中国传世山水画宋代三.docx
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中国传世山水画宋代三
中国传世山水画：
宋代（三）
中国传世山水画：
宋代（三）
此图画水殿楼阁、渔舟、古松和江亭,本幅无名款,清代梁清标题签为王诜之作,然而将此作与王氏传世作品对照,并无多少相同之处。
惟据图上小楷书“鱼游春水”一阕,词意与画意吻合,从书法风格考察,可能为宋高宗赵构以后宫廷常见的书体,故推测此画系同时代所绘,是宋代画院的佳作。
画上钤有“宣统御览之宝”等收藏印章。
《仙山楼阁图》宋佚名绢本设色纵26厘米横27厘米辽宁省博物馆藏
此图重彩画楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤。
清代梁清标题签定为赵伯驹之作,但从画面的画法用笔和构图立意来看,却不似赵氏风格,应是民间画师的作品。
图上钤有“黔宁王子王孙孙永宝之印”和梁清标等的收藏印章。
《石渠宝芨》著录。
《踏歌图》宋马远绢本淡设色纵191.8厘米横111厘米北京故宫博物院藏
马远,字遥父,号钦山，南宋画院待诏，父世荣，伯父公显，兄逵，都是画院画家。
初师李唐，却能独辟蹊径，自成一家。
兼画人物、花鸟、作人物有轩昂闲雅之气。
与同时的夏圭，号称“马夏”。
《踏歌图》表现了劳动的场面。
此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。
远处，高峰对立，宫殿隐现。
从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。
《水图》宋马远绢本设色纵26.8厘米横第一段20.7厘米第二段至第十二段41.6厘米北京故宫博物院藏
《水图》画各种不同的水波。
1.缺半幅，且无图名，2.曰“洞庭风细”，3.“层波叠浪”，4.“寒塘清线”，5.“长江万顷”，6.“黄河逆流”，7.“秋水迥波”，8.“云山沧海”，9.“湖光潋滟”，10“云舒浪卷”，11.“晓日烘山”，12.“细浪漂漂”。
表现了不同条件下江河湖海的运动状态，丰富多姿，水墨苍劲。
这里选两幅。
此图四字标题多是宋宁宗皇后杨氏所书。
《水图》宋马远绢本设色纵26.8厘米横第一段20.7厘米第二段至第十二段41.6厘米北京故宫博物院藏
《水图》宋马远绢本设色纵26.8厘米横第一段20.7厘米第二段至第十二段41.6厘米北京故宫博物院藏
《水图》宋马远绢本设色纵26.8厘米横第一段20.7厘米第二段至第十二段41.6厘米北京故宫博物院藏
《华灯侍宴图》宋代马远绢本浅设色纵125.6厘米横46.7厘米台北故宫博物院藏
《华灯侍宴图》有御题的一首长诗。
这首长诗描写晚宴的情形，此画即是表现晚宴的情景的。
其下笔严正，用雄奇简练的笔法，表现树枝挺坚有力，水墨苍劲，大斧劈皴，线条坚实而又爽朗有力。
用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁。
树干瘦硬如屈铁，但刚健中又见柔合，其笔法豪放而谨严，变化多而融合，刚柔相济，豪放又严谨。
整体上给人以气势纵横，雄奇简练的印象。
《梅石溪凫图》宋马远绢本设色纵27厘米横28厘米北京故宫博物院藏
此画绘梅枝斜出石上，水中有群凫飞集浮泳。
剪裁、构图新巧。
有款“马远”二小字。
所绘梅枝刚劲曲折，又有力度，用焦墨勾勒的树干，显得“瘦硬如屈铁”。
山石用大斧劈皴，坚实，爽朗而有力。
水波绘制生动，表现迂迥、盘旋、以及由微风吹起的微波，画得十分动人。
马远的山水画变古来诸家全景之法，新奇布局，因此有“或峭峰其上，而不见顶；或绝壁直下，而不写脚，或近山参天，远山则低；或孤舟泛月，一人独坐”的说法。
《晓雪山行图》宋马远卷绢本水墨纵27.6厘米横42.9厘米
此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。
山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。
毛驴、竹筐、木炭及人物衣纹均用干笔钩勒，并施以水墨渲染。
作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴，方硬有棱角，远处山石用水墨大笔扫出。
近处树枝以焦墨钩出，横斜曲折富有变化，远处用淡墨钩出。
近与远的笔墨浓与淡效果，有着较强的画面空间感。
《寒香诗思图》宋马远纨扇绢本设色纵25.5厘米横25.7厘米
这是一幅构图别致意境幽远的小品山水画佳作。
作为纨扇扇面，其圆形构图对创作是一种限制。
此画之妙在于，画家把重点描绘的山石、树木等景物安排在约占小半个画面的斜右下部，以浓墨钩勒树木、翠竹、篱笆、山石等，而与占大半个画面的远山、天空形成浓与淡、实与虚的对比，这既使圆形构图中的景物显得平稳安定，又富于变化。
《雪滩双鹭图》宋马远绢本浅设色纵60厘米横38厘米
画面以雪景为背景，从左侧伸出的带有积雪的树枝，向下弯曲后转向右上伸长，横斜曲折极富变化。
左侧及下部的山石，以带水的墨笔作大斧劈皴画出方硬有棱角的“一角”。
值得注意的是，整个画面表现出大雪天的寒气逼人，一片宁静，而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟，则使之显得静中有动，增添了生机。
前景的树枝、山石均以焦墨勾勒，山石后露出的竹叶施以浅色，其余均施以淡淡的水墨，笔墨枝法的运用与描写对象的特征及作品意境相适应。
《山径春行图》宋马远卷绢本设色纵27.4厘米横43.1厘米台北故宫博物院藏
《山径春行图》描绘了一个怡然自得的文人，一手捋着胡须，一手拂动衣袖，慢步行进在春天的山径上，面向远方，似乎在触景生情吟咏赞美春天的诗句。
随风飘动的柳枝，雀跃嬉戏的小鸟，生机勃发的山径两旁的桃花，既是在描写春天的自然景色，也是在借景抒发文人此时此刻内心充满诗意的喜悦之情。
鸟语花香春意盎然而又显得闲适恬静的画面气氛，是文人内在修养和心理活动的生动写照，是对春天来临所唤起的生命之美的赞叹。
《山水十二景图》宋夏圭绢本设色美国纳尔逊·艾京斯美术馆藏
夏圭,字禹玉,钱塘人,生卒年不详,略晚于马远,为南宋宁宗时画院待诏,擅画山水、人物。
《图绘宝鉴》评他：
“院人中画山水,自李唐以下无出其右者也。
”为南宋四大家之一。
《山水十二景图》为夏氏山水十二景中残存四景中的一部分,从画面右起分别署有“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”二题。
图卷从右端出现的是平溪汀渚、湖水荡漾,渔舟出没。
然后是浅滩湖岸、巨石峭壁,绿树成荫。
此画山石用斧劈皴,先用水笔皴擦,然后落墨,具有水墨交融、淋漓酣畅的效果。
《山水十二景图》宋夏圭绢本设色美国纳尔逊·艾京斯美术馆藏
《雪堂客话图》宋夏圭绢本设色纵28.2厘米横429.5厘米北京故宫博物院藏
此画设色画江南雪景,笔法苍劲浑厚,山石多用小斧劈皴和线条丢笔直皴,从而取得了方硬奇峭、水墨苍润的艺术效果。
夏圭在画树干、树叶时多用笔随意点画,笔法生动活泼,人物、楼阁已不像马远那样工整细密,而是信手勾画。
由此可见夏圭用笔刚劲而趋于含蓄,这一特点在此幅作品中表现得比较明显。
全图设色淡雅,构图迂迥曲折,疏密远近布置得当,为夏圭山水画的代表之作。
《临流赋琴图》宋夏圭纸本设色北京故宫博物院藏
董其昌在《画眼》中称赞夏圭的独创性：
“夏圭师李唐而更加简率,如塑工所谓减塑者。
其意欲尽去模拟蹊径,而若灭若没、寓二米墨戏于笔端。
”夏圭在进行山水画创作时,善于用焦墨皴擦表现淡无而雄秀的景色,用类似焦点透视的平远法布局,大面积的使用空白,极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约,形成空旷秀雅而又空灵的神韵。
《临流赋琴图》表现的是溪旁古树下一士人扶琴吟诵之状,笔法劲健,墨色淋漓,观之如闻铮铮然流水弹琴之声。
《烟岫林居图》宋夏圭绢本水墨纵25厘米横26.1厘米北京故宫博物院藏
夏圭作画善于用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁，从而创造出一种具有夏圭独特风格的水墨酣畅的艺术风格。
此画作圆形,原为纨扇,左上方画烟蔼远山,迷蒙深幽,下为林木坡石,后有茅屋两间,山涧溪水上架一木桥,一人弯腰策杖而行。
此画山石用笔劲峭,林木简练淋漓,构图独特,将所画物象集中于画面的左下方,这也是“夏半边”的体现。
《梧竹溪堂图》宋夏圭绢本设色纵23厘米横26厘米北京故宫博物院藏
图中描绘山居景色。
远山青翠如屏，山溪江流处水势平缓，水际丛竹新篁，清润可爱，高大的梧桐树枝叶繁茂，亭亭如盖。
在极其逼仄的尺幅间，画家运用的构图的繁简对比和表现手法的虚实映衬，反映了极为丰富的物象与艺术内涵。
此图以空蒙的山林为背景，并将溪堂及人物拉近，刻画至精至细，在笔墨上，多用重笔，转折方硬，富于力度感，墨色浑厚古朴，耐人寻味。
其设色以淡石绿、花青为主调，充分显示了画家在控制浓墨与淡色的技巧上有高超的艺术造诣。
《静听松风图》宋马麟绢本设色纵226.6厘米横110.3厘米辽宁省博物馆藏
马麟，祖籍河中（今山西永济县附近），侨寓杭州。
为南宋画院祗候。
出身于绘画世家，马远之子。
工书善画，宗其父笔，兼画花鸟，笔力遒劲，轩昂洒落。
《静听松风图》绘有二树高松迎风，其树并不写顶、脚，构图有马远之风。
枝干虬劲奇趣，枝叶飘洒，一老人悠然坐于松下，似听风冥想，有道骨仙风之气质，神气舒畅。
其笔法虽类似其父马远，但却可看出他要比马远秀润一些，最为明显，其树虽亦气势纵横，雄奇简劲，但却并非显得“瘦如屈铁”，其用水墨渲染之意更为浓重一些。
《荷香消夏图》宋马麟卷绢本浅设色
此图卷描绘一平湖柳堤、荷香清夏的山水景物。
画中以宽阔的湖面为主体，林中云雾萦绕，茅庵空落。
左岸上乱石嶙峋，柳荫蔽日，树上群鸟翔集。
在广阔的湖面上，微波轻荡，碧叶莲莲。
湖的对岸，远山逶迤，柳林如烟，小桥曲折，云雾飘动如练。
画中构景，平远开阔，布置简洁。
画中笔法细秀，描物具体，尤其柳树变化多姿，树叶丝丝勾出，又如烟动。
其用墨以淡为宗，又浓淡相间，着色亦淡雅，更加烘托出了其境界的祥和安静。
《万松金阙图》宋赵伯骕绢本青绿设色纵27.7厘米横136厘米北京故宫博物院藏
赵伯骕，字希远，宋朝宗室,太祖七世孙,赵伯驹之弟。
曾任和州防御使，并出使金国。
善画山水、人物、花鸟。
绘画上与兄齐名，风格亦相似。
其青绿山水在唐代大青绿画法的基础上，糅合了北宋文人画家的一些画法和趣味，改唐代青绿山水的浓艳辉煌的装饰性，代之以秀丽和清雅，既“精工之极，又有士气”，创作了一种介乎于院体画和文人画之间的青绿山水画。
《万松金阙图》画春山茂林、苍松白云，山巅微露，琼楼金阙，烟波浩渺，旭日东升，景色分外清丽。
《捕鱼图》宋佚名绢本设色纵23.3厘米横24.9厘米台北故宫博物院藏
南宋以院画为主,李唐的大斧劈皴,马、夏的刚性,梁楷的大泼墨却不似一般院画写实。
南宋国势危在旦夕,人心惶惶,或心在庙堂,或志在疆场,故将完美的大自然置若罔闻,或只剪取一角,或仅略取半边,愈到后来,愈是直抒胸中的怨气、怒气,草草数笔,纵横涂抹,极少作真实的细部描写和刻画。
《捕鱼图》虽然还不是大笔皴擦,却也并非刻意描绘远山近景。
画中苍松偏安一隅,渔民在浩淼的江际捕鱼,频繁起网下罾,一派忙碌景象。
《雪溪乘兴图》宋佚名绢本设色纵22.2厘米横23.8厘米台北故宫博物院藏
此图画两人乘船游历雪溪,兴之所至,大有酣畅淋漓之感。
画上山势并不陡峭,只是因为白雪皑皑,积雪掩映,绵延的山脉显得分外妖娆,而与知己荡舟在清冷却能激起狂热激情的雪溪上,真可谓人生一大享受。
此画无名款,但设色淡雅,较一般的院体画,多了几分雅致和清幽。
绘画技法也纯熟无比,是南宋山水画中的上乘之作。
《盘车图》宋佚名绢本设色纵10.9厘米横49.5厘米北京故宫博物院藏
本幅无作者名款及钤印，裱边有清代著名书画收藏家梁清标的藏印二方。
“盘车图”题材常见于传统绘画作品，通常描写人力、畜力车辆行进出盘曲的山路间，或运粮、运货，或载人涉渡。
此图描绘盘曲艰险的山间栈道上，脚夫们赶着黄牛驾车奋力上坡。
向屋后眺望，林木尽头是无数的山峦烟岫。
图中以苍浑粗括的笔墨勾勒山峰树石，风格沉郁，山石的画法受郭熙的影响，是宋人无款画中的杰作。
《丝纶图》宋佚名绢本设色纵83.2厘米横37.5厘米北京故宫博物院藏
此图描绘了在苍苍茫茫的山林中,几位女子正在纶丝,两个天真的幼童则在嬉戏游玩,生活气息十分浓厚。
掩映在山林中的茅屋围以栅栏,近处的山石陡峭高耸,附岩壁而长的苍松枝干虬劲蟠曲,显示了劲松雄强的本色。
画上有一首题诗:
“素丝头绪长,羡居好安排。
青鞋不动尘,缓步交去来。
脉脉意欲乱,春春首重回。
王言正如丝,只付经纶才。
”对此画的画意作了很好的诠释。
《奇峰万木图》宋佚名绢本设色纵24.4厘米横25.8厘米台北故宫博物院藏
南宋画家受“南渡四大家”的影响可谓巨大,此画无名款,构图采用了院体山水的格式,在画面中留下大量空白,山势陡峭,用笔劲健有力,然而远没有“南北宗”所说的剑拔弩张和生涩,因为虚实相生,反而有一种华滋秀润的湿润感。
画上高峰矗立,蔚然井秀,万木林立于险峰之上,葱茏苍翠,生机无限,是一幅别开生面的山水杰作。
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