相篇》的唱词，一般认为它是我国最早的说唱音乐形式，内容揭露了统治者的愚昧，要求他们推行开明的政治，全文共有三大段落，包含统一节奏的五十六次重复，以“相”为伴奏乐器。
12.曾侯乙编钟出土的历史意义
湖北随县擂鼓墩遗址出土的战国时期的曾侯乙墓编钟，是目前我国同类出土乐器中已知数量较多，规模最大，音域最宽，音律较准，保存较好的乐器。
是我国十二乐音体系中最早具有半音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。
它表明早在2400多年前，我国历史上的编钟音乐文化所达到的惊人成就。
曾侯乙墓编钟的出土对我国研究古代音乐史有着重大的意义。
（1）整套编钟共有64枚，分上中下三层，上层钮钟19枚，分三组排列。
中下两层为甬钟，有45件，也分三组。
编钟之外另有一件是楚惠王铸赠曾侯乙的铜镈。
这套编钟是目前所见古代编制最为庞大的一套编钟，为后人了解曾国宫廷音乐的规模、音乐活动情况进一步提供了实物资料。
它标志着春秋战国时期我国音乐文化所达到的高度水平。
（2）编钟的总音域达到五个八度，十二律齐备。
钟上共有2800多个错金铭文，记载了当时楚、齐、晋、周、申、曾等国的各种律名、阶名、变化音名的对照情况。
这些都反映出春秋战国之际各地音乐文化交流的实际情况，为研究战国时期的古代乐律提供了实证资料。
这也说明我国古代乐学理论中的旋宫转调问题，不止是确凿有据的理论，而且已有音乐实践的成果。
（3）每个甬钟（分别在鼓部和隧部）可发两音引发了研究者对双音规律实际运用的范围、意义及出现时代的思考。
（4）编钟上层钮钟的律制与三分损益律近似，说明三分损益律较早运用于实践和律制。
由此可以看出，从编钟制作、乐律学理论等方面，研究者都能从曾侯乙墓编钟得到直接的解答和启发。
13.儒家的音乐思想
儒家的代表人物是孔子、孟子和荀子。
（1）孔子（前551——前479）
孔丘，孔氏，子姓，名丘，字仲尼。
在山东曲阜降生，春秋末期的思想家、教育家、政治家，儒家思想的创始人，是儒家学派的代表人。
一生自始至终提倡音乐。
他认为“移风易俗，莫善于乐”。
“乐云乐云，钟鼓云乎哉。
”“兴于诗，立于礼，成于乐”。
“人而不仁如礼何，人而不仁如乐何”等等，强调音乐的社会功能作用，肯定音乐对于建立正常秩序、改造社会风气的作用。
孔子的音乐思想完全是从统治者的利益出发，并对后世儒家音乐思想产生重大影响。
（2）孟子（约前372——前289）是继孔子之后儒家学派重要的代表人物。
他虽然末建立系统的音乐理论，但他提倡“王与民同乐”，强调人民的重要性。
他认为“仁言不如仁声之入人深也。
”高度评价音乐的作用。
孟子
荀子
（3）荀子（约前313——前238）也是儒家学派重要代表人物。
他的音乐思想集中体现于《乐论篇》中，对于儒家音乐思想有系统的总结。
他认为音乐能够配合统治者的文治武功，音乐可以感化人心。
他指出：
“夫乐者，乐也，人情之所必不免也，故人不能无乐。
”荀子对墨子的“非乐”观点进行了针锋相对的批评，维护了儒家“倡乐”的主张，并予以进一步发展。
14.墨家的音乐思想
墨家是中国东周时期主要哲学派别之一，与孔子（儒家）、老子（道家）为代表的三大汉族哲学体系形成了诸子百家争鸣的繁荣局面。
墨家约产生于战国时期。
创始人为墨翟（墨子）。
墨家是一个纪律严密的学术团体，其首领称“巨子”，对音乐持有否定的态度，即墨子提出“非乐”的观点，他认为音乐解决不了社会三患“饥者不得食、寒者不得衣、劳者不得息”。
15.道家的音乐思想
道家的代表人物是老子和庄子。
老子
庄子
（1）老子，即老聃，姓李名耳，字伯阳，是一位原始的唯物主义者。
他的主要音乐思想记载于《道德经》（即《老子》）一书。
他提出：
“道法自然”、“无为”等观点，其中既有很多辩证法的因素，又有消极、神秘的因素。
他主张“大音希声”（追求一种自然的无声的境界）。
认为“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽。
”
（2）庄子（约前369-前286）著有《庄子》一书。
他主张“清静无为”。
他没有绝对的否定音乐，而是把音乐分为“天籁”、“地籁”、“人籁”三类，崇尚“天籁”所具有的“听之不闻其声，视之不见其形，充满天地，苞裹六极”的音乐，反对人的主观作用。
16.乐记
《乐记》是我国最早的一部具有比较完整体系的音乐美学著作。
全书旧传23篇，现存其前11篇。
（1）关于《乐记》的成书年代及作者，历来有两种说法：
其一：
《乐记》一书为战国时期孔子的再传弟子公孙尼子所作。
其二：
《乐记》一书是汉儒采先秦诸家有关音乐的言论编纂而成。
（2）《乐记》一书讨论了音乐各个方面的内容。
主要包括以下几个方面：
A、音乐本质特征：
《乐记》中有着精辟的论述，肯定音乐是表达感情的艺术，它认为：
“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。
”“心音者，生人心者也。
情动于中，故形于声；
声成文，谓之音。
”《乐记》关于音乐本质的论述，具有朴素的唯物主义观点。
B、音乐与政治关系，《乐记》强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。
它认为：
“是故治世之音安以乐，其政和；
乱世之音怨以怒，其政乖；
亡国之音哀以思，其民困。
声音之道，与政通矣”。
此理论迎合了封建统治者维护自身利益的要求。
C、音乐的社会功能，《乐记》主张使用音乐与治理朝政、端正社会风气、礼制、伦理教育等相配合，为统治者的文治武功服务。
“乐在宗庙之中，：
君臣上下同听之，则莫不和敬；
在族长乡里之中，长幼同听之，则莫不和顺；
……”“礼、乐、刑、政，其极一也，所以同民心而出治道。
”“是故先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也，将以教民平好恶，返人道之正。
”
D、关于对音乐的美感认识，《乐礼》有较深层次的论述。
它强调音乐给人们的愉悦感受是人类生活不可缺少的。
“夫乐者，乐也，人情之所不能免也。
《乐记》作为先秦儒家音乐美学思想的集大成者，其丰富的美学思想对两千多年来古代音乐的发展有着深刻的影响，并在世界音乐思想史上占有重要地位。
17.《诗经》是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集，分风、雅、颂三部分，现存305篇，简称“诗三百”。
收集了从西周初期到春秋末期共500多年间的各类音乐作品。
《诗经》
《楚辞》
19《楚辞》是一部总集，其中收集了公元前4世纪战国时期的伟大诗人一一屈原为主的辞赋。
（《楚辞》是战国时期在楚国民歌基础上形成的一种歌曲体裁。
《诗经》、《楚辞》以其极出色的篇章成为传世之经典，集中体现了春秋战国时期音乐文化发展的高度成就。
是中国汉族文学史第一部浪漫主义诗歌总集和骚体类文章的总集。
“楚辞”的名称，西汉初期已有之，至刘向乃编辑成集。
东汉王逸作章句。
原收战国楚人屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人辞赋共十六篇。
后王逸增入己作《九思》，成十七篇。
全书以屈原作品为主，其余各篇也是承袭屈赋的形式。
20.论从西周到战国末800多年间，音乐文化发展的水平与成就
（1）西周时期形成了我国古代的专业音乐文化，有许多受到严格训练的专业乐师，进行传授、表演等。
如“大师”、“小师”、“瞽”、“磬师”、“钟师”、“笙师”等。
（2）歌唱在社会各阶层广泛流行，周代有专门的“采风”制度。
采集民间歌谣以察民情。
从流传下来第一部歌词集《诗经》和战国的《楚辞》可以窥见其概貌。
这时期出现许多民间歌手，并有传授歌唱艺术的人和歌唱理论。
（3）器乐获得较大发展。
A、乐器已约有70种，并产生系统化的乐器分类法，称作“八音”。
B、器乐合奏相当发展。
最重要的形式是以编钟、鼓为主体的“钟鼓之乐”。
“钟鼓之乐”到战国时期发展到较大规模的合奏。
1978年在湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土的编钟（共65枚）、编磬、笙、篪、箫、（排箫）、琴、瑟、鼓等乐器共124件，估计大多数乐器可用来构成一个音响宏亮、音色多彩的大型乐队。
C、这时期一些乐器如琴、瑟、笙、篪、箫、等发展成可以独奏的乐器。
其中尤以琴的艺术水平最高，出现动人的琴曲。
如表现“高山”、“流水”志趣的琴曲。
D、这时期已形成调、调式、转调、固定音高、节奏、速度等古代乐理观念。
流行三种音阶和多种调式。
以十二半音构成十二律，不但形成并在实践中应用。
乐律学已有一定成就，在音乐实践中已运用三分损益律，并出现计算乐律的三分损益法。
声学发展到较高水平，可以铸出在一个钟体内演奏大三度或小三度的钟，并利用不同高度的大小三度构成半音。
E、西周时期形成我国最早的音乐教育制度，规定十分严格。
春秋时期学术下移，私人办学中也有音乐科目，伟大教育家、思想家孔子在办学中亲自教授音乐。
此外，西周“春官”的一些乐师也有“掌教”乐教任务。
F、春秋末至战国时期，音乐哲学、音乐美学相当发展，有很高的理论水平。
诸子百家大都重视音乐问题。
儒、墨两家显学在音乐观上针锋相对。
代表儒家学派的音乐哲学、美学著作《乐记》成文于战国。
21、春秋末期在“礼崩乐坏”的局面中，“无物不在礼”的一元文化，被生动、活泼的多元文化所代替，形成了一个诸子百家争鸣的时代。
22、我国古代音乐教育制度始于周代。
周朝建立了宫廷音乐机构——大司乐。
它的一个重要的职能是音乐教育。
它承担着培养贵族子弟——世子（王和诸侯的长子）、国子（公卿大夫子弟）和学士（从平民中选出的青年）的音乐教育任务。
并按一定的学习程序进行。
23、、大司乐的另外两个职能是：
严格演职的行政、音乐表演。
24、、四夷之乐：
周边部族的少数民族乐舞和歌曲；
25、宗教性乐舞：
指天旱时求雨用的《雩（yu音于）舞》和秋季驱除瘟疫时所用的《傩舞》。
26、散乐：
指民间乐舞；
27、《宋书·
乐志》记载有关“薛谈从秦青学唱歌的”传说等。
28、西周时期使用的乐器约近70种，春秋、战国时期的乐器更加精美，音律更加准确，其中最突出的是钟的铸造，它不仅音色优美、音律精确，而且每个钟可以准确地发出两个音（大三度或小三度），这是铸钟技术音乐声学的卓越成果，可惜这种铸钟技术，在汉后失传了。
29、春秋时期产生了计算乐律的理论——三分损益法，这个计算法是以弦长为其计算基础的。
三分损益法是在《管子》一书的《地员篇补注》中。
30、周朝的宫廷乐师有：
伶州鸠、师旷、师涓、师襄、师乙、秦青、韩娥、伯牙等。
三．两汉三国时期的音乐
1.汉代乐府
乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。
这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。
后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。
乐律都尉李延年是乐府机构的最高领导人。
2.鼓吹乐
鼓吹乐：
西汉初年出现的一种以吹管乐器和打击乐器为主，并兼有歌唱的器乐合奏形式。
3.相和歌
相和歌是在汉代北方兴起的一种歌曲形式，它的另一种含义是一种歌曲的演唱形式。
最初产生于民间没有伴奏的歌谣，称为“徒歌”。
徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的歌和形式，称作“但歌”。
但歌发展成为“丝竹更相和，持节者歌”的较为复杂的形式，就成为“相和歌”。
它不仅取一人唱众人唱的应答形式，而且加入了伴奏乐器----节，相和歌的伴奏乐器主要有笙笛节瑟琴琵琶筝七种，所用的调式有平调、色调、清调三种，称为相和三调。
相和歌的高级形式是大型的歌舞套曲----相和大曲。
其基本结构形式为三段式歌舞曲：
艳---曲---趋。
到了魏晋南北朝时期，相和歌又发展成清商乐。
4.相和三调
相和歌所用的调式主要有平调、清调、瑟调三种，称为“相和三调”。
后来，相和歌演变为清商乐，相和三调也随之改称为“清商三调”。
5.京房六十律
京房六十律：
在古代律学的发展中，汉代的京房（字君明）曾提出六十律的理论。
他在三分损益法的基础上，利用第一律与第十二律之间存在的音差，继续损益’推算，将一个八度分成六十律。
6.嵇康与《声无哀乐论》
嵇康
嵇康（223—263），字叔夜。
魏未琴家、音乐理论家、思想家。
在魏任中散大夫，世称嵇中散二曾作有琴曲《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》及有《琴赋》等，生动地描述了琴曲艺术的多种表现，还评论了当时的一些琴曲，具有可贵的史料价值。
他的音乐思想集中体现在《声无哀乐论》一文中。
《声无哀乐论》全文约7000字。
通过“秦客”和“东野主人”的八次论难，反复论述其“声无哀乐”的观点。
即：
（1）音乐是客观存在的音响，哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。
用他的话说，就是“心之与声，明为二物”。
（2）音乐的本质是“和”，也即音乐的形式、内容与表现手段的内在统一。
它对欣赏者的作用，仅限于“躁静”、“专散”。
这个“和”是“大小、单复、高埤（低）、善恶（美与不美）”的总合。
也即音乐的形式、表现的手段和美的统一。
它对欣赏者的作用，仅限于“躁静”、“专散”：
即它只能使人感觉兴奋或恬静，精神集中或分散。
音乐本身的变化和美与不美，与人的感情上的哀乐是毫无关系的。
即所谓’“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；
哀乐自当以情感而后奉，则无系予声音”。
（3）音乐具有审美作用,胆其没不美,与人的感情上的哀乐是毫无关系的。
（4）音乐对人的哀乐的情感的产生只起着诱导和媒介的作用
（5）音乐虽然使人爱听，但并不能起移风易俗的作用。
嵇康大胆地反对了两汉以来完全无视音乐的艺术性，把音乐简单地等同于政治的观点这是有其进步意义的。
而且他所看到的音乐形式美、音乐的实际内容与欣赏者理解之间的矛盾，也是前人所未论及的。
《声无哀乐论》反映出的主张音乐脱离封建政治功利的音乐思想与主张“礼乐刑政”交举的官方音乐思想，构成封建社会中音乐思想两大潮流的源头。
7.鼓吹曲
以鼓、排箫、和笳为主奏乐器，中间有歌唱的一种音乐形式，他最初不是汉族的传统音乐，而是一种具有北方草原风格的音乐，与后来的鼓吹乐有着一定的渊源关系。
8.百戏：
汉代的百戏，上承周代散乐，是一种民间艺术的汇合。
它包括了角、杂技、魔术、歌舞等多种艺术形式。
百戏在汉代得到高度的发展。
9.简述汉代琴曲的音乐内容
从现存的琴曲看，有两个特点：
其一，具有情节性。
在一些琴曲中已具有一定的人物和故事情节。
如《聂政刺韩王曲》；
其二，在演奏形式上，琴的演奏开始与歌唱相结合。
现存两汉琴曲名称中《梁甫吟》、《饮马长城窟》、《箜篌引》等均为相和歌词。
10.为适应鼓吹及相和歌等俗乐形式的发展，两汉以来吹管乐器与古琴等弦乐器的发展颇引人注目。
其中吹管乐器以排箫、笛、羌笛、笳、角等更为突出。
11.简述汉代琴曲的音乐内容
12.三国、两晋、南北朝时期是我国音乐文化上承秦汉，下启隋唐的重要时期。
13.清商乐是东晋南北朝间，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐之总称。
四．两晋南北朝时期的音乐
1.吴歌
吴歌在东晋、南朝时颇盛，流传于以建康（南京）为中心的地区。
是均属于江苏一带的民歌，吴歌的风格细腻、抒情、多以表现男女间的爱情故事。
2.西曲
西曲的产生较吴歌略晚，时在南朝宋、齐、梁时期，流传地区大体以念江陵为中心，即湖北一带的民歌其表演形式有舞曲和倚歌。
内容多书法又自私鬼的别离情绪。
3.但曲
但曲是相和歌的高级形式。
相和歌在发展过程中逐渐与舞蹈、器乐演奏相结合，产生了“大曲”或称“相和大曲”，后来它又脱离歌舞，成为纯器乐合奏曲，称作“但曲”。
其典型的曲式结构由“艳一曲一乱或趋”三部分组成
4.《碣石调·
幽兰》
《碣石调幽兰》（调，音dià
o）是中国古代琴曲。
该曲琴谱为现存最早的琴曲谱，亦是今天唯一所见的减字谱发明前保存于文字谱上的乐谱。
《碣石调·
幽兰》相传为孔子所作，是我国现存最早的古琴曲谱。
现存谱式原件是唐人手写卷子谱，存于日本京都西贺茂的神光院，仍保持早期文字谱的记写方式。
十九世纪末，杨守敬先生在日本访求古书的时候，发现了这首琴曲。
全谱通过详细的文字记述琴乐的演奏手法，如左右手的指法、弦序、徽位等来记录琴曲。
5.何承天“新律”
南朝律学家何承天（370—447）宋人。
他创立了十分接近十二平均律的“新律”，旨在解决由三分损益律算出的十二律“黄钟不能还原”，不能旋宫转调的律学研究方面的缺憾。
他的计算方法是：
用黄钟本律之数9寸与仲吕所生的黄钟之数，按照三分损益法计算到第八次所得8．8788寸相减，其差数为0．1212寸，而将其误差数分成十二等份，也就是0．1212÷
12=0．0101，然后再将所得的数依此递加在林钟以下名律上，即得出“新律”各音之数，何承天所创的“新律”，已十分接近十二平均律，在世界律学研究史上具有重要的意义。
6.荀勖笛律
西晋乐律学家荀勖（xu音续）（?
一289）的“管端补正法”（笛律），第一个解决了笛乐器制造中，如何计算开孔位置的计算方法。
即运用“管口校正”制作出音律较准确的十二笛。
7.歌舞戏
歌舞戏是指南北朝末年兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞，或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏型。
歌舞戏产生的直接渊源可追溯到汉代百戏情节性歌舞和角觚。
歌舞戏重要的节目有《大面》、《钵头》、《踏谣娘》
8.曲项琵琶：
此乐器是我国现在通用琵琶的前身。
它的形制为：
曲颈、梨形音箱。
溯其源渊，为东晋十六国时，经印度传入我国，到南朝梁代时传到江南。
9.五弦琵琶
它的形制与曲项琵琶大致相似，体积比前者略小，直项，五弦。
传入我国的时间与曲项琵琶相同。
现存的北魏敦煌壁画及北魏造象中，有弹琵琶的伎乐人。
10.简述三国、两晋、南北朝时期古琴音乐的发展
古琴音乐的发展这个时期出现了如下值得注意的现象：
（1）这时已产生了蔡邕所著的解说琴曲标题的古琴艺术专著《琴操》和涌现出蔡邕、蔡琰、嵇康等一批文人琴家。
（2）以琴艺传世的琴家也已出现。
其中比较突出的要推阮氏家族。
阮咸做为文坛上“建安七子”之一已颇得古琴要旨，曾师从蔡邕，在曹操举办的宴会上弹琴作歌。
他的音乐修养影响到他的儿子阮籍，孙子阮咸。
他们都是“竹林七贤”中以琴著称者。
（3）出现了《广陵散》、《猗兰操》、《酒狂
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