水墨葡萄的画法.docx
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水墨葡萄的画法
水墨葡萄的画法
王其华讲解葡萄画法-水墨葡萄的画法
水墨葡萄的画法是用墨加水来表现的。
画墨葡萄时要充分发挥墨色的浓淡干湿变化，这里的关键在于怎样用水。
水量的多少与墨和色的结合会产生无穷的变化。
由于水墨在生宣纸上易渗化，因此要区别出葡萄及枝、叶的墨色，要比画紫、绿葡萄更有难度。
所以，除了注重用水之外，同时还要注重用水墨来造型，只有二者兼顾，才能较好地表现水墨葡萄的韵味。
画水墨葡萄用大白云笔蘸墨色，先在色盘中调成笔尖深、笔腹浅的过渡色，再用笔尖吸少量清水，在色盘中调出笔上已有墨色的过渡色：
浅——深——浅的墨色效果。
在生宣纸上水墨比颜色更易渗化，因此在调配墨色的整个过程中，应注意控制笔中的水分。
调配墨色的过程，是画出具有立体感效果的至关重要的步骤，所以不但要注意在宣纸上用笔、用墨的练习，更要注意在调色盘上的调色练习。
用调好墨色的笔分左右两笔画出一枚葡萄。
第一笔色浅，第二笔色重，如此一笔墨色可连续画三、五枚葡萄。
后面葡萄的墨色深于前面葡萄，画至笔上墨水用干再调新墨。
一组中最亮几枚的一侧画较深的，如此几组连成一串。
葡萄的小枝用有深浅的墨以中锋写出。
待画出的葡萄八成干时，按着透视关系用墨或左或右、或上或下点葡萄的果脐，并将葡萄之间的空隙用稍重墨色填满。
应注意尽量不要使后填的墨色渗到葡萄上，以免影响造型。
用墨汁画墨葡萄易渗化，难以控制，影响造型而且墨色灰暗，效果欠佳，最好还是磨墨作画（见图）。
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王其华讲解葡萄画法-基本知识
王其华，1949年生，山东宁津人，毕业于天津师范高等专科学校美术系，进修于西南师范大学美术学院中国花鸟画专业硕士研究生班和天津美术学院美术教育专业，现任天津师范大学艺术学院副院长兼美术系主任。
王其华从事国画教学、研究与创作二十多年，他擅长花鸟、山水，尤善画葡萄，工写兼长。
他用中西结合的构思创作的以葡萄为题材的作品，备受画坛称道。
作品风格严谨朴实，清新细腻，富有浓郁的生活气息。
他在教学中成绩显著，可谓桃李满天下，并积累了丰富的教学经验。
他有大量作品及论文发表于国内外报刊。
出版有《王其华作品选》、《王其华花鸟画集》、《墨彩写生集》等专集。
第一章葡萄的基本知识
1、基本知识
葡萄是栽培历史极其悠久的果树，别名有：
蒲陶、蒲桃、草龙珠、贝紫樱桃。
在5000—7000年前，葡萄就广泛分布于中亚细亚、南高加索、叙利亚和埃及等地。
15至19世纪，葡萄栽培又发展到南非、澳大利亚、新西兰等地。
我国栽培葡萄的历史，可以追溯到西汉武帝时。
古代文献记载，最早是张骞出使西域期间从当时的大宛国引入的。
目前我国葡萄有600多种，巨峰（紫褐）、红富士（红紫）、玫瑰香（黑紫）、白香蕉（黄绿）、金后（黄绿）等都是人们熟悉的优良品种。
葡萄是多年生攀缘植物。
它的茎习惯称为蔓，自地面到分枝一段为主蔓，依次为分蔓、侧蔓、结果蔓和新梢。
新梢上生有卷须（卷须太弱，一般不画）。
葡萄叶子由叶柄和叶片构成，叶柄较长，有趋光性，因而可以使每个叶片都能获得光照。
叶片有3至5裂，通常为5裂，叶片上密布叶脉。
叶脉分为主脉、附脉、支脉和网状脉。
主脉长度和脉间角度决定叶子形状（一般只画主、附叶脉）。
葡萄叶片颜色为绿色或深绿色，秋天变为黄色、红色或褐红色。
果实的颜色，由于品种的不同和季节的变换，或偏红、绿或发蓝、紫色。
葡萄与人们生活是密不可分的。
葡萄的紫色象征富贵、吉祥，绿色象征着生命和春天。
它的累累硕果更给人们带来丰收的喜悦。
因此，以葡萄为题材的国画作品历来为人们所喜闻乐见。
2．工具
笔：
画写意葡萄常用的毛笔是大白云兼毫笔。
这种笔既有弹性又可含较多的水分，便于表现。
大兰竹为狼毫笔，吸水量少，笔毫较硬，适于画枝干用。
羊毫提笔含水量大，可以用来画葡萄叶子。
墨：
墨分油烟、松烟两种，画葡萄用油烟墨。
油烟墨以质细、色黑、带蓝紫色光泽、胶轻者为上品。
作画的墨是用墨锭在石砚中磨出的。
磨墨要慢不要快，宁磨浓不可淡。
现在一般用的书画墨汁作画很方便，如果用墨汁加一半水再用墨锭磨浓用之更佳。
纸：
写意画用生宣纸，生宣纸吸水性强。
皮纸有半生半熟的特点，在皮纸上作画不便留笔痕，画出的葡萄之间易渗化，水气大，有朦朦胧胧的感觉，别有特色。
元书纸为黄色小张纸，一般用来习字，其实用元书纸作画效果甚佳。
它既有皮纸特点，又有纸本身的底色，特别适于画中用粉（白色）的作品（见图）。
这些纸都可以用来画葡萄，只要熟悉和掌握了纸性就能够画出满意的作品来。
颜色：
中国画颜料分透明的植物质（花青、藤黄、曙红、胭脂等）和不透明的矿物质（石青、石绿、朱砂、石黄、赭石等）两类，石青分头青、二青、三青、四青，头青深，四青浅。
石绿分头绿、二绿、三绿、四绿，头绿深，四绿浅。
此外还有金粉和银粉，加胶使用。
目前商店里卖的有些锡管颜色，其中花青、赭石颜色较粗，而且花青容易褪色，质量较差，购买与使用时要注意选择。
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第二章写意葡萄的画法
1．紫葡萄
紫色是用红色和蓝色调配成的。
曙红、胭脂与花青、酞青蓝可以调成不同的紫色。
由于画面的需要，所画葡萄的紫颜色要有所差别，因此可以用不同的红色和蓝色以及它们的比例多少来控制。
曙红和花青可以调出偏暖的紫颜色，胭脂和酞青蓝可以调出偏冷的紫颜色，胭脂和花青可以调出较深的紫颜色，牡丹红与曙红相近与蓝相调可以呈现出比较艳丽的紫色。
这样调配出的紫色可以有多种，从而使画出来的葡萄颜色丰富多彩。
画紫葡萄至少需要调出深浅两种不同的紫颜色来（画深颜色紫葡萄，也可以先用毛笔蘸墨，再用笔尖蘸紫色来表现）。
汁绿色是用藤黄、花青加少许二绿、朱瞟调成，似葱心黄绿色，此色正是紫葡萄本身含有的绿颜色（在画绿葡萄时也需要用汁绿色）。
其中各色的调配要适量，藤黄太多偏黄无绿感，花青太多偏蓝绿。
汁绿加朱瞟是为了使汁绿颜色稳而不燥，但是多则会使绿色发黑、发暗。
加石质颜色的二绿可以使画面的葡萄有霜感。
总之，调配颜色的方法有多种，需要灵活掌握，使画面既有变化又趋于统一（见图）。
画法：
画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。
一般分为三、五组，每组六、七枚葡萄。
每一枚葡萄的画法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。
再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡。
此时毛笔上的颜色变化应为：
绿——绿紫——紫——淡紫。
最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。
如果觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。
这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画葡萄的过程更为重要。
作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。
左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。
由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。
葡萄的形状可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。
用此方法画的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。
高光太强则像玻璃球，反而会破坏葡萄应有的质感（见图）。
（中国书画报）
葡萄生有果脐。
果脐位置长在葡萄下方的正中，在写生观察时，果脐并不明显，画时有所夸张。
画果脐可用深紫色在已画的葡萄七成干时点圆点。
为了表现透视关系，一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧，靠右则点在右侧，下方的点在下面。
背面的葡萄只见枝不见脐，画时用调有深浅颜色的笔一笔画出。
葡萄的小枝用调有深浅的绿色，用书法中的起笔、收笔的方法，以中锋写出。
在枝与枝相交处用笔要粗壮，要笔笔送到。
葡萄串上的小枝虽然不多，但是最见笔，要注意画好。
葡萄的小枝较软，果实较重，所以葡萄在生长成熟时下垂着。
小枝左右两侧葡萄的多少，重心要考虑周到（见图）。
一串葡萄中的一组有两三枚浅的，画时笔中水分要多些，各枚葡萄之间的位置要有错落，避免形成直线。
可在浅葡萄的一侧，画中间色和深颜色。
虽深色葡萄的用色量大，但笔中仍然需要含有一定的水分。
每枚葡萄之间的空隙要用比葡萄稍重的颜色充填。
葡萄珠相临或空隙间要填上色，颜色相接而渗化是正常的，要有浑然一体的感觉。
如此完成一串葡萄中的一组，这样的三、五组合在一起便组成一串。
在一幅画中要注意葡萄的虚实，要近实远虚。
虚的葡萄颜色浅淡而且不需要有很强的立体感。
葡萄小枝、果脐不可画得太清楚。
有时在半干时罩染一遍淡石青（石绿）水，既可画虚推远又可将颜色统一。
整串葡萄中，特别是边缘，一定有被遮挡而只能看到半个的葡萄，也应该画出来。
整串葡萄的外形应有错落，有变化，有密集，也有松散。
要避免形成左右对称，或有规则的几何形。
用浓重颜色画的葡萄托裱时颜色容易脱落，可以在重颜色葡萄周围画一些浅色葡萄，即使托裱落色也对画面影响不大（见图）。
第三章工笔葡萄画法
1．用笔：
工笔葡萄的勾线，宜用细而长的勾线笔（传统用的衣纹、叶筋笔也可以）。
画时用中锋，笔和宣纸成垂直角度，画出圆而有力、粗细自如的线条。
用中锋一定要“挫腕”，笔才能垂直于纸面，短线运肘，长线运肩，即以肘或肩为圆心，以臂为半径，可以画出所想画的长短线条，一言以蔽之，叫做“死笔挫腕运肘运肩”。
把稿子铺在所画的矾纸或绢的下面，底下要衬一张白纸。
用长锋勾线笔（或衣纹、叶筋笔）蘸极淡的淡墨先把形勾出来，要求形准而不求其线条流畅，然后把稿子取出放在一旁，勾好的淡墨线能够看清即可（此墨线不能太明显，不然上面再勾线，此线消失不了则显乱），然后在淡墨线上勾出画面上所需要的深、浅墨线来。
这样勾线不必受造型的影响而分散注意力，可以集中精神用全部力量勾线。
勾线要注意笔墨结合形象，墨色在勾线中也要根据不同对象或主次虚实而异。
勾线要用写字的用笔方法，要领会一个“写”字，不要死描，要一笔一画地勾，“如锥画沙”，力透纸背。
笔墨要饱满，不可有飞白线条，用笔的力度和速度都要均匀。
笔法的转折顿挫，线条的粗细长短，要结合描绘对象的特点。
勾叶子的线应该略加粗壮些，勾葡萄树的老干，则用狼毫笔，最好是用秃了的旧笔，枯毫渴墨画飞白线条，用笔要圆而有顿挫，所谓“树无寸直”，藤蔓植物更是如此。
画转弯处要圆而不可出棱角，尽力表现出树干的圆浑苍老感。
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2．着色：
工笔葡萄要在墨线里口着色，填色时不要压轮廓线。
淡彩先用浓淡墨色勾好稿子，然后进行染色。
先染叶子后染葡萄，先染正面后染反面，最后再画树干和嫩枝，由深到浅主动自由。
染叶子，先将花青膏用温水泡开，或用袋装色加水调匀，把上边的漂子倒在小杯里，此漂子加上藤黄即成草绿，用来罩染叶面用，因为胶大色彩匀润好看。
漂子下面的花青渣子打叶子底色最好，因为它胶少色稍粗些，打好底色后罩染面色时不会动。
正面画绿叶用花青打底色，先画暗面藏在底下的叶子。
一片叶子分成两半染，由叶根处向叶梢逐渐晕开，在朝阳面留出一道叶筋（又叫水线），除染出固有色的自身浓淡外，还要画出被遮掩的暗面色度，然后再画上边的叶子。
这样由深到浅，可以主动自由掌握，倘先染上边的叶子就容易染过头，深了改浅是比较困难的，所以要尽量先从最深的暗面染起。
上述过程就是第一道工序——分染。
第二道工序就是统染，即用花青罩染一遍底色。
第三道工序就是在底色干后再罩色。
一棵植物的叶子要有统一的颜色，如画绿色叶子要在底色上用花青加藤黄配出草绿罩染。
画嫩枝和反面叶子染法一样，提色时要有阳面，把枝子画圆。
画木本，先用墨皴出阴阳面来，然后根据所画的不同部分的颜色，用赭石加花青上色。
染葡萄：
枝干和叶子都染完后再染葡萄。
这样一来可保持画面清洁，二来对深浅冷暖色度较易掌握，并可以把主要精力集中在葡萄上。
着色要先分染重色葡萄，后分染浅色葡萄，染到立体感充分表现出来，再罩染、统染。
整串葡萄完成后，在葡萄珠的轮廓上勾勒一遍，如画重彩也可以勾金线。
（1）分染法：
是用墨或色的一种逐渐过渡的深浅变化，表现物体的体面关系，是给下一步染色打基础。
分染是按物体结构，从凹处背光部分由深而浅地向凸起受光部分进行的。
（2）统染法：
即统一大片的分染。
用此法分出葡萄与叶子之间大的层次关系。
（3）烘染法：
是用一只蘸有墨色的笔，着在需要浓重的部分，随后以另一只含有清水的笔（这支笔宜用羊毫）向需要浅的部分润开，使墨或色随笔的走向由深而浅，逐渐消失，或与另外颜色相接触，很像烘焦的痕迹，所以叫“烘染”。
练习时应注意染得匀、细、干净、透亮，润开时下笔轻些，用力要匀。
一般最好都向一个方向行笔，不要来回揉擦。
在生宣纸上要得到烘染的效果，需先把淡色或无色部分用清水刷湿，然后用墨或色向这块湿处画去，就自然衔接起来，也可形成由深渐浅的效果。
这是水墨（色）相接的方法。
（4）接染法：
是趁前层颜色未干，用另一种颜色衔接起来，而没有显著生硬的痕迹。
接染用羊毫笔比较好。
注意笔与笔相接处笔顺要力求一致，不要有横有竖，有正有斜。
接染并不是完全不能见笔，有些地方如细到一点笔痕不见，也会显得平软无力。
有一种在生宣纸上大片染时避免出现散乱的笔痕、水渍的方法，就是在调好的墨水里略加一点胶水。
这样确能染匀，不过效果是平板滞浊的，所以一般不用此法。
（5）罩染法：
是用墨或色罩在已染过的墨色上，又称“通染”，是整体加染的一种方法。
用这种方法，可以统一色调把分散的部分连接起来，但要求统一中不伤原有的笔墨效果。
罩染不宜太厚或太薄，要有透明感。
（6）重彩着染：
国画重彩是用浓重的颜色，其中多是石色着染。
重彩的染法要层次多，色薄而均匀。
着染时用笔顺着葡萄的结构或叶的方向染，第一遍干后再染第二遍，为了用水晕而下面的色不动，则需要上矾水加固。
一、两遍染不够时，要进行多次晕染，即所谓“三矾九染”。
染色和上矾水要反复进行几次，直至效果满意为止。
重彩有一定的装饰风格，但刻板不生动。
用重彩和淡彩结合比较活泼生动。
重淡彩结合画叶，正面叶子先用花青打底色，分染和统染各一遍，在纸背后上用石绿作为托色。
托色以色稍鲜艳为好，干后在纸正面的叶子上再上一层草绿色。
局部用胭脂提染和勾筋（见图）。
泥金的用法：
用干净的小红毛蘸上胶水，在金碗上掭下金来，笔上的金要饱满，勾出的金线才光亮。
用完后，余下的金要出胶，即用热水把笔上的金和调和好的金冲开，倒去上边的水，下面的金就没有胶了。
再用时重新加胶，这样能保持金的光泽。
3．版面材料：
矾纸、生熟绢、泥金纸绢和扇面，虽然都属于熟性材料（生宣不刷胶矾，刷过胶矾的叫熟纸）．使用时也各有差异。
矾纸有薄厚多种，画工笔最好用较薄的，过稿既清楚又可在纸背托色。
矾绢质地光滑不易漏色，勾线之前要用滑石粉干擦一遍，染色时要比在纸上用水多些，如染色过重了可以用笔洗。
绢经得起洗刷不会起毛，但易漏矾，绢背后托色要注意不使矾绢漏矾、漏色。
扇面作画可以用工笔，也可以用半工半写或写意的方法。
扇面既光滑又有折叠的条格，上色时要顺着格条逐渐晕染，存在折缝中的色要用笔吸干，才能染匀。
倘勾的线和写的字不称心，用水笔蘸纸烟灰轻轻地洗，可以洗干净。
笔与墨：
工笔勾线的笔用叶筋、衣纹（狼毫）或长锋勾线笔（兼毫），小面积着色用大、中、小白云笔。
大面积染色用羊毫提笔或排笔。
工笔画用墨须用墨锭磨墨，墨汁在着染或托裱时容易脱落，所以不可用。
第四章整幅作品的处理
中国的花鸟画有着悠久历史和独特的民族风格，葡萄题材是花鸟画中的一种，画时可以采用各种形式和手段来表现。
1．立意：
绘画是造型艺术，要表现对象哪些方面，这是创作中的首要问题。
经过酝酿思考确定主题，“意在笔先”，通过对现实生活的认真观察和理解，融入作者的主观情感，用具体的形象把它表现出来。
这时已不是自然物象的如实摹写，而是根据作者主观感受而进行艺术地再现，此时的“胸中之竹”已非眼中之竹，达到了精神上的飞跃和升华。
花鸟画创作，可以凭主观想象和记忆作画。
不看对象，“以神法道”是中国画创作的特点之一。
2．构图：
即构成一幅画的章法，或称布局。
要根据所画对象的立意，完美地进行经营位置和处理形象间相互关系。
不论画幅大小，都要处理好宾主、虚实、聚散、疏密、参差、藏露等问题。
宾主必须分明，主体的形象应着意刻画，不宜喧宾夺主，主次不分。
至于虚实、疏密、聚散、参差、藏露等，都要求在不平衡中取得和谐，变化中求统一，散漫杂乱、平均对称都是不可取的。
要全幅得势，多不厌满，少不嫌稀，密不通风，疏可走马。
要注意整体色调，有轻重、浓淡，有层次、节奏，以求达到新颖完美的艺术效果。
另外还要认真考虑题跋内容的长短和位置，以及印章的内容、大小、形状和印泥颜色的深浅，使之能够达到与画面互为补充，增强形式美感的作用。
3．配景：
中国画以葡萄为主的题材，画面可以只画葡萄，也可以将葡萄占画面一部分或大部分．配以其它内容，使画面构图丰富、主题突出、寓意更加深刻。
配景时要考虑到时间、季节、环境等因素。
搭配对象要合理，并要注意物象相互之间的联系，同时也要考虑到画面中的主次虚实关系和颜色关系。
画葡萄为主的题材，常画的配景有松鼠、麻雀、黄鹂、山雀、小鸡等。
小幅作品可以画些草虫，以增加画面的生气。
画这些内容应起到画龙点睛的作用，因此，要认真画好。
葡萄是攀缘植物，所以将架葡萄的竹竿（葡萄架）也可以画进画面。
葡萄的蔓是曲线，竹竿是直线，画面中会形成线的变化，也起到支撑画面的效果。
将葡萄和其它水果放在果盘或果篮里，也是常用的题材内容。
中国画的背景传统上应该是留白纸，如果将背景的白纸作成肌理，也可以认为是一种配景。
总之，可以根据不同的主题需要选择配景内容入画。
5．色调：
在整幅葡萄的作品中要求色调统一。
国画中的墨是最好的颜色，也是民族绘画的基本特点之一。
所以作品可以墨色为主，配以有颜色的葡萄，这样色调容易统一，也可以在整幅画中以颜色为主吸收西画的用色方法，但要注意作品应有主色调，要体现中国画的特点（图一）。
6．肌理：
肌理在中国画中出现受到许多人的欢迎。
但是国画做肌理，首先应该考虑中国画的民族绘画特点。
只有民族性才有世界性。
要不断地研究新的表现形式和方法，才能创作出饶有意趣的上乘作品。
（1）点矾法：
将胶矾水喷、洒在已画完葡萄的生宣纸上，待干后再在宣纸上画枝叶。
枝叶上会出现斑驳的浅色斑点，形成肌理。
这种效果也可以用加水稀释后的熟豆浆喷洒，但要注意胶矾水或熟豆浆不可过浓，否则会成白色斑点与墨色没有呼应。
此方法适用于各种墨、色，但石质颜色（石绿、石青、石黄、赭石、朱砂等）效果不明显。
（2）揉纸法：
即将生宣纸无规律地折皱，然后将纸展开（不要展平），利用凸起的纸楞用毛笔侧锋做肌理。
用这种方式着墨，也可以在墨上着色，但是应该将原有用笔用墨好的部分保留下来（图二）。
（3）冲墨法：
在已画的墨色内（或在墨线一侧）溶入清水或含有大量水的颜色，墨色会滋出形成游移变幻的锯齿，形墨、色边痕。
泥金的用法：
用干净的小红毛蘸上胶水，在金碗上掭下金来，笔上的金要饱满，勾出的金线才光亮。
用完后，余下的金要出胶，即用热水把笔上的金和调和好的金冲开，倒去上边的水，下面的金就没有胶了。
再用时重新加胶，这样能保持金的光泽。
3．版面材料：
矾纸、生熟绢、泥金纸绢和扇面，虽然都属于熟性材料（生宣不刷胶矾，刷过胶矾的叫熟纸）．使用时也各有差异。
矾纸有薄厚多种，画工笔最好用较薄的，过稿既清楚又可在纸背托色。
矾绢质地光滑不易漏色，勾线之前要用滑石粉干擦一遍，染色时要比在纸上用水多些，如染色过重了可以用笔洗。
绢经得起洗刷不会起毛，但易漏矾，绢背后托色要注意不使矾绢漏矾、漏色。
扇面作画可以用工笔，也可以用半工半写或写意的方法。
扇面既光滑又有折叠的条格，上色时要顺着格条逐渐晕染，存在折缝中的色要用笔吸干，才能染匀。
倘勾的线和写的字不称心，用水笔蘸纸烟灰轻轻地洗，可以洗干净。
笔与墨：
工笔勾线的笔用叶筋、衣纹（狼毫）或长锋勾线笔（兼毫），小面积着色用大、中、小白云笔。
大面积染色用羊毫提笔或排笔。
工笔画用墨须用墨锭磨墨，墨汁在着染或托裱时容易脱落，所以不可用。
第五章葡萄的写生
葡萄的实地写生要记录它的生长结构，了解它的生活习性和它在风、晴、雨、露中的姿态。
写生要领：
首先要选好入画的角度，然后再画。
有的时候取仰视，有的时候可以取平视。
要懂得人们的欣赏习惯。
在写生之前要多看古今名作，学习他人的表现方法和构图方法，做到心中有数，再到生活中去，结合实际观察，就会找到入画的角度和姿态了。
写生时造型要求准确，要经得起推敲，但切忌用他人的框框去硬套生活。
写生要注意搜集素材和记录颜色：
葡萄的一枝一叶、藤蔓、果实全都要认真地画下来，既能认识它的生长规律又做了造型练习。
画缩小的各种大势，用速写方法可以在较短时间内搜集很多构图，结合其他素材，就可以创作出各种不同章法的作品来。
在画时要记录颜色，可以用淡彩记录，也可以用文字记录。
写生方法多种多样，多到生活中去观察体验，这样搜集的素材是为创作做好了准备。
其实，出色的线描写生也是一幅完整的艺术作品。
1．果实：
画果实要画得累累压枝、水分充足（有沉重的感觉）比市面上出售的葡萄更鲜美，使人看后能引起食欲。
买来的葡萄放在篮子里或瓷盘中可以用来写生，吃完葡萄后的小枝也要注意观察，了解它的生长结构。
写生不是看见什么就画什么，在下笔前要充分认识对象，加以研究，做到“迁想妙得”，从感性认识到理性认识。
凡画花鸟都要先认识它的生长规律，了解它的组织结构，才能做到“笔不妄下”，涉墨成趣。
2．枝干：
要了解缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本的区别。
缠绕茎顺序，枝条一般向上缠绕，方向不定，攀缘茎生长须蔓的葡萄依附在其他物体向上爬。
植物有向阳性，所以枝头都向上，即使是压垂的枝头，头向上的才是活枝（见图）。
3．掌状叶：
叶子正面向上，一般向内合。
叶子和叶柄一般是—致向前伸，靠吸收阳光制造叶绿素供植物生长。
要考虑到欣赏者的欣赏习惯，一般要看植物的前脸（即向阳面），所以在前面的要画正面。
植物叶子的形态各式各样，各有特点，既是同一类型，又有许多差别。
葡萄属掌状形叶，由于葡萄的品种繁多，它们的叶子的大小、薄厚、残缺深浅、边缘的变化、叶筋的分布等，都各有不同，只有注意它们各自的特点，才不致公式化、概念化。
在写生时也要注意它们的质感特点，画叶子有春天嫩叶和夏天成熟叶的不同，要画出它们在春、夏、秋、冬不同季节的姿态和颜色来。
画新枝、叶梗要写出它似透明又内含水分的质感，要注意其内在的典型。
植物有盛衰，有的是受气候影响，入画的一定要选择葡萄中最典型的、能代表其特点的美好的形象。
第六章临摹
除了要进行写生向大自然学习（师造化）外，临摹便成了学习绘画的主要手段。
通过临摹学习到的表现方法，用到生活中去写生创作，采用不同的表现技法，可以创造出新的作品。
临摹分对临、摹临、背临三种：
1．对临：
对临就是面对着原作临摹。
没有原作，选择比较好的印刷复制品临摹也是可以的。
印刷品印制时会缩小原作，临摹注意临成原大。
临摹时，先用木炭条或铅笔在生宣纸上起稿，然后对稿临摹。
工笔在白纸上起稿，然后把此稿放在矾绢和纸下进行勾染，力求形准。
这种方法可以练习笔墨和造型，对初学者来说，虽然画面效果稍差，但能练出功夫来。
一幅作品可反复临摹几次。
2．摹临：
摹临主要学习勾线和染色的技法。
摹本要临得尽量接近于临本，但这又和复制不一样。
摹临虽说要忠实于原画精神，但不应把残缺破损、陈旧的原样做出，最好采用“还原法”，按照新的墨色临写。
工笔画摹临的方法是用透明的纸蒙在临本上勾出来，然后铺在矾纸（或绢）底下进行勾线，再在线描稿上着色。
写意画要将整幅画进行研究，每个局部练习后，整幅画一气呵成。
用这种方法画出来可以接近于临本，效果比较好。
缺点是不能练习造型和构图。
3．背临：
背临是在对临、摹临的基础上，对临本认真背记，用笔默画出来。
默背的方法临摹，适用于看画展。
工笔画在画稿上用矾纸（或绢）进行勾染。
此法只能临
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