暨南大学广播电视专硕专业综合能力A卷试题解析.docx
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暨南大学广播电视专硕专业综合能力A卷试题解析
2016年广播电视专业综合能力A卷
一、名词解释（每小题5分，共20分）
1、真人秀：
真人秀（也称真人实境秀、真实电视，RealityShow/TVReality）一般是指以电视传媒为介质，通过举办某一类别的比赛活动，以从多名参赛者中选取最终获胜者为目的，同时有着丰富的奖品，可以获得广泛的经济效益的电视节目。
真人秀，多指“由普通人（非演员）在规定的情景中，按照预定的游戏规则，为了一个明确的目的，做出自己的行动，同时被记录下来而做成电视节目”，也泛指“由制作者制定规则，由普通人参加与并录制播出的电视竞技游戏节目”。
真人秀有三个特征：
纪实性、冲突性、游戏性。
真人秀强调实时现场直播，没有剧本，不是角色扮演，是一种声称百分百反映真实的电视节目。
真人秀节目迎合了普通人求知欲、猎奇心、八卦、偷窥他人隐私的心理。
2、审美心理：
是指人在审美实践中面对审美对象以审美态度感知对象从而在审美体验中获得情感愉悦和精神快活的自由心情。
3、延时摄影：
延时摄影又叫缩时摄影。
是一种将时间压缩的拍摄技术。
其拍摄的是一组照片或是视频，后期通过照片串联或是视频抽帧，把几分钟、几小时甚至是几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放。
在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。
延时摄影可以认为是和高速摄影相反的一个过程。
延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、城市生活、建筑制造、生物演变等题材上。
4、杂耍蒙太奇：
杂耍蒙太奇的含义是选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想结论。
20世纪20年代初，由前苏联蒙太奇学派代表人物谢尔盖•爱森斯坦在戏剧与电影创作实践中采用并在理论上提出的一种结构演出的方法。
杂耍蒙太奇在内容上可以随意选择，不受原剧情约束，促使造成最终能说明主题的效果。
与表现蒙太奇相比，这是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。
二、简答题（每小题10分，共40分）
1、简述广角拍摄的特点。
答：
广角镜头是一种比一般标准镜头所获得的视角更宽广的短焦镜头。
它的特点有：
1、通过广角镜头拍摄所获得的画面能增加摄影画面的空间纵深感，更能分辨画面空间的空间感觉。
2、视角较宽，而景深却很深，能有效保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰再现；就是被摄物体的前后感觉强烈，有透视效果，有利于增强画面的感染力。
3、恰当的变形，越是短焦变形越是容易出现，广角镜头容易在画面四周出现变形，有时候这种变形能更好突出拍摄主体。
4、在相同距离下，广角镜头拍摄的范围更大，这扩大了使用范围。
如在比较小的空间也能拍摄出较大的画面。
2、简述影视后期制作中常见的编辑软件和包装软件。
答：
（1）剪辑软件可分为以下四类：
第一类是玩具式的：
特点是操作非常简单，没有什么更多的功能和特效，质量难以保证。
这类软件有系统自带的moviemake（有的系统没有安装），玩家宝宝。
第二类是业余级别的视频编辑软件：
特点是有一定的功能和特效，操作相对比较简单。
特效是傻瓜式的，不能进行调整或只能有限的调整。
质量一般。
如绘声绘影等。
第三类是半专业级别的：
特点是功能相对较全，特效比较多一些，操作不太复杂，能根据编辑人员的要求实现一些特效要求。
如EDIUS、VEGAS
第四类是专业级别的：
如premiere（简称PR，现为Adobe公司产品）。
功能强大，操作复杂，需要认真学习。
（2）影片特效处理
针对影片主题制作相应的片头、片尾，并对影片进行校色、调色处理，这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作。
该类软件分为两类：
一类是平面特效处理软件，主流肯定是Photoshop（简称PS，现为Adobe公司产品）了，该类软件主要是处理一些影片片头、片尾制作所用到的图片素材。
另一类就是视频特效处理软件了，主流当属AfterEffects（简称AE，现为Adobe公司产品）了，该类软件主要是处理前期拍摄的影片素材，比如说：
你要制作空中飞人的镜头，里面的飞人肯定要吊钢丝了，为了影片的逼真感，就得用该类软件来擦除钢丝，使用AE轻松几秒即可从画面中去除钢丝。
（3）影片音频处理
常用的有audition和soundbooth，这里推荐使用soundbooth（简称SB，现为Adobe公司产品），该软件与Adobe公司出品的其它软件兼容性很好。
3、简述广播电视新闻策划的选题来源。
答：
新闻选题的来源主要有以下几种：
（1）上情下达的政治性主题性报道的选题。
这类选题一般都是上级领导通过“红头”文件下发的一种政治性任务，带有浓厚的政治色彩，纯粹是为了宣传，实现引导舆论的作用。
例如，我们在围绕一个时期的热点做一些选题，如：
围绕三个代表、环保节约、科技创新、先进性教育、全民创业等主题挖掘线索，发挥舆论引导作用。
（2）日常工作中积累发现。
许多有经验的记者，能够通过多年的工作经验，积累了丰富的知识底蕴，这些积累的知识就是我们发现新闻线索，策划新闻选题的财富。
一个优秀的记者，在日常工作中，我们的身边每天都会有许多事情发生，我们记者应该留意身边的细节，用我们的“新闻眼”发现线索，看到桃树开花就不但要立刻想到可能春天来了、叶子凋落秋天可能到了等等，同时，我们记者还要有逆向思维，想桃树开花是否是大棚里的桃树呢？
叶子凋落是否是树生病了呢？
或者是别的什么原因，等等，一定要开动脑筋，挖掘新闻。
（3）从采访的材料中搜集。
在日常的新闻采访中，一些被采访单位都会散发给采访记者一些会议资料，我们记者可以从其中发现一些有新闻价值的线索，寻找新闻选题，挖掘内容。
（4）借鉴别的媒体经验。
每个媒体都有自己的特点，有自己的长处和弱点。
我们就可以取长补短。
观看其他媒体的节目，我们应该想想，这个在自己这个地区是否也可以做个类似的选题？
又该怎么做？
是否可以做得更好？
（5）讨论交流经验心得。
记者是个需要集体团结协作的活，我们的新闻中心（部）可以每天开个简短的会议，大家坐在一起互相交流思想，一些新闻线索可能就在无意的一句话中给大家的启发中萌生。
同时大家也可以在一起讨论有什么好的选题可以做，如何做，大家都可以讨论。
（6）市民拨打热线电话提供。
现在许多媒体都会设置热线电话，并安排专人负责接电话。
这个热线电话是媒体与受众联系的桥梁，也是媒体获得新闻线索的主要途径。
受众的需求是不断变化的，媒体要夺取市场制高点，就必须了解目标读者的新特点、新需求、新期待。
通过这个电话，我们可以知道受众关心的热点、焦点问题，传递老百姓迫切需要了解的信息。
这些都为我们策划选题提供了方向。
4、简述纪录电影导演维尔托夫的电影观念及代表性作品。
答：
《持摄像机的人》堪称苏联纪录片导演“电影眼”理论的创始人迪吉加•维尔托夫的代表作。
这部影片主要拍摄于乌克兰的敖德萨市，主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。
摄影师米凯尔•卡夫曼在拍摄的同时也出现在电影画面中，首创了“自我暴露”的电影形式。
导演维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等前卫的剪辑手法，并采用了仰角、特写、推拉镜头等新颖的拍摄手法，片中还特别制作了一段定格动画。
“电影眼”的先锋
对于维托夫来说，他和大洋彼岸的好莱坞同仁不同，他并不把摄像机看做是迷惑眼球的伎俩。
正如他在那热情洋溢的视觉革命檄文中所说，这一切都预示着“电影眼”的诞生。
整部影片贯彻了维托夫开创的“电影眼”理论，即摄影机镜头是有自己的生命的，于是展现了大量非常人角度所“观看”到的世界，实际上就是持摄影机的人的大脑意识由镜头来呈现出影像，这和摄影、绘画等艺术并无太大差别。
相机、画笔是体现背后那个人的意识的载体而已，而这部影片，在电影发展初期，其作用也不过是告诉大家摄影机是如何呈现人的意识罢了。
该片开创了将摄影师本人纳入镜头的先河，因而被赋予“电影眼”先锋的称号。
蒙太奇的精彩运用
影片的蒙太奇镜头运用得很好，开篇的一些画面就让人惊艳了一把：
硕大的摄影机架在房屋顶上，比例严重失调的摄影机与房屋相映成趣，构成了一种令人诧异无比的震撼效果。
也许这样的镜头在当今来看，并不算得了什么，但在1929年，那还是默片的年代，这种创新只能靠着剪辑，利用精彩的蒙太奇来实现。
影片里面有一组镜头，分别是婚礼、葬礼、婴儿的出生、老人的死亡等，让人一面不无感伤地想到了人生无常、世界广袤之类的词语，一面在心里知道又中了导演的圈套，人们已经太熟悉电影语言了，固定的场景会让观众产生与之相符的固定情感，而观众却毫无知觉。
还有一组镜头，一个女孩在射击，镜头快速地在她的枪口和靶之间切换，速度越来越快，这就说明子弹即将射出，可是切换了好多次，子弹也没有射出，让人心里憋闷极了，呼吸都困难，还好子弹最后还是射出去了，观众在如释重负的同时，心里又一次感觉到了导演的诡计。
这部没有字幕的影片摄制完成后，当局并未同意播放，倒是观众非常好奇，强烈要求影院放映。
此片在片头和片尾，都有观众在电影院看此电影的镜头，维尔托夫既展示了摄像师镜头中的世界，又把看电影的观众列为被看的对象，采用了典型的“戏中戏”结构，镜头最终还原为一架摄像机，这个被摄于镜头下的“魔盒”也被纪实了。
在这场电影革命里，维托夫将“摄影机”视为出战武器，将“电影眼”与“电子耳”所摄录下来的世界，补足“没有武装的人类之眼”所看不见的缺憾。
“摄影机万能”成为这场划时代革命的主要诉求。
三、论述题（每小题20分，共40分）
1、色彩是影视艺术非常重要的表达元素，结合案例，论述影视作品中色彩的叙事特点和表意方式。
答：
色彩的叙事特点和表意方式主要有以下几种：
一、表达情意、深化主题
以张艺谋、陈凯歌为代表的中国第五代导演,开创了电影创作的新纪元。
色彩在他们的作品中已构成一种表象和寓意、一种象征和思想,成为丰富的文化喻意和性格的体现。
如由陈凯歌导演的电影《黄土地》,在其影像系列中,“环境成为与人物同样重要的表现对象,在国画一样高远的镜头中,出现了暖黄色的起伏而舒缓的山峦,它们很少刀砍斧劈的硬直线和尖厉棱角,却有一种内在的深厚力量……在这些镜头里,黄土地博大而宽广,占去了镜头画面的四分之三。
”在陕北老汉、顾青和憨憨三人犁地的画面中,地平线很高,仰拍镜头的黄土地占了画面的绝大部分,天空留得很少,夕阳照耀下,一个小小的犁地的行列在山顶上缓缓地移动着。
缓缓延伸的黄土地给人一种挥之不去的沉重,似在无声地期待着千百年来在这块土地上日出而作、日落而息的农民盼望丰收的美好愿望；混浊的黄河静静地流淌着,仿佛想冲走这片土地的贫穷和带来新的生机。
黄色作为全片的基调,传达出一种厚重的历史感和民族苦难的沧桑感，“黄土地、黄河，同演员一样,也承担了剧中的角色，是影片着意表现出来的对象,剧情的展开也同他们密不可分。
”在这里,文化成因可以具体化为民族性格中粗放的一面。
功能的递进,负载着文化标志性内容的展开,而文化标志内容又参与功能变化之中,成为一种动力。
二、营造氛围、强化意境
中国传统美学强调艺术意境的创造,宗白华先生认为艺术意境是空灵与充实的完美融合,是“以宇宙人生的具体为对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的最深心灵的反映,化实境为虚境,创形象以为象征,是人类最高的心灵具体化、肉体化”。
电影艺术通过故事叙事、时空形态的表现、独具创意的视觉画面和声音系统的创设等多种方式来营造氛围。
而视觉画面中色彩的艺术处理则能更直接更具体地体现艺术家关照人生,蕴含着深刻的社会人生内涵。
在我国第三代导演谢晋的优秀作品之一的《天云山传奇》中,体现了导演在色彩处理上的独到的审美眼光。
影片中深受政治迫害的罗群身患重病,同样处境艰难的冯晴岚准备将罗群接到她的住处,在风雪弥漫的旷野中,冯晴岚拉着一辆破旧的木板车,迎着凄厉寒冷的风雪在坎坷的山路上行走,画面一会儿是远山上的皑皑白雪,一会儿是缓缓行进的板车。
瘦弱的冯晴岚似乎融化在白色的世界中,这一片洁白的世界体现了冯晴岚对罗群纯洁无瑕的爱,而她脖子上那条随风飘扬的火红的纱巾,在漫山遍野的白雪的衬托下,表现着奔涌翻腾的情感之火,它似乎要融化这刺骨的寒冷,焚毁一切对真情的阻拦。
这一浓烈的艺术氛围达到了“此时无声胜有声”的意境。
三、参与造型、充当角色
造型艺术是用光、点、线、形和色彩物质材料,通过影调、构图、透视和布光等艺术手段,在特定空间中塑造直观形象,反映社会生活和表现艺术家的审美感受,而色彩是造型艺术的最重要的元素之一。
电影艺术的构图、色彩和影调等参与到影片影像的造型之中并且能成为影片规定情景中的角色之一。
“它既是视觉造型,又是情绪氛围;既是色调,又是情调”,其重要的价值在于“创造出具有鲜明视觉感的色彩特征”,这种特征“往往蕴涵着某种意味,成为抒情表意的视觉符号。
”如张艺谋的《红高粱》,则是对原始生命冲击力的一次有力的张扬,红色始终贯穿影片。
红色轿子中红色的盖头、绣花的红色小鞋、神秘的红色十八里坡、以神奇方式酿造的“十八里红”、九儿中弹后流淌的鲜红的血液和“野合”时迎风舞动的红色高粱、结尾处紫红色的日蚀画面,使影片有了一种禁不住的红色血液不断喷涌的生命冲动感。
红色成为余占鳌和九儿追求人的原始生命冲动的视觉化表现。
《红高粱》中的红色似乎成为作品中的一位见证人,是在战争于灾难中憧憬生命活力的见证人,是悲惨年代的人们追求自由爱情的见证人,是人的生命历程中一切生离死别、悲欢离合的见证人。
2、“讲好中国故事”是当前媒介工作者非常重要的社会使命。
谈谈纪录片在对外传播中如何讲好中国故事。
答：
纪录片就是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
从1895年法国路易•卢米埃尔拍摄《工厂的大门》、《火车进站》到1905年我国最早的纪录电影《定军山》，可以说，从西到东，纪录片在世界范围内开花结果。
近年来，随着《舌尖上的中国》等现象级的中国纪录片在全球的大热，更是令人欣喜地看到用纪录片这种形式向世界讲好中国故事的可能性。
讲好中国故事首要一个“真”字。
纪录片的核心是真实，不论是《华氏911》还是《圆明园》，都贵在对历史事件及其细节的极大尊重和尽量还原上。
历史题材的纪录片所表现的人物和事件须准确反映历史的本来面目，不能违反历史的真实。
在这方面，国产纪录片《辛亥风云》、《淮海千秋》都是典范，他们运用了大量的历史影片数据、历史照片、文物、遗迹和美术作品进行拍摄，为世人了解中国近现代史打开了一扇窗子，将真实生动的中国故事投射给国际友人，让他们了解到中国近现代社会走向的内在规律和历史选择，这样的影片本身就已经具备了文献价值。
讲好中国故事需注重“小”字。
随着改革开放的不断深入，越来越多的国外优秀纪录片传入国内，也同时提升了国人的纪录片审美水平，那种为了宣传而宣传的纪录片制作思维显然已经落后于时代，而只有精准把握观众焦点的“小切口”作品才能叫好又叫座。
很多观众都会对前些年制作播出的《故宫》和《台北故宫》两部片子记忆犹新，这种从一个时间点或者一件文物出发，将相关历史向观众娓娓道来的做法已经被收视率和观众口碑证明是成功的。
讲好中国故事应用好“情”字。
在声画兼容的纪录片视听空间里，画面的主体性是毋庸置疑的，无论是《地球》、《深海探奇》这些自然类作品，还是《大国崛起》、《话说长江》这些人文类制作，声音语言——特别是解说词的作用是不可低估的，它对纪录片画面中上下的铺垫穿缀、事件的阐释交代、情感的感忧抒发、意境的烘托渲染都起着至关重要的作用。
向世界讲好中国故事，贵在将中国和中国人的情感，将我们热情好客、勤劳勇敢、诚信友善的民族品质传递给世界，我想，这也是对我们纪录电视、电影工作者的更高要求和全新挑战。
四、实务题（每小题25分，共50分）
1、以“四维空间”为主题，拍摄一个3分钟微电影，完成以下两小题：
（1）写出故事梗概（200字以内）（10分）
（2）写出完整剧本（15分）
2、以“读书日”为主题，拍摄一个1分钟的公益视频，完成以下两个小题：
（1）写出创意阐释。
（10分）
（2）写出分镜头脚本。
（15分）
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