中国动漫产业的发展14.ppt

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国,中国动漫产业的发展,目录,前言曾经的辉煌制约中国动漫产业发展的因素关于中国动漫产业发展的九大对策中国动漫产业发展de小小看法,前言,动漫产业，是21世纪的朝阳产业，是许多发达国家的重要支柱产业。

中国的文化产业是放得较晚的一块领地，没有来得及开发，与其它产业相比较是投资回报最高的行业之一。

前言,在国外，数字动漫产业的年产值已超过2千亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上，英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9%，成为该国第一大产业。

美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业。

日本游戏市场每年创造2万亿日元市值规模，动画产品出口值远远高于钢铁出口值。

韩国动漫业产值占全球的30%，已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。

从全球及主要国家来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。

前言,前言,伴随着数字娱乐时代的到来，我国动漫产业正处在一个战略机遇期，因此也正面临着如何加快发展、为广大未成年人营造良好的文化环境的问题。

从1926年中国第一部动画片大闹画室的诞生算起，中国动画至今已经80岁了。

在上世纪60年代、80年代初，国产动画片曾经创造了辉煌，出现了大闹天宫、哪吒闹海这样具有鲜明中国特色的优秀动画片，在国内外深受欢迎。

前言,然而,进入20世纪80年代中后期，随着人才的断层和日美动漫的冲击，中国动画业渐渐“风光不再”。

当21世纪初中国政府看到动漫业的巨大市场，开始大力扶持时，才发现除了一批二三十岁在日本动漫影响下成长起来轻人外无人可用，中国动画已经失去了它的中坚力量和原创力。

年轻人正在快速成长，落后了的中国动画重新起飞还需要时间。

本小组针对这个现象，通过对有关中国动漫产业的发展资料的收集与讨论，提出了以下的看法。

曾经的辉煌,首先，我们先来看看中国动漫产业发展过程中曾经的辉煌.当下热闹非常的动漫潮流，至少在数量上给了我们安慰。

不过我们更关心的是，何时新一代的“原创中国”动画风才能出现？

既不好莱坞，也非日式风，而是真正属于中国人自己的动画形象和动画故事，这是每一个人都期待的.回顾历史，如果简单分类的话，中国动画片大致走过了四个阶段.,曾经的辉煌,蒙芽期：

从大闹画室到铁扇公主中国动画电影历史开始于1926年，标志是第一部动画短片大闹画室的诞生。

创作这部短片的万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰被称为中国动画电影创始人.早在1920年初，万氏兄弟受到大力水手等美国动画片的影响，萌发了拍动画片的念头。

1926年，万氏兄弟在动画广告片的技术基础上成功拍摄出中国第一部动画短片大闹画室。

1941年9月，万氏兄弟编导的动画长片铁扇公主在上海新华联合影业公司摄制完成，这是继1933年美国迪士尼的白雪公主之后世界上第二部动画长片。

太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作，中国动画电影发展的第一阶段也随之结束。

曾经的辉煌,第一次辉煌：

大闹天宫横空出世1949年后，动画电影得以恢复，自此一直到“文革”前，中国出产了很多优秀的动画影片，是中国动画电影的第一次辉煌期。

从1957年上海美术电影制片厂成立到1965年这8年是中国动画的黄金时代，动画片种类多，有动画长片、木偶动画、水墨动画、剪纸动画、折纸动画；佳作也多，除了最出名的大闹天宫，还有小蝌蚪找妈妈、孔雀公主、猪八戒吃西瓜、金色的海螺都是国内外很有影响的作品。

曾经的辉煌,这一时期上海美术电影制片厂作为国内唯一的动画制片厂，共摄制了105部影片，其中动画片40部，木偶片37部，剪纸片16部，折纸片3部，木偶纪录片等9部，从业人员也达到380多人，培养了大批优秀的动画原创人才。

作为大闹天宫的八名原画创作者之一，严定宪对这个时期的动画电影有很深的了解：

“这个阶段的动画电影有很浓厚的中国特色。

当时我们的拍摄技术、特技水平没有美国、苏联的动画片高，全部都是手工画，但是坚持发扬民族文化，拍出了很多有自己特点的影片。

曾经的辉煌,第二次辉煌：

哪吒闹海再掀波澜“文革”结束后，中国动画业得以继续发展。

这时候严定宪参与导演了哪吒闹海，这是中国第一部宽银幕动画长片。

“在停顿了近十年之后，终于又能创作新影片，我们都热情高涨。

”严定宪说。

这部影片汇聚了包括15名原画在内的近30位主创人员，花四个月时间拍摄完成。

“我们还是突出中国特色，用了封神榜的故事片段，不过去掉了回魂托梦之类的糟粕，突出哪吒和龙王的矛盾，代表了正义与邪恶的斗争，将哪吒塑造成为民除害、勇于自我牺牲的少年英雄，形象很感人。

”严定宪说。

曾经的辉煌,大闹天宫,曾经的辉煌,三毛流浪记,张乐平先生,曾经的辉煌,1979年后的十年，公认是中国动画的第二个黄金时期。

哪吒闹海、金猴降妖、天书奇谭等动画长片问世，鹿铃、鹬蚌相争、山水情等水墨动画片诞生，另外三个和尚、雪孩子等200多部动画短片也在这个时期产生。

“这段时期动画制作比文革前更成熟，从人物塑造、故事编排的手法到拍摄技术运用，都更进一步。

但是中国特色这个传统一直没有变。

”严定宪说。

曾经的辉煌,到1980年代后期，系列动画片开始出现，黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等动画片随着电视机的普及开始成为动画界的新宠。

“动画短片一般都是放在正式电影的前面放的。

后来电影院放映的场次多了，就取消了电影前的短片。

这时候电视机开始进入家庭，动画片很适应电视的要求，很快就发展起来了。

”严定宪说。

曾经的辉煌,这一时期除了上海美术电影制片厂外，全国还有20多家动画片制作单位，长春、北京、南京、福建等地都开始创作各类型的动画作品，上海美术电影制片厂“独家制作”的垄断局面已经不再。

曾经的辉煌,九十年代后：

大潮汹涌，佳片寥寥进入1990年代后，中国动画业开始市场化道路，之前一直沿用的“统购统销”的计划经济模式被打破，开始“自负盈亏”的市场经济模式，动画创作成为一项产业。

中国动画学会会长金国平介绍说：

“从1994年走向市场至今，国内的动画业扩张迅猛。

从创作单位数量到从业人数都在十几年内有了十倍、二十倍的增加。

目前设有动画专业的大专院校全国就有200多所，学生近3万人。

去年我国生产的动画片总长度4万分钟，今年可能达到6万分钟，是十年前的100多倍。

”制作科技不断发展，动画市场、动画产业链开始形成，是目前国内动画业的动向。

近几年来，各地政府重视、扶持，动画的3个卫星频道、9个生产基地、4个研究基地都发展迅速，去年还在杭州举行了首届中国国际动漫节。

曾经的辉煌,在迅猛发展的同时，中国动画业的问题同样突出。

“每年这么多的作品，真正意义上的经典作品少之又少。

20年前的动画作品不多，但几乎每一部都能让观众记住，而且直到今天还有艺术生命力。

”金国平说。

原创力弱是目前国内动画业的一大问题。

国产动画片里极少见到像以前黑猫警长、孙悟空、阿凡提那样让人记得住的形象和故事，只有宝莲灯等少数影片给人留下印象。

曾经的辉煌,人物粗糙、情节平淡是目前动画片的通病。

而造成这一问题的最大原因是目前高端动画人才的缺失。

“国内的动画界在文革期间人才断层，造成现在青黄不接的局面。

40岁到60岁这一年龄段的高水平导演、编剧、制片人很缺乏。

另一方面虽然目前在学的动画专业学生多，但真正成才的比例也不高。

”严定宪说。

应该说现在中国的动画业，从生产模式到人才衔接，都处于一个转型的阶段，需要时间进行调整和转变。

“完成转型，我看需要5到10年。

”严定宪说。

曾经的辉煌,中国著名漫画家客心的作品,正在热播的中国趣味动画,下面是中国最新的优秀作品,制约中国动漫产业发展的因素,一.思想观念和产业政策的制约,二.自创动漫产品质与量均严重不足,三.完整成熟的产业链有待形成,四.创意和营销人才严重不足,一.思想观念和产业政策的制约,动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，主要消费群体还仅仅是青少年，大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者，创作适合成人的动漫产品，极大地制约了购买力的提升，体现到播出环节就是广告不足。

二.自创动漫产品质与量均严重不足,原创动漫产品的数量不仅无法满足市场的需求，甚至无法满足播出的要求。

据悉，目前全国动画产量不到3万分钟，距电视台规定的播出时间相差约一倍，这个空白都由进口产品来填补了。

外国动漫形象成为我国少年儿童耳熟能详的形象。

更重要的是缺少真正属于中华民族文化的动漫创意，有些所谓的原创演变为一种简单的模仿，在人物形象、故事情节、语言风格、画面质感等方面都存在比较严重的“哈日、哈韩”等现象。

三.完整成熟的产业链有待形成,国内大多动漫杂志社、原创动漫公司都面临巨大的亏损。

在播出环节，制播矛盾也比较突出。

原创产品难以播出，市场推广不足，则使衍生产品市场开发受到大大的限制，以此来弥补成本缺口的计划大多数均告落空。

而国外动漫企业在本国就已经收回开发成本，以低价甚至免费赠送给电视台播出的方式抢占中国市场份额，谋求衍生产品的收益，大大挤压了原创产品的生存空间。

此外，管理体制不够顺畅，出版、播出、进口等各个环节各自为政，各管一段，人为割裂了产业链条。

四、创意和营销人才严重不足,尽管近两年来国内开设动漫专业的各高校院系有近百个，在校人数近万人，还是远远供不应求。

当前中国动漫界最缺的不是技术人员，而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。

这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因。

经营人才的匮乏制约了产业的提升。

一些较好的原创产品比较零散，没有衔接成链，使得销售平台缺乏，产业升级后劲明显不足。

关于中国动漫产业发展的九大对策,一.支持原创产业发展二增强企业的竞争能力三.支持国家动漫产业基地建设，大力培养高端人才四.发挥产业引擎，培育完整的动漫产业链五.保护知识产权，提升行业自律意识。

六、鼓励多种经济成分共同参与我国影视动画产业的开发与经营七、搞好国产动画片的评奖工作八、加强对境外动画片引进的管理九、加强与境外动画产业的广泛合作,虽然从市场规模来看，我国已是一个动漫大国，但产业基础脆弱与市场空间巨大之间形成了强烈反差。

无论从文化层面还是从经济利益考虑，中国发展原创动漫已经刻不容缓。

当前应当正视差距，积极借鉴国外发展经验，挖掘本土文化资源，发挥本土作战优势，推动我国动漫产业从引进代理为主走向自主开发为主，从学习模仿为主走向独立原创为主。

一.支持原创产业发展,企业是市场竞争的主体，一个产业的竞争能力主要体现在业内企业的竞争能力，支持动漫产业就要给动漫企业更多的切实支持。

要积极培育一批具有强大自主创新能力和市场运营能力的动漫研发和运营企业，创作生产一批体现民族精神和时代方向的民族动漫精品，真正树立中国民族动漫的品牌。

二增强企业的竞争能力,政府要鼓励对动漫产业的风险投资，中小企业投资基金将积极引导社会资本对动漫企业的投资。

除了融资上的支持，符合条件的动漫企业还将享受软件产业优惠政策。

许多地方兴建了软件产业园区，对这一产业的支持力度将不断加强，这将是我国国产原创动漫产业腾飞的助推器。

二增强企业的竞争能力,首先应该认识到，国家动漫产业基地是集人才教育与培训、技术研发与服务、龙头企业集约发展、中小企业孵化和国际经贸技术合作等多种功能于一体的产学研综合基地。

当前我国动漫产业缺乏高端技术和高端人才，必须加强高端技术开发和高端人才培养，为产业振兴提供强大的技术支撑和人才支持。

三.支持国家动漫产业基地建设，大力培养高端人才,动漫市场通常分为三个层次：

一是动漫出版物和音像制品市场；二是动漫作品的影视播出市场；三是动漫形象的衍生产品，包括游戏、文具、玩具、食品、服装、日常用品和主题公园。

而贯穿其中的是一条完整的产业链：

原创生产在动漫期刊上连载选择读者反馈好的出版发行单行本改编成动画音像制品或游戏产品衍生产品。

四.发挥产业引擎，培育完整的动漫产业链,动漫产品是我国广大青少年喜爱的精神食粮，应当加强内容管理，特别是对进口动漫产品的内容审查，严厉打击违法经营行为，加大对动漫衍生产品的知识产权保护力度，维护健康的市场秩序，营造良好的发展环境。

五.保护知识产权，提升行业自律意识。

要积极探索我国影视动画产业领域公有制经济的多种有效实现形式，大力发展和积极引导影视动画产业领域的非公有制经济。

要放宽市场准入条件，抓紧研究制定鼓励非公有制经济进入影视动画产业的具体办法。

信誉良好、操作规范的民营动画制作机构在相关政策方面，享受与国有动画制作机构同等待遇。

六、鼓励多种经济成分共同参与我国影视动画产业的开发与经营,要支持和鼓励国内影视动画产业与境外动画产业开展广泛有益的合作。

通过合作，吸引人才，吸纳资金，开阔眼界，更新观念，培养队伍，拓宽市场。

要从我国影视动画产业发展战略的高度出发，借鉴、学习、吸收国外先进的动画创作理念、制作技术、研发方式和运营模式。

七、搞好国产动画片的评奖工作,八、加强对境外动画片引进的管理。

境外动画片的引进，必须坚持“以我为主，洋为中用”的方针，必须适合中国国情，不能忽视中华民族的文化传统、生活习惯和情感表达方式，要自觉抵制外来腐朽思想和观念的侵蚀，杜绝格调低下和内容庸俗。

引进的境外动画片必须能够表现世界各民族的优秀文化，体现动画艺术质量和制作技术的国际水平。

随着国产动画片生产数量的增加，将逐步降低境外动画片的引进比例。

要实行以进带出的原则，将引进境外动画片与出口国产动画片有机结合起来。

九、加强与境外动画产业的广泛合作,要支持和鼓励国内影视动画产业与境外动画产业开展广泛有益的合作。

通过合作，吸引人才，吸纳资金，开阔眼界，更新观念，培养队伍，拓宽市场。

要从我国影视动画产业发展战略的高度出发，借鉴、学习、吸收国外先进的动画创作理念、制作技术、研发方式和运营模式。

合拍动画片要着力表现中华民族优秀文化传统、歌颂中华民族美好情感、创建中国动画品牌形象。

凡是表现“中国特色、中国故事、中国形象、中国风格、中国气派、中国精神”的合拍动画片，享受与国产动画片同等的政策待遇。

所有合拍动画片要经国家广电总局审查通过，并获得发行许可证后方可发行播出。

放学了,