肖申克的救赎资料.docx
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肖申克的救赎资料
肖申克的救赎资料
影片受欢迎程度：
在全球最大的互联网电影数据库IMDB中，该片始终雄据着Top250排行榜的第二位（第一位是《教父》），多达73290位来访者给本片投票，总分9分（满分10），其中更有超过51%的用户（37486）给它打了最高分10分。
名字的缘起：
shawshank这个名字翻译得不算成功，如果意译，应该是冤狱重生，肖申克听起来像是某个人的名字，事实上不是，而是鲨堡，电影里监狱的名字。
刺激1995，台湾的商业翻译的办法，带着看黄片的激动心情把它放入dvd，从此却真正的爱上了电影。
《月黑高飞》
美式风味：
《肖申克的救赎》：
优秀的美式电影。
美国电影之所以如此受欢迎，并不只是有那些雷同的大制作就可以达到的，还因为有这些优秀的片子。
它的美式风味处处可见，结局，道具，人性。
好莱坞的简洁和笨拙。
起转承和严密的合乎节奏，合乎让观众一张一弛的节奏。
完美的结局。
绿色奇迹和本片都是斯蒂芬金的原著。
一个导演拍的。
好莱坞文化：
揭露黑暗面。
丑恶的必然是权力机关以及执法者，人性的光辉必然闪耀在劳苦大众身上。
胖子先死，歧视无处不在。
监狱长：
满口仁义道德（西方的仁义道德，圣经），实则冷酷凶残。
所谓的丰满人物不过如此。
费加罗的婚礼：
绝美的人声，激起人心中的巨浪。
用这种直接的方法，礼赞真善美。
万丈阳光透过云层直接投射下来。
正义是怎么来的。
用暴力来达到正义。
情节的母体：
《出埃及记》
是否记得典狱长打开圣经发现藏石锤那一页的镜头？
那一页正好是《出埃及记》的开章，该章节描述的是犹太教徒逃离埃及的过程。
《肖申克的救赎》是一篇被广大影迷所喜爱的影片，影视论坛基本上是个毁人的地方，几乎没有电影不曾在这里被骂过，但是《肖申克的救赎》好像还没有被骂过，这可以说是一个奇迹。
在分析《肖》之前，先叙述一个故事，一个《圣经·出埃及记》的故事。
《出埃及记》是从犹太人沦为奴隶和摩西出生述起的，至于犹太人来到埃及的历史，则记载在《创世纪》的结尾处。
犹太人始祖之一雅各（后改名以色列，其名至今为犹太国名）有子众多，其中最受宠爱的是约瑟，其他几个兄弟嫉妒这个比较会来事的小子，就趁一次一起外出的机会，把约瑟卖给商人做奴隶，而对父亲谎称约瑟在野外被野兽杀死了。
约瑟被商人带到埃及，又卖给一个埃及贵族做奴隶。
约瑟做的那种奴隶叫家庭奴隶，基本上不受什么大苦，主要是干点家务活，写写书信什么的。
和中国古代的太监差不多，当然和太监有一些区别，就因为这一点区别，那个贵族的妻子就要和他搞破鞋，结果被约瑟严辞拒绝。
于是这个女人反咬约瑟调戏自己，约瑟就进了监牢。
那个监牢的条件比肖申克要好得多，大概和秦城监狱差不多，因为一些大官们倒了霉也被关进来。
这一天，法老的酒政和膳长也被关了进来。
约瑟此前在监狱里比较得人缘，被任命为犯人小组长之类的职务，这时候就被打发去伺候他们，从人上人到阶下囚，差别太大，难免让人胡思乱想，白天想得多，晚上就做梦。
这两个人各做了一个梦，就找约瑟来解。
约瑟说这两个梦说明：
三天之后，酒政要被释放，而膳长要被处死。
三天后，约瑟的预言都应验了。
不久，埃及的法老也做了两个梦，先是梦见七个瘦弱的牛吃掉了七个肥壮的牛，又梦见七个细弱的谷穗吞掉了七个饱满的谷穗（简直是胡说八道，谷穗成了吃人花了）。
谁也解不出这个梦，酒政就把约瑟推荐来，约瑟从监狱到王宫，告诉法老，这两个梦实际上是一个意思，即天下将有七个丰年，继之以七个荒年，荒年之害将远大于丰年之得。
他并向法老提建议，在丰年蓄积粮食，在荒年售出，既度荒，又谋利。
法老就把约瑟从监狱释放，任命为埃及的宰相。
事情果然像约瑟预言的那样，七个丰年继之以七个荒年，天下绝粮，只有埃及有仓储。
以色列也面临粮荒，约瑟的兄弟们也要埃及来买粮食，他们没有认出约瑟，反而被约瑟狠狠地报复了一通，最后兄弟和解，犹太人全族迁到埃及，有点像今天全部农转非的意思。
《创世纪》至此终，下面接着是《出埃及记》，后者已经被好莱坞一再翻炒过了，犹太人沦为奴隶，摩西出生，带领以色列人出埃及，法老领人追赶，摩西分开红海水，法老全军复没，等等等等。
讲了这么多古书，下面回到正题，把《创世纪》结尾及《出埃及记》与《肖申克的救赎》对照阅读。
1、约瑟受兄弟骗而沦为奴隶。
1、安迪受妻子骗而戴上绿帽子。
2、约瑟被贵族之妻陷害而入狱。
2、安迪被控方律师陷害而入狱。
3、约瑟在狱中因管理才能而受信任，地位改善。
（《圣经》中有这样的句子：
“司狱就把监里所有的囚犯都交在约瑟手下。
他们在那里所办的事都是经他的手。
”）
3、安迪在狱中因金融才能而受信任，地位改善（最后甚至去管理图书馆）
4、约瑟为酒政和膳长释梦。
4、安迪为看守长出主意逃税。
5、酒政把约瑟推荐给法老。
5、看守长把安迪推荐给典狱长。
6、约瑟大受法老信任，管理埃及全境行政。
6、安迪大受典狱长信任，管理全州狱警的税务，并且管理典狱长的全部金融记录。
7、约瑟的亲威跟随在埃及沾光。
7、安迪的朋友沾光在监狱休闲。
8、犹太人地位一落到底，成为奴隶。
8、安迪的地位一落到底，被关小号，时间长得创纪录。
9、摩西领犹太人出埃及。
9、安迪靠自己的智慧逃出肖申克。
10、法老派兵追赶，反而全军复没。
10、典狱长遣人追捕，结果身死名裂。
上述仅仅是结构上的大致分析，已经出现了十点共通之处，《肖》与《圣经》中犹太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情节构架上惊人一致，曾经有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我则认为比做《出埃及记》更恰当一些，因为后者无疑地与《肖》更多共同之处。
犹太人几百年间的遭遇，在《肖》中被浓缩到了二十年，安迪则兼两代犹太人族长约瑟和摩西于一身，
《出埃及记》之事，为《圣经》中最具传奇性与故事性之一节，其情节之跌宕起伏，事变之离奇惨烈，不但为古今中外宗教典籍中所绝无仅有，纵专门文艺性小说戏剧中亦不多见。
它不仅深深影响了西方基督教社会的思想观和价值观，而且已经内化为西方文化的一部分，《出埃及记》的许多情节，在西方已经成为典故性的文化内容，被历代学术大家所引用。
《肖》剧与《出埃及记》在大节上处处契合，正与西人心理上的文化积淀引起共鸣，这应该不是无意得之，而是精心设计的产物。
另一方面，把视野从西方扩展到整个人类文化圈，受侮辱与损害者起而复仇，向施暴者连本带利索还的故事，从来都为人类各个民族所喜爱。
几乎每个文化发达的民族都有类似的故事或传说。
泰戈尔在《飞鸟集》中有语云：
历史在很有耐性地等待着被侮辱者的胜利。
此话就历史真实来看未必为真，但却是几乎所有人类社会成员的共同理想。
在《圣经》里，约瑟和摩西分别有过一次很痛快的报复，前者报复了陷害他的兄弟们，后者报复了压迫犹太人的埃及法老。
在《肖申克的救赎》里，这两次报复则是由安迪一人完成的。
先是报复了那个同性恋兼虐待狂鲍格斯，最后报复了肖申克的太上皇。
观众也跟着过了两次瘾。
在戏剧里，一个人被打得越狠，被踩得越低，被欺压得越万劫不复，他的报复就越让人痛快，戏剧性就越强，也最容易引起观众的认同。
人们在几乎不可能站起来的地方站起来，在几乎不可能活过来的地方活过来，他们从烂泥里站起来，从阴沟里钻出来，从坟墓里爬出来，这种人是最可怕的，他们用地狱的眼光看着曾经真真切切发生在周围的一切，用雷一样的声音说：
“归还的时刻到了。
”
哪位导演能掌握住这种力量，就等于掌握住了闪电。
电影"好"从来都与一个"好"的故事相联系着.StephenKing到目前为止（幸好他没有自杀!
）已经出版的小说至少有一百二三十部,而以他的故事为蓝本的电影有八十一部,其中最为国人熟悉的就是《肖申克的救赎》和《绿里》GreenMile）.最近看了一个又是改编自他的小说的<神秘窗>,稍微想了一下,之所以他的东西影响力这么大,且三教九流没有不捧的,可能还是缘于他对"人性"的深刻把握.一个善写"恐怖","悬疑"或"惊悚"故事的写手,没有这一点是成不了大气的.而他编故事的才能我觉得多半还是天赋--生活经历并不比别人丰富多少的这么一个残疾又行为古怪的人（他早年出过车祸,全世界为之一颤,事后他花1500美圆买下肇事货车,并用大锤击打发泄）,又三天两头的出书（他出书的频率估计海岩都比不了,他所有书的销量已经超过十亿）,没有点天才,简直就难以想象.
主角：
能感动人的心灵，让人思考的电影是部好电影。
而1994年9月1日首映的《肖申克的救赎》就这样一部电影。
十年过去了，但依然能再次感动我们。
我认为它是这十年来参加奥斯卡评奖的最佳影片，虽然那年它没获得这一奖项，却无法磨灭它在我心中的地位。
蒂姆.罗宾斯也成了我最喜爱的演员之一，而获得今年奥斯卡最佳男配角也算是对他在《肖申克的救赎》登峰造极演出但没获奖的一种补偿吧！
蒂姆·罗宾斯，原名蒂莫西·佛朗西斯·罗宾斯（TimothyFrancisRobbins），身高194公分，1958年10月16日生于美国加州西科维纳市，中学就读于StuyvesantHighSchool，后升到UniversityofNewYorkatPlattsburgh，就读两年后再转升到U.C.L.A.，于1980年毕业及取得戏剧学位。
曾是专业棒球运动员，对演戏情有独钟。
他是影坛少数能写能导演的才子之一，1984年的《玩具兵（ToySoilders）》为其银幕处女作；1986年在影片《壮志凌云（TopGun）》中饰演一个配角；他的成名作是1988年的棒球片《百万金臂（BullDurham）》，罗宾斯在影片中扮演一个傻里傻气的投手；他的代表作有表现越战后遗症的《异世浮生（时空拦截）》、暴露好莱坞黑暗的《大玩家》、喜剧片《智商》、黑色喜剧片《金钱帝国》、颂扬狱友情谊的《肖申克的救赎》、展示时装业的《云裳风暴》以及《王牌任务》等等。
1992年，罗宾斯自编自导自演了描写竞选参议员内幕的《天生赢家》，片中他自唱的歌曲表现了他多方面的才能。
1994年，他执导的第二部影片《死囚漫步》，为他获取了当年奥斯卡最佳导演提名，本片在柏林影展中大放异彩拿下四项大奖，主演的西恩·潘和苏珊·莎兰登分别获当年奥斯卡最佳男主角提名和影后桂冠。
作为演员来说，他展现出的戏剧张力使佳作不断涌现。
例如《大玩家》，对演艺圈有许多露骨的讽刺，他在片中扮演一位丧失道德的电影大亨，传神的演技使他成为当年戛纳影展和金球奖的双料影帝。
在各个影片中，罗宾斯以精湛的演技，塑造了一个个知性、沉静的银幕形象，为蒂姆·罗宾斯在影坛奠定了结实的基础，被称为好莱坞真正电影艺术家。
说到蒂姆罗宾斯，就不能不提他的妻子，著名演员苏珊·莎拉登（SusanSarandon,1946年生），苏珊比蒂姆罗宾斯大12岁，居然结婚后十多年还没传出任何婚变消息，这在视婚变为等闲事的好莱坞可算是个异数。
苏珊年轻时就很骠悍，参与政治活动，也是个女权运动支持者，结过一次婚，三角板度提名奥斯卡女主角奖，是个多才多艺的女强人。
主要作品年表
作为演员：
2001-Anti-Trust反托拉斯行动
2000-HighFidelity高度忠诚、MissionToMars火星任务、Moviegoer
1997-NothingToLose王牌任务、ArlingtonRoad无懈可击
1994-IQ爱神有约、ReadyToWear云裳风暴、ShawshankRedemption,The肖申克的救赎（刺激1995、月
黑高飞）、HudsuckerProxy,The金钱帝国（影子大亨）
1993-ShortCuts人间交叉点
1992-BobRoberts天生嬴家、Player,The大玩家
1991-JungleFever相爱又如何
1990-Jacob'sLadder异世浮生、CadillacMan名嘴大丈夫
1989-Tapeheads发达有条路、EriktheVicking
1988-FiveCorners五个角落、MissFirecracker爆竹皇后
1986-BullDurham百万金臂、TopGun壮志凌云、HowardtheDuck天将神兵
1985-TheSureThing校门外、FraternityVacation
1984-ToySoilders玩具兵、NoSmallAffairs小情人
作为编导：
1999-CradleWillRock,The风云年代
1995-DeadManWalking死囚漫步
1992-BobRoberts天生嬴家
作为监制：
1996-Typewriter,TheRifle&TheMovieCamera,The一个导演的故事
现在看罗宾斯的访谈，十年之后，你会发现电影的化妆师很好，他老的正像安迪。
美国土生土长的蒂姆-罗宾斯从没赢得过一座奥斯卡，虽然他已经赢尽了其他国家的所有主要电影奖。
虽然他佳作频出，但从未获得过那座小金人。
这次蒂姆凭在奥斯卡提名大热作品《神秘之河》中饰演西恩-潘的好友戴夫成为最佳男配角候选人。
戴夫是一位幼时受到性虐待、深受童年阴影困扰并引发一连串悲剧的人物。
蒂姆的演出入木三分，充分表现出受创的心灵以及现实压力中极度扭曲的人格。
影片上映时，就有影评人预测他会拿走小金人：
“蒂姆，你可以准备得奖感言了。
”
主题：
内心强大的信念：
中国人的信念。
右派，秦城监狱，你会听说有各种各样为了生存下去付出的努力。
投纸团，苔藓。
“忙着活或是忙着死。
”影片把生命变成了一种残酷的选择，在一点一滴的叙述中渗入我们的心灵。
相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
一座小岛，一叶扁舟，一间旅店，这样的要求应该不算过分。
然而这样的要求却要付出怎样的代价，至少需要一把貌似无力的小石锤、一张遮蔽自身本质的明星大海报、一本“得救之道，尽在其中”的圣经，还有十九年的时间。
压力，和时间，实际上就是希望和耐心。
影片根据史蒂芬.金的小说改编而成，导演通过生活在监狱这个特殊环境里的人们对于信仰、希望和爱的不同态度向观众阐述了自己关于时间、痛苦和友谊的独特见解。
影片最感人的地方，是安迪不仅精心策划着自己的越狱，还时时关注着狱友的命运。
在忍不住将优美的《费加罗的婚礼》在全狱的喇叭播放之后遭到单身囚禁以及狱友善意的嘲笑时，安迪不得不与他们探讨了“希望”。
他对生命的乐观最终促动假释出狱的阿瑞追到芝华塔尼欧，与老友相会，共同面对余生。
本片高超而纯熟的剪辑增加了故事的扣人心弦：
摄影讲究经典性，稳重、厚实；对白幽默、耐读；而蒂姆.罗宾斯和摩根.佛瑞曼的精心演绎，使观众对角色身临其境、真实感人。
导演对细节和悬念的精心设计与镜头把握，使得此片上升为“现实的神话”的经典。
<<旧约．以赛亚书>>中说道：
“锡安必因公平得蒙救赎，其中归正的人必因公义得蒙救赎。
但悖逆的和犯罪的必一同败亡；离弃耶和华的必致消亡。
”据说这里就是“救赎”一词的起源。
据粗略统计，在整部《以赛亚书》中，这个词一共出现了16次之多。
很明显，它象征着基督思想的实践，具有非常重要的意义。
以至于到了宗教时代，“救赎”因其明确的指向性而一度成为了左右西方精神世界的关键词。
既然如此，那我们可以得出如下的结论：
即“救赎”产生于特定的人群（基督徒）和特定的年代（宗教年代），而随着20世纪以来西方社会中信仰的缺失，人本主义代替了神本主义，这个词似乎也将不复流行。
然而，在二十世纪九十年代，著名导演弗兰克．德拉邦特从斯蒂芬．金的《春天的四个故事》中看似无意地提取出了这个银行家的故事。
随后，一部伟大的电影诞生了。
这部电影的名字叫《肖申克的救赎》，一个信仰缺失的年代里关于救赎的故事。
那么，在这部影片里，德拉邦特想要表现的是谁对谁的救赎呢？
没有任何辩驳的自由，巧舌如簧的检察长把安迪的生命交给了肖申克漫长的岁月。
被冤枉的银行家不会甘于命运，然而肖申克并非福地，第一天晚上就有人被活活打死了。
“把信仰交给上帝，把身体交给我。
”监狱长的训词非常露骨，他的意思无非是“在这里，你们没有自由，必须无条件地做任何事，不要有什么不切实际的幻想，那是属于上帝的”，于是，一场关于尊严和人性的斗争就此开场，不过在这场斗争中，救赎主不是上帝。
救赎主是两个字：
希望。
被救赎的也是两个字：
自由。
或许这篇文章的读者会认为我太过抽象化了，但是当你在头脑里从头至尾一而再、再而三地不断闪回那些片段的时候，你会轻而易举地理解我这么说的缘由的。
希望，是整部影片的主题。
在安迪来肖申克之前，监狱里的话题除了变态、打架就是无所事事地消磨时间，混乱、肮脏、恐惧、绝望共同织就了这里恶劣的环境，犯人没有任何人权可言，为监狱长无偿出卖他们的廉价劳动力。
在安迪入狱之后，这个不甘现状的银行家尽管依然无力改变犯人受压迫受凌辱的事实，但他却至少带来了希望，一种不曾有过的自由生命的气息。
这种希望不同于监狱长口头上说的“我是世界的光明，跟着我就不会有黑暗”，因为他是个彻头彻尾的“伪基督”，他只是借基督之名行魔鬼之事，监狱长教育囚犯们“不许亵渎上帝”，其实他正是把自己当作上帝的，而骨子里，他残暴的禀性是要让囚犯们屈服于“纪律和圣经”，甚至于“要你吃你就吃，要你拉你就拉”，暗无天日的折磨最终把肖申克的每一个人都制度化了，导致了老布的死亡，导致了瑞德出狱后仍带上了毫无人权的“请示”的烙印，失去了希望，就始终无法像一个正常人那样的生活，而监狱长的所为，正是要彻底磨灭肖申克犯人对于未来的希望。
安迪是注定要和的暴力制度对抗的，他带来了希望。
这种希望，在于对恶势力（三姐妹）坚决的反抗，在于不失生活情趣的雕刻，在于不畏凶险为大家赢得那坐牢以来唯一一次由海利请客的啤酒，在于他当着监狱长的面播放大家从未听过的美妙音乐，在于他执著地带领大家修建全英格兰州最好的监狱图书室，在于他二十年来孜孜不倦地挖地洞逃生。
对此，我们不得不说安迪是一个被导演诗性化了的英雄，德拉邦特对这个人物的塑造通过贯穿剧中的几个“HOPE”一目了然地呈现了出来，也许他本人就是一个希望中的人物，但通过他个人的努力，我们可以看到方方面面的变化，其中最明显的变化来自于瑞德。
很难想象，如果没有安迪和他的约定，瑞德是否会和老布一样，因为被长期地制度化了而无法适应社会，最终只能在长期的压迫之后在自由社会“到此一游”，缘于这个约定，瑞德坚持了下来，找到了他坚持“希望”的终点——自由。
真正的自由是心灵的自由，很显然，这又是安迪用自己的行动对瑞德的救赎。
还有一个明显的变化来自汤米，这个目不识丁的年轻人居然在他的感化下考上了高中，在那个安迪努力建立起的图书室里，人们暂时忘记了压迫、暴力、恐慌，自由祥和的生活的乐趣给每一个人都带来了希望。
当我再一次回顾这部影片的时候，我突然感觉到，这个安迪，何尝不是另一个现代版的耶稣？
他的受难，始终昭示着耶和华的那句预言“其中归正的人必因公义得蒙救赎。
但悖逆的和犯罪的必一同败亡；离弃耶和华的必致消亡”，而德拉邦特似乎也的确要把他塑造成一个耶稣式的人物，从他逃出肖申克之后的仰天长啸到监狱长自杀之前墙壁上的那一行字“主的审判很快降临”好象都在诠释着这一点。
但是，我们同样可以在他身上看到一种自由人对于命运的反抗精神，这是一个在心灵上得到解放的人，任何实质的牢笼都束缚不了他，作为一个现实存在的人，他的肉体虽受磨难，却并未消亡，而是用实际的行动来抗争，而老布，放飞了杰克，却囚禁了自己，这就和安迪的形成了鲜明的对比，告诉人们：
不管在任何地方，只要在心里还有最后的一点希望，那就还活着，否则，安于麻木的现实，也就同死亡没有什么区别了。
是的，是“希望”救赎了“自由”，这是重新构建的现代文明里的救赎，除了自己，我们没法依赖虚幻的救主。
曼德拉说过：
“心，是一个人最强壮的部分。
”假若我们的心不停息，希望，就始终存在。
最后，用安迪留给瑞德的那封信作结尾吧：
……心怀希望是一件好事，也许是最好的事，心怀希望就永远有希望……既然你已经走到这儿了，就再走远一点吧……
《肖申克的救赎》
于东田
《肖申克的救赎》（1994年）在电影界的地位宛如基督，出身平民，却取得了深入人类灵魂的杰出成就——它不过是低产导演FrankDarabont的处女作，不依仗先进科技的视觉造梦，没有惊心动魄的动作场面，却受到专业和非专业人士的一致赞誉，在公映时成为票房黑马；好几位影评人把它列入上个世纪90年代最佳影片之列；在权威网站上的调研中，此片以罕有的十万张以上的票数获得“有史以来最佳影片”的第一名。
影片的故事并不复杂，着力点在于刻画人物上。
安迪，一个被指控为杀妻犯而入狱的银行家，表面上沉默寡言、不动声色，暗地里却定下逃狱大计，经过十数年的忍辱负重，最终成功地获得自由，并让罪人各得其所。
雷德，一个老犯人，是整个故事的叙述者，他和安迪之间有着一种默契，一种充满男人味的友情，正是对这两个男人的同情和关注，支撑着观众的观赏兴趣维持漫长的140分钟，贯穿头尾而且只增不减。
影片突破了传统“越狱片”的类型限制，全片剧情结构精密，不动声色地完全控制着观众的情绪，表现出了同类作品罕见的人情味和温馨感，表现黑暗世界的同时颂扬了自由和公正，透露着正义战胜邪恶的健康情绪。
沉默寡言、敢与邪恶斗争、有人情味、聪明坚定、专业精通——正是这些素质，让安迪在复杂的环境里得以保存，让安迪战胜了监狱里的黑暗份子，让安迪赢得了友谊和尊重，让安迪为监狱办起了一座像模像样的图书馆，改善了安迪和狱友们的生存质量——安迪作为一个大写的人字形象已然树立起来了。
观众对安迪有了强烈的感情：
同情、敬佩、还有为他的命运的担忧。
到后来，安迪靠严密的思维、健康的心态、坚韧的毅力秘密支撑了将近20年，让自己终于奔向了自由。
看过《肖申克的救赎》的观众，一定不会忘记安迪从下水道里钻出来以后，在倾盆大雨里张开自己的双臂，观众与安迪心灵相互碰撞，分享着那重新拥拥抱生命时的狂喜。
说到底，《肖申克的救赎》依然是一个标准的“美国梦”——虽然有点变形，并被裹上了严冷的罩衣——要成为“笑在最后”的真正的成功者，就是一靠坚忍不拔：
小到每周给上面写信，要求图书馆经费，大到长达20年的逃狱准备；二靠一技之长：
靠自己的经济、法律知识典狱长及狱警作咨询、做帐，为他们保持自己最大的经济利益，从而改善自己的处境——小到在太阳下看狱友们畅饮啤酒，大到逃狱以后让坏人得到应有的惩罚。
这就是“美国梦”，有了“坚忍不拔”和“一计之长”这两样法宝，不管你身陷囚笼还是智商只有70分，你都会成为了不起的大英雄。
从这个层面上分析，就主题而论，《肖申克的救赎》和另一部也很著名的电影《阿甘正传》没有什么不同。
安迪是最能够自控的人。
像一台录音机一样对陪审团述说自己的故事：
就是这么回事，要么相信要不不相信。
他们没有相信。
原著：
瑞德犯的罪。
杰克，鸟，也一样死翘翘了。
制度化的牺牲品。
很多人出来之后反倒很快死去。
这种情况历史上很多。
秦城监狱，集中营。
和原著相比，电影弱化了囚犯的罪行，以使得他们更加令人同情，使得观众能够心无旁骛的探寻生命和时间的关系。
效果达到了，但确实有点泛人道主义。
图书管理员：
在一场纸牌游戏之后杀掉了妻女。
Freshfish，菜鸟
压力和时间。
每一个细节都可能出问题，比如，爬到了排水管的顶端，却发现他笼罩着解释的金属网。
忙碌的生存或者
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