设计素描教案Word格式.docx

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对素描语言本身的研究进行训练。

教学重点

素描的定义及分类；

设计素描的定义及特点。

教学难点

结构素描的表现方法。

课后作业与思考题

绘制几何体结构素描作业一张，4开纸大小，画面整洁。

教学后记

广州华夏职业学院教案纸

点名，考勤记录，纪律强调。

（5分钟）

一、新课导入（10分钟）

设计已经有几千年的历史，绘画素描是近几百年的事，在绘画素描之前，人类用什么样的造型艺术从事设计呢？

二、新课学习（35分钟）

（一）素描

1、定义：

素描是一切造型艺术的基础，同时也是一种独立的艺术形式。

2、素描的分类：

目的和功能：

一般可分为创作素描和习作素描两大类。

表现内容：

静物、动物、花卉、风景、人像及人体素描等。

使用工具：

铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等

作画时间：

可分为长期素描、速写、默写等。

绘画传统：

可分为中国写意传统的素描（一般称之为"

白描"

）和西方写实传统的素描两种。

表现形式：

调子素描、结构素描.

（二）设计素描

（1）设计素描，又称“结构素描”。

这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，强调突出物象的结构特征。

。

（2）结与构的认识

“结”是线、面、体的交汇点，“构”是形成这个交汇点的起因和由来，是形成“结”的动势和构成关系。

物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，各部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。

（3）设计素描的特点

由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。

设计素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、表与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。

设计素描是美术基础教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。

学习设计素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构。

（4）结构素描的表现方法：

用长直线，抓大的感觉；

找结构点；

线条的表现。

线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确，富有表现力和概括力。

三、课堂练习（30分钟）

四、重点难点回顾及总结（15分钟）

以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。

它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

星期4第1、2节

第2次课

理论课□实践课■讨论□

结构素描的内在结构。

一、新课导入（5分钟）

二、新课学习（10分钟）

（一）结构的表现方法

三、实训练习（60分钟）

1、作业：

2、要求：

线条优美统一，造型准确，构图合理。

四、重点难点回顾及总结（10分钟）

从表现方法上可分为结构素描、明暗素描、线描素描、肌理素描等；

从与专业接轨的角度上可分为与平面设计接轨的设计素描、与立体设计接轨的设计素描等；

从训练目的上可分为具象设计素描、抽象设计素描、创意设计素描等。

第二章造型语言的研究：

构成、起源和心理

第7周

第3次课

设计素描的起源。

结构素描的基本语言——结构线。

1919年德国包豪斯设计学院正式创立，人类首度将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中分离出来。

相关的设计理论、具体的教学内容逐渐形成，其中包括设计素描教育和设计素描训练，主观与客观的表现方式逐渐完美结合，表现内容也逐渐多元化，从此真正的设计事业开始了。

（一）设计素描的起源

设计素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，设计素描的理念才正式提出来，并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。

但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。

（二）结构的基本类型

1、解剖结构和几何结构

（1）解剖结构是指物象的构造特点及组成物象的各单元之间的链接关系。

（2）几何结构是解剖结构所体现的形象的基本形状，一般用几何形体来概括和认识，因此称为几何结构或形体结构。

没有结构便没有形体。

形体是物象的表象特征，是外部的显示形态。

2、结构素描的基本语言——结构线

（1）水平线：

表示空间位置关系和形体转折关系（结构线）；

用来检测物体的水平状态（辅助线）

（2）垂直线：

表示空间位置关系和竖型转折关系（结构线）；

用来检测物体的比例关系和垂直状态（辅助线）

（3）中轴线：

表示物体的重心关系和对称关系（结构线）；

用来检测物体在空间和谐感和稳定感（辅助线）

（4）斜线：

表示物体的动态关系和透视关系（结构线）；

用来检测物体的透视变化与动势是否正确（辅助线）

（5）切线：

表示物体的内部构造关系（结构线）；

用来检测物体的稳定状态和空间分割状态（辅助线）

（6）剖析线：

表示物体的深度和厚度关系（结构线）；

用来分析形体结构的构造与表面形成的复杂造型关系（辅助线）

结构是物象内部的构成方式，从内在构成上决定了外部形态的显现。

结构对形体起着决定性作用，改变了结构就改变了形体。

设计素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。

如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。

只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。

第4次课

设计素描是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径，它基本适用于一切设计专业。

绘画素描的表现不受题材的限制，是画家从生活中所感受到的生动、感人之事，从内心有感而发用艺术化的视觉形象和精神内涵震撼受众的心灵，使之产生艺术的共鸣，是一种自发的创作行为。

设计素描的表现则需要建立在了解对象的功能、结构关系、材质、制造技术等因素的基础上，按照一定的要求将设计形态描绘出来，使生产者和消费者对设计素描所表现的对象产生了解或消费的欲望

第三章造型语言的训练：

（1）形态

第8周

第5次课

透视的基本规律。

平行透视和成角透视的绘制方法。

绘制平行透视和成角透视各作业一张，4开纸大小，画面整洁。

在日常生活中，人的眼睛观察事物时会发现大小、形状相同的物体，由于所处距离、位置和角度的不同，会产生与原来实际状态不同的变化，这种现象称为透视现象。

透视的基本规律

（一）近大远小

同样大小的物体距离眼睛近时，在眼前构成的角度大，成像也大；

距离眼睛远时，在眼前构成的角度小，成像也小。

（二）近实远虚

由于空气的厚薄程度和湿度大小会因距离的改变而影响其自身的透明度，因此，会产生近处物体轮廓清晰，明暗反差强烈；

远处物体轮廓模糊，明暗反差较弱的视觉效果。

一个物体至少有一个面与画面或视平线平行，消失点有一个，称之为平行透视。

一个物体没有一个面与画面或视平线平行，而是与之形成一定的角度，消失点有两个，称之为成角透视。

第6次课

结构素描的透视表现方法。

结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？

（一）造型的训练：

形态

在观察对象时，应先从整体出发，对对象形成一个特定的整体印象，而不是一开始就将目光停留在某一处。

然后通过分析、比较对象局部的长宽比例、透视关系、面积大小等因素之后，再用整体的眼光去作画。

（2）材质

第9周

第7次课

造型语言的训练：

材质的表现方法。

质感和肌理的区别、空间感和质感的运用手法。

一般说材质感是典型的触觉现象。

但不直接通过触摸，用眼睛也能充分感受物体的材质，并且它与通过触模所得到的材质感觉也不尽相同。

其实，视觉比触觉具有更高的性能，它能与其他的各种感觉发生联系，甚至有替代其他感觉的功能。

因此，材质的视觉体验完全是一种复杂的综合感觉。

（一）造型语言的训练：

1、材质：

材质是指各种物体的质地感觉（质感）。

2、质感和肌理的区别

在设计的构成理论中，对物质的材料特征作说明，常使用“肌理”这一概念。

从“肌理”的角度去认识质感，能从形式上明确它们的视觉和触觉的意义。

但质感与肌理的概念又不尽相同。

确切地说，质感是对具体物质的材料特征所作的说明；

肌理则是指具有不同表面组织结构的纹理，尤指人工制造的各种表面纹理，比如在纸上描画、拓印、刮擦或利用立体材料所做的这样一种肌理的练习。

而在具象造型的表现中，材质感应以体现出现实的具体形态为原则，而不单纯是一种质地或肌理的创造。

3、空间感和质感的运用手法

如果说素描中物象的空间感和质感描绘，主要运用明暗手法，特别是对物象的材质特征的表现，是将素描明暗方法推向极致，那么，素描的线表现则极对于明暗表现而具有独特的形式意义。

从造型艺术发展的整体情况看，对于“线”的感觉和认识不尽相同，甚至有的是将其归属于“面”（明暗）来看待的。

如：

契斯恰可夫就否认线条具有独特的意义，他把我们在视觉上所感觉到的物象中的线条称之为面的“缩扁”，是由于面的转折而缩扁为线的。

可以说，这是写实艺术对所谓科学透视理论运用的极端化表现。

4、不同材质感的形成因素

（1）不论是自然的材质还是人工的材质，作为一种视觉现象，形成各种不同材质感的条件主要有两方面：

一方面是材料的本身表面组织结构形态的粗细、凹凸与密集的程度。

另一方面是受光的性质。

，即材料的表面组织结构形态由于大小和密集程度不同，在光的作用下，物体表面对光的吸收与反射的程度也会不同，因此会形成不同的材质感。

（2）运用素描手法来表现物体质感的因素是多方面的，但主要的因素是物体材料的表面组织结构形态以及在光线作用下所产生的明暗效果和不同工具材料与表现技法的运用。

尽管，在不同的光源之下，物象的质感由于物质组织结构的不同，呈现出质感的视觉效果纷繁多样。

然而，在这些复杂纷繁的视觉样态中，我们却发现明暗规律是质感表现最基本的因素，且具有一贯的不变的特性。

这是我们对光线作用不同材质的物象质感表现的重要因素。

（3）影响物象质感表现的还有素描的画材和工具。

这对我们运用不同特性的画材工具表现物象质感效果，提供了很大的空间。

而运用好不同画材工具来描绘不同物象的质感，恰恰可以打破以往素描教学单一化的训练模式，使学生的创造力在质感表现练习中得到充分发挥。

绘制素描作业：

1、手2、鞋。

要求：

物体材质的表现要充分。

质感的表现在艺术设计中具有极其重要的意义。

现代艺术设计更重视材质感的表现，它往往是对产品质量和材料工艺所作的具体说明。

在广告摄影中，对切合主题的材质类型的选择，加上精心设计和布光，会使创意得到完美的表现。

这已成为广告设计的主要表现语言。

因此，质感表现作为我们设计素描基础训练内容是必要的。

对于物象特殊的质感表现，是应当加以区别的，如金属品、玻璃器皿、陶瓷、纺织品等，它们在光的作用下呈现不同的质感，对此，尤其要注意处理好明暗五大调与特殊材质的关系，使物象的空间感与材质感表现能吻合一体。

第8次课

现实世界中各种物质形态都具有特定的材质感，而人们对形态的体验常常与质感的体验紧密相关。

线条优美统一，造型准确，物体材质的表现要充分。

以形态的属性来划分，现实世界中的材质可分为自然的材质和人工的材质。

自然的材质是大自然自身运动和创造的结果，以复杂、多变的组织结构为视觉所感知，而无机的非生物形态和有机的生物形态又各具特色。

如作为非生物形态的各种物质，液体、土壤、矿物，其表面的组织结构简单，没有明确的形态特点和变化；

生物形态则因具有生命力和对外界适应的能力，其形态表面往往能够呈现明确而有规律的组织结构和形态特点。

（3）构图

第10周

第9次课

构图的定义、类型。

构图的基本原则。

绘制体结构素描作业一张，4开纸大小，画面整洁、构图合理。

构图，亦称“经营位置”。

在不同的艺术形态中，其称呼亦有所区别，如：

绘画——构图；

设计——构成；

建筑——法式、布景；

摄影——取景；

书法——间架、布白。

在此，我们可以将构图简约地理解为研究点、线、面三者组成关系的艺术。

（一）构图的定义

所谓构图，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。

绘制体结构素描作业一张，4开纸大小，画面整洁。

正三角形构图在力学上是最稳定的，在心理上给人以安定的、坚实的、不可动摇的稳定感。

（1）适用于对象物高度落差明显的画面；

（高、中、低/大、中、小）

（2）不受对象物数量多寡的限制；

（3）三角形构图的下线容易产生多个对象物处于同一条直线上，造成构图平乏、空间紧缩的弊端，所以起稿时对三角形构图的下线需谨慎思考。

第10次课

构图的方法。

结构素描的构图表现。

绘制结构素描作业一张，4开纸大小，画面整洁、构图合理。

（二）构图的方法：

1、用直线将整组静物基本外形的轮廓点轻轻地勾勒、连贯起来，形成简易的构图种类，如：

三角形、四边形等；

2、（灰色线条）用基本的外形代表静物的各种造型。

常用矩形为单位。

“菱形”四边构图较正三角形构图的优点在于底线比较容易把握，不易产生多个对象物处于同一条直线上的问题。

线条是构图的要素之一，曲线是线条中最具有美感的一种线型。

所谓S形构图，实质上就是一种富有变化的曲线构图。

这种构图形式给人以韵律动感的感觉，使画面增添活跃的气氛。

（4）明暗

第11周

第11次课

明暗设计素描的表现方式。

绘制明暗设计素描作业一张，4开纸大小，画面整洁、构图合理。