论色彩的情感和表现.docx
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论色彩的情感和表现
论色彩的情感和表现
引言
我们生活在丰富多彩的世界，也许习惯了，试想没有了色彩，会变成什麽样子，可能不是人生存的地方了，就如伊顿所说的：
“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我看来就像死的一般。
”
在艺术作品中，所有形式语言和图形符号中，色彩是基本要素之一，色彩在绘画中独特的意蕴，是形体、线条、明暗等绘画语言所无法代替的，是绘画艺术传达情感的重要手段。
人类自原始社会时期就已经开始认识色彩、运用色彩。
色彩对于观者的生理以及心理，以潜在的隐喻性与观者达成心灵共鸣，使我们能够感受到苴中的最真实、最深刻的情感意义。
而对于一幅作品，不管是古典主义还是现实主义，是抽象的还是具象的，色彩是英生命力所在,色彩对画而感染力的形成，其情感的表现起着至关重要的作用。
第一章什么是色彩的情感和表现
1.色彩与情感
1.色彩情感的产生
我们每个人都体验过情感，而色彩也有情感。
色彩作为一种视觉信息，是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。
人在接受色光刺激的时候，就会产生生理上的、心理上的感应。
也就是说，当我们而对色彩，总是能产生一些高兴、兴奋、压抑、悲伤等的心理反映。
这个时候，色彩的情感产生了。
我认为，色彩的情感就是指色彩对于主体自身需要状况的一种主观感受而已，一种有色光刺激对于自身需要状况而引起的心理状态。
当色彩符合自身生理或心理需要时，就会产生一些积极的情感，如：
愉快、兴奋等情感；相反，色彩与自身生理或心理的需要不相一致时，就会产生消极的情感，如：
悲伤、哀愁等情感。
2.生活中对色彩情感的利用
在我们日常生活经验当中，人们看到某一具有色彩的物体时，色彩作为一种视觉刺激,会产生各种各样的情感。
我们在不同场合会选用不同色彩，也是为了传达特左的情感。
就像我们过元旦、春节节日等喜庆时刻，人们总是会挂一些红灯笼、彩带等选择各种欢乐、明快、鲜亮的色调来增添喜气：
哀伤悲痛之时，人们总是运用黑、白、黄等单调、朴素、庄重的色调来加强肃穆之感受，就是利用色彩来传达情感，进而能够打动人、感染人。
每个色彩都有属于它自己的感情。
色彩的悦目或者刺眼都会在人们的生理、心理上作出相似的反应。
红色、蓝色能够传达出了不同的情绪，引起了人们不同的心理、生理反映。
当我们看到了红色的火焰或灰暗的天空，就会随之而感到的就是一种愉快或阴沉的情绪，人们对于色彩也会赋予高低贵贱、美11雅俗、喜恶等情感，也是人的一种心理活动现象。
3.色彩情感的差异
在绘画作品中，由于不同的色彩及色彩组合，会对人产生不同的刺激，也会产生不同的情感，所以色彩也成为画家在绘画中表情达意的首选。
色彩的情感有冷暧性质的差异。
例如：
紫色，以及近于紫色的蓝、青、緑等色彩，相对于其它色彩就有冷的感觉；从绿到黄至红的色彩就有暧意。
暖色给人的感觉，是激烈、兴奋、紧张、烦闷等：
而冷色所产生的感觉是平和、镇静、松弛、消沉、悲凉等。
当然，冷暧的划分也不是绝对的，它们是相对而言的。
而由每种色彩的刺激对于不同主体生理或心理需要的满足状况不同，也会对色彩做出不同判断，所以同种色彩，发生在不同人身上，也会有微妙的差异。
除此之外当然，由于国家、地区、宗教信仰，民族习惯等的差异，对色彩的情感认知也会有所不同。
2.色彩与表现
1.表现的定义
对于表现的含义大体有三种：
第一种是指的自然上或是生理、心理上的流谿，如常说而红耳赤是羞的表现。
第二种是指的传达，即把人的审美活动通过物质媒介传达出来，成为作品，如音乐作品、绘画作品、文学作品等等。
第三种是指的克罗齐所说的表现，和直觉、审美的活动、心灵的审美的综合、艺术创作等词是同义语。
通常意义上的表现是指创作主体对于自己内心世界的一种情绪化的把握,它是一种内在的、主观的方法，是人的内心世界的外化，也就是上而提到的第二种含义。
由于人的内心世界的不同，以及掌握的手段的不同，人们就会通过不同的方式来表现心理状态。
而画家会通过一左材料，运用不同的表现性语言、手段，表达出个人的主观世界以及审美体验。
这都是表现的产物，本论文就是从这个意义上对色彩的表现进行论述的。
苴实，正如克罗齐认为得一样，事物触到感官，或有了感受，心里就会抓住它的完整的形象（也就是直觉），这个完整的形象即是表现，也就是直觉，也就是艺术。
当我们面对客观事物是就会基于自身精神状态，直觉为一泄的形象，完成表现。
“每一个真直觉或表象同时也是表现。
没有在表现中对象化了的东西就不是直觉或表象，就还只是感受和自然的事实,心灵只有借造作、赋形、表现才能直觉”。
①直觉是基于内心情感产生，而具有了情感，人的宜觉就是情感表现。
人有了直觉就有了艺术，有了直觉品就“表现”了艺术。
每个人的直觉都是基于自身的情感基础之上的，正是这个原因，所以直觉或是表现就具有创造性，而艺术品的产生就是直觉表现的产物，艺术就是情感的表现。
无论从直觉产生（即已是表现），还是要产生直觉品（艺术品）的表现，不管是那个层面的，表现也都是情感的表现。
2.色彩与表现的关系
正如：
“歌徳把色彩分为积极的（或主动的）色彩和消极的（或被动的）色彩一样。
他认为主动的色彩能够产生岀一种"枳极的、有生命力的和努力进取的态度”：
被动的色彩则“适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪”。
②当然，我们每个人可以通过对不同色彩作出各自不同的情感判断，运用情感倾向不同的色彩表现作者不一样的内心世界和审美体验。
可见，色彩就是主体对自身情感的主观把握手段之一，色彩是情感表现方法，通过色彩我们能够真实再现自我，自我所想、所思。
当然，一泄要真实，这种真实指的是来自主体内心的、主观的色彩选择，才能使真实表现，来打动自己，感动观者。
3.色彩表现的差异
就像阿恩海姆曾举的事例：
“教练'总是让人耙足球队员中间休息使用的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息：
但当他对队员们作最后的鼓动性讲话时，则让队员们疋进涂着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景”。
上而我们已经知道各种色彩具有不同的情感特征，也就是色彩的表现性的差异，前而的事例正是利用各种色彩的情感差异，在不同的场合来展现、发挥不同色彩的表现性。
这个时候，我们就要对色彩的表现的差异作岀明确的判断。
作为创作主体的我们也一泄会选择不一样的色彩，来真实表现作者本人的内心
（总〉克罗齐著•关学原理・芙学纲要（M）・朱光潜译・北京：
人民文学出版社，1983•13
（知鲁道夫・阿恩海姆苕・艺术与视知觉心）•腾守尧，朱谥源译・成都：
四川人民出版社，1998•466
世界。
正如米勒在《晚祷》里，他用朦胧的棕褐暧色调，画面上的暖灰色调处理得极为精细而充满感情：
朦胧的空气感，似乎散发着泥上的香气，大地也在迷朦中层向与大气相接的遥远的天边。
描写了一对贫苦的农民夫妻在一天的辛勤劳动之后，站在充满空气感的茫茫暮色中应和着远方教堂的钟声，向那并不存在的上帝祈祷幸福。
由于创作主体个性的不同，对色彩的理解的差异，对用于表现内心世界的色彩的选择会有很大不同，如米勒，因为他在生活中很少欢乐的东西，所以米勒的某些画带有伤感情绪，他真心热爱从丄地里生长出来的农民，所以他从不掩饰他们遭受的辛苦。
任《拾穗者》、《牧羊女》、《少女与奶牛》中表现的劳动者，善良、虔诚、朴实，却又贫穷、无知、、愚昧，勤劳可又很少收获，他同情和赞美农民，通过绘画表达自己的情感，充满了是对上流社会的抗争情绪，由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故，这种抗争是较温和的。
他笔下的人物，决不会使人觉得卑微可怜，运用沉稳的色彩表现了劳动者深厚庄严的美，感受到诚挚、朴实的感情。
所选用的色彩是对未觉悟的农民感情的貞•实写照，也是米勒的自我写照。
而凡•高却用强烈的色彩对比，冷暧对比，补色对比,同类色对比，用红与绿的对比来表现人的矛盾甚至可怕的情绪，用补色混合表现充满神秘颤动，进而表现特泄精神状态，用这样的色彩，也是内心世界的真实表现，内心表白而已。
第二章色彩的情感表现
1.色彩的表现性
以下我从色彩的表现性、色彩的象征意义、色彩的音乐性三个方面对色彩的情感表现加以论述。
本节只对色彩的表现性进行分析。
1.色彩表现性的由来
色彩所具有的情感性，人们从日常生活中常能经验到。
由于人的每时每刻的心理状态都会参与人的直觉过程，当直觉到色彩时，内心就会赋予一定色彩情感，此时色彩就有表现含义，就有了表现性。
从艺术作品来看，色彩的情感表现意义就更为明显，因为创作主体会选择具有特定情感含义的色彩来表现创作者自身的内心状态，对特左色彩及英组合的选择和运用，无一不是情感的选择和表现,而欣赏者也会从自身需要对色彩作出判断或者审美体验，所观察到的色彩,也都具有观者的情感判断，也会有情感体验。
所以，无论对于作者还是观者，色彩都具有了特定表现性。
2.色彩的表现意义
无论是在日常生活中还是在绘画作品中，当我们而对色彩时，总会有一个基本的情感判断，一般称为：
冷和H爰，这是每个人都会根据自身感受对色彩作出的情感划分。
比如：
纟I：
、黄、橙等色，会被认为是暧色；绿、蓝、紫等色为暖色。
暧色会给人一种积极的情绪，女口：
欢乐、兴奋等：
相反，冷色则会给人以一种消极的情绪，如：
消沉、悲凉等的情绪，这是色彩的大体划分讲的，而具体的色彩又会有更为微妙的情感表现意义。
英中，红色往往被看做是一种充满刺激性和令人振奋的色彩，“红色具有强大的能量和照射强度，却'只在自身之内闪縫，并不向外放射很多能量。
红色具有一个男子的成熟性，其激情总是冷静的燃烧着，在自身之内储集着坚实的能量'。
而黄色是一种安静和愉快的色彩。
蓝色则被描写成一种抑郁的和悲哀的色彩。
绿色能给人一种'真正的满足’‘当眼睹和心灵落到这片混合色彩上的时候，就能宁静下来，在这种宁静中，人们再也不想更多的东四，也不能再想更多的东西。
”
③所以我们在家里，常常也会装点一些绿色植物，不仅仅是为了空气的淸新。
在康立斯基看来，绿色具有一种“人间的、自我满足的宁静，这种宁静具有有一种庄重的、超自然的无穷奥妙。
“纯绿色”是大自然中最宁静的色彩，它不向四方扩张，也不具有扩张的色彩所具有的那种感染力，不会引起欢乐、悲哀和激情，不提岀任何要求”。
“紫色是一种冷红色。
不管从物理性质上看，还是从造成的精神状态上看，紫色都包含着一种虚弱的和死亡的因素。
因此，这种色彩适合老年人的衣服，适合表现悲哀。
中国人在死后就有穿这种衣服”。
人们把黑色的葬服联想到死亡，白色则是具有纯净性和虚无性。
3.个性差异对色彩表现性的影响
由于个人喜好和个性差异，或者换句话说是：
是心理需求的不同而导致同一种颜色在不同人的身上发生不同的情感作用。
例如:
在列奥纳多看来，黄色代表着死亡，哥徳却认为他是幸福的象征，康徳则把黄色与友谊联系起来，康龙斯基却认为他是侵略的象征。
即使是同一种色彩倾向发生偏移，也会有不同的表现性。
如：
同是黄，上黄，看上去则是阴沉，柠檬黄，看上去则是光芒四射，或者具有某种独断性和侵略性。
当然，事物都有其两而性，色彩也有情感多样性，只有在特世的条件下才能表现岀自身的情感作用。
例如:
任何一个表示生命和运动的东西，前进一步就会暗示某种旋转眩晕。
对于某件艺术作品我们只有亲眼看见他们的色彩要素，才能准确的把握每种要素的意义和影响。
每个人在具体创作时，对色彩的表现性的认知也会有差异，所以在利用色彩的表现方式就会不同，我就再从以下四位大家来加以分析色彩的表现性。
莫奈想在感觉最容易消失的瞬间到来之前，利用表现被视觉所捕捉到的自然物象，在作品《阿尔让特之秋》中，他画的大片金色的树显示了复杂的色彩变化，有时是金黄色，有时变为金绿色，有时是粉红色逐渐过渡到紫红色，有时又是一笔不透明的黄色；一种冷调子的淡绿色、蓝色，这幅画是利用色彩分好几次画成，他对阿尔让特秋天色彩的观察很细微，利用丰富的色彩来表现他对阿尔让特秋天的感受、认知、理解、情感，表现很明显，充满了赞美之情。
而塞尚的色彩感情表现是在自然中看出的绘画色彩结构，这也是他特有的绘画直觉的真实写照，他在整个实现过程中，是在感觉和理智的有机结合，他们的结合就是塞尚在自然面前激发的色彩情感。
塞尚在晚年的时候曾经对一个徳国收藏家说：
“我们打算只用色彩来表现透视，一幅画最主要的东西是表现距禽，由这一点可以看出一个画家的才能。
”色彩自身所产生的空间距离的表现，反映出塞尚的绘画色彩直觉的实现，是从印象主义的画家中逐渐变幻的色彩表现向色彩造型的转变，使其貞•正体会到绘画色彩的感觉感情的真实本质，使他在大自然而前看出清晰明确的色彩感觉和感情本质，并顽强地在作品中实现色彩感觉、感情和其他因素相调和。
在修拉眼中的世界是大量的数不淸的互补色点构成的。
他的色彩情感认知是建立在印象派瞬间的光色基础上对色彩构成的体量，进行了近似科学的分析。
他发现了补色对比所特有的规律，并且对人的色彩感觉产生影响，同时也具有一沱的情感意义。
如:
在作品《大碗岛的星期日下午》中，他利用色彩的点、线、而在对比中由视觉连接着引起画面上神秘的光色共鸣，以蓝、红、黄、绿分解的补色色点组成的平面画的色彩结构，来表现平静、安详的审美感觉。
髙更在自己的绘画中发现色彩能引起自己的绘画激情，由于绘画的强烈色彩和原始艺术的单纯、朴实的内在精神吸引着他，他的绘画色彩岀现并苣,并且是纯色。
高更认为：
“色彩正是像音乐震动是能够达到自然里所具有最普遍的东西，这就是内在的力。
”所以他常用简
（知鲁道夫・阿恩海姆着・艺术与视知觉⑶）•腾守尧，朱谥源译・成都：
四川人民出版社，1998・467明、槪括、均匀、单一的色彩来表现他的内心世界。
从对以上几位的分析中，我们可以看出，由于个性的差异，对色彩的表现性的认知也会有差异，所以在利用色彩的表现方式就有很大的不同。
2.色彩的象征意义
1.色彩象征性的含义
当我们看到了红旗，就会感受到胜利，甚至想起我们伟大的祖国，看到了对联的红色,就知道这是春节的象征，有了喜庆的氛用，诸如此类的事例，可以举出很多很多，这就是色彩的象征性起的作用。
色彩的象征性，是指用具体的某种色彩表示某种特殊的性质。
色彩的象征性与人们对色彩的感觉密切相关，人们看到相同一种色彩，会引起心理上一种比较接近或相近的反映，这是建立在有共同的对色彩的认知基础之上的。
当一泄的群体对色彩的感觉有了共同的认知基础，色彩象征性也就产生了。
2.色彩象征性的差异
由于人在生理和心里上有基础上的相同之处，所以在而对色彩，人们大多会作出相同的情感认知，色彩也才会有了彖征性。
然而有时候们看到相同的一种色彩，却会引起不同的心理上的反映。
对色彩的认知，既受到观看色彩的人的生活经历、情感记忆、知识结构等方而的影响，也因民族、年龄、性别而相异，还因各人的性格、家庭环境、职业等而不同。
这在我们下一右对各种色彩的象征性论述中，可以看得很明显，对各种色彩的象征性，会因为民族、地区、国家、宗教等的不同，有时作岀完全不同的选择。
不过，就一般而言，人们对色彩的认知还是会有相当大的共同性，也可以看到一种客观的倾向。
3.各种色彩的象征性
色彩具有的象征性，也是其情感表现。
如上盯谈到的那样，不同群体由于国家民族、宗教信仰等的差别，会对同种色彩的象征性作出不同的情感认知，甚至是完全相反的情感反应。
所以我们就有必要对它们进行了解，下而我对各种常见色彩的象征意义进行了如下的理解：
红色是火焰的颜色，因为红色能使人联想起火，现代世界各国普遍用红色信号来表示交通危险，禁止通行，在“有电”“、危险”“、严禁烟火”等处，均用红色标记，称为“禁止色”，所以它又是消防车的颜色。
红色又是血和革命的色彩，在中国，红色是最为广大人民群众所喜爱的，也是运用最广泛的颜色，因为它喜庆、热烈、红火。
红色彖征着吉祥、幸福、威严和婚姻等意义，同时代表着美好的祝福。
办喜事、庆祝会的邀请书通常以红色为底。
是中国传统的节日颜色。
在四方，在同一个红色调中，深红色表示嫉妒和集虐，是恶魔的象征。
在日本，红色表示赤心和赤诚，习惯上也作为吉庆的颜色。
许多国家迎宾礼中的红地毯，表示友好与礼仪，有尊贵、隆重、庄严等意义。
黄色是太阳光的颜色，是各国的皇族王室所占有的颜色。
任中国古代，黄色是皇帝专有的颜色，一般人是不能使用的。
即使在现今，黄色也仍然是仅次于红色所散发出最具中国气息的颜色，象征着伟大民族和神圣。
在印度，黄色是壮丽和光辉的象征。
而在基督教普及的欧美，因为黃色是叛徒犹大衣服的颜色而被认为是卑劣的象征，人们用“黄色”一词来表达对包括卑鄙者、畜牲在内的懦弱汉和庸俗低级的报刊等的轻蔑情感。
同样，在伊斯兰教中，黄色是死亡的象征。
当然，黄色也作安全色，在童帽、背包甚至城市环卫人员都在使用，这是因为黄色容易被人识别的缘故。
绿色是大自然的颜色，象征着自然、生长和环保，表示人的青春活力。
在中国，绿色象征自然、环保和繁荣、朝气。
在信奉伊斯兰教的各个国家，由于生活环境的影响，绿色又成为最受人们欢迎的颜色。
蓝色是天空的颜色，是大海的颜色，意味着幸福和希望。
在四方，蓝色代表高贵的身份,被认为是最高荣誉的颜色。
在基督教中还把蓝色作为到达天国的色彩象征。
不过，在列一方而，蓝色也被作为绝望的同义词来使用。
紫色是高贵庄重的颜色，在中国古代，紫色是表示最高官阶服饰的颜色，在现代，紫色仍然在中国受到很多有识之士的欢迎和喜爱。
紫色也能使人联想到悲伤。
白色是纯洁、善良、洁白的象征，像人们在婚礼仪式上就取此意。
在中国，白色还是传统的丧服颜色。
同时，白旗也是失败、投降的标志。
黑色，主要是消极色，通常为没落、黑暗、无生气的象征，进而代表着悲哀、不幸、绝望、死亡等，所以黑色作为丧事的传统颜色，不仅在中国、日本，就是在西方国家也很多。
黑色是黑暗的颜色，代表着不祥和邪恶，作为罪恶的象征所使用，也象征地狱和沉默。
黑色又可象征权力与威严，转化可为严肃、尊贵等意义，旧社会的黑漆衙门和刑吏的皂服，我国僧人、国外的神甫、牧师、法官穿着黑衣，均取此义。
西方上层人物以黑色燕尾服为礼服，则又有渊博、髙雅、超俗等含意。
纯度髙、色彩观感强的黑色，具有庄严稳重、踏实内在的性格，其情感象征常是积极方面的，在美术色彩中颇为可贵。
金色。
为辉煌的光泽色，近于黄金的色，而辉煌性胜于黄金，具有光明、华美、富丽等意义，成为许多美好事物的象征。
封建帝王用金色来显権华贵与权威，富有之家称“金家”,珍宝等物称“金玉”，寓意为富有、稀少。
西方把结婚五十周年称为“金婚”，意为珍贵。
在宗教方而，金色又象征神圣与超俗。
此外，金色与秋季、丰收等要领常联在一起，含有欢乐、庆祝等意义。
我们在创作过程中，对色彩的象征意义加以运用，有助于增强色彩的情感含义，更准确的表现自身的内心情感世界。
4.色彩象征性的运用
无疑各种色彩具有象征性，每个人都有体验，而在一立条件下，某一色彩还会对一些人具有特左的象征性，这时，这种色彩对特立人也就具有了特左的情感意义。
既然色彩具有象征性，我们在创作中就要加以利用，来表现创作主体的情感。
正如老子说:
五色令人目盲；五音令人耳聋。
画家往往借用色彩的象征性来表达绘画意图，传达自己的思想与灵感。
色彩有着超强的感染力和诱惑力，可以用来表现艺术家的感情色彩而成为潜意识的象征符号，这在抽象、表现的绘画中显得更为突出，如毕加索、达利、康左斯基等人的作品，都可依稀辨出主题的暗示、隐含，启示、引导观者进入他们的精神世界。
后期印象主义画家高更早期受印象派画风影响，后来则转为追求艺术中的原始、古朴和象征意味，在色彩上强调纯度和饱和度，用鲜明的大色块结合单线平涂的手法创作出充满原始神秘气息的作品。
在油画《我们从哪里来?
我们是谁?
我们往哪里去？
》中，他并用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与褐色，尽管此时画作在色调上比起他早期的作品要阴沉些,但是在构图上却变得更为直接而大胆，用平涂的单纯色彩加以渲染，加强了绘画的神秘性和奇异性因素。
他以直率、单纯化和近于原始艺术色彩，以某种暗示和象征代替叙事性的描绘,表现岀强烈的主观情感。
从徳国表现主义画家马尔克的油画作品《蓝马》中，我们可以看到他对纯色的重视。
他画而中的色彩并不是为了描绘事物的特征，而是有着象征意义，它们呈现岀一种精神上的重要含义。
马尔克认为蓝色是男子的本色，健壮而且充满生机。
黄色是女子的本色，文雅而宁静。
红色是址力和沉重。
这些色彩的混合产生绿和紫。
这种对于色彩的象征性以及情感力戢的认识，在某种意义上与康定斯基的认识是相似的。
我们每个人都生活在一立的环境中，这个环境，也左会赋予我们各种色彩的象征意义，所以，对于从事绘画创作的人来说，色彩的象征性，可以拓展主体对色彩的情感认知，在创作中加以利用，创作出具有特左民族性、地区性、等等直至很有个性的作品。
色彩的象征性特点满足了画家抒发情感、表达思想的愿望，也就成为画家表情达意的主要手段之一。
3.色彩的音乐性
1.色彩与音乐的关系
色彩的音乐性，主要是从色彩和音乐在对情感表现时的类似而言的，可谓之“音色同构”原理，来体现色彩的音乐性。
其实，从实践角度看，我们从事绘画艺术创作的人，都会有所体会，音乐的表现语言：
音调、旋律等相对于自然物象而言，是很抽象的，但每个人都会对音乐做岀情感上的反应，这个过程和我们面对色彩，而做出情感判断是一致的，
音乐是通过有组织的乐音，表达艺术形象以及人们思想情感的艺术形式。
音乐不象绘画那样直接描绘生活现象,音乐中听觉表象的真实性也不及绘画中的视觉。
绘画用色彩借鉴音乐中的乐音抒情是绘画音乐性的主要特征。
色彩以其明晰的色相和丰富的色调传达思想、情感。
色调如音调、旋律，音调由主音（调式的中心音）和它周围的音形成对比和谐关系，而色调是由主导色与它周国的色形成对比统一的和谐结构关系。
色调的冷暧明暗变化，对于丰富形象、传达情感、提炼意境均有着重要作用。
可以说，色调也如音乐节奏与和声形成的旋律一样，富有思想、情感表达特性。
这正如鲜明的色调响亮如赞歌，欢快而热烈；阴暗的色调低沉如哀曲，悲伤而沉郁：
柔和的色调委婉如情诗，甜蜜而温馨。
色调如音调充满了情感、蕴含着意境。
绘画色彩的音乐性表现应该是优秀的艺术家传达思想与情感的追求。
2.绘画色彩的音乐性表现
基于对色彩和音乐的情感表现的一致上，我们可以运用对二者的理解，对我们的绘画创作作出绘画色彩的音乐性表现，印象派画家们就基于色光原理的艺术实践，在画布上奏响了色彩的音乐。
他们将鲜艳的纯色点排列在画而上，让观众的视觉在画而上自然合成出新的色彩（混合色）。
如红与黄的纯色排列混合产生橙色，红与蓝的纯色排列混合产生紫色等等，这种以光学原理为依据，按色光运动的本质规律提纯、排列的色点，在画家有意识的分列式排比中重新组合，犹如音与音的组合关系。
这种色与色在视觉感受中自然混合的色彩运动，又在色音联觉的视觉感受中给人以按音乐程序律动的时间流程体验。
使得“视觉”音乐在印象派大师们的艺术实践中变为可能。
画面上，色点如跳动的鲜明的音符，色块的衬托如浑厚的和声。
正如莫奈的《鲁昂大教堂》，就像一部气势宏浑的交响曲的乐章，短小的笔触、鲜明的色点排列构成了色光运动的组合层次，在色光的闪烁颤动中，《鲁昂大教堂》响起了色彩的奏鸣曲。
康左斯基就认为“色彩好比琴键,眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。
”以他敏锐的感觉、超人的悟性，领略形、色和音乐的召唤、刺激和震动，创造岀直觉的、即兴的以形、色、线为主要视觉语言的“抒情抽象”音响画。
他认为，一根竖线和一根横线结合着，产生一种近于戏剧性的音响。
一个三角形的尖角和一个圆圈接触产生的效果，不亚于米开朗基罗画而的上帝的手指接触到亚当的手指…。
圆圈和三角不是几何学，它们也是绘画手段。
黄色的三角形，如强烈的号角般的鲜明音响，像乐曲中被突岀的提高的音；蓝色的椭圆形，则如沉着的大提琴般的深
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