关于千与千寻观后感最新.docx
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关于千与千寻观后感最新
关于千与千寻观后感
六高于童话
而此时他人都在为无面、或者说是为金子而忙碌。
“帮助”这种事，在现代社会是极其缺乏的，也因此更要为有所相知的朋友尽力。
正如同千寻在遇到各种阻拦者时说的：
我很急，我的一个很重要的朋友受伤了。
无面抓起喝斥千寻的兄役把他扔到人堆里。
后来恼羞成怒却难以转嫁，又把他吃了。
无面即使贪欲膨胀，也仍然是试图“帮助”千寻的，虽然这种头脑很简单。
千寻无视金子：
这是她在各色人等中的唯一性。
也因此，她虽然并不优秀、并不有地位、甚至并不漂亮可人，却突然在堆满垂涎金子者的地方，像白龙一样鹤立鸡群了。
争抢的人们，是千篇一律的，像那些梦到的猪贪食的表情一样千篇一律；而人们看到先前几乎捧到天上的大主顾转而吃人，又都是千篇一律地惊慌逃走。
社会中，人们千篇一律地工作，学校习惯用学号记住学生，自我的缺失缓慢而不太恐怖地存在着--然后，仍是千篇一律地在KTV、网吧、迪厅和其他别的什么地方销魂。
可是好歹现实社会需要钱，而油屋里用不到钱。
很像一些寄宿学校的样子。
没有花钱的必要而迷恋金子，无数个葛朗台们在吃了太多东西而膨胀的巨大的无面的阴影下，捡拾那些看似灿烂的金色小颗粒。
故事里充斥着个性鲜明的年轻人。
白龙，千寻，打杂的女孩们，每一个都是特例，而现在汤婆婆宠爱的儿子坊第二次出现在人们面前。
看起来他还从未离开过婴儿间，他对千寻说：
外面有着不好的病菌；我们当然会嗤笑着认定这是汤婆婆的哄孩子话之一。
坊的外形，以童话语言表达成巨大的婴儿--体积、力量、脑筋都已经远远超过婴儿，形态却仍然是婴儿。
把这种画面翻译成俗语就是常说的“长不大的孩子”。
坊被其母汤婆婆溺爱着，并且深以为理所当然。
这种自闭远超于千寻等城市女孩的小小缺点。
桥段中表现了坊的可笑：
千寻用手上白龙的血吓唬之，可谓哭天喊地，而后来他则说“我根本不害怕！
”。
而汤婆婆面对白龙的话竟然是“他的血把地毯染脏了”。
著名的兔死狗烹之类的话中，这一句大抵上也可以跻身经典之列了罢。
钱婆婆的出场几乎是灾难性的。
随着她的解说，简直看似没有任何希望了。
虽然目前给人的感觉只会是“凶恶”，然而她也体现了和汤婆婆不同的地方：
将人头妖怪、坊、汤婆婆的随从怪鸟都施加了很有童心的魔法。
钱婆婆行事有著名正言顺的理由，而且并未加害于别人--先前铺天盖地的式神只在千寻身上表现为纸张；然而她和白龙的矛盾不可调和。
站在有理的一面上，她正向后来自己说的：
我太大意了。
她以一个得意者的角度说了羞辱他人的话（“龙是温柔而且愚蠢的”）。
又站在得意者的位子上没有尽快地办她想做的事（被变成婴儿的三个妖怪引开了注意力），因此给了弱势的白龙机会。
向钱婆婆咆哮，以尾击碎了式神，钱婆婆的虚像因此失去了依托--力量的爆发，孤注一掷的勇气，种种在刹那间闪现。
而因为千寻，白龙没有放弃而尽力拼搏。
从这里影片开始像恶补一样地说白龙做的事和身世，因为先前他实在是太飘忽了，然而形象却又丰满；而这种丰满，需要理由比如个人阅历。
千寻说了很多日语常用的安慰的话（虽然白龙已然昏了）。
比如“大丈夫”--...虽然这些话对于白龙大概是不合适的（笑），然而重要的是千寻以前从白龙那里知到了如何真正关心和帮助别人，并且如今在“回报”出来。
做作的侍女们。
从谈话中，可以得知她们是主动要一窥无面的面目的；却惊慌地跑出，大叫，丑态百出。
无面满嘴口涎，一运动体内就产生出类似瓶子里液体晃动的声音：
很形象地，它胀得极饱了。
因为吞食了兄役，无面声音也变成他的。
虽然处在一个极其丑陋恶心的姿态，无面也仍在心理简单地试图以糟蹋过后还算完整的食物笼络千寻。
千寻的问话让无面羞愧，它的声音变成青蛙的。
羞愧让它渐渐接近了自己的本来面貌，虽然只是“青蛙的阶段”。
青蛙的声音是无面最初开始用的，那让它得以说话。
无面用青蛙的声音说“我寂寞”，然后又变成日语发音相近的“我要千”，再然后又以兄役的声音说“我想要！
”。
语声的切换代表着无面的挣扎。
之后它仍试图给千寻金子，因为这是它“唯一会的”。
汤婆婆也为一是因为这点，才不收拾这个吞了三个人的妖怪，而是意图榨光它的钱。
无面用了两种语声说“拿着（金子）”。
无面是空无一物的。
它不会说话，也没有脸。
思想简单。
在油屋环境对其的影响中，它对千寻的思慕也就渐渐转变成了变态式的“占有”，也就是吞吃掉。
而同时这种思慕又在极力反对这么做。
随后千寻投给无面丸子，无面呕吐是转身过去的，说明它还有那么一点羞耻之心。
无面在呕吐和追逐中不断变小。
而这里可以清楚地看到导演刻意为之的青蛙的脚蹼。
而无面在吐出青蛙前的呕吐声，是最后的青蛙的话音。
千寻简单地将不恶的无面放进来，而油屋里的人们让无面滋长了恶，又在拜金中助长了无面的恶的膨胀。
事情不可收拾之后，每个人都在集体无意识地将责任推往“新来者”和“特别的人”--千寻。
反过来千寻则顺应地承担责任；事情不可收拾以后，他们先前的恐惧感被油屋首脑汤婆婆的坐镇压制住了，现在又迅速释放出来。
人们奔逃逃窜；千寻则不在意用自己来吸引无面离开油屋。
她对这种事的危险性有一种额外的把握：
“那个人在这里会学坏”；因此对无面以前的帮助，千寻的分析认为那是真心诚意的。
无面看到别人争抢金子后凝视自己的手，无面吞掉青蛙，这些渐进的变化千寻是没有看到的，她遵循的是孩子纯真而正确的直觉。
八归去之刻
汤婆婆说凡事都有规矩，而众人则在起哄。
我们不妨称之为汤婆婆的规矩，它们并不是高高在上的，而是统治者为了自己的利益而创制的。
然而人们却深以之为铁律，他们认为自己的人生轨道就这样是理所当然的。
众人起哄则预示着规则的表面上的“神圣性”被破坏。
而另外一种与这不同的话是“一切都得靠你自己喽，这是这个世界的规矩”--这是钱婆婆说的话。
这个“规矩”才是千寻真正要学习的。
对这种差别的思考则是，即使屈身于规矩也要坚持考虑规矩本身，而不是麻木地依顺。
这尤其是对于日本吧...各种规矩夸张而个人普遍排斥外界的国度。
然而导演并不是要特别提这个，这并不是嫉世愤俗的作品（红猪很嫉世愤俗吧？
），因此导演把这一层深深地隐藏起来了，作为一个意味深长的地方。
先前父役、兄役、青蛙曾说千寻的好话，而现在的故事风格简直是太童话化了：
意图带给孩子们真正的“好人好报”的印象，即使这快得略有莫名其妙。
人人都为千寻加油和祝福。
随后千寻也顺利地过了一道坎。
契约以爆炸的形式消失掉，而汤婆婆则小小地惊慌了一下。
这说明汤婆婆即使如此使用法术，也不是能达成万能的。
契约是她所握持的，千寻的名字是她所夺走的，契约消除需要千寻答对是她的“规矩”，而猪是她所安排的。
这一切牢牢在她掌握之下，然而，笑，契约的消失形式仍会出乎她的预料，简直让人想起伊索寓言中所说的狮子和蚊子。
如果将契约的纸张爆炸作为契约消除的普遍情况的话...那就是，现在还从未有人能离开这里。
汤婆婆难得像她姐姐一样遇到一个“新奇的”魔法，不过却是让人自由的，多么可笑啊。
千寻画了一个很大的圆，最终又回到了到来时的那片草地。
分别的时候白龙仍然用的是“千寻”一词，一种关心的延续。
千寻完成了她的目标，并且在这个过程中学到了东西，而这些对她日后的生活是很宝贵的。
然而千寻的成长是突发而强制性的。
她能够成功，而且是一贯正确地做事最后成功，要得益于白龙、釜爷、玲所做的缓冲和引导。
而同时，正向别人只是“引导”的，她发挥出了自己的潜能的同时，保存了自己所有纯真的优点，并且渐渐地影响别人。
宫崎导演称希望电影能变成孩子“借鉴的对象”，他是引导、不告诫的，把这种特点制作到了电影人物中。
白龙与千寻的关系，在千寻面对真正庞大的社会这个问题面前只是很小的。
而后者的不安感虽然巨大却不需要十岁观众承担。
事实上，孩童的成长是不会注意悲哀和恶的。
我们长大了才醒悟到，长辈曾教自己认清社会上的丑恶并且避开，只是表面功夫而已。
回想童年，无言以对。
故事有着极多的为了孩子的成分，也有着极多的额外给其他人的成分，但“面对社会能否长久保持内心”的不安感，孩子是无从知道的。
宫崎导演多次强调，这不是冒险故事。
其实冒险和危险都是具备的，传奇的场景也是很多的，先生的潜台词也许是“这是和生活有联系的故事”（吃零食“欣赏”电影的人们注意了！
）。
为了避免让小观众脱离联系感而只是认为“这是有趣的故事”，宫崎导演用白龙和千寻关系上的不安感来替代那些更深层的涵义。
这种不安感，与整个世界的挑战和面对世界的不安一样，都是一分别就会袭来的。
白龙安慰千寻并说“一定”也能回去，由此，孩子也会体会到信念带给生活的切实意义，需要坚信“一定”的事物还有很多。
而种种希望，皆以那头绳为寄托，一声三角铁的清脆声音闪过之后，结尾的旋律如同滚滚的洪流，将千寻冲刷回了现实世界。
依旧是种种极其含蓄的表达。
其实，这和白龙不直接告诫千寻不要忘记自己一样。
宫崎导演认同了他认为正确的，也实实在在地做着他认为正确的。
因此故事也以一种很亚洲的风格结束了：
有所悲哀，然而不论是剧中人还是观者，都已经升华到了能够克服之而“向前看”的高度。
（至少导演是如此期待）幽灵公主之后四年，宫崎导演依旧只得以某种精神力量来让人安心。
这不是幽灵公主那样导演极力压制住失控的局面，并最终以一种妥协的形态升华主题的电影。
然而一个人的精神力量能改变整个社会，在成长的过程中永远出淤泥而不染，这仍然是有着极大的理想性的。
幽灵公主呕心沥血地将“你们没资格活”侥幸地变成了“活下去”，而千与千寻的神隐，也在无路可走中尝试把灰暗变成光明的点金术，这真是一种悲哀。
这也许就是宫崎导演为什么要费尽心力创造一整套和故事并无关联的自然环境的原因了。
“ただ青い空の青さを知る”啊。
借用同样爱着孩子的冰心的一句话--六年过去了，白龙“一定”平安的了。
千寻也“一定”好好的吧？
因为我们大家都“一定”的！
五一页特别的纸
这出“童话”有着一两页特别的地方。
血和伤口，这种的视觉暴力极少在宫崎导演的电影里出现，即使是被美国划分为“指导级”的《幽灵公主》，血也是没有多加渲染的。
它们只是安静地流淌而下而已。
…特别的白龙也终于迎来了特别的代价。
即使他自己口上也许会说不会在乎这些，然而世界上已然有了会替他在乎的人了。
他，是感激千寻的。
虽然并没有表达出来，但是眼神的确很温柔。
这种眼神出现在如此狰狞和伤痛的头上，混合出奇怪的效果。
跳动的神经正被极力压制着。
白龙以神的面貌出现，他现在处在一种绝对无言的状态，这能省很多事。
他没有必要表达出感谢并为之愧赧了。
导演也不必更痛苦地设计一个人形的龙是如何难受，这样可以放开他。
与之类似的是，后面到沼底接千寻的时候，变身的白龙比起冷毅的少年形象来说反而更容易接受千寻的暖意，这样没有别扭。
而同时，他却并不是神圣不可侵犯的。
宫崎导演无意造神。
神也许只是一种称号和一种能力。
他说，OnYourMark里出现的天使，也许要叫“鸟人”呢。
他并不高大，也并不特别强力。
最后，在老于世故者钱婆婆的攻击面前，也仍只是个十二岁的孩子而已。
然而白龙的自负是极大地存在着的。
他不愿意羁身在这栋洋溢着丑恶的建筑中，同时责备自己的能力单薄。
于是他做了弟子，而不是油屋众生的常态。
因此他可以自在地飞和探索广阔的天地。
歌词“...探求海的另一方”明明就是在说白龙。
然而他就此成为一个背负着“心腹”骂名和被迫行恶的人，虽然其他任何人都统统全心敬畏汤婆婆。
他可以有着特别的高傲和矜持，也可以有着超出常人的坚忍，他一出现，所有其他人就都统统成了剪影的背景。
然而他也同样会得到这个世界给的报应。
即使如此，也只是一个谁也看不出的谢谢，然后继续我行我素，不计代价。
浮现出的更多是狂野和失控。
这是一种积聚力量的变化，而身体正像压缩的弹簧一样绷紧，因此这个情景带给观者以非凡的力量感和不屈精神。
用直接飞走的形式拒绝了千寻的帮助，干脆而不容他人质疑。
飞向汤婆婆的阁楼，决计不可能是为了“完成任务”。
高傲支撑着他的人生，也要一直撑到最后一刻。
一定是想静静地待着，甚至，带来自己悲运的恶人的讥讽，也比让人惭愧的朋友的关心要好。
越深刻地看，白龙越是有别于先前作品里的那些男主角们。
他并不是生活化的，而是真正的剧本人物。
而且是一幕来得很古典的剧。
...血飞溅出镜头令人心惊，仿佛是北野武的桥段摆错了位置。
粘稠、刺目，因而带来让人几近窒息的氛围。
这突出了一个意义，也就是“代价”。
《千与千寻》中，给我印象最深的，不是越挫越勇的千寻，也不是白马王子小白龙，而是那个没有名字和样貌的人。
他说得很少，他做得很多，他很沉默，可是他在爱。
我不知道他是从哪里来的，但是他从一开始，就选择站在千寻身边，默默的关注着她。
他孤单的站在雨里，正在擦地的千寻发现了他，她对他说，站在那里不怕被淋湿吗？
我把这扇门开着。
他什么都不说，可是我却从他那一成不变的表情里，读到了千言万语。
是感谢吗？
或许吧。
千寻需要药浴，可是掌管药浴的人却始终不肯给。
无脸人悄悄的设计了一个局，分散了那人的注意力，成功偷取了药水。
他默默的守护着千寻，在每一个可以提供帮助的时候出现，却不要她回报什么。
千寻为客人准备热水，无脸怪递给她大把的药水，千寻一开始说不要，后来说只要一个就好，可是他坚持要把这些全部给她。
最后，他索性离开了，只留下散落一地的药水。
是的，她只帮助过他一次，而他因为从那一次开始，决心要一直默默的帮助她。
所谓滴水之恩，涌泉相报，无论他对她的感情是感激或者爱慕，他为她做的一切，都足以让人感动。
当青蛙说他不像是客人的时候，无脸人给它金砂，它立刻见钱眼开了，它跳到他手上，想要得到更多的金砂，却被他毫不留情的吃掉了。
是它的贪婪害了它，就像千寻父母的贪婪害了他们自己一样。
众人看到他的财产，无不趋之若骛，他们捧上最丰盛的食物，只为了从他手中换取黄金，但他从来不肯正眼看他们一眼。
可是当他看到千寻，他那空洞的眼神看起来却充满了疼爱和怜惜，他变出大把大把的金子，递到她面前，而她只是一直不停的摇头，说她不要，说她还有别的事情，所以必须离开。
他手中的黄金瞬间散落到地上，我仿佛看见他眼中的泪水。
他能给她的，也许只有这些，可是她不要，什么都不要。
他把他的真心捧到她面前，可是她没有珍惜，她心心念念的，是小白，是另外一个人，不是他。
千寻不在，无脸人像是一个任性的小孩，把整间屋子搅了个天翻地覆。
婆婆告诉千寻，要尽量讨好他，榨干他身上的金子。
而无脸怪呢，他给她好吃的食物，用不完的钱财，他对千寻说，我只给你，不给其他人。
千寻只是看着他，不说话，他对她那么好，他只对她好，她却在生他的气，为他所做的暴行生气。
他问她，你要什么呢，你要什么我都给你。
她却说，你还是回到你来的地方去吧，我要的东西，你没办法给我。
她问他，你家在哪里呢，你有爸爸妈妈吗？
他像是要哭了一样，把头深深钻进自己的身体里，默默的说着，不要，不要，我好孤独，我好寂寞。
他不知道自己从哪里来到哪里去，他只是不停的说着，我要小千，我要小千。
其实他要的不是小千，他要的只是一个不因为贪图他的钱财，真心待他的人。
他喜欢小千，无关爱情，只因为她对他好，只因为她比其他人更善良真诚。
而千寻，居然把仅存的半颗药丸给了他，而那本来是她用来拯救父母的。
无脸人吃下药丸，开始拼命呕吐，他紧紧的追着千寻，其实就等于是在追逐着一种纯真。
他吐出了曾经吞食的人，他给他们新的生命，还他们自由，与此同时，他也获得了一次新生。
千寻坐上小船要离开这里了，她看见无脸人在看着她。
她说，他是来到这里才学坏的，她想带他离开。
他默默的跟在她身后，每次都是这样，她一回头，就能看见他。
火车来了，他跟着千寻一起上车，他远远的站在车厢中央，看着千寻，直到她说过来，他才安静的坐下。
他那么听话，那么乖巧，那么善解人意。
他跟着她一起来到钱婆婆那里，他那么笨拙的，把毛线织成千寻需要的头绳。
千寻和小白重逢的时刻，就是他该消失的时刻，他留在钱婆婆那里，成为她的助手，也许就是他最好的归宿。
唯一的遗憾是，千寻对婆婆说了谢谢和再见，而从始至终，却没对无脸人说过同样的话。
虽然他不需要她回报什么，可是我想，如果他能听到她对自己说感谢，如果她能对自己做最后的告别，他一定会更加没有遗憾的看着她奔向幸福。
我想，他们并没有真的分别，无脸人已经化作他为千寻织的头绳，继续在属于她的世界，默默的守护着她。
当她遇到困难想要放弃的时候，当她无法下定决心的时候，只要一看到那根头绳，就会想起她在那个世界里的一切，就会充满了勇气。
这不是一场梦，而她，在经历这一切之后，真的长大了。
每个女孩心里，都深深期待着这样的一个人，他远远的陪伴着你，保护着你，默默的听你说话，随时准备着在你最需要的时候出现，却从不向你要求些什么。
他爱得很矜持，很多时候，他甚至就在你的身边，你却从来没有发觉。
看完这部影片，我只想说，女孩，请珍惜你身边的“无脸人”。
四以清晨为开始
此时的音乐很好听，而OST里竟然没有（唯唯独独地...）。
前面是用OST的第四曲的旋律，变得更舒缓。
之后转变得很悲伤的样子。
白龙出现了，片中唯一一次独处。
看起来简直就是为了验证玲的话一般。
惨淡的光线，萧瑟的清晨，乐曲带着清幽和怅然。
与故事里最寻常出现的木地板的日本房间抑或豪华装潢带给人的暖感不同，这些画面是冷色调的。
硬和冷的石墙，少年苍白而冷峻。
就连走路的姿势都是极不随便的。
一笔带过，却甚过千万张浓墨重彩。
请安这种下对上的礼仪反馈在汤婆婆那里则是得意的神色，她正变化成鸟，展示着自己能力上的深邃。
这是一种控制者的得意，但恰如她为了飞去而变成很丑陋的鸟，汤婆婆是没有资格在飞这种事上对着优雅的龙得意的。
然而，她确实笑着展示自己的魔法，意味深长地瞥弟子一眼，后者默默承受这一切，不难堪也不骄傲，然后，一个鞠躬。
清晨的光影在精妙的场景里碰撞。
早晨阳光穿过缝隙的光柱让人惊叹。
乐音、鸟鸣、电车声交织。
闲适的感觉让观者也陶醉其间。
寻常，但却至美。
只是都市人往往沉迷于懒睡，抑或在工作日惊慌失措地完成起床的各种功课，然后上班上学。
花絮里也着重提到了千寻穿鞋的动作，并且说是女孩子的习惯。
然而...一个男生真是如何也想不通啊^^
日本人生活细节的写照，然而，记忆里分明是千与千寻的神隐之后，动画里这种磕鞋子的动作才“雨后春笋”起来的！
包括猫的报恩。
关于一个小动作的跟风也能这么华丽。
叹。
注意千寻有向无面行礼。
千寻不知道无面是妖怪。
妖怪徘徊着不敢进油屋去，也不知道如何去（金子的使用，是后来现学的）。
戳在桥上没有人搭理中，千寻向它道了早安。
其实...私以为，如果无面对千寻有什么思慕的话，应该这里就有了（笑）。
白龙的沉默和内敛都很特别。
这并不是孩子应该的状态，而千寻正流露心情。
白龙只是看着、守着而已。
他在尽可能地做一个好的引导者，而非告诫者。
同时，他的性格也只能让他做这些。
正如接下来他以卡片让千寻醒悟自己本来的名字，而这同学的卡片甚至也不是直接呈递的，而是包在千寻的衣服里，让她自己发现--亚洲式的含蓄。
而另一面，他很少用“你”，而是直接叫“千寻”，期望用这种实实在在的形式让千寻不要忘记。
千寻总体来说并不觉得白龙与她有着两个世界之间的差别。
因此即使她会磕巴地自称为千，却没有在白后面加一个先生（一切以日语音轨为准，个人认为小玲也没那么叫是因为她的脾气）。
千寻不自由，有着无法解开的枷锁。
因此她看到了龙的表情惊异之外还有羡慕，羡慕那种自由感吧，高高地飞着。
可是后面她才知道“龙”是谁，而龙的羁绊又是如何远大于他人。
现实往往是讽刺的。
而无面也跟随千寻跨过了桥。
对于它，千寻的行礼被认为是一种许可，可是它明显感到底气不足。
数小时后的雨夜，它站在庭院往里看，千寻说“我给你留门了”，又是一种许可；但它仍然只是停留在“进去”这一步，并且试图帮助（或者笼络）千寻，以此报答。
浴场热闹起来以后它也没有做更多的尝试，直到迅速地“变坏”--而前后是何其反差。
这期间千寻开始了真正的工作。
而汤婆婆又不好的感觉。
“有东西混进来了”恰在无面进入以后。
汤婆婆敏锐的“魔法神经”察觉到了，而主观上被“腐烂神”的表象所困扰，并没有深究腐烂神的本质。
此时，另一个“异物”，无面，则在自由游荡。
为“腐烂神”准备了一点可怜的贡品，每个人都在尊敬地试图将之劝走，而手却按在鼻子上。
成语敬而远之的合适画面吧？
日本的神道是自然崇拜的，因山川草木皆有神，以“八百万位天神”的虚数来形容，繁多而形形色色。
汤婆婆体现了圆滑的经营者的一面：
她是对内的统治者，却只是处在人类的层面，因此尽力避免着惹怒神灵。
因此刚刚还颐指气使的汤婆婆，忽而就变为走狗一般依顺。
河神的真身并没有先前那么大，很容易让人联想到那些污染物的'“填充”。
他豪爽地将金子“散布”给每一个人，却不在意人们最终会如何分配，以及人们争夺的丑态。
从这一点上说，河神是高高在上的，正像他强迫地最终进来，又自如地离开油屋。
无面却注意到了人们的丑态。
青蛙是清晨人静的时候期冀在地板缝隙中找到残余金子的。
他碰到了无面，而无面因为金子而信心十足，他出现在浴缸里。
青蛙首先指责无面，然而发现掉下的金子的来源后，转瞬间被贪欲折服。
吞掉青蛙的无面，至此开始以青蛙的形态行动，以青蛙的嗓音说话。
表象的变化，内在则是青蛙加速了它的堕落。
接下来兄役忙不迭地接着金子。
千寻则在安睡并作梦。
梦直白地表达了千寻对父母的不安。
猪很多，占满视角，分不清谁是父母。
而其中有更深层的意味。
就像先前千寻父母变的猪将店面搞得杯盘狼藉而引人厌恶一样，画面中所有的猪都表现出了十足的贪欲。
讽刺的是，它们不记得自己是人，因此更不可能是期待用那颗丸子变回人。
它们哼叫并且满口垂涎。
人已经异化成猪，不记得自己是谁，不晓得为什么在这里，但强烈的贪欲却依然存在着，使场面变得很恶心。
“五一”放假，我又把宫崎骏的《千与千寻》看了一遍。
该怎么形容呢？
小时候，我看这部电影的时候总会很害怕，害怕千寻在那个世界会很无助。
现在，再看这部电影会很心酸，为那份“再见”却再也见不到的感情而心酸。
《千与千寻》讲述了一个十岁的小女孩千寻和父母搬到乡下，却误入到了一个鬼神休息的地方。
她的父母因贪婪吃了祭祀鬼神的美味食物，而变成了猪。
千寻则为了使父母变回人类，而孤身潜入到那个鬼神世界去探险。
在那里，她遇到了白龙，一个来自人类世界的少年。
他帮助着千寻。
他们用本真的生命力与智慧战胜了鬼神世界的最高统治者汤婆婆，让其法术消失，让千寻一家回到了人类世界。
一如既往延续宫崎骏唯美的画风，影片中运用了许多黑色幽默。
比如，千寻的双亲因为贪婪吃了美味食品而变成了猪，或汤婆婆要把所有不工作的人变成动物。
影片中的无脸男是一个孤独的角色，他会因为千寻一点小小的关心而与千寻形影不离。
就像很多人一样，内心很孤独，却很渴望得到别人的关爱，一点点关怀就会让他激动不已，就会让他难以忘怀。
经白龙指点，千寻去求锅炉爷爷和汤婆婆寻找一份工作。
他们说：
“你又笨又懒又爱哭，能干什么呢？
”但千寻在呵斥声中变得坚强懂事，正如每个孩子的成长一样，最终获得了工作。
影片最感人的还是千寻和白龙之间的感情。
影片开头，千寻误入鬼神世界的时候，白龙呵责她快点离开；千寻不知所措，蹲在角落里啼哭时，白龙温柔地安慰她为她指路；千寻坐在花下，无助地不知如何是好的时候，白龙给千寻吃自己用魔法制作的饭团。
当白龙被汤婆婆控制做坏事时，白龙的身体也会被侵蚀，千寻用河神给她的丸子，救了白龙，守护他身边。
其实白龙和千寻在许多年前就曾相识，只不过被魔法阻隔而暂变陌生，这奠定了他们更深的感情基础。
影片结束，千寻和白龙完成了任务，按承诺汤婆婆答应放过千寻一家。
白龙送千寻到河的这头，已不能再送了。
他们要分离了。
白龙和千寻的感情比友情深厚，比爱情透明。
白龙告诉她：
“将来我们一定会见面的。
记住，走的时候要一路走，不能回头。
再见！
”很多人看到这里都会泣不成声，谁也不知道回到现实中，白龙与小千能否相遇，也不知道这儿一切是否安好。
但
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