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4.相应的生活经验和生活阅历。
5.美育与艺术教育
第十二章
典型（再现，写实，人物形象）与意境（表现，抒情，内心世界）
再现的艺术：
小说，戏剧，电影，电视剧，侧重塑造典型
抒情诗，山水画，音乐，建筑，书法，侧重创造意境
一．典型：
又称典型人物，性格或形象，指艺术作品中塑造的成功的人物形象（核心）
定义：
艺术家通过个性化和本质化创造出来的，既能反映现实生活的某些规律，又具有鲜明独特的个性特征，既能表现一定时代人们的审美理想，又表现出艺术家独有的审美感受的艺术形象。
1.关于典型的论述：
黑格尔：
每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一个充满的有生气的人。
别林斯基：
创作本身的显著标志之一：
典型性（典型人物应当具有时代特征和个性特征）
②艺术典型的代表：
法国安格尔《泉》，德拉克洛瓦《自由引导人民》米勒《拾穗者》罗丹《思想者》齐白石《虾》徐悲鸿《马》
2.典型的特征：
①艺术典型是普遍性与特殊性（个性与共性）的有机统一（阿Q精神胜利法）
②必然性和偶然性的有机统一。
（个性中体现共性）
艺术典型的个性：
作品中人物形象非常独特，独特的外表，行为，生活习惯，性格，感情，内心世界。
（如奥勃洛摩夫）
现象中体现本质，偶然中体现必然（个人行为经历命运性格等的偶然性（不可重复性），同时体现特定的社会生活与历史发展的必然性）（如祥林嫂和老葛朗台）
③性格单一化人物：
扁形人物复杂性格人物：
圆形人物
典型人物应当是圆形人物。
朱光潜：
圆形人物体现矛盾冲突，要深刻揭示人物性格内在的矛盾性。
二．意境：
艺术中一种情景交融，虚实相生的境界，是主体情感与客观形象的有机统一。
是主观情感与客观景物相熔铸的产物，是情与景，意与境的统一。
1.意境的发展：
①孕育：
先秦-魏晋南北朝，②诞生于唐代王昌龄《诗格》（受到佛教的影响）思想源头：
先秦的老庄哲学和魏晋玄学
③王国维：
境界说，境界应包括：
情感和景物两方面
2.特征：
①若有若无朦胧美：
A.意境分为虚实两部分。
实的部分在于画面，文字，乐曲等，虚的部分（意境本质）的部分存在于想象和感悟中。
B.意境虚实的关系：
①虚是实的升华，体现实境创造的意向和目的，处于统帅和灵魂的地位②虚境靠实境的具体描绘来实现
传统艺术讲究虚实结合（如中国戏曲舞台表演和绘画的留白）
②有限无限超越美:
追求韵外之致或味外之旨
代表：
元代倪瓒《六君子图》
（追求意的无限性，以有限表现无限（中国古典诗文和绘画追求有限的艺术形象表现无限的艺术意境）
③不设不施自然美美学史上两种美：
错采镂金的美和自然美
魏晋南北朝：
自然美是一种更高的美的境界
意境追求天然之美，纯真之美，素朴之美
王羲之的书法，顾恺之的画，陶渊明的诗，明代家具等
李白提倡：
清水出芙蓉，天然去雕饰（诗的自然，清真）
3.意境与典型的区别和联系：
意境：
情景交融的结果，在主客体统一中侧重主体，侧重抒发艺术家的情感。
共同点：
在有限的艺术形象中体现无限艺术意蕴。
艺术典型：
在个别人物形象体现共性，普遍性和本质必然性。
艺术意境：
在情景交融的境界中领悟景外之景。
1.中国艺术注重创造意境，重表现，抒情，写意的美学传统
“境”：
经过艺术家提炼取舍，熔铸了艺术家的思想情感，经过艺术构思和艺术创作形成的意境。
第三章艺术功能与艺术教育
第一节艺术的社会功能
艺术生产通过创造具有审美价值的艺术品满足人的审美需要。
艺术创作——艺术作品——艺术欣赏
艺术最主要和基本的特性：
审美价值
艺术最主要和基本的功能：
创造和实现审美价值来满足人的审美需要。
艺术的多重社会功能以审美价值为基础。
艺术的主要的三种功能：
审美认知，教育，娱乐
一．审美认知：
人们通过艺术鉴赏活动，更加深刻的认识自然，社会，历史和人生。
1.艺术对于社会，历史，人生具有审美认识功能：
艺术活动具有反映与创造，再现与表现，主体和客体的统一。
（巴尔扎克的《人间喜剧》，列夫托尔斯泰的文学作品）。
审美认知作用突破时空局限。
2.艺术对自然现象的审美认知作用：
电视艺术：
美国国家地理频道和中央电视台的科教频道（艺术成为大众传播媒介的重要组成部分，其具有信息和交际功能）
3.艺术的认知作用以艺术的审美价值为基础：
艺术作品将生活真实升华为艺术真实。
（现象揭示本质，偶然揭示必然，个别显示一般，客观显示主观。
）：
以红楼梦为例
二．审美教育：
人们通过艺术欣赏活动，受到真善美的熏陶和感染，在思想，情感，理想，追求上树立正确的人生观和世界观。
（通过艺术作品，使读者，观众，听众感受和领悟到博大深厚的人文精神）
1.中外艺术家对艺术审美教育作用的重视：
①孔子：
孔子创立最早的教育体系。
强调艺术的教育作用。
②柏拉图：
强调音乐的教育作用
2.艺术的教育作用：
艺术作品不仅可以展示生活的外观，能够表现生活的本质特征和规律。
艺术作品中包含艺术家对生活的理解，认识，评价，渗透艺术家的社会和审美理想。
（鲁迅先生的作品）
3.艺术的审美教育具有美学意义和艺术的魅力：
具有审美教育的特点。
4.审美教育的特点：
①以情感人艺术作品灌注艺术家的思想情感，通过艺术描绘作用于欣赏者的感情。
通过艺术强烈的感染性，促使欣赏者受到教育。
②潜移默化艺术作品对人的教育，是在毫无强制的情况下促使欣赏者自觉自愿得到感染。
③寓教于乐思想教育+艺术审美娱乐
三．审美娱乐：
通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦。
（精神产品为了满足人们的心灵需要）
1.理论学者：
亚里士多德：
人的本能，情感，和欲望有得到正当满足的权利。
贺拉斯：
寓教于乐的思想
2.艺术作品给人精神上的享受，精神享受有时会超越物质享受，艺术可以满足人的精神需要和审美需要。
3.艺术的娱乐功能使人们通过艺术欣赏得到积极休息，更好地投入工作：
艺术可以使人们在生活中的情绪，愿望，理想，期待通过艺术创造的想象世界或梦幻世界得到满足。
4.艺术娱乐功能：
寓教于乐
艺术的教育，认知，娱乐作用三者有机统一。
第二节艺术教育：
美育的核心根本目标：
培养全面发展的人。
（此部分参考专业书籍）
第二章艺术的起源
艺术起源的问题：
美学：
研究和探讨艺术产生的原因和过程
一．有关艺术起源的5种观点
1.模仿说：
古希腊：
德谟克利特“艺术是对自然的模仿。
”
亚里士多德：
文艺都是模仿，模仿所用的媒介不同而有不同的艺术种类。
强调所有的艺术都起源于自然界和社会现实的模仿。
（肯定了艺术来源于自然界和社会现实）
原始艺术：
对现实生活中自然神情姿态的模仿和记录。
模仿是一种手段而不是目的。
2.游戏说：
18世纪德国席勒和19世纪斯宾塞提出“席勒—斯宾塞”理论：
起源于人所具有的游戏本能（①人类具有过剩的精力②将精力运用到自由的游戏）
席勒：
人在游戏时，才可以摆脱自然和理性的强迫，获得自由。
（通过游戏，实现物质与精神，理性与感性的统一）人的游戏本能或冲动是艺术创作的动机。
斯宾塞：
艺术和游戏是人的过剩精力的发泄。
游戏的主要特征：
没有功利目的，是为了消耗积聚的过剩精力。
通过发泄过剩精力获得快感和美感。
游戏说：
①人能够满足物质生活需要前提下有过剩精力从事游戏（艺术和审美活动）
②游戏说体现了艺术的部分特殊性，为了满足精神需要，超功利性。
3.表现说：
19世纪后期，西方现代主义文艺思潮理论基础：
艺术应当表现自我。
（汉代《毛诗序》：
情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也.）
①提出：
意大利美学家克罗齐核心：
直觉即表现
艺术的本质:
直觉，直觉的来源是情感
直觉即表现，艺术归根到底是情感的表现。
②科林伍德：
表现情感的艺术是真正的艺术，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
③列夫托尔斯泰：
艺术起源于传达情感的需要。
美学家苏珊朗格：
艺术是人类情感的符号形式的创造。
艺术是人类情感的符号，艺术活动的实质：
创造表现人类情感的符号形式。
4.巫术说：
19世纪末20世纪初，艺术起源于巫术
英国：
爱德华泰勒最早提出艺术起源于巫术的理论主张：
原始人最主要的特点：
万物有灵。
①早期造型艺术和巫术有关
②原始歌舞与巫术有关：
托马斯门罗原始歌舞被用来保证巫术成功。
③原始时代的巫术活动与生产劳动密切联系（农业和狩猎活动）
巫术：
被用来表示原始社会中某种实用倾向或某些实际的活动。
巫术归根到底离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。
5.劳动说：
新中国成立以来，我国文艺理论界占主导地位
19世纪末叶，艺术起源于劳动
希尔恩《艺术的起源》：
艺术与劳动的关系。
俄国：
普列汉诺夫：
艺术发生于劳动的观点。
恩格斯：
劳动和语言是人从自然界分离出来最重要的两个推动力。
①劳动创造了人，为艺术的生产提供前提。
劳动工具的创造：
实用价值先于审美价值
②物质生产劳动是艺术起源的根本原因：
经历漫长的历史阶段
因此，艺术起源是多元的，不是单一的。
第一章艺术的本质与特征
第一节艺术本质：
客观精神说，主观精神说，模仿说，再现说
1.客观精神说：
艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图：
艺术世界第三性基于柏拉图的客观唯心主义
德国黑格尔（建立在客观唯心）：
把艺术本质归结为理念或绝对精神，从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。
2.主观精神说：
艺术是自我意识的表现。
康德：
艺术是艺术家的天才创造物，强调创作主体的重要性。
尼采：
人的主观意志是万物主宰
我国古代文艺理论:
南北朝时代文学艺术的本质特征：
主观精神的表现和抒发。
3.模仿说或再现说：
艺术是对现实的模仿，艺术是社会生活的再现。
亚里士多德：
艺术是对现实的模仿（肯定世界的真实性），艺术所模仿的是现实世界内在的本质和规律。
（本质特征）
俄国车尔尼雪夫斯基：
艺术反映现实，肯定了现实生活是艺术的源泉。
（过分抬高现实美，说明艺术只是生活替代品）
二．艺术本质问题的理论基础
人的生活：
物质生活（生产）和精神生活（生产），艺术生产作为精神生产。
马克思提出“艺术生产”：
艺术+生产
（此部分内容参考复习资料）
第二节艺术的特征
本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。
艺术作为特殊社会意识形态（特殊精神生产）：
形象性，主体性，审美性
一．形象性：
艺术形象是艺术反映生活的特殊形式
艺术以具体，感人的艺术形象来反映社会生活和艺术家的思想情感。
1.主观和客观的统一（艺术形象是具体感性的，体现一定的情感，是主观和客观因素的有机统一）：
①鲁迅“艺术作品是艺术家思想和人格的表现”（意大利文艺复兴时期达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》，人文主义思想）②中国美学注重“传神”：
不仅反映对象本质特征，也表现艺术家对生活，人物的理解（顾闳中创作《韩熙载夜宴图》）
③不同的艺术门类，艺术形象的主客观因素具有不同特点：
如绘画，雕塑：
再现生活的艺术形象中渗透艺术家的思想情感；
表现为主观因素消溶在客观形象中。
2.内容和形式的统一：
艺术形式作用于欣赏者感官，形式体现出深刻思想内容。
优秀艺术作品具有深刻思想内涵和完美艺术形式。
3.个性与共性的统一：
独特个性+社会概括性，共性与个性的高度统一（共性存在于个性之中，个性是共性不同方式的表现）：
阿Q的精神胜利法
4.艺术形象是个性与共性的统一：
艺术家运用典型化的方法，创造出来具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
二．主体性：
艺术作为特殊精神生产，融入创作主体乃欣赏主体的思想情感。
1.艺术创作的主体性：
社会生活是艺术创作源泉，艺术家从生活实践中获得创作动机和创作灵感。
艺术家对艺术创作起决定性作用
①动物生产出于本能，是不自由的，人的生产是一种自由自觉的劳动
②艺术创作主体性表现：
艺术家创作活动的能动性（艺术主客观，再现与表现辩证统一）和独创性。
2.艺术作品的主体性：
艺术作品凝聚艺术家对生活的发现和理解，渗透着艺术家的审美体验和情感，体现艺术家的艺术风格和美学追求。
①艺术生产的独创性：
取材相同的艺术家，作品仍然具有主体性印记（创造性与创新性特色）
3.艺术欣赏具有主体性特点：
欣赏者生活经验和性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，审美感受上形成个性差异（一千个读者就有一千个哈姆雷特）：
欣赏主体和艺术作品之间相互作用的审美主客体关系。
①欣赏主体对作品中的艺术形象进行加工改造，再创造和评价。
②艺术鉴赏的本质是审美再创造。
③欣赏者的个性是艺术欣赏具有主体性特点
④欣赏者实际获得的艺术感受与艺术家原来的创作意图产生差距
主体性贯穿艺术生产活动全过程：
艺术创作，艺术作品，艺术欣赏（意味着创造性与创新性）
三．审美性：
1.人类审美意识的集中体现：
艺术生产目的为了满足人类审美的需要
①美的形态分为自然美和艺术美
②艺术的审美性：
实用向审美的过渡；
艺术是人类审美意识物质形态化的表现。
③艺术的物质材料和手段：
艺术成为传达交流审美意识的手段。
艺术家—艺术创作—艺术作品—审美意识—受众—满足审美需求。
2.艺术审美性是真善美的结晶：
把现实生活的真善美融入艺术作品。
真：
艺术真实善：
人生态度和道德评价渗入艺术作品
①《清明上河图》：
艺术价值和历史价值
②审美性和丑的关系问题：
丑的东西也要通过审美特征在艺术作品中体现出来。
生活中的丑经过艺术家能动创造变成艺术美：
莫里哀《伪君子》达尔丢夫，《吝啬鬼》阿巴贡，莎士比亚《威尼斯商人》夏洛克
3.审美性是内容美和形式美的统一：
形式+内容
①谢赫：
绘画六法：
对古代绘画实践的总结
②每种艺术都有特殊的形式美：
黄金分割理论，帕提农神庙—悉尼歌剧院
③内容美：
形式美在于生动体现内容刘勰《文心雕龙》：
形式应当服从于内容。
顾恺之：
以形写神，表现人物内在精神黑格尔美学核心：
艺术美本质感性形式体现理性内容
举例子：
悉尼歌剧院设计师伍重强调现代建筑应该从属于自然环境，崇尚有机建筑理论。
第七章表情艺术；
音乐（表现性）+舞蹈（表演性）
表情艺术：
通过一定的物质媒介（音响，人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的艺术的总称。
1.音乐和舞蹈能够细腻的表现内心情感
2.发展：
最古老的艺术门类：
原始舞蹈和原始音乐
音乐和舞蹈的特性：
群众性，科学性，技艺性。
3.表情艺术基本美学特征：
抒情性+表现性：
强烈抒发人的情绪情感
①音乐和舞蹈通过表演进行二度创作，表演性是表演艺术的又一美学特征
②音乐和舞蹈美学特征：
表演性+节奏性+韵律美
一．音乐艺术
音乐：
通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。
1.音乐艺术=声音+时间+表现+再创造
2.音乐的种类：
声乐+器乐
①声乐：
用人声歌唱为主的音乐
器乐：
用乐器发声来演奏的音乐
②声乐：
歌唱特点：
男声，女声，童声
演唱方式：
独唱，齐唱，重唱，合唱，对唱，伴唱等
我国声乐分类：
民族（演唱方法质朴自然，具有民族风格和地方特色）多样化，美声（源于意大利，追求声音效果，运用华彩和装饰）国际化，通俗（电子传播技术）：
时尚化
③歌剧：
歌剧+舞蹈+话剧
④器乐分类：
弦乐，管乐，弹拨乐，打击乐
演奏方式：
独奏，重奏，齐奏，伴奏，合奏
（此部分参考专业书）
3.音乐的艺术语言和表现手段：
旋律（音乐灵魂），节奏（音乐时间感），和声（音乐空间感），复调，曲式，调式，调性。
1.①旋律：
把高低，长短不同的乐音按照一定的节奏，节拍，调式，调性组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。
旋律：
音乐的灵魂（音乐表现力）
②和声：
多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感，色彩感和立体感。
③交响乐：
在文艺复兴时期被使用。
形成于18，19世纪之交：
海顿，莫扎特，贝多芬:
维也纳古典乐派（交响乐黄金时代）
④音乐艺术的精髓，音乐创作的最高形式：
交响乐
创作基本原则：
对比，展开：
捷克19世纪德沃夏克
⑤音乐的古老性：
最古老的乐器：
乌克兰境内：
六支用长毛象骨骼制成的乐器。
我国最古老的乐器：
骨哨和陶陨
2.我国古代音乐的历史：
原始社会，祭祀仪式—先秦时期，孔子强调音乐的社会作用（伯牙，师旷）—西周出现乐官，周王朝的雅乐和民间的俗乐—汉魏时期，北方相和歌和南方的清商乐，汉武帝建立乐府—唐代教坊—宋元时期，民间音乐—近代音乐奠基人萧友梅20世纪20年代筹建第一所音乐学校—国立音乐学院
3.古代西方音乐发展：
古希腊，重视音乐理论和音乐的教化功能（柏拉图强调音乐的教育作用。
亚里士多德：
音乐具有教育，净化，精神享受的作用）—欧洲中世纪，宗教音乐发展（赞美歌，多声部合唱）—16世纪末，世俗音乐占据主导地位，主调取代复调，歌剧诞生，音乐家和音乐流派诞生。
4.近现代欧洲音乐史的音乐流派：
①古典乐派（18世纪下半叶—19世纪初）：
维也纳古典风格代表人物：
海顿，莫扎特，贝多芬：
推崇理性+情感，艺术形式严谨完美——浪漫乐派（19世纪）：
强调抒发主观情感，表现个性。
前期代表人物：
德国作曲家舒曼和舒伯特，匈牙利李斯特，波兰肖邦，法国柏辽兹后期：
德国瓦格纳和勃拉姆斯，俄国柴可夫斯基——19世纪中叶以后，民族乐派兴起：
鲜明的民族风格和民族特色代表人物：
挪威格里格，捷克德沃夏克等
5.20世纪音乐流派：
印象派：
法国德彪西表现派：
奥地利勋伯格
新古典主义：
意大利布梭尼
二．舞蹈艺术
舞蹈：
经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言，节奏，表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们思想情感的一种艺术形式。
1.舞蹈的发展：
远古时代，图腾舞蹈，歌，舞，乐三者结合，原始舞蹈对狩猎或战争活动场面的模拟—商（巫舞）—周（文舞和武舞）—春秋战国（优舞）—汉代（百戏）—唐代（宫廷歌舞，民间舞蹈）—宋代（舞队）—明清（舞蹈表演）—戏曲舞蹈
2.欧洲舞蹈发展：
1581年意大利演出第一部真正芭蕾作品《王后喜剧芭蕾》——19世纪芭蕾的黄金时代（脚尖舞+外开性技巧）：
意大利学派，法国学派，俄罗斯学派，代表作：
《吉赛尔》《天鹅湖》《睡美人》—20世纪初美国邓肯（现代舞蹈之母）现代舞：
自然舞蹈动作，自由表现内心情感，古典艺术+现代艺术
3.舞蹈分类：
生活舞蹈+艺术舞蹈
①生活舞蹈：
与人们日常生活联系密切的舞蹈（交际舞，起源欧洲）
目的：
自娱或社交，群众性和普及性。
20世纪流行的舞蹈：
华尔兹，布鲁斯，探戈，伦巴。
20世界70年代以来，迪斯科，霹雳舞。
生活舞蹈的其他种类：
习俗舞，宗教舞蹈，体育舞蹈，教育舞蹈
②艺术舞蹈：
专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。
（技艺水平+艺术构思+主题思想+艺术形象）
艺术舞蹈的分类：
表现形态：
独舞，双人舞，三人舞，群舞，组舞（相对完整的舞段组织在一起表现特定主题）
表现特征：
情绪舞（抒情舞蹈）情节舞，舞剧（民族舞剧《宝莲灯》）
表现风格：
古典舞，现代舞，民间舞，宫廷舞
①民间舞：
在民间广泛流传的传统舞蹈形式，生动反映各地区各民族的性格爱好，风俗习惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。
②分类：
汉族和少数民族
汉族民间歌舞：
①载歌载舞（秧歌，花灯，二人转）②自娱性+表演性：
蒙古族（筷子舞），维吾尔族（赛乃姆），朝鲜族（长鼓舞），傣族（孔雀舞）
芭蕾：
起源：
意大利形成：
法国
古典芭蕾：
脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧（稳定性+外开性）
芭蕾舞剧：
以舞蹈为主要表现手段，舞蹈+音乐+戏剧+美术
大型芭蕾舞剧：
独舞（表现人物性格和情绪）+双人舞（剧情发展和人物情绪交流）+群舞（反映时代背景+烘托氛围）
代表作：
古典芭蕾舞剧《吉赛尔》《天鹅湖》《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》，我国芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》
第二节表演艺术的审美特征：
抒情性+表现性，表演性+形象性，节奏性+韵律美
一．抒情性与表现性
艺术的基本功能:
再现生活+表现情感
音乐，舞蹈：
直接表现和揭示内心情感。
①抒情性是音乐舞蹈基本属性：
汉代《毛诗序》
抒发情感的能力：
表现情感情绪+激发和宣泄人的激情
②抒情性来源于本质属性（抒情）和特殊表现手段：
音乐（乐音）舞蹈（形体动作）
③长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力
舞蹈中的抒情舞蹈（情绪舞）：
表现特定的情绪，通过强烈的情感氛围震撼心灵。
①根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段：
以乐音为材料作用于听觉，传达表现音乐家感情的起伏变化。
（音乐最基本的艺术功能：
表现情感）②音乐内容的非语义性和表现情感的特殊性③音乐形象的不确定性，非语义性，多义性和朦胧性（不同人有不同审美感受）
④音乐形象：
抽象性，象征性，复杂性音乐富有哲学深度：
德国诗人尼采。
二．表演性与形象性：
1.表演性：
表演艺术：
通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式（包括一度创作和二度创作）
音乐形象和舞蹈形象：
依赖二度创作的表演
①舞蹈用动作表现思想情感，表演塑造舞蹈形象。
音乐作品依赖于表演艺术家对作品的理解和表现。
2.形象性：
舞蹈形象塑造依靠演员的形体动作，舞蹈的表演性是形象性的基础。
（舞蹈形象：
以舞蹈动作，姿态，表情和造型所塑造出来的人物形象）
3.舞蹈形象美学特征：
直观性+动态性+表情性
音乐形象塑造：
通过演员的演唱和演奏完成（以声音为材料）
音乐形象的欣赏：
审美感受力+联想，想象+情感意象具有时间性（在时间流动存在）
4.音乐欣赏的理论：
①戏剧性欣赏理论：
强调欣赏音乐的内容《梁祝》②技术性欣赏的理论（学院派音乐欣赏理论）：
音乐的内容是乐音的运动形式：
19世纪奥地利音乐学家汉斯立克和作曲家斯特拉文斯基奠定③情感性欣赏理论：
音乐表达感情的特殊方式，带来音乐欣赏的特殊性，逻辑因素让位感情因素
音乐形象通过音
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