西方音乐史大系表.docx

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西方音乐史大系表

断代

时间

音乐体裁

音乐风格

主要代表人物及作品

音乐理论及代表人物

音乐实践

（乐器）

古希腊—

古罗马

B.C.3000—A.D476

古希腊：

太阳神颂歌、酒神颂歌、抒情诗歌、悲剧、史诗、

罗马：

笑剧、哑剧、军乐

单声旋律、合唱

荷马史诗、《奥德赛》《伊利亚特》、潘德、阿西乌斯、萨福；埃斯库洛斯：

《普洛米修斯》、索福克勒斯：

《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯：

《美狄亚》

毕达哥拉斯：

和谐论、柏拉图：

伦理学

里拉、阿夫洛斯管、基萨拉、西林克斯、大号、号角

中世纪音乐

A.D.476—A.D1450

前期（5—10世纪）

：

格里高利圣咏：

诗篇歌调、交替圣咏、应答圣咏、赞美诗圣歌、奥尔加农（平行Organum、自由或反向的Organum、花唱式Organum）、记叙咏、附加段

盛期（11—13世纪）

：

复调音乐：

花唱式奥尔加农、狄斯康特风格、16种模式有量奥尔加农、哥特式风格、孔杜克图斯、弗朗科经文歌、佩特鲁斯经文歌

世俗音乐：

巴哥体、坎佐、清晨骊歌、西尔网特、田园恋歌、游唱歌体

前期：

音乐风格：

1、音节式

2、音团式

3、圣咏式

4、花唱式

中期：

在圣咏旋律的上方或下方依附一条平行四度或五度的旋律与它作对应。

莱奥南、佩洛坦

奥多：

字母记谱法

圭多：

首调唱名法；

弗朗科：

有量记谱法、三分法；

管风琴、琉特琴

“新艺术”与文艺复兴时期音乐

A.D1300—A.D1600

新艺术时期

法国新艺术：

等节奏经文歌、复调仪式圣咏、

意大利音乐：

牧歌、狩猎曲、巴拉塔

勃艮第乐派：

尚松

文艺复兴

佛兰德乐派

宗教音乐：

新教众赞歌、格律诗篇、天主教音乐

世俗音乐：

意大利牧歌

法国尚松

德国里德

1、世俗音乐得到快速发展

2、记谱法改革

3、等节奏经文歌

法语复调音乐，旋律流畅的高声部为主，区别于现代主调音乐

德语演唱、管风琴伴奏，简单的和声

绘词法；

鲜明的民族性，法语演唱，曲调结合了诗歌韵律，节奏鲜明轻快，四五部织体

分节歌性质，吸取了佛兰德手法，用固定声部一个熟悉的曲调作为TENRO，其他围绕他做编织或复调

马肖：

经文歌、

弥撒曲《圣母弥撒》、

世俗复调歌曲（维勒莱、回旋歌《美好和慈祥的面容》、叙事歌）

邓斯泰布尔：

《多么美丽》；吉尔·班舒瓦：

尚松；

杜费：

《武装的人》

约翰·奥克冈：

弥撒曲；若斯坎：

经文歌；拉索：

牧歌、尚松、里德、《回声》；

马丁·路德：

《我们的注视坚固的堡垒》；帕特斯特里那；

蒙特威尔第：

《奥菲欧》

克莱芒·雅内坎：

《百鸟图》

菲利普·德·维特利：

新艺术

维拉尔特、加布里埃里：

“分开的合唱队--复合唱”；

小号、圆号、竖琴、维奥尔、琉特琴、索尔特里琴、手提式管风琴、竖笛、肖姆双簧管、管风琴羽管键琴、维吉那琴、楔槌键琴

管风琴

琉特琴、维吉那琴、拨弦古钢琴、

巴洛克时期音乐

A.D1600—A.D1750

歌剧

意大利歌剧

法国歌剧

英国歌剧

德国歌剧

清唱剧、受难曲、康塔塔

器乐音乐

键盘音乐：

十二平均律的运用、即兴风格的体裁、基于变奏手法的体裁、赋格、组曲（德国阿勒曼德、法国库朗特、西班牙萨拉班德、英国基格）

室内乐和器乐合奏音乐：

三奏鸣曲、协奏曲（大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲）

巴洛克音乐本体特征：

①旋律长短不一，装饰音和模进音型

②节奏自由松散

③情绪没有什么变化

④阶梯式力度对比

特点：

①不使用阉人歌手②不突出宣叙调和咏叹调的对比③宏大的场面和芭蕾舞

特点：

音乐形式和风格接近歌剧，表演方式是音乐会式的，没有布景、服装、动作。

三奏鸣曲：

三行谱表，四人演奏、两个高音，低音：

古钢琴、大提琴、大管

里努切尼、佩里：

《优丽狄茜》；蒙特威尔第：

《奥菲欧》、《阿里安娜》；

A·斯卡拉蒂：

返始咏叹调、意大利序曲的格式-快慢快

吕利：

法国序曲的格式-慢快慢、

许茨：

《达芙妮》

拉莫：

完善大小调和声体系、泛音理论、转位理论、根音理论、功能概念。

普赛尔：

假面剧《阿瑟王》、《仙后》

德国管风琴音乐：

扬·彼得森·斯韦林克、吉罗拉莫·弗雷斯克巴尔迪

北德乐派：

沙伊特

中德乐派：

约翰·库瑙

南德乐派：

弗洛贝德

法国古钢琴音乐：

库泊兰：

《修女莫妮卡》《收割者》《恋爱中的夜鹰》《小飞虫》《神秘的防寨》

安东尼奥·维瓦尔第：

《四季》；

巴赫：

平均律钢琴曲集；

亨德尔：

《弥赛亚》、《参孙》

1600年第一步保存完整的歌剧《优丽狄茜》上演、

1637年第一个歌剧院在威尼斯建立、

《达芙妮》为德国第一部歌剧

第一部清唱剧《灵魂与肉体的表白》

古典主义时期

A.D1725—A.D1825

前古典主义时期

.歌剧

意大利正歌剧

喜歌剧

意大利喜歌剧

法国喜歌剧

器乐音乐：

奏鸣曲

管弦乐合奏音乐

北德乐派和曼海姆乐派

古典主义盛期

一般特征：

1、音乐生活更为民众化、世俗化

2、音乐题材走向世俗

3、体裁器乐为主，奏鸣曲为主要形式

4、音乐家地位改变

5、大小调体系得到发展

6、曲式结构完整严谨

7、主体发展更加完整

8、形成双管乐队

9、力度变化多样，

10、和声织体丰富

音乐特征：

用渐强渐弱代替阶梯力度、意外的特强和高潮以后的休止，增加了激动人心的效果、采用主调织体、突出弦乐及高音部线条，用全乐队的总谱代替通奏低音

格鲁克：

《奥菲欧》《阿尔切斯特》

佩尔格莱西：

《管家女仆》

前古典时期独奏奏鸣曲代表：

C·P·E·巴赫

英国钢琴音乐创始者：

J·C·巴赫

德国：

艾玛纽尔·巴赫：

情感精神和狂飙精神的代表

J·斯塔米茨：

曼海姆乐派的创始人

海顿：

交响曲108部：

《告别》《惊愕》《时钟》《伦敦》等

弦乐四重奏84首：

《“云雀”四重奏》《“皇帝”四重奏》

钢琴奏鸣曲49首；《D大调奏鸣曲》《降A大调奏鸣曲》等

声乐作品，清唱剧

《创世纪》《四季》

莫扎特：

歌剧20多部：

《后宫诱逃》《魔笛》《费加罗的婚礼》《唐璜》

交响曲41部：

《降E大调交响曲》《g小调交响曲》《C大调交响曲》

协奏曲：

《第二十四钢琴协奏曲》、《第二十钢琴协奏曲》、《第五小提琴协奏曲》、《长笛协奏曲》等

室内乐：

《g小调弦乐五重奏》《C大调弦乐五重奏》

贝多芬：

交响曲9首《英雄》《命运》

《田园》《合唱》

钢琴奏鸣曲32首

《月光》《悲怆》

《热情》《黎明》

歌剧《菲岱里奥》

协奏曲：

《降E大调第五钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》

室内乐：

16部弦乐四重奏

声乐作品：

D大调弥撒、庄严弥撒

歌剧改革内容：

音乐服从戏剧表情要求、结束反复三段式咏叹调、减弱宣叙调与咏叹调的对比、序曲与歌剧情绪一致、要求简单明晰

《管家女仆》象征早期古典时期出现

法国喜歌剧之争：

百科全书派的格里姆和卢梭赞扬意大利喜歌剧，贬低法国歌剧

贡献：

1、音乐情绪方面，基调充满了热情、欢快、平和，表现人的质朴情感。

2、其交响曲音乐语言清新、自然、质朴，耐人寻味。

并且将民歌的风格因素、气质融进了交响曲中。

3、规范了交响曲的形式，建立了成熟的四乐章形式。

奏鸣曲式—抒情性的慢板—民间风格的小布舞曲—活泼欢快舞曲类型的快速乐章。

4、创建了弦乐四重奏体裁形式。

在内容上抒情性形象较多，带有浪漫性、幻想性色彩，偏向大自然景色的描绘。

贡献：

1、在音乐里倾注美好的理想，使音乐异常迷人，旋律有很强的歌唱性。

2、使民歌服从他个人的风格。

3、以主调音乐为主，但复调音乐有很大意义，发展了巴赫复调音乐的某些方面。

4、和声新颖、织体清晰透明、细致

5、在主题方面对信仰、正义、道德的颂扬占主要地位。

（1）就社会意义来说，它的音乐具有深刻的社会意义，给社会的发展和人类文明带来积极地一面。

（2）就审美意义而言，他的音乐继承前代所有的音乐传统，但同时又有独特的“力度”因素，有深刻的哲理的意味。

（3）就创作风格而言，他既是维也纳古典乐派的代表，又是浪漫主义音乐的先锋。