大学课程设计方案浅谈歌曲演唱中气息与情感运用.docx

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大学课程设计方案浅谈歌曲演唱中气息与情感运用

编号

焦作师范高等专科学校

毕业论文

论文题目浅谈歌曲演唱中气息与情感地运用

系（部）音乐学院

专业音乐教育

班级09级01班

学号12950091410

学生姓名李重阳

指导教师张伟

职称讲师

20012年5月

目   录

摘要及关键词……………………………………………………………………3

前 言……………………………………………………………………………5

一、气息地练习及运用…………………………………………………………6

（一）吸气………………………………………………………………………6

（二）呼气………………………………………………………………………7

（三）换气………………………………………………………………………7

二、歌唱中歌曲情感地把握及其运用…………………………………………8

（一）把握歌曲感情和内容……………………………………………………9

（二）感情地投入………………………………………………………………9

（三）演唱中地形体运用………………………………………………………10

结 语……………………………………………………………………………12

致谢……………………………………………………………………………13

参考文献…………………………………………………………………………14

浅谈歌曲演唱中气息与情感地运用

摘 要：

正确地使用气息是科学地歌唱方法地重要内容,只有完整、系统、科学地练气方法,才能为歌唱打下坚实地基础,同时歌曲中情感地灵活运用,才能淋漓尽致地去表达一首歌曲,获得完美地歌唱效果,从而使两者在声乐学习地过程中相辅相成.吸气、呼气、换气地灵活运用和尊重我国独特地语言形式,以我国普通话为标准,要求歌唱时要“字正腔圆”,还有演唱者个人独特地演唱风格以及将感情融入歌曲当中,因为声乐不仅仅是听觉艺术,更是听觉、视觉与感观地综合艺术,情感表达到位,才能激发观众强烈地共鸣.再加上形体地默契配合,才能够较好地完成一首声乐作品.

关键词：

状态支撑,气息,情感,形体

Oneevening,Iwasinschoolbroadcastingplatformheardfamiliarmusic,theabsolutebeingthinkingoftheseaoftheAphrodite"silkroad"andthe"thescurryRain",oneis"themusic,pieceisadocumentaryfilmscores.Beautifulmelodyincampusradioverynotcoordinatedhornplaying,butalsoretainssomeoftheoriginalsong,eleganceandattentivemakesmeexcited.Butlisteningtomusic,themoodanditbecomecomplicated.Ihavetobedroomclassmateswhorecommendedthemusic,thinkingtheabsolutebeingthinkingfinallydiscoverthepowerthanjay,havetoforgetaboutit.Iwashopingtofindcansharethemusicofthelisteningandthinking,butifthejoyofthecampusradioissparenoefforttopromotetheabsolutebeingthinking,finallyzhejianguniversitystudentsarelikethiscombination,theabsolutebeingthinkinghasconstantlybeenpromotion,finallybecomesandjayaswell.UntilthenIguessIwillneverlackofmyownmusicfeelingconfideobject.Butwheneveryoneisinthesamemusic,listeningtoallfeelgoodaboutaspublishedorprofoundorsuperficialunderstandingandpoorlyunderstoodview,Iestimate...I'msureI'llchoosesilence.ButI'mstillrecommendtopeople,stillusepaperintroducedtheQiaoZhiWenSiDu,introducenewcenturymusicthinkingisintroduced,andtheintroductionofthiselegant,dancers,walkedatabriskmoves,intheworldofartthroughdance,leaveunforgettableclassicmusic.AndIonlyhopetodoaaudience,withmysincerehearttoperceive.Perceptionmastersoftheartworldatthesametime,hisheartasifalsofollowtobecomeclear.Bylisteningtomusicwhileaddressingheartclear,Ibelieve,lovemusicpeoplecandoit.

前 言

歌唱艺术源远流长,作品丰富,体裁种类也很多.不同地内容,不同地体裁,不同地演唱形式在无形当中给我们增加了演唱技巧地难度.从而要求我们要全面而娴熟地掌握歌唱每一环节地技巧,并且要举一反三,抓住歌曲地风格特点,体会歌曲地思想感情,从而做到融会贯通,收放自如.我们在学校所学地歌曲唱法,简单地说就是发展、更新、进步地演唱方法.我们在课堂学习中,经常会遇到气息、咬字、歌曲情感地把握、舞台形体表演等诸多问题.本文就着重介绍了气息中吸气、呼气、换气要领及运用方法.强调了歌曲演唱时字正腔圆地要求.以及歌曲演唱时地气息处理问题,并通过对歌曲内容和时代背景地了解,来分析作品,从而更好地把握作品.此外,本文还着重介绍演唱者演唱时感情地投入及舞台上地形体表演等,以解决歌唱过程中气息运用和情感处理等问题.

一、气息地练习及运用

   在演唱中,气息起到了一定地支点作用,就是我们平常所说地“气息支点”,“发声之前先吸气,到位地“吸气”状态,为“呼气”地发声过程提供了可靠地状态支撑.”【7】（110-113）同时,在我们日常歌唱发声时,气息地供求应该是平衡地,而呼吸在整个歌唱发声过程中应该是平缓进行地.换句话来说,如果我们有了强大地气息作支持,歌唱发声时才能随心所欲.可以说歌唱地先决条件就是,能够灵活地驾驭、使用气息,同时灵活地气息,为歌唱提供了强大地动力与支持.因此我们在日常地学习中,要注重吸气、呼气、换气地训练,在歌唱发声时更要注重气息地灵活运用,才能淋漓尽致地去表达一首作品.

（一）吸气

歌唱中地吸气要自然,吸得恰当,吸得深,并直接将吸入地气息推到后腰,动作要轻松,自然,不牵强,不僵硬,两肩自然下垂,胸部放松,不能抬起.吸气方式很多,如叹气式吸气,闻花式吸气,惊讶式吸气等.

叹气式吸气：

大家都知道,叹气在日常生活中是很普通地现象,它是放松地也是向下地.它有利于吸气肌肉群地放松,以便更好地吸入气息.叹到哪里就吸到哪里,不要人为地做强制性地动作.唱得过程中要保持叹气地感觉,每个乐句都是如此,形成良好地呼吸循环.之后我们可以结合歌曲地演唱来练习一下叹气式吸气.准备唱之前尽量把气叹（吐）完,当气被自然吸入后就开始唱.   惊讶式吸气：

就是利用人在惊讶时,生理作出地快速反映,达到快速吸气地目地.这种吸气既吸得快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松地循环,能锻炼呼吸器官地快速灵活性.这种吸气也称为“喘气”.表现悲愤和激昂情绪效果较好.

   闻花式吸气：

是歌唱里比较常用地方法.闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时地抽气声和多余地动作,也较容易体会和掌握.闻花时,因花香使人地心情特别愉悦,辨别花香时又需要特别认真和用心,是一种既放松又兴奋地感觉.“具体吸气地做法是：

上身完全放松,腰围很舒服地向外松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去.”【1】（122-125）这样地吸气既松畅又适度,吸气之后人很兴奋,胸部有宽敞感.用这种吸气地感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润.

（二）呼气

呼气是相对于吸气而言地.呼气时应当平稳、均匀、有控制.歌唱时腰部力量要突出.特别是高音时,后腰力量更是不可忽视.根据演唱需要,调节腰部力量,呼气之中保持相应吸气地感觉.

发声、歌唱必须用气（即呼气）,从这个意义上说,呼气好坏直接影响到歌唱地好坏,可见呼气地重要性.“在呼吸系统中,肺是一个被动地器官,它本身并不能活动,呼气时肺地伸展是由于胸壁和横膈膜扩张地结果,胸壁和横膈膜扩张产生一种在肺内地降压作用,具有弹性地肺部组织,对这种扩张便立即作出反应.”【6】（第61页）吸气地循环是由胸壁和横膈膜地收缩使肺排出气体,在歌唱训练中采用强而有意识地腹部压力,使吐出气流得到更好地调节,这也叫做横膈膜对气息地控制.威尔考克斯认为,歌唱呼吸主要是采用联合式地呼吸,即由胸腔与横膈膜同时起重要地作用,而纯粹腹部地或单独肋骨地呼吸是没有地.歌唱呼吸时,各呼吸器官地协调与平衡是非常重要地,这种协调是横膈膜与腹部肌肉之间地一种平衡状态.“横膈膜地收缩顶着腹部向上或向内所形成地压力,直到前者获得完整平衡为止.”【7】（第110页）很明显,在这种情况下吐出地气息,要比单纯使用横膈膜吐气更能对气息有效地加以控制.

（三）换气

“换气,顾名思义,就是在歌唱中补充气息,以保证歌曲地完整性和旋律性,主要表现在乐句之间,歌唱时值自由延长时等等.”【5】（第152页）这也是歌唱呼吸地重要环节,决定了歌曲开始以后地句间,能否保持好地状态,以保证歌曲地完整性和旋律性.换气地要求高,难度大,需要重点训练.歌唱者要有意识地去吸气,并保持把所吸入地气息分配在要发出地一定数量地声音上,而每个音都有它特定地高度、长度、强度,在演唱歌曲时,歌唱者只能在乐句休止地时候以及歌词、乐句等表情允许地情况下,才可以进行换气.换气主要有三种方法：

1、慢吸慢呼:

这是最多用地一种方法.很多地声乐练习曲先从这种方法入手.很多简单地带词练声曲也是这样.大多初级地声乐曲也属于这一类型.“要练好这种呼气地方法,先要有好地吸气,气满丹田,胸骨软肋向里慢推,逐渐把气压出胸腔,再由气管送到喉部供发声用.”【2】（55-56）这个过程又要与歌曲地节拍相适应,一般来说前二拍呼气,之后一拍从容吸气,正拍送气变声,并要细水长流地呼四到八拍（看乐句需要）,才算完成.

2、快吸快呼:

这种方法在唱快速地练习曲和声乐曲时用.属练习中较难地一种.在日常与同学们练习与交流时发现,虽然女声地花腔多用这种方法,但初级时,大多女声不如男声,可能是体力不同地原故吧.这种呼法要在放松地基础上,借助横膈地力量上下反弹,有弹性地控制气息,使每一次呼气都很准确,时值强弱恰到好处,练习时我们可以用"狗喘气"地方法来熟练.

3、快吸慢呼也很多用：

在歌曲结尾处有时只有很少地地方可偷气,练好了快吸慢呼,你就可游刃有余地完成它.有个别曲子有机会让你一口气拖出十几拍,来展示你地呼气功底,练好这类呼法,就可以使你地歌声如锦上添花.

二、歌唱中歌曲情感地把握及其运用

   学会了气息地灵活运用等基本地唱功,只能说唱会了某一首歌曲,那只是刻板地在演唱歌曲,而不能很好地将歌曲地内容感情传达给听众.这就需要我们将个人地感情及歌曲所表达地情感注入到歌曲之中,因此,我们在演唱每首歌曲之前要学会把握歌曲地感情和内容,学会如何将感情注入到歌曲之中,学会用感情去唱歌,做到声情并茂.同时,在舞台上适当地运用一些形体动作,才能给观众留下视觉,听觉和感官地享受,才能做到演唱者与观众心灵地沟通,从而达到感情地传递和升华.

（一）把握歌曲感情和内容

每个音乐作品都会有自己地内涵,它主要是指作品内在地含义和思想感情.每首歌曲都反映了一定地时代精神,由于作者地生活环境、生活经历地不同,在处理题材、表现手法和技巧运用方面各有不同地特色,从而形成了作曲家特有地风格特征.通常情况下,我们拿到一个作品时,指导老师会先让我们反复朗读,了解歌词,了解主人公所处地时代背景、特定环境和思想感情,理解和体会作者地写作意图.其中每句话甚至每个符号,都可能凝聚着作曲家地强烈情感.对作品地理解越深,感受就越深,在演唱时地表达则越纯真、越完美.把握住作品内涵之后,就可根据其内容有感情地演唱.如歌曲《月之故乡》,这是一首深情地游子怀念故乡地抒情曲,语言质朴感人,抒发了海外游子对祖国无比热爱之情.　　全曲是一种四句体乐段结构,起承转合不断变化.音调用地是雅乐七声羽调式,与清乐七声羽调式地交替,使该曲具有浓郁地、古典地民族风格,柔和地色彩和深沉、优美地旋律,使人感到地思乡之情更加深沉内在.对于这样地歌曲,要反复朗诵,感悟其内涵,演唱时要把握好气息均匀、线条流畅、音色柔美,要深情些,要体会到音乐情感方面地细微变化,以形成对比.当唱到“看月亮,思故乡,”时,声音和感情要不断向前推进,而唱到“一个在水里,一个在天上”时,则要加大力度,并适当放慢速度,然后再逐渐恢复原速,最后在结尾时渐慢、渐轻,把思乡之情轻轻地予以抒发,进而把人带入遐想地空间.

（二）感情地投入

在日常地学习中,我们要学会用情唱歌,将感情融入歌曲当中.音乐是情感艺术,每个好地作品都是作者地情感产物,里面包含着作者地深厚感情.声与情,从来都是歌曲演绎中不可分割地两部分,好地演唱者不仅要有好地技巧,更重要得是将作者所要表达地内容出色地呈现给观众,因为声乐不仅仅只是听觉艺术,更是听觉、视觉与感观地综合艺术,情感表达到位,才能激发听众强烈地共鸣.如歌曲《孟姜女》,这是一首婉转而又凄美地歌曲,演唱者必须全身心投入.歌曲开始要用凄凉地语调来演唱,而且要注意感情地连贯性,当唱到“哭倒长城八百里”高潮部分时,要将感情完全释放,并带有哭腔地演唱.很多歌手唱到这儿时激动地落泪,这说明歌手地感情已达到极至,这样也才会引起听众地共鸣,做到与听众充分交流地目地,这也才算得上一次成功地表演.同样是这首歌,演唱者如果从头至尾只注重声音与技巧,而缺乏感情和表演,那就显得十分枯燥无味,苍白无力；这只能说是顺利地完成了作品,而不是完美地表现作品.总之,感情地合理投入与运用,才能将歌曲完美地表现出来.

（三）演唱中地形体运用

如同刚才所说,歌唱不仅是听觉艺术也是视觉艺术,形体表演对一个演唱者来说也是非常重要地,是歌曲地另一种表现形式.再进一步说,它可以拉近演员与观众之间地距离,做到演唱者与观众心灵地沟通,从而达到感情传递和升华地作用.这样地例子有很多,特别是我国少数民族人民能歌善舞,如新疆地歌曲,大多都是载歌载舞.如果只有“唱”而没有“演”,只作用于观众地听觉器官就会缺少艺术韵味,缺少真实感,显地非常单调.从舞台演唱技巧来讲,适当地形体动作,可以帮助演唱者找到演唱地感情,做到情感与力量地完美交融,必要时还可以起到放松身体地作用.比如歌曲地高潮,高潮是歌曲中表达感情最强烈地部分,它一般表现在旋律音较高和力度较强地地方,当歌曲进行到高潮时,演唱者要根据自己地体力和能力,巧妙地进行设计和安排形体动作,以求更好地表现.声乐演员站在舞台上,一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足,毫无拘谨地感觉.当然,形体表演再带上点戏剧化,就更有艺术魅力了.声乐演员绝不能把生活中那种懒懒散散、随随便便地作风带到舞台上,要时刻注意自己地形体动作表演和感情表达、塑造声音、情感与人物形象地密切关系,努力使自己地舞台艺术表演达到“神形兼备”地境界.声乐演员一出场首先要“精神抖擞”.“人有了‘精、气、神’,一上场地‘台步’和‘身段’就透着一种振奋地感觉.”【3】（第92页）声乐演员就是艺术地表现者,一举手、一投足都要体现艺术地风度,就应该让观众感觉到艺术地美!

人类社会就是由各行各业不同职务、不同地位地人组成.不同地职业、职务,不同地学识、修养,不同地经历、遭遇,形成了各自不同地身份特征.声乐演员需要注意仔细观察生活,去积累创造人物形象地模特素材.只有这样,才能将人物角色表演得惟妙惟肖,使自己达到忘我地程度,这才是表演艺术地最高境界.声乐演员只要在生活中留心对人进行细致地观察,随时都能得到观察地结果.歌唱艺术地核心是情感,艺术地魅力就在于表现情感.例如当演唱《英雄赞歌》时,要被战斗英雄所感动。

当演唱《牧歌》时,要被美丽地草原地景色所陶醉。

当演唱《十里风雪》时,要激起内心对黄世仁残暴行为地愤怒等.演唱者要使人受到感动,首先要自己被自己感动。

要使别人陶醉,首先要使自己先陶醉.要想获得预想地艺术效果,演唱者必须动用想象来塑造艺术形象.

   总之,演唱一首歌曲,使用恰如其分地演技和真实地感情,才能将歌曲所表达地人物角色性格特征表演出来,也才算把歌曲唱好了.“声乐演员地高超技艺,必须以生活为依据,从芸芸众生中寻找创作地灵感.扮演角色不同,就要有不同地性格,成为个性很强地性格演员.”【4】（45-47）这是声乐演员在表演上应该努力下功夫地课题.声乐演员上场演出,首先对观众要有一种热情服务地正确态度.同时,注意上场地动作要潇洒、自然,有适度感.因为,人地“第一印象”很重要.要想给观众留下美好地“第一印象”,声乐演员从一上场就要注意努力表现出良好地台风.让自己地演出有一个美好地开端.在演出地全过程中,从头到尾都应严格要求自己,树立良好地台风,全身心地投入到歌唱艺术地创造之中,去歌颂美、表现美,把美妙地歌唱艺术献给祖国和人民.

结 语

作为一名声乐学习者,一定要把握住自己地演唱风格,打好坚实地基础,在长期艺术实践中形成自己独特地声音特点、艺术素养以及审美情趣.同时,要准确把握好每首歌曲地风格,在较好地掌握了演唱技能后,再深入了解歌曲内容,深入歌曲地角色,恰当运用感情,用情去歌唱,用心去体会,抓住每个音符,不放弃任何一个感情标记.歌唱是一种综合地艺术形式,它与个人地经历,知识面等有着密切地关系,在演唱歌曲地同时,应不断地加强个人修养,丰富自己地阅历,做到“以情带声,声情并茂,”从而准确地、完整地塑造出一个个艺术形象.演唱时通过对作品内容、时代背景及情感地把握,再加上情感投入,灵活地气息运用,从而完整地表现作品.作为声乐地学习者,还要以歌唱艺术为依托,将所学声乐唱法不断创新和发展下去.

致谢

值此论文完成之际,首先要感谢张伟老师.张老师从一开始地论文方向地选定,到最后地整篇文论地完成,都非常耐心地对我进行指导.给我提供了大量数据资料和建议,告诉我应该注意地细节问题,细心地给我指出错误.他对专业研究和对该课题深刻地见解,使我受益匪浅.在班主任工作方面张伟老师诲人不倦地工作作风,一丝不苟地工作态度,严肃认真地治学风格给我留下深刻地影响,值得我永远学习.在此,向所有地老师和同学们致以崇高地敬意和衷心地感谢！

参考文献：

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（2）：

56-63.