中国古代玉器基本知识Word文档下载推荐.docx
《中国古代玉器基本知识Word文档下载推荐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国古代玉器基本知识Word文档下载推荐.docx（11页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
休息时可用于搔痒；
金属玉如意还可防身。
大约从唐代起，宫廷开始使用玉如意。
清代时，玉如意的用途扩大，用于各种礼仪庆典场合，已成为一种宫廷玉礼器了。
玉冠饰
党见的玉冠饰有帽正、玉翎管、玉帽顶。
帽正，是缝在帽子上的玉饰物，其用途除装饰外，还可以指示帽子正面位置，以免将帽子载偏。
最简单的帽正是用白玉、翡翠、玛瑙、松石磨成扁圆形、圆形、菱形片状素面玉饰，也有镂雕花饰件，缝缀在帽子正面上。
玉翎管，是清代官帽顶上插翎子用的玉饰物，长约70毫米，直径15~20毫米，一端略粗的圆柱形，稍细一端的顶部有一突出的鼻，鼻上钻有一个横孔，可将玉翎管缝在帽顶上，圆柱下部（即粗的一端）有一圆孔，可插花翎。
花翎
二、主要纹饰与鉴别特点
（一）、纹饰
古玉器上雕琢的各种纹饰，或朴实无华，或精雕细琢；
或简单几刀的简练勾划，或繁缛到无以复加。
其雕刻技、构图、表现的主题常常为鉴赏家们所重视。
纹饰的种类和演变从一个方面反映了古玉器的特征。
古玉器的主要纹饰有：
龙纹、蟠螭纹、饕餮纹、谷纹、云雷纹、乳钉纹、圈纹、薄纹、重环纹、涡纹等。
龙纹玉器上最早出现的龙纹是“夔龙纹”，简称“夔纹”，始于商、周，为独脚龙的侧面图纹，线条比青铜器上的要柔和一些，并且纹饰大都与人面结合在一起。
阴刻线有单、双刻线。
从商、周乃至今日，夔纹在玉雕工艺纹饰中都占据着重要地位，其兴盛期是在战国和汉代。
到了西汉，类似现代龙的形象开始确立，头上有了双角，与夔纹有了区别。
在隋唐时期，龙纹的嘴角和腿部均特别长，尾部似蛇。
宋代，其形态与唐代一样，爪子很臃肿，下颚开始上翘。
元代，飘拂关的毛发出现，腿部亦有了“露盘露骨”的纹饰。
在明代中晚期，盘骨演变为在腿上全部拉线，头上毛发上冲，龙须外卷或内卷，并出现风车形状的五个爪子。
清代，龙头毛发横生，锯齿形状的腮出现，尾部有秋叶形装置等等。
蟠螭纹民间有龙生九子，蛟和螭都是龙子的说法，而蟠则指“盘曲而伏”。
古代表铜器上的蟠螭纹，其身体和腿似龙，而面部似兽。
此纹于商、明，周，是春秋战国和汉代玉器上的主要纹饰。
战国的蟠螭纹，圆眼大鼻，双线细眉，猫耳，颈粗大且弯曲，腿部的线条变弯曲，脚爪常上翘。
身上多为阴线勾勒，尾部呈胶丝状阴刻线。
汉代，眉上竖且内色，眼眶略有下坠，鼻梁出现了细线划纹，身体与战国时没有差别，只是尾部出现由两个卷纹只有三条腿。
南北朝时期，眼睛稍长且有弯度，嘴边两腮多有凹槽，头上有的长角，有的无角，腿短，一般前腿只有一个，所以也是三条腿，有时，前腿伸出一点作为第四条腿，尾部的卷云纹较以前宽了一些。
宋代，最大的特征是在鼻子下有一条很宽的阴线，极富立体感。
元代，头额宽而高，其眉、眼、鼻、口都集中在整个面部的下方，仅占面部的三分之一，颈项低下，许多地方已被发毛掩住、上升、伏地、盘旋等形象，其气势磅礴，形态美观。
直至清代，则出现了以前各个时代均未有的独特纹饰。
饕餮纹饕餮是传说中的一种贪食的恶兽。
饕餮纹是图案化了的怪兽兽面纹，故又称“兽面纹”。
从新石器时代晚期到商周的玉器上常常可以见到。
兽面纹在各个时代有其不同的特征，其演变与青铜器上的纹饰演变一致。
谷纹其纹饰为成排密集形小乳钉，并呈旋涡状，传说是谷牙之像，故称谷纹。
其主要流行于战国秦汉时期，在清代仿古玉器中也常常能见到。
云雷纹即用连续回旋形线条构成连续图案。
圆形的边续构图，单称云纹；
方形的连续构图，称雷纹。
此纹饰盛行于商周时期的青铜器和玉器上。
乳钉纹玉器上最简单的纹饰之一，常见于战国秦汉时期的璧上。
纹形为凸起的乳突状圆钉，或纵横或随体变化排列。
圈纹流行于春秋战国，常饰在璧、瑗、璜等板状器上。
其纹饰为排列成行的小圆圈，分为单圈、同心重和在圈中有一小点等。
蒲纹战国秦汉玉璧中常见的纹饰。
是一种成排列的六角形的格子，因很像编织的薄席，故名蒲纹。
重环纹始见于商代，盛行于西周。
是由若干个近椭圆形的环组成的纹带。
环有一至三重不等，在环的一侧有两个尖锐角。
涡纹其形状如同水涡旋转的几何图案，故又称旋涡纹，谷称水涡纹。
此纹最早施于玉器上是在西周，到春秋时仍为小件玉器上的纹饰。
从点国时起，才出现在大件的玉器上。
鳞纹形似鱼鳞，常雕成上下数层，重叠出现，流行于商代晚期至春秋时期。
此外，还有蚕纹、回纹等，这些纹饰在古玉器中均占有重要的地位，并随着时代的发展而演变。
（二）、纹饰鉴别特点
不同的历史时期，纹饰在构图、造型及所表现的主题等方面，常常有很大的差别。
纹饰常常被人们作为玉器断代一个重要标准。
在新石器时代，器形一般都是索面的，偶尔出现一些极其简单的阴刻线纹。
商周时代，主要的纹饰有饕餮纹、龙纹、蟠螭纹，也有少量的云雷纹饰。
春秋战国时，玉器上的纹饰逐渐增多，有蒲纹、蚕纹、谷纹、蒲纹、蟠螭纹等纹饰。
此时的玉器纹饰极富特点，出现了“跳刀”、“汉八刀”等。
唐代，玉器纹饰借鉴了当时绘画中的线描手法，开始出现了缠枝花卉、葵花图案和人物飞天等，其鸟兽纹雕刻得非常精细。
宋元时期，其纹饰丰富多彩，以龙凤吉祥为多。
此外仿古蟠螭纹、回纹、乳钉纹与凤凰、牡丹等图案并存。
明代，玉器上的纹饰主要有：
松竹梅纹、云纹、云头纹、龙纹，以及缠枝花卉、山水人物等图案。
此外，玉器上刻字已开始出现。
清代是我国古玉器发展的最高峰，其装饰纹除仿古纹饰外，新创的花鸟、虫草等纹饰丰富多彩，在玉器上出现了御制诗以及各种铭文。
三、纹饰寓意
中国古代神话传说：
青龙、白虎、朱雀、玄武为天之四灵以镇四方，亦称四方（东西南北）之神。
以后为道教所信奉，作“卫护神”，以壮威仪。
青龙为东方之神、白虎为西方之神、朱雀为南方之神、玄武（龟蛇合体）为北方之神。
（一）、吉祥如意类
反映人们对幸福生活的追求与祝愿。
在玉佩图案中主要用龙，凤，祥云，灵芝，如意等表示，这类图案的玉佩一般适合各种消费者佩带。
龙凤呈祥：
一龙一凤和祥云，龙代表磷兽类动物的图腾部落，凤代表鸟类动物的图腾部落，两部落冲突，龙胜，合并了凤，从此天下太平，五谷丰登，也是高贵吉祥的表现，祥云代表有好的兆头，表示对未来美好的祝愿，现代把结婚比做“龙凤呈祥”表示夫妻喜庆。
纳福迎祥：
童子抓蝙蝠，纳，收入，接受之意，愚洪福吉祥相继而来。
流云百福：
由云纹和蝙蝠组成，云纹形若如意，绵绵不断，意义为如意长久”蝙蝠’寓意遍福，象征幸福，如意和幸福延绵无边。
喜上眉梢：
两只喜鹊落在梅枝上，在中国传统习俗上，喜鹊被认为是一种报喜的吉祥鸟，眉与梅同音，喜鹊立在眉梢，表示喜鹊报喜，一对双喜，寓指人好事当头，喜形于色。
福寿如意：
蝙蝠，小动物和灵芝，蝙蝠为福，小动物为寿，音与寿相同，为长寿之意灵芝与古时候如意同形，体现称心如意，表示幸福长寿，事事如意。
三羊开泰：
三只羊，羊与阳同音寓吉祥，三羊喻三阳，开泰为开启的意思，预示要叫好运，寓意祛尽邪恶，吉祥交好运。
（二）、长寿多福类
在玉佩图案中主要用寿星，寿桃，代表长寿的龟，松。
鹤等来表示，表达人们对健康长寿的期望与祝愿，佩带人群以中，老年为主。
三星高照：
三星是传说中的福星，寿星，禄星，他们转管人间的祸福，官禄，寿命，在图案中往往由手持蟠桃的寿星，鹿和蝙蝠组成，象征幸福，富有，长寿。
鹤鹿同春：
桐树，鹿，鹤，桐树即梧桐树，桐与同同音，同春，象春天一样充满，生机，鹤和鹿都是瑞兽，隐喻禄，寿即是祝颂长寿，永保青春之词。
龟鹤齐龄：
龟，鹤，吉云，相传龟鹤皆有千年兽，寓意高寿，类似图案如松鹤延年。
福禄寿：
葫芦和上面的一只松鼠或其他动物，葫芦意为，福和禄，动物为兽，意指寿，，表示福禄寿全之意
（三）、家和兴旺类
表示希望夫妻和睦，家庭兴旺，玉佩图案主要用鸳鸯，白头鸟，鱼，荷叶等表示，这类图案的玉佩往往做为结婚喜庆的礼品想赠，或表示夫妻恩爱，家和万事兴。
百年和合：
荷花，盒子，百合，万年青四种吉祥物组成图案，表示祝贺夫妻和和美美，百年到老。
白头富贵：
白头鸟，牡丹，中国民间把白头鸟比做夫妻恩爱，白头偕老，牡丹花为富贵花，是富贵的象征，图案既表达了夫妻恩爱百年，又是生活美好的象征。
（四）、安宁平和类
表示现代社会里人们对安定，平和生活的向往，代表的玉佩图案主要用宝瓶如意等表示，对一些常年在外工作或工作，生活漂泊不定的人佩带，以寄托家人对他的平安祝福。
平平安安：
一个花瓶和两个鹌鹑，瓶寓意平，鹌为安，为音喻，祝愿万事顺义。
富贵平安：
在花瓶内插有一枝牡丹，牡丹为花中之王，表示尊贵，富有，花瓶为平安之意。
（五）、事业腾达类
象征人们对个人成就和前途的向往与祝愿，代表的玉佩图案主要用荔枝，桂圆，核桃，鲤鱼，竹节等表示，佩带者比较注重个人成就忽然自我截止的实现。
鲤鱼跳龙门：
传说鲤鱼跳过龙门就可以一举成龙，寓指，一举成名。
节节高升：
一竹节表示，意为不断进取，节节向上。
（六）、辟邪消灾类
表示人们希望在某种神灵的保护下，生活顺利，事业顺心，身体健康，万事如意，代表性的玉佩图案用观音，佛，钟馗关公，张飞来表示。
在民间有男带观音女带佛的说法，主要是乞求观音和佛对人们身体，生活，工作的保佑，当人们身体有并，会佩带如钟馗关公，张飞等玉佩，希望能尽快驱除病魔，使身体康复，从心理给人一种安慰。
玉佩中的传统图案形式多样，寓意深刻，数不胜数，他浓集了中华玉石文化的丰富内涵，是华夏传统文化百花园中的一朵光彩夺目的起霸，玉佩与其他珠宝势品不同的是，他在对人们进行装饰的同时，更在乎人们的精神感受，已成为人们精神寄托的直观表达形式，在强调个性化和注重精神感受的时代，佩带蕴藏有丰富东方文化内涵的玉佩，将更能体现出自己的个性，品位和民族气质，这也是我国未来珠宝首饰发展的一个趋势。
四、雕刻工艺
我国古代玉器的雕刻工艺手法，主要有以下几种:
线刻:
即以单线条刻成花纹图案。
薄意:
即有画意的极浅的薄浮雕。
圆雕:
即为三维立体的雕刻造型。
浮雕:
即在平面上雕刻出凸起的图案或造型。
内雕:
是深人玉料内部雕出圆雕及浮雕造型的玉雕手法。
凹雕:
与浮雕相反，是在平面上雕出凹下的图案或造型。
又称阴雕。
俏色雕:
即巧用玉料的多种颜色，使不同的颜色恰好分布在玉雕需要部位，使作品有巧作天合之感。
楼雕：
也称透雕，即雕琢不局限于玉料的一面，而是穿透玉料，铰空雕刻，从而在玉件中存在许多两面相通的空间。
此外还有很多玉雕手法的专业用语，在我们翻阅有关玉雕类的书籍，尤其是古玉方面的书籍时，若不明白含意，则很难按其字意去学习鉴赏方法。
如双沟阳纹或称双沟线、阴刻、阳刻、减地阳纹等等。
双沟阳纹也称双勾阴线纹，是商代才出现的雕琢手法。
是并列的阴刻双线条，看上去像阳纹线，其实不是，而是将纹线的两侧浅磨去两条凹枯，它们是斜下的浅沟，并非直下的切壁，所以看上去像阳纹浮雕。
这种特点与当时的琢磨轮具直接相关。
现在的加工工具即便是仿制，在细节上也很容易出破绽。
减地阳纹也称减地平凸，是指一种浅浮雕，纹饰浅浅的凸出于地（平面）之上。
这种阳纹是通过磨削“地”而实现的，即所渭“减地”。
这种琢刻手法在商代玉器中就有发现。
阴刻、阳刻较易从字面上理解，阴刻即凹刻，阳刻即是凸雕，只是对纹饰的描述，并没有琢磨手法的含义，不同时代则可能实现方法及特征都有所差别。
总之，各种玉雕工艺手法为世界演绎出瑰丽的东方艺术---中国玉雕。
许多古玉器上都会琢上一些花纹，这些花纹称为纹饰，每一种纹饰都有自己特定的含义和流行的年代，因此古玉器上的纹饰对古玉的断代有着较为重要的意义，同时各种纹饰使玉雕艺术品显得更加精致华贵，使人爱不释手。
以下介绍一些重要的古玉纹饰：
谷纹：
形状如同圈着尾巴的蝌蚪，因此俗称蝌蚪纹，其实谷纹是谷物发芽叶的样子，它象征着万物苏醒，生机勃勃的景象和人们对春天的盼望。
谷纹起源于战国时期，汉代以后就不多见了，宋代和清代仅少量制作，但是琢工不如战国和汉代，谷粒排列稀松，不饱满，摸上去不“扎手”，是后仿的可能性较大。
涡纹：
是圆形的几何图案，在一个圆面上饰有类似水涡纹线条的纹饰，此纹饰结构与金文中的明字结构完全相同。
涡即为光的意思，而光必发自火，古时候记载有“火似圈”，所以涡纹实际上是一团火的形象，它始于商周，盛行干汉代。
兽面纹：
兽面纹是兽类动物的头部图案，有牛、羊、虎等多种形象，都以程式化手法构成，它们有首无身，故叫兽面纹。
盛行于商周，是图腾的代人类对动物崇拜的遗风，象征威猛、勇敢、公正，叫
云雷纹；
云雷纹或称雷云纹，是以连续的回旋线条构成的几何图形。
有的作圆形的连续构图，简称为云纹，有的作方形的连续构图，简称为雷纹，雷云纹盛行干商和西周。
蚕纹：
垂体屈曲，头圆，两眼隔突出，多用于器物口沿下或足部的装饰，盛行干商代和周代。
螭纹：
头部似猫而嘴较方，耳为“几”形下叠耳，或凹且小，或有角，或无角，五宫生动，眼睛较大，眼球凸起且圆，嘴部似凸起或三段式，还有的螭嘴细长而似锥，细身肥腰，尾部为卷丝状或分叉卷向两侧。
汉代较为流行，宋代至清代均有制作，但是神韵与汉代相去较远。
勾云纹：
勾云纹有两种，一种是阴线碾琢的小勾云纹，另一种是减地凸起的勾云纹，勾云正反相连，排列密实，这两种勾云纹均流行于战国至汉代，宋代以后仿制的勾云纹较大，排列疏散。
柿蒂纹：
顾名思义如同柿子下部之蒂子一样，四瓣或五瓣，这一类纹饰多使用干战国玉器上，在汉代的玉剑首上也常有发现，在汉代以后就不多见了。
蒲纹：
蒲纹是用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成类似蜂房排列的六角形，六角形有时还琢有阴线的谷纹。
《说文》解释蒲：
“蒲草，可为度也。
”后人将这种雕琢排列有序的纹饰称为蒲纹。
蒲续流行干汉代，宋明之间也有少量制作，汉代蒲纹分割线较宽，并带有玻璃光，碾法干净利落，后代所仿制的分割线一般较小，且较毛糙，纹饰较小不大气。
山形纹：
其形状如“丁”字，两端俏不卷，正反勾连，仅见于汉代。
乳丁纹：
乳丁纹在玉器上琢出一个个排列有序的圆点，称之为乳丁纹，乳丁纹有可能是由谷纹变化而来的，出现在璧上，通常代表天上的星星，宋代以前较少见到，明代使用较多，多装饰于玉璧和器皿。
饕餮纹：
饕餮是传说中一种贪食的恶兽，形状如同凶猛威严的兽面。
《左传》杜预注：
“贪财为饕，贪食为餮。
”琢于玉器上的饕餮较少，流行于西周至战国之间，多为一凶猛威严之兽面，仅有眼睛、鼻子，而无下巴，其含义可能是戒贪吧。
清代乾隆年间有少量的仿制品。
弦纹：
弦纹呈上半弧形式下半弧形，凡是两条半弧线构成之图案，通常称之为弦纹，弦纹流行的年代较早，上古三代就有，至宋明期间仍有制作。
蝉纹；
为一蝉形，因年代不同变化亦较多。
蝉代表着永生和不食人间烟火的清高，多用于随葬用的含蝉。
也有少量的佩蝉和帽蝉。
蝉纹从西周到清代，历代均有制做，但是以汉代为最佳。
宝相花纹：
宝相花不是一般的自然花卉，而是集中了莲花、菊花、牡丹花等花卉的形态特点，综合构成的一种象征吉祥的花纹，它与佛教的兴盛有很大的关系，在唐宋时期厂为流行。
蔓草纹：
蔓生的花草构成活泼饱满的纹饰，带有一种欢乐的色彩，由于它连绵不断的造型特点，人们赋予它连绵不绝的吉祥内涵，蔓为带状谐音“万代”，流行干元代至清代。
五、古代玉器造型对现代玉雕的影响
玉器，在中国光辉的历史文化中，是一颗灿烂的明星，在世界艺术的百花园中，亦独树一帜，具有鲜明的民族特色。
玉雕艺术是中国传统手工艺中延续时间最悠久的一种，据史料记载，已有七千年以上的历史，各个时代的玉器反映出各个朝代政治思想、艺术风格，也反映出人与人的相互关系和社会地位。
每件产品均有其特色的环境，玉的器型纹饰都有其特定的文化内涵。
据考古学家研究指出，我国在商朝时代，已将玉琢磨成各种器具，其中包括适用的工具、武器、装饰品，以及祭祀与宗教上的用品。
而在商朝以前，虽然也有玉器具，但在雕刻切磨技术方面，都是自商代起才大有进步，这时不仅品种繁多，而且雕刻技术已进入新境界，技巧高妙的玉工，配合阴文阳文线条的应用，雕琢出无数难以比拟的旷世奇珍。
综观当今的玉雕作品，无论从题材、纹饰、造型等方面都是在继承前人的基础上有所发展和创新。
下面我们就从玉雕的品种造型上来看一看现代玉雕的特点。
（一）、人物类：
现在创作构思人物题材更加注重人体的结构比例、动态，不但有单个人物造型，还有群组人物的构图形式，仕女、孩童、佛像、仙人等整体造型各有特色，仕女面容秀丽动人，佛人的面目鼻正口方，垂帘倾视，两耳垂肩，大多是立体的人物造型，对面部、手部及衣纹的处理，强调了透视、明暗、转折，使人物形象更加丰满。
人物陪衬物也讲究其在作品中的位置、角度，体现层次、疏而不空、密而不塞，并和主题人物相协调。
季节气候、时代背景，生活环境等都和人物的身份、性格、习惯爱好等相适应。
特别是扬州的人物山子雕作品，在吸取清代山子造型特点的基础上，创作出了景物相结合的多层次作品。
人物、动物、飞鸟、树木、流水、山石层次分明，各具形态，将中国山水画中的散点透视法运用到玉雕创作中，取景、布局、题词、落款、印章等都渗透着绘画的章法。
最杰出的代表是中国工艺美术大师顾永骏设计的碧玉《聚珍图》玉山子，它以中国著名的佛教石刻艺术为题材，集四川乐山大佛、大足石刻、河南洛阳龙门大佛和山西云冈石佛之精美，融奇峰秀水于一体，构成了一幅美不胜收的福地仙境，作品层次分明，具有高低远近的立体效果，其造型圆浑典雅，给人以美的享受。
（二）、器皿类：
当今器皿类玉雕作品在继承了传统杯、碗、洗、壶、炉、瓶、薰、鼎等器型基础上，造型比例得当，对称周正。
同时在借鉴青铜器造型的基础上，结合玉雕技法的特点，标新立异，将传统的炉、薰、瓶同玲珑剔透的玉链相结合，《白玉五行塔》、《白玉宝塔炉》就是其代表。
玉链条的工艺特点是“小料大做”，将一块玉料的高度在做成作品后达到翻倍的视觉效果，用行话来讲，也就是将产品做高、做大了，提高了作品的经济价值，也增强了炉瓶类产品的美感。
既表现出动与静、虚与实、大与小、曲与直的对比，也增强了空间感。
器皿的耳、盖、提头及两耳的面积分布合理，器皿的造型大多稳重、严谨、浑厚、古朴。
值得一提的是，链条类产品的提头造型，借鉴了古玉礼仪器的形制和图案加以变化。
以古螭虎纹、龙凤纹为主，间以吸收八宝、植物等的造型，大胆应用“S”形结构，讲究古玉造型的线条美，线的曲直张驰有力，给人以无穷的动态美，在不大的面积上，采用阴线、镂空、双面透雕的手法，创作出了一件件不一样的作品。
有的还在提头的中下部加雕一小吊坠来调节两根链条之间的空间，使链条产品的造型更趋完美。
一身、一盖、一提头、一吊坠，这样的器皿类链条产品不但端庄厚重，而又透丽精致，有着另一种艺术风格。
（三）、花卉雀鸟类：
玉雕花卉品种和雀鸟品种统称花鸟类产品。
随着镂空技法的发展，在吸收古代花鸟题材写实的基础上，花鸟类产品从构图章法到细部刻划都有新的变化，穿枝过梗，疏密有致，作品中上鸟俯视、下鸟仰视、相互呼应。
常用的花鸟有梅、兰、竹、菊、松、牡丹、月季、茶花、杜鹃；
凤凰、仙鹤、绶带鸟等，师法自然，追求逼真。
打破了传统花鸟类造型简单、技法单一的缺点。
在产品设计的布局上不但讲究整体造型、对比关系，还注重产品的季节、习性，这样使情趣更生动，造型更准确。
如由中国工艺美术大师江春源设计的、获首届中国玉雕作品天工奖金奖的白玉《福寿满堂》，将花、鸟、树木、孩童等玉雕常见的品种集于瓶体周围，布局合理，主体与配体协调自然，塑造了枝繁叶茂、生动活泼、欣欣向荣的人间景象。
而玉雕白菜作品更是将瓜果蔬菜品种的玉雕作品推向了一个新的高度，它结合了牙雕白菜及故宫珍藏清代玉雕白菜的特点，创造了全新的造型和雕刻技法，一件件白菜作品风格各异，虽材质不同，技法要求不一样，但在造型上十分讲究空间的对比度、外轮廓线节奏感和整体的完美性。
其梗叶的翻卷、昆虫的姿势，根须的处理等细节也非常逼真，是现代玉雕中的一个新的亮点。
（四）、动物类：
动物类题材在现今的玉雕创作中，更多的是以把玩件、小件类产品作为表现的对象，特别是十二生肖及和其它吉祥物的组合是最多的。
表达了设计者对美好生活的憧憬、向往和对人们幸福生活的祝愿。
技法上既有平面浮雕，也有立体圆雕，镂空雕。
用线流畅、生动自然。
造型上大多圆浑、讲究线面的结合，注重表现玉的质感。
既考虑到动物各部位的生长体态，又不拘泥于原型的比例关系，在运用夸张手法的同时，又注意动态的合理性。
骨骼清楚，肌肉丰满健壮，五官形象特征明确。
立、卧、行、走、奔等各种姿态合乎美的法则。
黄玉《对狩》、胆青玛瑙《母子情》是当今动物类扬州玉雕的代表。
在这里虽然将现代玉雕品种和古玉的种类采用了不同的分类方法，但在题材、技法、造型上都是一脉相承的。
现代的玉雕作品更多的为装饰玉器，即陈设用玉，佩饰用玉两大类。
大多用于自己欣赏或馈赠亲朋好友，玉雕作品受到了越来越多人的喜爱，不仅成为装饰室内、美化自己的新时尚，而且也受到收藏人士的青睐，不少收藏家已涉足玉器精品的收藏。
千百年来，中国玉器与中国文化同时发展，不断适应时代的需求，在发扬传统的同时，深入研究，在变化中求统一，推陈出新。
鲁迅先生说过：
只有民族的，才是世界的。
中国玉器的特殊魅力，体现在纷繁的造型上，体现在特殊的用途上，体现在精湛的琢磨工艺上，体现在博大精深的文化意蕴上。
所以当今的玉雕事业还会不断地向前发展，无论在题材、品种、技法、造型上都会创造出新的特色来，它将日益丰富多采，与人类的文明同在，与时代精神共同发展。
升级会员 