小学美术课中想象力的培养.docx
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小学美术课中想象力的培养
趣味美术课，为想象力插上翅膀
小学美术课中想象力的培养
2008-09-0809:
05:
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瓦房店文化小学 侴青
想象，是人的心理过程，是人脑对已有表象进行加工改造从而形成新形象的过程。
小学美术课中，学生的大量活动就是利用已有的表象进行加工、改造而创造出新形象的过程。
所以这一时期是培养学生想象力的关键时期，会引领孩子们进入创造性思维的境界，是培养创造型人才的最广阔的天地。
儿童的想象，多以身边事物为内容，以自身的心理需要和乐趣为基础，有时想入非非，不着边际，随意安排情节，虽跳跃多变，却丰富而生动。
其中有依形写实的，有离形写意的，有似是而非的主观编造的等各种情形，混杂交错构成自由想象的画面。
表现手法也极其自由，笔法肯定，色彩强烈，造型夸张，构图不拘一格，时空不依常规。
在孩子们的笔下，天上地下，世间万物皆有灵有情，是充满想象的田园。
因此，在这一阶段，教师要因势利导，鼓励学生大胆思维，激发丰富的想象力。
在教学中，我尝试从以下几个方面培养学生的想象力。
一、引导观察，丰富经验
引导观察、丰富经验是培养想象能力的基础。
表象是想象的材料，表象的数量和质量直接影响着想象的水平。
表象丰富，想象就开阔而深刻；表象贫乏，想象也就狭窄而肤浅；想象是儿童原有的表象的重新组合，是儿童已有的直接经验之间的新的联系，这些新的组合和新的联系的基础就是知识和经验。
所以我们要丰富孩子的生活内容，让孩子们对事物本身发生兴趣，再因势利导，引到美术活动中来。
在教学中，我主要引导孩子们用自己的眼睛去观察世界，观察大自然，观察周围的一切事物。
先从儿童感兴趣的公园、动物园、植物园入手，渐进地引导孩子了解动物习性与特征，观察自然现象的颜色变换，培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。
最后引导学生参观古迹遗址、浏览博物馆、纪念馆及各种美术展，为孩子们提供充足的美的信息，获得丰富的生活素材。
这样，孩子的学习兴趣和记忆的表象便会在接触中自然生成和丰富。
亚里士多德说“回忆和想象属于心灵的同一部分，一切可以想象的东西本质上都是在记忆里的东西。
”因此扩大孩子的观察视野，强化孩子的观察深度，学会观察事物的方法，是培养孩子想象力的基本之一。
二、强化求异，激发想象
“求异”是想象的过程。
“求异训练”包含了大量而复杂的思维过程，是独立思考能力训练的有效方法。
在美术教学中，有目的地让学生去寻找，去尝试，去创造新颖、奇异、有差别的形象，是我训练学生求异思维的基本方法。
在教学中，我对学生进行了“画中一切不能一样”的强化性训练，以使孩子们的想象深入和延续。
所谓“不一样”是指无论表现的内容是什么，题材是什么，任何一个形象都不能在画面中重复出现。
首先是自己和自己不一样，自己和他人不一样，作品和范本不一样。
总之，从整体到局部都应该是想象的结果，是思维的再现。
在课堂上，不厌其烦的举例，加上对事物的详尽解析，会使孩子们不再满足已有的现状。
例如，在上《我和昆虫》一课，课前我让学生自己去搜集昆虫图片，阅读有关昆虫的书籍，寻找每只昆虫的特点。
课上我先播放科教片——昆虫，又让孩子们观看了动画片中可爱的昆虫形象，还让孩子们回忆童话中描绘的昆虫形象，这些过程的魅力一下子点燃了孩子们的探索的火光，给孩子们以无限的遐想。
昆虫在孩子们的笔下超出了真实，跳出了童话，活生生地跑到孩子们的眼前、心里。
小昆虫们穿上各式服装和孩子们一起表演时装秀，孩子们自己也长出了翅膀在空中和昆虫一起翩翩起舞，还有的调皮的小男孩画出自己和独角仙比谁的剑术高……孩子们的画一幅比一幅有趣，一幅比一幅生动，求异中的乐趣，常常是旁人无法理解的，更是旁人无法替代的。
孩子们会想了，或以时间为序去思考，或以事态发展为序去琢磨，它可超越时空、超越现实、超越自我去想，想象不再停留在单一的水平上，而是趋向多元化了。
三、适时“说画”，激活想象
首先是画前“说画”，即在讲授新课过程中让学生说“画”。
其一是说内容，在教师运用多种手段、给学生许多感性认识的基础上，让学生根据要求进行自由的想象，再让学生说说自己想的内容。
这时的说“画”要让学生有充分的自由，教师千万不要说“不可能”，“没有那回事”等否定的词，对那些具有创造性的想法，尤其是那些离奇古怪的想法，要大力表扬，让学生觉得这样的“异想天开”是对的，从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。
为了让每个学生都有“说画”的机会，可以采用自己说，同桌互相说，小组说和大家一起说的形式，让孩子发挥自己的想象力，汲取别人的想象力，老师来引导孩子的想象力。
其二是说步骤，在学生对所要表现的内容有充分认识的基础上，再让每一个学生说说怎样来画这幅画，先画什么，再画什么，搞清楚作画的步骤，做到胸有成竹。
其次是画时“说画”，孩子在作画时，教师可根据想象画的内容，配以适当的背景音乐，学生可以把自己的想法、故事在画画的时候讲出来，边画边讲，也可以用文字表达出来。
学生可以手舞足蹈，尽情放纵情感，让思维随着情感不断迸放出火花。
最后是画后“说画”，孩子的画完成后，让孩子自己来讲解自己的画意，请同学来猜测想象，老师顺着孩子的思路，可以这样说：
“画得真好，你看，如果加上这些，这样的色彩，这样的线条，是不是更好。
”这样有利于孩子的思路和老师的知识有机结合。
四、创造环境，持之以恒
首先是同伴环境，孩子学画要有年龄相仿的画友，长期让孩子一个人画画，其兴趣不会长久，所画的东西也比较单调。
课堂上我让孩子们聚在一起画画，其竞争心理会激发出强烈的画画意识，互相比着画。
这样孩子的作品不但内容日渐多样，质量也日益提高，其促进力是老师和家长难以代替的。
其次是学校的环境，给孩子建立了自由的美术活动空间，如画室，艺术角等活动场所，这样可以让孩子融入画的世界，陶冶孩子的情操。
总之，儿童的世界是纷繁锦绣的，儿童的想象力是非凡惊人的，不伤害、抑制儿童的个性和创造性是培养想象力的基础，正确引导让孩子展开想象的翅膀，是提高孩子想象力的关键。
在正确的美育培养之下，有可能使孩子们成为具有美的心灵、高尚的品德、富有想象力、创造性的人，为建立一个尽善尽美的世界做出贡献。
在美术课中，学生的想像力是学习绘画、欣赏艺术作品的前提。
因此，在美术课中培养学生的想象力就显得极为重要了。
那么如何培养学生的想象力呢？
我以为可以通过以下途径：
一、优化教学语言 激活想象力
情感具有感染性与迁移性的功能，它具有扩散与泛化的规律。
作为教师要学会以情育人，以情动人，从而以情感创设活泼、和谐的良好的环境。
要学会运用优美动听的语言，自然流畅，富有感情的语调向学生描绘图画中的情境。
使学生展开联想的翅膀、感受美、感受情、进入情境；同时也要学会和利用优美的动作、神态、形态、手势等无声语言调动学生情绪，提高教学效率。
教师要抓住机遇要求学生们把所想到的内容画出来，这样学生的作品就推陈出新与众不同，避免了千人一面的想象。
情感能激发学生灵感的产生，它是人类一切努力和创造背后的动力。
二、激发学习兴趣，营造想象力
在美术教学中，教师应根据小学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，1、借助故事营造氛围。
儿童喜欢听故事，故事能使儿童增长知识，陶冶心灵，并能激起儿童对故事情节的想象，进而用各种绘画形式表现出来。
2、结合音乐营造氛围。
小学生特别喜欢音乐，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。
当然在选择音乐的时候要根据不同年龄阶段的学生及课业的类型来选择播放不同特点的音乐。
音乐的节奏与课堂内容充分的融合在一起，这样能保证学生根据音乐的旋律节奏进行绘画，可以激发学生的想象力、创作能力，激发他们的激情，调动起学生的兴奋性，还可以解除疲劳。
在中国画的教学中，播放一些舒缓、优雅的音乐，让它引领学生更好的体会中国画的意境。
使学生的思绪随着音乐在想象的世界中自由翱翔。
三、通过欣赏体验，激发想象力。
欣赏，从某种意义上讲，是观察者再创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，能成为学生在黑暗中探索的指明灯，通过现代电教媒体及图片，巧妙设情境，诱导激发学生的想象力，再让学生将自己的想法和构思大胆的说出来，教师及时给予肯定。
肯定他们在思维中发生丰硕的想象，有效地锻炼学生的想像能力。
四、设置教学情境，激发想象力
在美术教学中，要增强学生想象的生动性，教师应努力创设一种有利于想象的教学情境，不断挖掘教材中的情景因素，并结合各种教学手段，去丰富学生想象的内容，激发学生的思维活力。
1、有效运用教具帮助想象
恰到好处的演示模型，引导学生跟据原有的形状进行想象。
2、运用现代教学手段启发想象
3、运用添画法，诱发学生创造想象力。
围绕教学内容的主题，让学生自己开动脑筋，通过思考、设想、在画面上添画自己感兴趣的绘画内容，这样才能激发创造想象的动力。
运用改画法，激发学生创造想象能力
五、运用多种形式，培养想象力
在美术教学中可利用多种形式来启发学生的形象思维。
如：
欣赏一幅优秀绘画作品，提出自己的看法；聆听一段美妙音乐、说说自己的观点；朗诵一首古人的诗篇，讲讲自己的想象；听一段动人的故事、提出一个问题让学生多角度的进行思考，然后把头脑中感受最深刻的一幕用用绘画的形式表现出来。
要求学生开拓思维，绘画的形式和内容不拘，只要想象合乎情理，能讲出自己的所以然。
1、借助文学作品激发学生再造想象力
让学生借助故事、童话、寓言、诗歌等作品作为依据进行创作，根据自己的已有的认识经验，进行绘画，发展再造想象力。
2、通过对比分析，训练学生的想象力
有些美术课的内容，就要采用数学课中的对比分析，去训练学生的想象力。
3、采用推理训练，增强学生的想象力
小学美术创作教学的形式既包括添画、记忆画、想象画，又包括组合画和画面改错。
在这五种美术创作教学形式中由于作品题目与作品的内容既存在一致性，又包含有因果关系，作品的题目制约着作品的内容。
因此利用作品题目与作品内容的因果关系，要求学生进行推理训练，让学生通过有条有理、有根有据、合乎规律地思考，判定出作品题目与作品内容的准确性和一致性。
通过这样经常的推理训练，学生的因果联想能力就会提高。
六、积累生活素材 促发灵感想象
在美术创作过程中，在某种偶然的情况下，突然在内心涌现，于是茅塞顿开，豁然开朗。
而灵感的偶然获得，是以画者的生活实践和艺术实践为基础的。
丰富的审美经验、深厚的艺术修养和高超的艺术技巧是获得灵感的前提，而这些都离不开生活，生活是艺术创作的源泉，也是想象的源泉。
大自然赋予了人类一切，也激发了人类的灵感，在班级中、家庭里学生可能或多或少地接触一些报刊、杂志、画报等，但看过其中几篇便扔掉了，不懂得将其中的好素材予以收集、整理。
教师可请学生自备一本“贴画册”，请他们将报刊、杂志中的好图片、文字予以剪贴、添画或临摹、创作，一者丰富创作素材，二者培养学生的构图、排版能力，于无形之中培养了他们的想象力。
自然而然，绝大多数学生乐意并主动去收集美术素材，尝试添画或临摹、创作，开拓思路并运用到课堂学习中指导儿童多欣赏同龄人的优秀美术作品。
作为美术老师，要引导学生去观察生活、体验生活、认识生活，指导捕捉生活中最富表现力的一瞬间，从身边的人和事物中寻找美、发现美、创造美。
七、独辟蹊径，培养想象的创造性
创造性想象是不依据现成描述而独立创造出新的形象思维过程，而它又是进行一切创造活动的前提。
教师怎样才能使学生的想象力富于创造性呢？
通过培养发散思维来提高想象的创造性，便是其中一种方法。
让发散性思维引发出富于创意的想象和发明，对发展想象力具有重要作用。
在美术课中，我常运用“智力游戏”的方法，让学生在说说、画画、玩玩中培养发散思维，从而提高想象力。
如教《平面构成》，我把一个圆、一个圆环分别分解成四份，让学生先说自己的构思，再在黑板上把分解后的基本形想象后从新组合，并分组比赛，看那一组同学想象的形态丰富、美丽。
使全体参与，共同提高，让学生的想象的创造性不断扩展增强，求新求异的创新意识不断提高发展。
在此基础上教师指导学生将这种创造意识引入到创造中，在同一题材的内容中，独辟蹊径，大胆想象，力争每个人的画都独具特色，让每个学生的想象力都充分发挥出来。
现代利学巨匠爱因斯坦曾说过:
“想象力远比知识更重要，因为知识是有限的，是知识进化的源泉。
”学校，作为教育的阵地，对学生想象力的培养至关重要。
一般来说，孩童是最具想象力的时期，随着年龄的增长，各种行为规范、既有知识结构，又影响了意识中的想象力，小学美术课堂怎样能在孩子想象力最活跃时期把孩子们的想象力开发出来，我自己有一些思考：
《美术课程标准》明确指出:
"1-2年级美术是尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等力一法大胆、自由地把所见所闻、所感、所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
”不难发现，低年级美术课程安排更侧重于学生的学习体验，学习过程中对大脑思维的开发。
特别重视自由的，大胆的，仟其自然发挥自己的想象思维，美术技能技巧的要求不高。
如二年级第3课“猴子上树”—折剪添画，看谁做法能出新。
第5课“二个好伙伴”—用红黄蓝二种颜色水，吹出美的彩色树或大胆用二原色，自由地画一幅想象画。
14课中就有12课要求学生自由的发挥，大胆的想象来完成作品。
这足以证明教材中对想象力培养的重视。
因此作为小学低年级美术教师必须明确:
对学生进行美术教育的主要目的不是培养画家。
而是要“通过一种教育，开发潜在智力，提高他的艺术修养一”为学生的成长与成才提供最大的可能，开发右脑，培养孩子的想象力。
我们的课堂虽然不能把每一个学生都培养成画家、艺术家，但我们可以把每个学生都培养成想象能手。
一、顺应孩子的天性，培养想象力
好动是低年级儿童的天性，游戏是学生的最爱。
低年级美术课堂教学，多以游戏的形式展开为卞，学生把绘画活动当成游戏，可以随心所欲，不受仟何约束，随意涂抹。
这在开启想象力、创造力方面有重要的作用。
例如:
教学《我们身力的线条》一课时，以百变的包装绳导入。
做法:
把画纸展开平铺在桌上，手指捏住包装绳的两端，然后松开手指，让绳子自由落到画纸上，看看绳子的造型像什么?
走到这边看一看，走到那边看看，就会看出像好多东西，然后尽量让绳子不动，顺着绳子把它描卜来，再添添就成一幅画也可以捏着绳子的一头抛起来，也可以捧着绳子抛起来，学生玩得兴趣盎然，乐此不疲，还自己创造了如旋转等许多新奇的玩绳力一法，出现了许多新的造型，引发新的联想，可以说真正做到了寓教于乐。
二、借助漫画、动画，发展想象力
我们经常听到学生家长、同仁们抱怨孩子们太爱看动画片，有的己经看了几遍了，还想再看，真是百看不仄。
如果我们的课堂也能对学生产生这么吸大引力该多好啊!
在课堂教学如能借助动画片耀眼的光芒，利用动画、漫画等利幻故事，对艺术形象进行合理突破与重构。
让这此想象的典范在潜移默化中发挥想象提供范例。
丰富学生的表象，培养学生的想象力。
如二年级第六课《海底世界》在教学时我让学生谈谈自己从“小鲤鱼历险记”中，了解到海底世界有哪此生物，有哪此景物，它们有哪此形状。
学生们根据这此动画片中了解到表象，丰富自己的思维，画出了一幅生动海底景观的想象画。
有了这此表象，学生画形象生动了、有趣了。
三、突破简笔画的极限，培养想象力
想象力的培养，模仿往往是第一步。
模仿虽然是一种低级的学习力一法，但是创造总是从模仿开始的。
现在很多人都认为，简笔画是“模仿一种固定的表达力一式，会扼杀孩子的创造性，严重阻碍他们艺术感受和才能的发展。
”但是不教给孩子绘画力一法，学生就很难画出来。
其实艺术同样也要“教”，但关键在于如何“教”。
如果只简简单单提供一个范木给学生，让他老老实实的照着画，就会犯了我们所担心的扼杀创造力的问题。
学生不会走路的时候要扶着，学着学着就要慢慢的放手让其独立行走。
绘画教学也是如此。
如学生弃欢画“小鸭子”，可先准备一组小鸡、小鸭图片，让学生观察，找出小鸡与小鸭的不同之处;再观察另一组不同画法的鸭子图片，让学生观察、比较，找出这一组图片中的共同点，启发孩子说出:
小鸭嘴巴扁扁的，可以怎样画头呢?
是圆圆的、还是其他的形状，可以怎样画更好……从中体会小鸭子的主要特征，然后引导学生把自己看到的、想到的鸭子的形态画卜来。
学生在观察比较的过程中对图片数据进行分析，重组然后画出自己头脑中的鸭子。
它不仅培养了学生的速记能力、概括能力，也为想象力的发展做好量变的准备。
四、在动手操作过程中，锻炼想象力
低年级的学生刚一从幼儿园跨进小学校园，手、眼、脑的调能力还不是很发达，容易被色彩鲜艳、生动有趣的东西吸引。
如上二年级上册第3课《童话屋》一课时。
课前可先布置搜集一此自己弃爱糖果包装纸、旧拄历纸、彩色画报、广告纸等。
课堂上让学生动手，随意撕卜或剪卜来，然后选出自己最喜爱的碎纸片，从不同角度去看，看看他像童话故事里的什么—白雪公主的裙子;小矮人的鼻子;小红帽的篮子;还是巨人的手竹等等。
在制作过程中不但彰显出彩色撕纸的特殊魅力，开放学生的思维想象力和动手创造能力、培养他们细心、专心、耐心的行为习惯。
五、重视课堂评价，开启一度创作
评价是美术教学不可缺少的教学环节。
它“在义务教育阶段的美术教育中，主要是为了促进学生的发展”。
教师的正确评价，是对教学成果的检阅，并对激发学生创作兴趣，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力，提高美术教堂质量起到举足轻重的作用。
怎么能把这种思维再度开启，学生的自我评价很重要学生对自己作品的评价是对作品的思想、作品内容的让释，评价过程中学生要再次展开想象的思维，重新组合，用曰头形式表达出来让自己的思想在作品中“自圆其说”。
除了自我评价，对别人作品的评价也是一种思维的再造。
它能吸取自己没有使用过的力一法，借鉴他人的长处，完善自己的不足，开阔视野，扩宽他们的选材范围，使作品更加多元化。
总之，教师要充分把握美术的学利特点，让想象力的开发成为低年级美术课堂教学的主旋律，促进学生的个性形成和个性发展，努力让想象力成为学生学习、生活、创造活动的源泉。
内容摘要：
在小学美术教学中可以培养和激发学生的想象力。
本文由实际教学过程出发、从优化教学语言、激活想象，凭借美妙音乐、催化想象，肯定学生作品、鼓励想象，延伸课外校外、拓展想象这几块论述如何在小学美术教学中培养学生的想象力。
主题词：
激活想象催化想象鼓励想象拓展想象
通过美术教学，发展学生的想象力，是小学美术学科的教学目的之一，也是素质教育的一个重要方面。
从培养学生素质的角度来看，在进行加强素质教育的同时，应该注重创造性思维能力的培养，使培养出来的人才具有很高的素质和丰富的创造力，而创造力培养的前奏曲是必须培养孩子们丰富的想象力。
爱因斯坦说：
“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着社会进步，并且是知识进化的源泉”。
想象是在原有感性形象基础上创造出新形象的心理过程。
它有利于学生创新思维的培养。
然而，在小学美术中就存在学生想象力缺乏的事实。
有的学生对于美术教学中作画的要求认识不全面，不科学，甚至是僵化的，他总是从大多数人或从一幅画画得“像”或是“不像”来要求自己，因此，这些美术作品就缺少了新的生命力，缺乏了学生的情感与个性。
有的学生对于色彩的选择搭配有自我的“研究”，或许也是受日常生活中一般事物的色彩的限制影响，机械地把事物的色彩拘泥于某一种，而忽略了它的特殊性；有的学生的模仿性特强，画得惟妙惟肖，却似乎少了一些灵气；有的学生在独立创作绘画时，总是脑中空空如也，或是一头雾水，想不出所以然，情急之下的作品也是惨不忍睹。
因此，在美术教学中很有必要培养学生的想象力，以下就是我在培养学生想象力过程中的一些肤浅的体会。
一、用教学语言激活想象
学生的想象能力不是自然产生的，这就要教师的正确引导才可以产生。
列宁也曾说过：
“没有人的情感，就从来没有，也不可能有人对真理的追求”。
这些话充分肯定了情感的作用。
所谓“精诚所至，金石为开”，“亲其师而信其道”。
说的就是这个道理。
情感具有感染性与迁移的功能，它具有扩散与泛化的规律。
作为教师要学会以情育人，以情动人，从而以情感创设活泼、和谐的良好环境。
要学会运用优美动听的语言，自然流畅，富有感情的语调向学生描绘图画中的情境。
使学生展开联想翅膀、感受美、感受情、进入情境；同时也要学会和利用优美的动作、神态、形态、手势等无声语言调动学生情绪，提高教学效率。
如:
在上低年级美术《小蝌蚪找妈妈》这一课时，开头以故事的形式引入。
学生从教师轻重、缓急、抑扬顿挫的语调和动作表情中体会到了小蝌蚪找妈妈的艰难辛苦及决心。
当学生听得投入时，我把故事讲到：
“乌龟阿姨笑着摇摇头说：
‘我不是你们的妈妈。
’小蝌蚪伤心地流下了眼泪，又向远方游去”。
处就嘎然而止。
在创设好这一情境后，马上设问：
“小朋友们，小蝌蚪到现在为止仍旧没有找到妈妈，在以后找妈妈的过程中，又会碰见哪些小动物呢”?
这样一问，充分激发了学生的兴趣，创造了一个广阔的想象空间有的说：
“他们遇见了一群在水草从中游玩嬉戏的草鱼姐姐，小蝌蚪也把草鱼姐姐当成是自己的妈妈，都游了过去，亲热地呼唤……”有的说：
“他们在半路上碰到了八只脚走路的螃蟹爷爷……”有的说：
“小蝌蚪在乌龟阿姨的带领下，终于找到了自己的妈妈，这时乌龟阿姨对他们的妈妈说以后要好好看着他们，不要再弄丢了。
”等等。
孩子们的这些创新想象闪耀着智慧和情感的火花。
教师要抓住机遇要求学生们把所想到的内容画出来，这样学生的作品就推陈出新与众不同，避免了千人一面的现象。
情感能激发学生灵感的产生，它是人类一切努力和创造背后的动力。
二、用美妙的音乐催化想象
美妙的音乐可以让人的心态平和、没有杂念。
记得有位专家曾说过：
绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。
两者在一定程度上又是相通的。
绘画可以由音乐来演奏。
反之音乐也可以通过绘画来表现。
尤其值得一提的是音乐作为一种情感艺术，它的魅力是能给人们一个驰骋想象的空间。
因而在美术教学中，如果能借助音乐这种感性与理性有机结合的艺术表现形式来帮助绘画，将放飞学生的思绪，打开学生想像的闸门。
培养学生的创新意识和创新精神，一改沉闷、枯燥、单一的“教”与“学”活动。
我把音乐贯穿于教学始终。
特别是教学难点重点处，通过音乐律动的点拨，使教学充满希望，活跃学生的思维。
如《春天在哪里》一课，我在教学中是这样安排的：
首先欣赏表现春天的欢快的乐曲，再配上各种鸟欢快的叫声的录音带，同时放幻灯，出示春天的各种花草、树木、动物，让学生逐个认识，并要求学生说出每种花草树木及动物的名字、颜色、形状等。
当然，还会有许多种花草树木及动物是幻灯片里没有的，它们是什么样的？
它们的形状什么样？
启发学生根据以上的想象，自己组织画面，画出自己喜欢的表现春天的图画，并拓展学生的思维与想象力，看谁画的内容多，画面丰富、颜色漂亮。
结果学生想象力特别丰富，并能较好地用图画表现出春天的勃勃生机。
三、评价学生作品鼓励想象
小学阶段的学生正处于从“图式期”向“写实期”转变的阶段，生理和心理发展日趋成熟，初步的逻辑思维开始形成，观察能力增强，视觉感受力逐渐精确，理性占上风，写实倾向开始萌生，对空间概念略有领会，对以前稚拙天真的表现手法开始不满。
希望自己能画得更加逼真，而此时他们的理解思维能力要高于他们的实际绘画能力，因此绘画中形的问题成了孩子们的一个难点。
他们经常是想得好，画不出，再用象征期表现手法表现（用圆形、方形和三角形表现对象）。
他们又不愿意，为自己画不像而烦恼。
长期这样就会扼杀孩子们的想象力，使他们变得胆小，不敢画自己想出来的，怕画得不像。
这时不但要教给学生适合年龄性的造型方法和知识，同时更要鼓励学生大胆画，大胆动手做。
并使用多种工具、材料以丰富学生的表现手段，调动他们的积极性，尤其是要引导学生逐步加深作品的寓意。
不要老在“像不像”中兜圈子。
教学中教师要随时发现并启发他们那些新颖、
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