发展创意思维.docx
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发展创意思维
发展创意思维创造孩子未来
少儿美术教育家、杨之光美术中心校长杨红女士主讲《TCT—创造孩子的未来》。
她认为，创意思维就是打破原有的思维秩序，摘掉孩子们固有的标签，引导他们用心观察事物、多角度去思考，使“一切皆有可能”。
艺术训练可以改变人的“基因”TCT是英文TrainingofCreativeThinking的缩写，即“创意思维训练”，但“创意”二字说起来容易，做起来难。
比如人们习惯竖切苹果，如果换一种方式尝试去横切苹果，我们看到的结果就不一样。
很多人知道杯子可以拿来喝水，但喝水不一定非要用杯子，它只是一个容器，不一定只是装水，还可以有很多用途。
如果一个人的思维方式不按固化的方式去思考，就会有不同的解答。
杨红说，真正的艺术教育不是让人们拥有技能，而是通过艺术课程，让每一个人的思维方式都非常有想像力。
在美国的大公司，很多主管都要学习艺术课程，这不仅仅是为了提高艺术修养，丰富自己的生活，艺术课程还是创造力的源泉。
通过艺术训练可以改变一个人的“基因”。
让孩子们善于挑战各种问题
旅美多年的杨红将中美的教育进行了一个对比。
她指出，中国现在的应试教育和国际教育脱节，中国教育基础的缺失，使创意经济产业可能会变成“空中楼阁”。
创意教育必须要从基础开始
杨红认为，创意教育必须要从基础开始。
首先，是改变观察方法，找到新的视角，触类旁通，举一反三，让孩子们打破原有的秩序；然后，拆散重组，“先有破坏力，才有创造力”。
帮助孩子们摘掉标签，引导他们用心观察事物，从不同的角度看问题，使“一切皆有可能”。
爱因斯坦说：
“创造力比知识更重要”。
TCT的美术课程有三大特点：
起点高，方法好，收效快。
先给孩子一个激发潜能的空间，创意思维的改变可以用到其他学科。
就像很多孩子写作文找不到素材，如果他经过创意思维的训练，例如一阵风刮起一片叶子，再是一个影子或者一点声音，都会让他产生无限地联想，那么他每天就有写不完的东西。
而家长不要太主观去判断孩子的作品，多是要俯下身去倾听孩子的话语，去了解他们的思维。
观点中美教育差异
中国：
老师或家长给孩子一个标准。
中国的教育是老师或家长给孩子一个标准。
你做到了，你就是一个人才，会受到肯定；你做不到，就会被认为是不行的。
美国：
没有标准，孩子就是标准
而美国的教育首先会关注孩子的感受。
对于孩子们喜欢什么，对什么感兴趣，老师或家长都会尽自己所能去帮助学生完善和实现他的愿望。
老师很少会用“好”或“不好”去评定他们的作品，而是会说，“你的画作在某个方面让我很有启发”，或者是“你的这幅画让我今天过得很愉快”。
最终出来的结果就是五花八门！
学生不见得在每个方面都很厉害，但是一定在某个方面很有自信，认为自己是有价值的，是受肯定的。
如何培养孩子的创意思维
3-5岁：
“五感”训练
培养孩子的创意思维，首先是“设问法”，老师在讲课之前设置一些问题去让孩子去思考，比如，如果给你一碗面条，如果面条会跳舞会怎样呢？
它们跳舞的时候是什么样子的？
多去用到假设如果的手法去启发孩子们从各个角度思考问题。
还会用到一些“操作性”动词如增加、分割、切断、扭曲、转动、平伸、逆转等，让孩子们选择其中的一些动词手法去表达画面。
我们就是提供这种思维训练机会去打开孩子的思维，让孩子们养成从不同角度去解决问题。
3-5岁这个年龄阶段是孩子的一个敏感期，我们提出用涂鸦、游戏的形式来组织课堂。
基本上是“五感”训练，让他们在游戏过程中学习，这是针对他们年龄段所设置的最重要的学习方法。
6-8岁：
“设问”到“众议”
孩子长到6-8岁，他们对事物的被动表现转化为积极主动的创意表达。
这个年龄段是一个叛逆期，就要对他们进行观察训练，注重良好学习习惯的养成。
课堂强调从“设问”到“众议”，通过造型基础技能拓展想像力，并鼓励他们用画画来记录生活。
12-14岁：
创意思维开始发酵
孩子的12-14岁特别关键的转折期，在设置课程中，我们会在基础技能学习中，添加入孩子们对于思维方法的运用。
他们的驾驭能力非常自如，他们的创意思维会在学习当中起发酵作用，而他们的人生也因此与众不同。
艺术的教育目的是创意
TCT是创意思维训练的英文缩写，TCT的意义并不是画画的本身，而是运用了画画的手段，让这一批受教育的人以小见大、触类旁通。
如果只是训练很纯粹的技巧，这不是艺术教育的目的。
如果方法不对，即使可以画的很漂亮，也不能说明这个人具备创意思维和创新能力。
反而，如果技巧不是很娴熟，只是在草稿纸上画了一些简单的线条，有可能很伟大的创意就藏在里面。
训练思维比训练画画更重要
杨红：
学画画经过时间的训练，就像训练任何一个技能，都能达到娴熟的程度，这个对他们来讲不是问题。
但只是做到这个效果的话是完全不够的，我们会把艺术手段变成工具，用来表达出创意思维，很形象的展现出来。
艺术的目的不同，课程的设置也是不同的，TCT的方法一开始就要有思维导图，然后怎么去引入提出一个问题，引发很多解决这个问题的看法。
这个结果从形式上可能是一张作品，但最终目的不是为了画这张作品。
绘画技法与思维训练的关系
杨红：
绘画的技法要教他们一个环节一个环节的去解决，比如说今天画到日常用品，首先要对日常用品的造型、颜色、体积有个基本的了解，平常训练的时候有个很重要的技能训练是速写，要很准确、很敏锐地把身边的东西用手绘的形式直接记录下来，这个记录能力是要很尊重对方特征，能够把它的基本造型表达出来，有了这样造型的能力，才能把你最终最好的创意展现出来。
所以，这两者是并驾齐驱的训练，并不是说有了思维就不需要手段，这两者都是不可或缺的，只是说我们最终的目的并不是为了画一张很漂亮的画。
如果说你完全没有一点想法，画了一张很漂亮的画，跟某某大师很像，我认为这个对他是没有意义的，他只是在模仿一件事情，充其量是模仿能力很强，不能够代表他有创造力。
其实课程设置从一开头锁定的是思维的话，它一定是不能偏离。
比如说三岁的孩子，我们会让他画一样东西的意外效果，比如今天他吃梨咬了一口会有什么意外发生，吃香蕉把皮剥开的一瞬间有什么奇特的事情发生，当设置了这个课题之后，他们的思维方向就转入这个剥开或咬开的一瞬间会发生什么事情，接下来你告诉他用手涂，用笔去画，还是剪贴，或者立体的东西去做，这个都是手段。
“我比较看中孩子的主动性”
杨红：
我比较看重孩子自己的主动性，如果这个事情结果不尽人意，但是他在这个过程中能够感受到很多东西，那我觉得这件事情就是成功的。
相反，他如果太过于纠结一些分数或者很标准的东西，一条路走不通偏偏只走这条独木桥，我是很担心这种很单一的思维模式。
让孩子有多向的体验
杨红：
我觉得青少年你要一下子把他的人生目标设置了，除非这个孩子在这方面有特别超乎常人的能力。
我不否定很多人有这样的能力，但绝大部分人是不具备的。
因此，我宁可选择让孩子有多向的体验，人生的阅历多一些，不要在单一的环境里面，能够走出去，比如看书啊，旅游啊，跟各种人打交道。
刚刚提到说，中国孩子在应试教育的求同特质下有很多东西被固化了，如果在课外继续用这种很单一的标准要求的话，我都不知道将来他怎么去走完他的人生道路。
现在很多孩子显得很脆弱，显得输不起，碰到困难就放弃，甚至轻生，其实都是同我们的教育背景很有关系。
因为我们给他的要求可能太过极致，太过单一，他没有其他的选择，没有变通的能力，我觉得这是很悲哀的一件事情。
[详细]
艺术像个万花筒
这也是我在美国跟中国父母对比之下一个很大的差异，中国父母通常希望孩子按照他们的愿望成为他们希望的人才，但是西方的父母往往会辅助孩子去达到他所祈求的愿望，他想成为的人，他们会帮助他成为那样的人，而不是说我要你成为什么人。
我不太同意说我希望你就是这样的人，你就是要学这个。
创意思维的辐射
杨红：
小孩子学习当中无非就是语文、数学、英语，我们现在教的课程很大程度上能够帮助他在学习上面解决一些困难。
比如解题的方式，除了老师教的方式，还可能有另外一种方法能够解决得更好。
特别是写作，如果今天什么事情都没有发生，他可能觉得没有东西可以写，但是我的TCT，有很多可能性教给他，他可能就会找到一个点借题发挥。
比如写一个日记，如果从早上刷牙、洗脸、上学，什么事情都没有发生，他觉得没有东西可以写，但是我随便给他一个题目，比如今天有一片叶子飘下来了，你借这片叶子写未来或预见的一些事情，这个叶子为什么掉下来了，它之前发生了什么事情，或者掉下来之后即将发生什么事情，或者叶子掉落一瞬间让你想起什么事情，他一定要找到一个点，借题发挥。
我们很多课题并不是说这个课题本身有多大，就是希望他借助这个点来发散。
杨红：
我们现在看到的是一个逆向思维的训练课题，名为“雨伞哗啦啦”。
平常雨伞是下雨时用的，可是在课题中我们给孩子展示的是另外一种空间。
什么样的雨伞下什么雨，来看一下小朋友们的作品。
如果是橘子的雨伞下的是跟橘子有关系的雨，如果是钟表下的是数字雨，如果是轮胎雨伞下的是跟车有关系的。
这个课程除了把逆向思维这个空间展示之外，最重要的是关联，雨伞跟雨之间的关联让他们对生活有一个观察力和表现力。
展览最重要的一点是我们从平面转向了立体，大家可以从这边看过去，雨伞下什么样的雨呢，如果是一个乒乓球拍的雨伞下的是乒乓球雨，如果是钢琴琴键的雨伞下的是音符。
用这样的思维训练，用艺术手段来解决他们对常规事物很独特的看法和表现。
用艺术手段进行“求异”教育
在西方的教育模式里，求异教育占有很大比重，这个异指与众不同、独特性。
求异运用到其他学科在我们看来可能有一定难度，但是用艺术手段达到求异目标，是事半功倍的，而且这非常适合青少年这个年龄阶段的心理特征，也在他们能力驾驭范围之内。
所以，运用手段也要讲究方法，讲究方法还要预见它的结果，整个的艺术课程围绕着创新思维的打造重新来设置、实施，这就是我们走了十年的TCT教育体系。
主持人：
刚才说了这么多TCT的理念，那么您是怎么把这种理念贯穿到平常的美术教学当中呢？
杨红：
我们是根据每个年龄段的心理特征设置课程。
从小孩子牙牙学语看图识字，认识事物客观的形象，当他认知事物的这一刻可能头脑里就贴上一个标签，他认定的事物就不会再去想到其他方面，没有了另外一种可能性。
这种可能性就是创意的来源，我们的课程设置就是摘掉标签，让一切可能都有可能发生，每一个课程都会用原来没有的方法解决一个老问题。
所有的课题都是孩子感兴趣的，跟孩子的生活有关联，他们也都完全有能力通过自己的能力去改变，太超前或太滞后都是不符合教育规律的。
训练思维比训练画画更重要
主持人：
所以不是说要他们学会画多好的画，这个才是目的。
杨红：
对，因为学画画经过时间的训练，就像训练任何一个技能，都能达到娴熟的程度，这个对他们来讲不是问题。
但只是做到这个效果的话是完全不够的，我们会把艺术手段变成工具，用来表达出创意思维，很形象的展现出来。
艺术的目的不同，课程的设置也是不同的，TCT的方法一开始就要有思维导图，然后怎么去引入提出一个问题，引发很多解决这个问题的看法。
这个结果从形式上可能是一张作品，但最终目的不是为了画这张作品。
主持人：
那您怎么看待绘画的技法跟思维训练的关系呢？
杨红：
绘画的技法要教他们一个环节一个环节的去解决，比如说今天画到日常用品，首先要对日常用品的造型、颜色、体积有个基本的了解，平常训练的时候有个很重要的技能训练是速写，要很准确、很敏锐地把身边的东西用手绘的形式直接记录下来，这个记录能力是要很尊重对方特征，能够把它的基本造型表达出来，有了这样造型的能力，才能把你最终最好的创意展现出来。
所以，这两者是并驾齐驱的训练，并不是说有了思维就不需要手段，这两者都是不可或缺的，只是说我们最终的目的并不是为了画一张很漂亮的画。
如果说你完全没有一点想法，画了一张很漂亮的画，跟某某大师很像，我认为这个对他是没有意义的，他只是在模仿一件事情，充其量是模仿能力很强，不能够代表他有创造力。
主持人：
比如说很小的小朋友到您的课堂来学画画，您是会先让他涂鸦，随兴所至地画他喜欢的画吗？
一般的教学机构一开始就教孩子画画的技巧，线条啊，速写啊，等等。
杨红：
对，其实课程设置从一开头锁定的是思维的话，它一定是不能偏离。
比如说三岁的孩子，我们会让他画一样东西的意外效果，比如今天他吃梨咬了一口会有什么意外发生，吃香蕉把皮剥开的一瞬间有什么奇特的事情发生，当设置了这个课题之后，他们的思维方向就转入这个剥开或咬开的一瞬间会发生什么事情，接下来你告诉他用手涂，用笔去画，还是剪贴，或者立体的东西去做，这个都是手段。
他可以用那个年龄所能驾驭的手段完成一个意外，所有的课题不是为了让他抹一张很漂亮的画，而是让他在思考的过程中去发挥想象力。
他会想到固化的东西突然发生了变化，这个变化可能是匪夷所思的，不客观的，但就是会发生。
这个课题对他们来讲是非常有挑战性的，而且还符合孩子的破坏力和求知的好奇心。
“我比较看中孩子的主动性”
主持人：
我知道您也是一位母亲，您在培养孩子方面有没有特意引导他绘画或者什么？
杨红：
我觉得这个问题特别有意思，每一个家长都很关注自己孩子的成长。
作为我来讲，我比较看重孩子自己的主动性，如果这个事情结果不尽人意，但是他在这个过程中能够感受到很多东西，那我觉得这件事情就是成功的。
相反，他如果太过于纠结一些分数或者很标准的东西，一条路走不通偏偏只走这条独木桥，我是很担心这种很单一的思维模式。
所以，我很鼓励在生活、学习中找到多种方法，哪怕这种方法不是很可行，都可以去尝试。
我很鼓励兴趣最好能多一点，不一定要做得多好，运动也好，我不一定要让他拿名次的，去竞赛也好，我不觉得非要拿冠军，他如果喜欢音乐或者什么，我不觉得他一定要有天赋才能做这个事情，我都会让他去尝试。
中国式绘画教学正在扼杀孩子的创造力？
近年来，在国家重视素质教育，家长望子成龙心切，以及许多学校对特长生优先照顾等诸多原因的催化下，儿童美术教育出现了一派繁荣景象，绘画兴趣班遍地开花，如火如荼。
有人认为，让孩子从小学画画，可以打下扎实的绘画功底，提升艺术修养，是大好之事。
有人则担心中国式绘画教学重技法、重临摹，不利于孩子创造性和想象力的发展。
究竟中国目前少儿美术教育的真实情况如何，孩子们的创造力和想象力是在绘画中泯灭，还是获得了培养？
家长该如何选择美术培训机构或美术老师，又该以什么样的态度、方式，来陪伴孩子的美术之旅呢？
漫画1：
快乐的节日
图1：
外国老太太琳达在中国幼儿园进行教学交流，看到孩子们的画惟妙惟肖，栩栩如生，不禁连声赞叹。
并当场命题“快乐的节日”，让孩子们画。
图2：
琳达发现N个学生的画都是圣诞树，并且一模一样，大惑不解。
图3：
琳达终于发现了奥秘：
教室一件角有棵圣诞树，原来大家都在临摹！
于是走过去用布把圣诞树盖上。
图4：
孩子们失去临摹对象，你望我、我望你，抓头挠腮，咬笔头、瞪眼睛，冥思苦想，就是画不出来，苦恼极了！
漫画2：
上过绘画班的就是不一样
图1：
丁丁和果果在桌前画画，丁丁自由地画，果果画得很像。
丁爸对果爸：
“你看你儿子，上过绘画班的就是不一样，惟妙惟肖！
！
我儿子啥班也不学，成天乱画，我也不管他。
”
图2：
果爸得意地带丁爸去看果果在绘画比赛上得的各种奖状：
“我儿子2岁就去上画画班，学了好几年……奖状真拿了不少。
”丁爸委实羡慕。
强调画得“像”，这是我国美术教育最大的问题。
老师和家长都强调要“像”，认为像就是好。
要像就得学技法啊，所以孩子们一开始学画就学技法。
可是，“像”就是复制，复制与创造天生就是背道而驰的。
复制得不好，糟糕；复制得好，更糟糕。
为什么我们的研发能力、创意产业如动漫产业、设计等都不行？
就是因为缺少创造，到处都在复制，“山寨版”流行。
我们的基础教育有问题，一来就是老师灌输，学生把老师那套学到家就行了，创造力就这么被扼杀了。
西方美术教育观念跟我们有什么主要的不同呢？
西方人则相反，他们一直都更强调“美”，而不是“术”，认为艺术可以提升审美能力，陶冶情操，艺术的成功，也得益于创造了美，而不是技巧的纯熟。
所以，西方孩子从小就经常被带去参观各种大大小小的博物馆、美术馆，而我们的孩子则不停地临摹、练习，“师从某人，跟随某法”，很少参观博物馆——当然，一个客观原因是，我们国家的各种博物馆、美术馆，比西方国家比如美国要稀缺得多。
我在国外教过成人、幼儿美术课，我观察到，西方老师在技术上、造型、写实等手头上的功夫上基本都不如我，或我在国内的同行们，但他们对现代艺术的独特领悟、对各种事件、事物的看法的深刻或多元的态度，比我们强。
为什么创造力培养比美感培养、就业更重要？
你可以观察到，美院出来的很多学生都没有走美术创作的道路，只有少数特别有天赋、有爱好的人才能真正成为画家、美术家。
如果美术教育把培养画家、花匠当成唯一的目的，那么这些人毕业后将无处可去。
艺术只要在想象力方面打开了窗户，灵感就如泉涌。
为什么艺术教育可以成为培养创造力的主要手段？
艺术最能给孩子带来快乐，最能为孩子所接受，最需要想象力。
每个生命最初的时候都是富有想象力的，随着知识的增加，想象的空间被逐渐压缩，这种知识的积累主要来自科学的教育，所以，艺术教育的存在，可说是对科学教育的弥补，是对想象力的挽救，没有了想象力，就不可能有创造力，因为创造力的核心就是想象力。
从另一方面看，即便是来不得半点虚假的科学，其发展也需要想象力去成就，如果没有想象力，就没有爱因斯坦的相对论，没有“哥德巴赫猜想”。
缺乏想象力的科学家，不可能成为顶级的科学家。
如果你只想到事实，你就不会想象了。
艺术教育要做的，就是让孩子们从有限的事实中摆脱出来。
能结合例子来说说美术教育可以如何提升孩子们的创造力、想象力吗？
老师或家长在辅导孩子画画时要注意些什么？
不要对孩子的画画妄加评断，而且惟我独尊：
“你画的什么啊，这么丑？
”或“你画得很不像啊！
”这些评语是非常错误的。
小孩子凭借观察把事物、场景记录下来，自有他的道理，可能是加入了主观因素，但也有可能客观上他看到的就是这样。
你要尊重他的发现。
大人可以问孩子：
“你画的是什么？
为什么这么画？
你想表达什么？
”或者，引导性地问：
“你有没有发现旁边还有什么？
漏画了什么没有？
是不是再加点什么更好看？
你为什么画的东西跟上次的一样？
”
当孩子画完画后，可以让孩子讲一讲自己的画。
还有一种方法，给到一个范围，把一个东西如壶，变长，变质感、变颜色……或再把瓶子变成别的，变成建筑物、手机，变成一个家居范围里一个有用的东西，还可以把瓶子与家具、蝴蝶什么的集合、重组，让孩子的思维不停地跳跃、转换，慢慢地孩子的思维就发散了。
市场上比如可口可乐的腰瓶、屈臣氏的帽子瓶盖设计，都给产品的销量带来了惊人的增长。
设计的改变，给消费者带来了新的意义。
当孩子画画或做手工时候，你一定要问孩子：
“难道这就是你想要的东西？
，你想不想改变，有没有更好的？
”要让孩子有一种自信心：
我生活在这里但我不是生活的奴隶，别人给我什么我就只能用什么，或只能过这样的生活，我可以重新设计，重新创造。
要培养孩子这样去想的习惯。
如果孩子想都不去想，那就很麻烦。
大人画东西常常是画眼中所见的现实，我们教孩子画画则多是画心中所想，是画愿望。
为了实现各种奇怪丰富的愿望，要鼓励孩子在美术学习中可以“指鹿为马、张冠李戴、物换星移”，要给孩子一个概念：
生活中千变万化，没有什么是不可能的。
当孩子画画时，老师不可以代劳，可以有适当的辅导、指导、必要的示范，规律的东西一定要教，不能完全任由孩子自己去苦苦寻找，比如，什么样的颜色搭配能产生力量、美感、节奏，等等。
这些是工具，是常识，孩子可以去运用。
你还可以告诉孩子，这些规律不是不可以打破，他可以去尝试、摸索打破，创造新的规律。
还有一点，家长不能太功利性，非要苛求孩子学到什么程度，让孩子小小就背上沉重的包袱，这其实是在孩子童年这一段做了不应该的事情，财力、精力两失，得不偿失。
应该尊重孩子，如果孩子有兴趣，就鼓励他去做。
创意很重要，技巧性的学习应该说也是必不可少的，您认为孩子们如果不能过早开始技巧性学习的话，那什么时候开始比较合适呢？
技巧是工具，是配合表达用的。
技巧的学习应该是在潜移默化中获得。
每个年龄阶段的技法的发挥和表现是不一样的。
比如，1——3岁的孩子画画就是涂鸦，到了5、6岁，可能你想让孩子涂鸦，孩子都不涂了，他已经出现了形体的概念。
技巧要服从于课程。
过程比结果重要。
比如有的孩子一次课学得不好，相关的技巧掌握得不熟练，这不要紧，重要的是，孩子在这个听课的过程中是不是有过创造性的思考，是不是享受过，是不是快乐地做。
整个过程都经过了，就算是画得不好也不要紧。
他将来总有一天可以掌握这些技巧，时机成熟了，自己还可以做出来。
再说到比赛奖项，其实画画的人和家长有时并不明白作品为什么得奖？
好在哪里？
艺术没有标准，结果也可能是偶然，因此参与和享受过程才是重要的。
怎样判断孩子是否有绘画天赋？
认为孩子有绘画天赋，将来可以吃绘画这碗饭，才送孩子去学一门技术，这样的想法太狭隘。
学艺术不应该是有天赋的人才学，应该是每个人都要学。
杨之光美术中心“创意图形”训练部份课程介绍
解构法之“创造想象”
（一）
在做这个练习之前，我们给学生看了大师达利的作品《软钟》，由此揭示和领悟到一种可能，那就是任何事物在一定的条件下，都是可变的。
我们让学生选择了许多诸如钉子、铅笔、瓶子、杯子等日常生活用品来作为“创造想象”的素材，并向学生介绍了美国的J•阿诺德发明的一种“范围思考法”，即用操作性的动词来帮助扩展思考：
如软化、分割、切断、扭曲、鼓胀……对原形不断分解、转变与重构，此种逆向思维方法不仅可以表达物象的可塑性，更重要的是使学生打破习惯性思维的束缚，展开丰富的联想。
解构法之“创造想象”
（二）
在这个练习中我们选择了椅子和书本为基本素材，让学生对它们各自所具有的两个面进行想象；我们可以把椅面想象成水池、把椅背想象成瀑布……椅背和椅面之间会发生什么？
同样的，面对书本，我们除了听过“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”等这样的诗句外，能否想象出书中还有什么？
无论是椅子还是打开的书，在一个特定的空间里，孩子们发挥出无穷的创意，创造出一个又一个非凡的奇妙空间。
置换法之“异影”
“异影图形”是置换法训练中的一种，它所替换掉的是影子，可以是倒影，也可是投影。
每个人都有对美好事物的期望，对没有的东西的渴望，对内心不平的发泄等等，总之愿望是人们追逐实现的东西，异影就一个不错的表达方法。
我们在“异影图形”的教学训练中发现，这个训练特别容易引起孩子们的兴趣，虽然形与影的关系可分为矛盾、因果、关联、释义等几方面，但孩子们最喜欢运用的是关联和释义这些异影关系，特别是要用这些图形表达自己的愿望，还有美好的梦想等。
他们创造的图形感情真挚，耐人寻味，不管使用哪种媒材，都相当具有说服力和艺术感染力。
置换法之“人体重组”
首先向学生展示毕加索的一组人物形体转换作品，从中我们看到大师运用了几何形体、有机形体，还有直接从生活中截取出来的茶杯、椅子和南瓜等趣味形体，以此来说明人体各部位的空间存在状态。
孩子们被这组具有新奇视觉效果的作品深深吸引住了，老师接着因势诱导，将一批零件、工具、餐具等摆在学生面前，启发学生以主观意念出发，从中寻找出与客观人体部位相应的“零件”等物品，进行置换重组，学生们由此还能想到更多其它的东西可以用来重组人体及别的对象。
这种训练使学生突破了传统写实观念的制约，画面图形出现
了多元化的面貌，想象力和创造力都得到了发挥。
联想
（一）
对于同一个形象符号，组织学生探讨如何运用添加、删减、变形等手法，使之产生另外一个物体的形象，并更具有新颖性与趣味性。
该课题我们选择了汽车轮胎、苹果、圆球、鞋子等作为基本造型元素，特别是在文字、故事表述方面引导学生从平时最爱吃的苹果、每天都要穿的鞋子及经常会见到的汽车轮胎等外形特征里寻找灵感，展示想像，然后再进行视觉化表现。
如何把一些原来很普通的事物，改造和表现成为具有强烈的视觉效果和深刻的内涵形象，是该课程的教学重点。
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