初中美术复习资料.docx
《初中美术复习资料.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《初中美术复习资料.docx（28页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
初中美术复习资料
标准文档
七年级上册美术复习资料
《画画你我他》
1、头部的形状：
国，由，田，申，甲等
2、五官表情特征：
喜，怒，哀，乐
3、面部表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。
面部表情的不同主要体现为眉、眼、嘴唇等
部位的变化。
4、头部的比例三庭五眼：
从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分为三等分:
由发际线到眉毛，眉毛
到鼻尖，鼻尖到下颚为三庭。
五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。
5、人体的比例：
站约七头身，约5头长，席地坐3.5头长，口诀：
立七坐五盘三半
《卡通故事》
1、卡通英语为”cartoon”
2、卡通形象的特征：
简化，夸张，幽默，拟人
3、张乐平：
中国杰出漫画家，台湾人，创造了中国著名的“三毛”形
象。
4、《大闹天宫》：
彩色动画长片，上海美术电影制片厂于1961-1964年制片，是中国动画片经典
之作，由中国动画片创始人万籁鸣导演。
《画家笔下的色彩》
1、三原色：
红、黄、蓝
2、三间色：
紫、绿、橙
3、冷暖对比：
人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子。
倾向红、黄、橙的色调为暖调子。
倾向蓝、绿的色调为冷调子。
冷色、暖色互为对比色。
冷暖是相对而言的。
如暖色调中的红、黄，红色相对黄
色又暖一些。
4、补色对比：
色轮中成180°相比两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。
如：
黄——
紫，橙——蓝，红——绿。
5、色彩三要素：
色相：
色彩的相貌名称。
（如红、黄、蓝）等纯度：
指色彩的饱和度。
（鲜艳程度）
明度：
指色彩的明亮程度。
《喜庆吉祥的民间美术》
1、剪纸在我国北方地区俗称“窗花”，其寓意美好，构图完整饱满，造型大胆率真，常用移花接木
手法，巧妙组合人物、动植物和自然景观。
寓意：
桃子——长寿
石榴——多子
牡丹——富贵
松
树——长青不老
喜鹊登梅——喜事临门
2
、
北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美而著称。
3
、常
用的剪纸装饰纹样有几何纹、锯齿纹、月牙纹、柳叶纹、水滴纹、漩涡纹、云纹
4、剪纸的表现方法：
分阴刻和阳刻、综合法（阴阳结合法）
5
、
年画：
民间天津杨柳青《万象更新》、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠《门神》
过农历年时张贴的表现
欢乐吉庆气象的图画。
是中国古代民间年画的
三大著名产地。
6、刺绣是运用色线组织在纺织品上塑造形象的传统手工艺。
四大名绣：
苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣。
7.、民间印染主要包括蓝印花布、彩印花布、蜡染。
蓝印花布分为白地蓝花和蓝地白花两类。
文案大全
标准文档
8、民间彩塑以清代晚期江南江苏无锡的“惠山泥人”和北方天津的“泥人张”为代表。
《书法的点画之美》
1、中国古代的书法体主要有甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书。
2、小篆：
不做任何装饰，均细而劲挺，婉转而流畅，回环盘曲，藏头护尾，笔势多下垂。
3、隶书:
以波势著称，蚕头燕尾特征，纵向笔画一般较短，横向笔画多朝左右伸展，有翩翩飞扬之势。
4、楷书：
楷书点画法度森严，一笔不苟，精致多变，形态更具完备
5
、
5、草书：
草书的点画以曲线为主，多呈不规则状。
6、三大行书：
王羲之（东晋）《兰亭序》、颜真卿
唐《祭侄文稿》
、苏轼（北宋）《黄州寒食帖》
《美术作品概览一》
雕塑：
古代的雕塑分陵墓雕塑和宗教雕塑。
陵墓雕塑代表有秦始皇兵马俑和汉代霍去病墓前石刻
被称为“东方的维纳斯”陶塑裸女像（新石器），再现了当时人的造型能
力和雕塑意识。
中国四大石窟：
敦煌莫高窟甘肃、云冈石窟山西省大同、龙门石窟
河南省洛阳、麦积山石窟
甘肃
敦煌莫高窟俗称千佛洞，是著名的“丝绸之路”上的一个重要枢纽。
九色鹿本生（第二幅）故事取
自《佛说九色鹿经》
绘画作品
1、《父亲》油画①作者中国现代画家罗中立。
②父亲古铜色的脸，艰辛岁月耕耘出的一条条车辙似
的皱纹，犁耙似的手，刻画出了一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。
③画家以深沉的感情，借超写实主义手法，刻画出了代表着中华民族千千万万的农民父亲形象。
2、《向日葵》①后印象派三杰之一梵高的代表作品。
②画面以黄色调为主，淡黄色的背景，深黄色
的向日葵，15朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯萎。
像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动
感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
③总体上给人一种明亮而
又强烈的生命力和律动感，让人感到生活充满希望。
（另外作品：
《吃马玲薯人们》、《播种者》、
《夜间露天咖啡座》、《在阿尔的居室》）
七年级下册美术复习资料
《画家乡的风景》
1、透视是一门研究视觉空间变化规律的学科。
透视的基本方法有平行透视和成角透视，在风景画中
概括为近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。
2、平行透视：
凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一面与画面成90度角，依此角度画的透视
称为平行透视，只有一个消失点。
《村道》霍贝玛荷兰平行透视经典作品
3、成角透视：
凡平行六面体的两个面都与画面不平行，所画的透视图称成角透视，有两个消失点。
文案大全
标准文档
《黑白世界》
1、版画分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画等
2、圆刀刻痕圆润含蓄，角刀刻痕犀利有力，斜刀刻痕苍劲古朴。
3、珂勒惠支，德国女版画家、雕塑家，她的作品揭露资本主义社会的不平等和非正义，抨击侵略战
争，曾对中国新兴木刻运动产生重要影响。
代表作：
《自刻像》
4、《鲁迅》木刻赵延年
《画家笔下的质感》
1、质感：
指我们对某种物质的视觉感受或触觉感觉如布的柔软和钢的坚硬、瓷器的光滑与陶的粗糙
2、表现质感的方法：
用形状、线条。
《扮靓生活的花卉纹样》
1花卉纹样的方法：
简化，添加，夸张，几何化。
2、花卉纹样有：
单独纹样，适合纹样，角隅纹样和连续纹样（二方连续，四方连续）。
3、单独纹样：
与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式两种。
4、与外形轮廓相适应的纹样叫适合纹样。
5、装饰在一角、对角或四角的角隅纹样即角花。
6、二方连续：
指一个单位纹上下或左右两个方向反复循环排列，产生上下或左右两个方向反复连续
环排列。
二方连续组织形式有散点式、波线式、斜线式
7、四方连续：
是以一个单位纹样，上下左右四方反复延生、不断连续的纹样组织形式。
四方连续组
织形式有散点式、重叠式、连缀式
8、在24色相环上夹角15度以内的色称为同类色；45度所指的色为近似色；120。
度所指的色为对比色，180度所指的色为互补色。
《灯饰设计与制作》
1、《长兴宫灯》西汉青铜宫女造型，设计巧妙优美环保，烟道可调节灯罩。
2、
灯饰设计的基本造型：
筒状，球状，台状及盒状等不同样式。
风格上可分为“豪华型”“简约型”“浪漫型”“仿古型”
《书法的结构之美》
书法的结构之美：
1、端正平稳之美2、均衡对称之美3、疏密匀称之美4、迎让避就之美
5主次分明之美6形态变幻之美
《中国美术作品概览二》
1、范宽《溪山行旅图》北宋突出主峰，气势雄伟峻拔，厚重壮阔，将山水画的壮美之境界推到极致。
2、王希孟《千里江山图》北宋
3、黄公望《富春山居图》元花鸟画即以写生为基础，通过拟象寓意来借物抒情、托物言志。
4、花鸟画五代黄荃《写生珍禽图》
5、黄家富贵、徐熙野逸：
黄筌为代表的黄家花鸟画精于写生，造型准确，画法工细，设色浓丽，
显出富贵之气。
徐熙则追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的野逸之趣。
6、徐渭《墨葡萄图》明将草书用笔融入到大写意笔法中，开创了大写意体派。
其笔下的花鸟墨气酣畅淋漓，意趣横生。
文案大全
标准文档
八年级上册教材分析
《笔墨千秋》
1、中国画讲究意境营造，尚神韵意趣。
在观察认识上：
采取以大观小、小中见大的方法；在形
象塑造上：
主张神似，在似与不似之间追求“象外之象”、“得意忘象”的艺术趣味；在表现手
法上：
讲究笔墨，以书入画，通过笔墨变化来呈现趣味与感悟；
2、中国画的流变:
线描——工笔——写意
3、墨分五色：
焦浓重淡清
4、意境之美A款识和印章：
深化主题，开拓意境，增加画面的形式美，点缀与平衡画面；B计白
当黑，黑白比例的变化，使画面变得微妙，C经营位置：
中国画采用多点或散点透视法，以上下、左右或前后移动的方式，观物取景，体现意境。
5、相关链接A款题：
中国书画中的各种题语总称，也称为题款、落款、题画、题字，或者称为款
识。
B文房四宝：
笔墨纸砚C
中国画：
以水为调和剂，以墨为主要颜料，以毛笔为主要工具，在
宣纸或绢上创作的绘画。
D中国画的分类：
按艺术表现手法：
分工笔、写意和兼工带写
按表现对象：
花鸟、山水、人物
《人物龙凤图》（帛画）战国，我国最早画在丝织品上的绘画。
清四僧：
朱耷、石涛、髡残、弘仁
《送子天王图》唐代，吴道子
《五牛图》唐代，韩滉
《渔翁渔妇图》清代，黄慎
《墨葡萄图》明代，徐渭
各种墨法，干湿、浓淡互破
《游鱼图》清代，朱耷
《兰花图》清代，石涛
《鹊华秋色图》元代，赵孟頫
《清明上河图》宋代，张择端全景式构图
农村、郊区、城市
《梅竹言志》
1、松竹梅岁寒三友；梅兰竹菊四君子
《梅花》中国画，作者：
潘天寿，华中梅花的竖枝和横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适的感觉。
《寄情山水》
1、中国传统山水画强调“可行、可望、可游、可居”的原则，例举黄公望《富春山居图》
2、树木和山石是山水画的基本内容。
3、画树先画树干；点叶讲究聚散疏密关系和远近变化，树叶的画法分为点叶和夹叶。
（插图）
4、山水画的皴法：
斧劈皴、折带皴、披麻皴等（插图）
5、传统山水画论的“三远”指的是平远、高远、深远，
“三远”不仅表示观赏视角，还表达不同
意境
《富春山居图》元代，黄公望
表现了秋初之时富春江沿岸的景色
《绿柳白帆图》现代，齐白石
《山水》清代，弘仁
高远
《青卞隐居图》元代，王蒙
深远
元四家：
赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙
《潇湘奇观图》宋代，米友仁
平远
《游春图》隋代，展子虔中国现存年代最早的卷轴山水画，
描绘了游人在江南的湖光山色之中踏青
的情景。
作者以线勾描静物，设色明丽。
标志着中国山水画作为一个独立的画种，脱离了山水景物只作为人物画背景的地位，并改变了“人大于山，水不容泛”的表现方式，具有承前启后、继往开来的重要意义。
《用画笔触摸细节》
相关链接、作品
1、列宾俄罗斯画家，巡回展览画派的代表。
以批判现实主义的方法，创作了许多风俗画和历史画，
文案大全
标准文档
在一定程度上表现了沙皇统治下人民的艰难生活和对美好生活的渴望。
其作品标志着19世纪后半期
俄罗斯绘画艺术发展到一个新的历史阶段。
代表作《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》。
2、巡回展览画派：
19世纪末20世纪初，俄罗斯一批现实主义画家所组成的艺术团体。
代表画家
有克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫等。
该画派的绘画作品对俄罗斯绘画的发展有很大影响。
相关作品《伏尔加河上的纤夫》俄罗斯，列宾
《查波罗什人复信给苏丹王》俄罗斯，列宾
《血衣》现代，王式廓
《西藏女孩》现代，艾轩
《静物画有声》
1、构图A水平线构图安静平和、具有秩序感《有壶的静物》油画，西班牙，苏
B三角形构图稳定感
C四方形构图平和安定《农家小木桌》水彩，现代，朱辉
2、静物写生步骤（技能）：
A选取简单的道具；B用浅色的线勾勒形体，注意构图；C铺大面
积颜色，注意色调、冷暖、明度、纯度关系；D刻画细节，注意画面的整体关系；
3、相关链接静物画：
以静止物体作为题材的绘画。
16世纪之前，作为宗教画或者肖像画上的点缀，16世纪之后，才有了独立的静物画样式。
相关作品《高更的椅子》油画，荷兰，凡·高
《高脚杯、酒杯和水果》油画，法国，塞尚
《画具》水粉，现代，罗尔纯三角形构图
《公益招贴设计》
1、招贴画：
又称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定空间距离内提供清晰
的视觉信息，准确传达特定主题。
公益招贴通常以社会公益性问题为题材。
2、招贴的构成要素：
图形、文字和色彩。
3、马格利特：
比利时画家，他的作品常赋予平常熟悉的物体一种崭新的意义，或者将不相干的事
物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。
相关作品《绿洲》比利时，马格利特《大桌子》比利时，《和平之人》西班牙，毕加索
美术作品概览（三）
1、中国古代建筑以木结构为主，注重空间组合，强调礼制文化伦理与审美的结合，是中华民族宝贵
的历史文化遗产，曾对日、韩、越南等国产生重要影响。
2、
北京故宫是中国现存规模最大、最完整的古代建筑群，严格按照封建礼制和阴阳五行学说设计和营造，采用中轴线对称布局。
3、应县木塔
建于1056年，高67.31米，底层直径30.27
米，是我国现存最早、最高、最大
的纯木结构建筑，塔身为楼阁式，平面为八角形，外形五层六檐，
实为九层。
4、宏村古代徽派建筑的典型代表，规划建造体现了人居与自然的和谐。
5、园林艺术
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的综合艺术品，是自然与人文之美的结合。
6、颐和园
清代皇家园林，占地290
公顷，是现存最完整的一座大型古典园林。
7、拙政园
江南私家园林的杰出代表，以“远香堂”为主景区主体建筑，全园主次分明，有明代园
林浑厚、质朴、舒朗的
风格，“虽由人作，宛自天开”。
美术作品分析模式1
、作品名称、作品类别、作者、国家、时代
2、中国画（油画）特点
3、作品描述
4
、作品分析（作者所要表达或者寄托的
情感、笔墨、书法、题诗等方面的分
析，或造形、笔触和色彩等方面的分析）
5、启示
文案大全
标准文档
八年级下册教材分析
《文明之光》
1、古代器物比较
器物
时代
种类
器面图案
人面鱼纹彩陶盆
新石器
彩陶
人鱼合体，概括为圆形、三
角形图案
后母戊方鼎
商代
青铜器
饰带龙纹，足部兽面纹
莲鹤方壶
春秋
青铜器
蟠螭纹立鹤
飞龙攀援
云龙纹兽面纹
夔纹内底
利簋
西周
青铜器
文字记载“牧野之战”
青瓷莲花尊南朝瓷器贴花堆塑模
哥窑贯耳炉宋代瓷器印刻划冰裂纹
2、古代器物认识
彩陶主要有仰韶文化和马家窑文
四羊方鼎商朝晚期青铜器长颈高足圈，四边装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹，四角各饰有探出器表的羊头，羊身与羊腿附着于尊腹部与足圈上，器物纹饰浮雕、线刻、体面相结合，体现青铜器的的最高艺术水平
马踏飞燕汉青铜器青铜器
贴金人头像商代青铜贴金箔
3、陶器与瓷器的区别陶器用陶土作胎，烧制温度大体在900℃—1050℃，胎体较疏松一般表面无釉
或低温釉唐三彩是釉陶。
瓷器一般用高岭土做胚胎，烧制在1200℃以上，同时器表下施有高温下烧成的釉
4、著名陶瓷：
东汉青瓷；；宋五大名窑：
定窑（宫廷制品，白瓷）、汝窑、官窑、哥窑（冰裂纹）、钧窑；元青花瓷；明青花瓷和五彩；清粉彩和珐琅彩；长沙窑（唐）又名铜官窑，首创釉下彩并在瓷器上作彩绘和书法装饰闻名。
《以形写神》
《韩熙载夜宴图》①作者五代画家顾闳中。
②该作品以连环长卷的方式描摹了韩熙载家开宴行乐的五个场景。
③作品构思严谨，人物性格刻画生动，衣纹组织严谨。
设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔大块的黑白，起着统一画面的作用。
④该作品是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
《洛神赋图》①此画为东晋著名画家顾恺之根据诗人曹植的《洛神赋》创作的，其中最感人的是
曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。
②人物神情刻画生动，手法写实。
线条简练飘逸，色
彩典雅艳丽，整个画面环境富于装饰性。
③用墨上注重浓淡干湿的变化，产生层次变化和远近空间
感。
《视觉中的红屋顶》
从写实风格到多种风格：
1、印象画派——法国毕沙罗，作品《蓬图瓦兹的红屋顶》表现了温暖淳朴的乡村景色。
画面色彩饱和，冷暖过度单纯。
文案大全
标准文档
2、表现主义画家——德国埃里希·赫哈尔，桥社的创始人之一，作品《红屋》造型简洁，红色房屋
在绿树蓝天背景的映衬下产生强烈的视觉冲击。
3、抽象艺术的先驱——俄罗斯康定斯基，作品《街》将景物概括为不同色彩对比的块面和点，给人
以明快的色彩感受。
4、立体主义画家——莱热作品《生动的风景》，他不同寻常的把抽象和具象交融在一起，表现出
机械、平稳、有序的特性，绘画风格简洁有力
5、最富诗意的造型大师——保罗·克利，德国画家。
作品《秋天的山村》将农舍简化成平面色块平
铺于画面中橘色与不同明度的黄、蓝、红色形成对比，和谐而又不失响亮。
6、立体主义画家——西班牙毕加索，作品《吉他》、《画画中的克劳德》
7、中国油画家——王怀庆，作品《大明风度》，以简化、变形画面块面构成
《方寸之间》
1、早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。
2、印面内容分类：
刀法（冲刀法、切刀法）
3、篆刻：
是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式
4、从印文制作看，一般分为朱文印（阳刻）和白文印（阴刻）两种。
5、从印文内容看，一般分文字印和图形印两种。
6、从印章盖在书画作品的位置上看，一般分为名章和闲章两种。
《我喜爱的书》
1、书籍封面包括：
书名、作者名、出版社名
2、书籍封面的表现形式：
文字、绘画、摄影、图案
3、基本字体可分为宋体、黑体、楷体三种。
剪纸剪纸剪纸
九年级上册教材分析
《走下神坛》
1、文艺复兴：
源自意大利语，意为“再生”、“复兴”。
是在古典文学复兴的旗帜下开展的新
文化运动，在文学、艺术、教育和政治思想等方面冲破了基督神学的桎梏，为资本主义思想文化体系
的初步确立奠定了基础，对欧洲社会的发展产生了深刻的影响。
2、人文主义：
人文主义是文艺复兴时期形成的一种重要的思想体系，强调人性的崇高和身心的全面发展，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。
3文艺复兴的主要特点：
（1）赋予宗教人物以人间情感
（2）、艺术与科学的有机结合
（3）、艺术直接表现生活
4、文艺复兴时期画家：
意大利：
达芬奇、拉斐尔、米开郎基罗（美术三杰）
乔托（欧洲绘画之父），波提切利，乔尔乔内。
尼德兰：
勃鲁盖尔德国：
丢勒
5、乔托《逃亡埃及》、《犹大之吻》、
拉斐尔代表作《带金翅雀的圣母》、《椅中圣母》意大利
达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》意大利
米开朗基罗代表作《大卫》意大利
6、三大面：
背光面，受光面，侧光面。
即黑，白，灰。
明暗五调子”。
即亮面、灰面、明暗交界
文案大全
标准文档
线、反光、投影。
《瞬间的精彩》
1、摄影构图遵循的基本原则：
选择合适的角度和拍摄距离，使主体突出。
画面要简洁，要避开与
主题无关的事物。
充分利用背景和环境来突出主题
2、光线塑造形体的一般规律：
顺光：
对象的体积感弱，比较平，画面显得柔和。
侧光：
体积感强，画面明暗对比强烈。
逆光：
对象细部被概括，轮廓得到强调。
《门》
1、门扣分为门环和铺首，又喻为“怪兽衔环”在古代有避邪的意思。
四合院院门结构：
门楣、门头、门扇、门框、门槛
《永恒的建筑》
1、天坛：
按照“敬天礼神”的思想设计的，殿为圆形，围墙南方北圆，象征天圆地方，瓦为蓝色，
象征蓝天。
2、中国古代建筑的榫卯结构：
采用的是木结构“以柔克刚”的思维（独乐寺观音阁）；西方砖石
结构建筑：
以刚克刚
3、借景：
即有意识地把园外的景物“借”到园内视野范围中来，明代著名造园家计成在《园冶》一书中说：
“夫借景，林园之最要者也”。
美术作品概览（五）
1、帕提侬神庙：
古希腊神庙的最高典范，特点体现在多利克柱式、雅典神像和
其他装饰神像上。
2、米洛斯的维纳斯：
像高约2.04米，s形的身姿富有韵律感，身材比例符合
黄金分割率，展现了
古希腊的理想人体美。
整个雕像姿态庄严，表情端庄，既优
美又崇高，是一座古典人体美的纪念碑。
3、万神殿：
供奉古罗马众神的殿堂，采用古希腊神庙和罗马圆形神庙的混合样
式，殿穹顶内部无任
何梁柱，是现代建筑生前最大的圆顶。
4、古罗马圆形竞技场：
是现代体育场的原型，采用火山灰混凝土，运用连拱技
术建成，可以容纳数
万观众，显示了古罗马建筑的恢弘与不朽。
作品
题目作者国籍时代画种
1、《梦娜丽莎》达芬奇（意大利）文艺复兴时期
（油画）
内容描述
形式分析
解析评述
画面描绘了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇形象。
画中人物坐姿优雅，
笑容微妙，背景
山水幽深茫茫。
在构图上，呈金字塔形，以正面的胸像为主，
透视点略微上升，使蒙娜丽莎显得更加端庄、稳重。
“空气透视”般的笔法和
晕涂的方式使物
体轮廓线，
画面调子更加柔和且富
有光线、大气与立
体效果。
达芬奇在人文主义思想影响下，打破了中世纪美术平面和肃穆，着力表现人的感情，开始研究构图，透视和调子。
体现了理性的思维和科学严谨的态度。
艺术与科学有机的结合。
2、《最后的晚餐》达芬奇（意大利）
文艺复兴时期（油画）作品描绘了耶稣与门徒们后一次晚餐，在他讲完“你们中间有一个人
要出卖我”这一句话时而引起12个门徒的惊愕情形。
用平行焦点透视法使画面达到“向心”的
文案大全
标准文档
效果与产生庄严感觉。
12个门徒分成对称四组，其中11个在从窗口投射进来的光线，显得清晰，唯独犹大的脸处在阴影中。
作者运用象征的暗示手法，通过人物的动作、表情揭露了个人物不同心理状态作品借用圣经故事题材隐喻人间善恶斗争。
3、《椅中圣母》拉斐尔（意大利）文艺复兴时期
油画画面描绘了圣
升级会员 