如何上好幼儿园音乐课五篇修改版.docx
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如何上好幼儿园音乐课五篇修改版
第一篇：
如何上好幼儿园音乐课
如何上好幼儿园音乐课
如何上好幼儿园音乐课？
一般来说，符合幼儿年龄特点的音乐课，不能让幼儿学到音乐知识，还能培养幼儿对音乐的感受力、理解力、想象力和表现力，有利于提高幼儿音乐能力和智力发育。
在幼儿园音乐课中，采用多种教学手段的运用，能充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学；最大程度的感受音乐，表现音乐，使教学达到最佳的效果。
那么，如何上好幼儿园音乐课呢？
一、建立和谐的师幼儿关系，让幼儿喜欢上音乐课
一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。
若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。
在教学中倾注爱心和耐心，尊重孩子，走近孩子。
根据幼儿的年龄特点，用具体的形象、生动的语言来进行授课。
通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作、激励的语言来吸引孩子们的注意力以此来缩近教师与孩子们之间的距离，让幼儿能积极地、主动地接受音乐活动。
二、创设一个良好的音乐环境，激发幼儿学习音乐的兴趣
要让幼儿对音乐感兴趣，就要为他们创设一个良好的音乐的环境。
让孩子每天都能接触音乐，生活在充满音乐的环境中，使每个孩子的音乐潜能都能得到惊人的发挥。
经常播放一些悦耳动听的曲目，让幼儿倾听这些歌曲的美妙，和幼儿一起根据音乐的内容布置教室的环境，投放一些音乐材料。
让幼儿孩子们耳濡目染地接近音乐，熟悉音乐，从而喜欢音乐、乐意主动地参加与各类音乐活动，激起幼儿学习音乐的兴趣。
三、合理的选择内容，让幼儿成为活动的主人
恰当的选材是幼儿音乐教学的重要环节之一。
多年来，幼儿音乐活动的目标、内容、形式都是由教师根据自己的意愿再稍稍考虑一些孩子的特点来制订，发展水平不一的孩子按照一份教学计划进行活动，要唱一起唱，要跳一起跳，没有选择的余地和机会。
这样忽略了幼儿间的个体差异，不能满足所有幼儿在音乐能力发展上的需要，单一的集体教学不能为幼儿提供自我发展的空间。
孩子对音乐内容的需求是从本能需要的立场出发的，他们追求天然的、游戏的、趣味的音乐作品作为学习的对象。
教师在明确音乐教育目标的前提下要善于从幼儿的生活范围里选取适当的内容，帮助幼儿运用音乐的手段加以表现。
如动植物类、自然现象类等这些都是幼儿有一定感性经验的事情，引导幼儿用艺术的手段（绘画、乐器演奏、唱歌、敲击节奏等）再现，会大大提高幼儿感受美、表现美、创造美的能力。
另外在教的过程中还要注重因材施教。
根据每个幼儿的实际水平和需要提供相应的学习内容，提出合适的进度要求，使教学个别化，让每一个幼儿都能按各自的步调向前发展，使每个幼儿能在“最近发展区”内获得提高，取得成功，培养自信。
为不同发展水平的幼儿提供活动发展的平台，使幼儿通过参与活动能认同自己、接受自己、认为自己能行，在能力提高的同时，满足自我实现的需要。
四、做好音乐课的常规训练
课堂教学的组织工作是保证教学工作顺利进行的基本条件。
所以，教师应建立课堂教学常规，使幼儿养成良好的上课习惯。
作为一位幼儿园音乐教师，能有计划并有针对性地对幼儿进行音乐课的常规训练，对上好以后的音乐课，培养幼儿学习音乐的兴趣等有着十分重要的作用。
幼儿园音乐课的常规训练和其它学科相比，既有相同的地方，也有不同之处，不同点在于音乐常规训练既要对幼儿进行站、立、坐及排队、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让幼儿在浓浓的音乐氛围中轻松愉快地完成相关练习。
课堂上的每一个动作、眼神，每一个坐姿、站姿都要求是美的。
上课时我要求幼儿头要正、肩要平、背要直、两眼平视、面带微笑、双手自然地放在腿上。
这样的要求看似简单，幼儿做起来却总不是很好。
于是，我让幼儿随音乐进教室，坐下后听音乐拍手安定情绪，听音乐起立、坐下，用歌声进行师生相互问好等。
这样的训练，把幼儿进入音乐室的所有活动都放在了音乐中进行，体现了语言的音乐性，动作的音乐性以及课堂活动的音乐性。
经过一段时间的训练后，音乐课的常规就自然建立了。
五、利用各种教学手段，增强音乐的趣味性
幼儿的思维形象、直观，有的音乐比较抽象。
把抽象的音乐用直观的图片、教具表现出来。
在教学中加强内容的趣味性，利于孩子的学习。
在教学中将唱唱、跳跳、画画、敲敲、听听有机的结合，将丰富多彩的音乐活动形式呈现于幼儿面前，让幼儿通过观察、思考、探索，积极的体验音乐。
（1）将故事和情景表演融入音乐教学之中
故事、情景表演是在幼儿园语言教学中常用到的方法，也是幼儿最乐意接受的形式，同样在音乐活动中也可以渗入其中。
教师把歌曲的内容设计成一故事，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣。
再辅以幼儿喜欢的情景表演形式，让幼儿在演的过程中熟悉歌词、旋律、风格、形象等，然后，教师有目的地让幼儿脱离表演进行演唱。
能充分调动起孩子们的兴趣；如中班歌曲《拉拉钩》，在歌曲旋律的伴奏下，幼儿先两个一组交朋友，扮演朋友之间生气的情景，从熟悉歌词到表演唱，看似简单的过程，让幼儿在不知不觉中熟悉了歌曲旋律，记住了歌词。
不仅增强了歌曲的趣味性，也让孩子们学的更主动更轻松。
这两种方法在同样在欣赏乐曲时也能起到很有效的作用。
（2）将教具材料融入到音乐活动中
幼儿的思维发展尚处在直觉形象阶段，加之受到年龄和生活经验等方面的限制，在一些音乐活动特别是欣赏乐和打击乐活动中，如果不借助一些形象的教学辅助材料，要理解和表现音乐材料是有一定难度的。
所以在音乐活动用中利用图片的方式，帮助幼儿记忆歌词，幼儿看到图片上的内容，就明白了所表示的含义。
另外在欣赏，打击乐等教学当中，图谱也是经常被利用到的教具，它采用图片和象征性的符号这一形式，这样能够帮助幼儿理解和记忆歌词。
（3）将多媒体融入到音乐活动中
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术。
多媒体教学可以化静为动，吸引幼儿的注意力，激发幼儿学习的兴趣。
通过各种直观形象的展示，有助于幼儿更好地体验音乐的情感。
同时，将视听完美地结合，有助于开发智力，特别是在激活幼儿创新潜能方面有着十分重要的作用。
由于教学时，能有效地将视听完美的结合在一起，使孩子们受到作品美的感染，加深孩子们对作品的理解和对主旋律的记忆。
随着音乐边听边动，能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，使孩子们更能投入到音乐所展现的情景中。
（4）将游戏活动融入到音乐活动中
幼儿的一日活动贯穿于游戏之中，儿童在游戏中,在活动中学习,能收到事半功倍的效果。
对于幼儿来说，音乐游戏就是一种娱乐，它让幼儿充分体验到“玩”一样的愉悦感，幼儿没有丝毫的压力和负担，他们自觉自愿地，不知不觉地，快乐地，不知疲倦地，投身于活动之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲、打打的过程中去感知音乐，从而增强幼儿的音乐节奏感，提高辨别音乐性质的能力，促进动作的协调，还能发展其想象力、创造力，有效地促进幼儿身心全面和谐地发展。
（5）将绘画融入到音乐活动中
艺术是相通的，音乐和绘画能共同陶冶了情操，净化了孩子们的心灵。
孩子们在理解歌曲的基础上，运用画笔，大胆想象，在纸上把关于乐曲描绘的种种美妙景物展现出来，从而完成这一抽象到具体的过程。
一边倾听美妙的旋律，一边动手画出音乐的形象，可以让孩子们潜移默化地感受音乐的熏陶，好似身临其境地畅游在艺术的殿堂中。
结语：
总之，在幼儿园音乐课中，灵活地采用各种教学手段，为幼儿创设环境、提供材料，能让幼儿在轻松、愉快的气氛中感受音乐的节奏、力度和音色，获得音乐知识，激发审美情趣，促进幼儿的全面发展。
第二篇：
如何上好小学音乐课
如何上好小学音乐课
平江县城北小学：
王琴
传统的音乐课教学以唱歌为主，学生则经常围绕着教师的指挥棒转，教学缺乏灵活性，学生较为被动。
因此，显得枯燥、乏味，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。
那么，怎样才能使一堂音乐课真正具有活力，让学生主动参与到学习中来。
因此，就应该营造一种民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，让学生变观众为演员，在上课的过程中，学习音乐知识与技能，掌握并提高音乐审美能力。
一、增强与学生的互动性，调整教学方式
音乐课本身就是要做到“寓教于乐”。
如果只是提提问题，唱唱歌，那么课堂气氛就显得单调、枯燥，这显然不能满足学生的需要，激发不起学生的学习欲望和兴趣，发挥积极主动性更是难上加难了。
相反，学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。
在教学中适当加入了游戏、歌表演等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
例如：
在歌曲《小松鼠钻树洞》的教学中，由于单调的歌谱教学激不起学生的兴趣，我就设计了“钻树洞”这一游戏，让同学们充当“树洞和小松鼠”的角色，老师弹旋律，请“小朋友”来找到这条旋律作为自己的朋友来唱一唱，同学们全神贯注地投入了学习，并且每个人都能踊跃发言，手都举的高高的，气氛活跃极了，歌谱也很快就掌握了。
另外，用器乐来充实课堂内容也能营造一种轻松和谐的气氛。
如：
在《小乐手》的教学中，先请同学们互相讨论四种打击乐器到底有哪些不同呢？
请同学自愿上台随意拿取四种打击乐器给歌曲伴奏，在坐的每个学生都很积极地思考，很投入地伴奏，有的用沙锤表现雨声，有的用三角铁表现雷声等。
热闹极了。
不仅每个学生都动了起来，都参与了活动，也培养了学生的节奏感。
再者，注重个性发展，鼓励音乐创造。
没有创造就没有发现与突破，没有创造就没有进步和发展。
音乐实践过程的每一个环节都具有创造性的特征，为鼓励音乐创造这一理念的贯彻提供了可能性。
小组合作是两个或两个以上的个体为了达到共同的目的在一起学习协作的教学方式。
他不仅能改善课堂气氛，提高教学的效率，而且能培养同学之间的合作与创造精神。
如，在《蒙古小夜曲》的节奏教学中，采用小组表演的方法。
分别扮演小羊和牧羊姑娘。
等到老师提问个别学生时，一般都能准确的打出节奏。
有的学生可能存在着一些小的节奏错误，但加上老师示范点拨，然后再次分组练习，第二次学生反馈给老师的节奏都是正确的了。
它比起先教师教后学生学的教学方法来更显得灵活、集中学生注意力，学生主体贯穿于节奏教学之中，有利于个性充分发展，学生也从中思维得到了一定的训练。
音乐有内容，但没有固定的内容。
因此，音乐实践过程上的每一个环节，都不可避免地带有实践者的个性特征。
如欣赏《听一听》中的表现大象的这段音乐时，教师提出了这样的一个教学问题：
“同学们，这段音乐描写的是什么动物呢？
”学生听后，有的认为是狮子，有的认为是野猪，有的认为是大熊猫，有的认为是狗熊。
初听，学生的这种感觉都是正确的，如果教师非得说只有大象才是对的那是不科学的。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表现个人的情智。
因此，对于某一音乐作品如何理解，对一首歌曲如何表现，都应鼓励学生有不同的感受结果，有更多的表现方法，只有这样才能通过音乐教育使学生的个性能到张扬和发展，激发学生的创新动机，形成学生的创新意识，发展学生的创新思维，培养学生的创新能力。
二、培养学生的音乐兴趣
儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。
当聆听一段欢乐的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则手舞足蹈地“动起来”。
“动”是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。
在欣赏乐曲时，充分利用他们好“动”的特点，动静结合，通过“动”激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解。
随着一节课地深入展开，思考的问题增多，学生往往会出现思路狭窄，产生思维定势，这时就要老师适当运用语言点拨，引导学生走出这种思维弊端，使他们走上正确的思维轨道。
这样，学生的主体才能发挥，问题就能得到完美的解决。
如：
在教《小熊回家》时，学生往往只能浅显地用“高兴”、“愉快”等词概括歌曲的表现情绪，并不能真正地深入体会其内在含义。
这时就可以略加语言点拨：
“你喜悦时通常会用什么方式表现出来？
”有的学生说：
“用舞蹈动作表现；”有的说：
“会情不自禁地哼上一曲。
”等等。
教师再点拨：
“那么，请你用这些属于自己的方式把内心的喜悦表达出来。
”全班学生有的用快乐的歌声来表现，有的用模仿骑马、有的模仿射箭等动作来表现，每个学生都尽情地用各种自己的方式来表达内心的感受，身临其境的置人于快乐的场面之中。
音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。
但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑着就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《小猴子》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：
“夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女坐在小白船上出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空……”同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。
三、提高学生音乐审美视野能力
小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。
教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。
教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。
许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：
创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动。
低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉，因而倍感兴趣。
然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下创作了极为丰富的音乐作品，这是我国民族文化的宝贵财富。
小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。
教材中安排的内容正是进行民族音乐教育的极好的材料。
除此以外，还可以利用课外音乐教学活动，如学校艺术节中让有文艺特长的学生演奏民乐，演唱民歌、跳民族舞，有的放矢地介绍民族乐器、乐曲、民歌或历史上有名的声乐作品，让学生更多地了解民族音乐，热爱民族音乐。
四、鼓励学生调动学生的学习兴趣
老师要保护学生的自尊心，如有学生在歌表演或者律动中，动作笨重、呆板，老师要及时制止其他学生的取笑行为，并给予耐心辅导，纠正动作，帮助他们树立自信心。
还有，老师要鼓励学生大胆发言，并给予积极的评价，回答得好的学生要用肯定性语言进行评价，使学生感受到被赞誉的喜悦，回答得较差的学生，尽量不用否定性语言加以评价，而是适当降低问题的难度，引导学生正确回答，并进行鼓励，让学生感受到老师热切的期望，老师少一份居高临下，学生就多一份自信与热情。
总之，通过研究课程内容，准备形式多样的教学内容，最大限度调动学生的学习兴趣，以培养学生音乐素质，审美情趣为出发点，同时加强自身的业务学习，提高教学质量，最终达到教学育人的目的。
第三篇：
如何上好中小学音乐课
如何上好一堂中小学音乐课
经过了一学年的音乐教学法的教学，从第一学期的理论学习到这学期的实战经验，虽然只是课堂上小小的锻炼，对我而言已经是一次很大的挑战，参与小组的教学设计使我对教学法有了自己的体会和认识，一直以来对音乐教学的不足认识与误解在自己的参与中得到了改正，学习的理论知识，诸如导入技能，提问技能，板书技能，变化技能等一系列的理论知识，在这学期的参与中得到了很好的运用。
在这里，我讲从我们小组这学期所讲的《在暑假里》，这门课来对如何上好中小学音乐课谈谈我的认识。
《在暑假里》这课是本册的最后一课，正值全期学习内容即将结束、暑假生活就要到来，孩子们对这一课非常感兴趣。
这一课我同过开展学唱歌曲、创编歌词等音乐活动让学生们畅谈自己的暑假生活打算，同时也听听别人的安排，还能达到对学生暑假生活方式的正确引导的目的。
《在暑假里》是选自小学二年级音乐教材，我们教案的内容设计包括：
教学内容、教学目的、教学重点、教学难点、教学准备、教学过程以及课后小记（总结）七个部分。
对于导入的设计无疑是我们小组对这一课堂设计中我认为最难的部分。
导入设计的好坏对整个课堂的影响是至关重要的，好的导入不仅可以激发学生学习的热情，还可以实现与教学设计环环相扣，层层递进的重大作用，所以导入部分的设计，占了我们对课堂设计的很重大一部分。
导入部分的设计，我们小组曾经想了很多方法，例如设置悬疑法，或者是问题导入法，谜语导入法，创设情境法，这些新颖的导入法都很吸引我们，因为对象是小学二年级的学生，所以，对于导入法的设计也不宜太难，要符合这个年纪学生应该有的逻辑思维能力，所以我们最后采用了创设情境法来作为我们导入的第一步。
整个教学过程如下
创设情境、激情导入（5min）
1、由教师播放与夏天有关的歌曲视频，创设情境。
2、通过提问谈话等手段引入课题。
3、发放彩色乐谱。
具体的操作中，我们还设置了音乐小天使这个很有意思的角色，得到了老师和同学的认可和肯定，音乐小天使是这样引入的：
老师：
对，因为放暑假了。
那么同学们喜欢暑假吗？
（学生回答喜欢）。
音乐小天使就是知道我们的小朋友们喜欢暑假，还特意让我代替她问大家一个问题，她是这样问的：
在暑假里面，不在去学校，你们将干什么？
（按照歌曲的节奏来问）老师听了之后也问了问小天使，看看她的安排，她是这样的回答的：
我要去游泳，还想去旅行，暑假里多快活。
（同样按照歌曲的节奏朗读）。
老师：
好，接下来老师就要履行承诺代替小天使问问大家这个问题喽。
你们能向老师刚才那样有节奏地回答吗？
（提问1-2个同学，并引导学生有节奏地按歌曲的节奏回答问题，目的在于解决学生歌曲演唱时节奏的难点。
）在学生回答的同时，教师边用幻灯片展示事先制作好的与暑假活动有关的幻灯片图片烘托场景，边引导学生有节奏的说出暑假的计划。
老师：
小朋友们，你们发现了没有啊，我们把这些对话串起来，再加上旋律，它就是一首动听的歌曲了。
瞧，这就是这是动听歌曲的完整版哦（把事先制作好的彩色乐谱发放到学生手中）。
我个人觉得音乐小天使的加入使整个导入部分有了更多的活力，而且更新颖，也很容易吸引同学的注意力，更重要的是使同学在一种很好的氛围中大致学到这首歌的音调与节奏，这个曲子是一个外国曲子，曲调中的切分节奏比较多，所以对于切分节奏的教学时一个难点，但是通过这样形式的导入，使同学大致对难点有了一定的认识，而且在非常轻松的课堂氛围中，很荣幸音乐小天使是由我来扮演，作为音乐小天使的扮演者，在语音语调中需要更与小学二年级的同学相吻合，在一问一答中，已经和同学达到互动，这种感觉非常好。
有了好的导入之后，也为后面的教学教唱部分做了很好的铺垫，教唱部分的操作如下教唱歌曲（25min）
1、教师用钢琴带唱歌曲旋律（学习过程中会出现大跳音程音准问题及切分节奏的问题）
2、教师根据歌曲的需要，进行六度、五度音程练习，及对切分节奏进行讲解示范。
3、练习完之后再回到歌曲旋律，这时歌曲旋律基本学习完成，接下来带入歌词演唱。
变唱边分析歌曲难点。
4、学生跟琴完整地演唱全曲
歌曲的创编是本课中最有意思的环节，也是学生们最喜欢的。
创编的内容贴近学生的生活，这样能提高他们的学习兴趣和光做热情。
在创编活动中，出现的难度就是创编内容比较多，孩子们在边创作还要边唱出歌词的过程中，反应不过来，造成歌曲创编的断断续续。
在就是孩子们在创编中，歌词的质量难以达到，歌词不够规整。
我在学生们观察歌曲中唱到的内容都有些什么，都是几个字的内容，再把学生想到的暑假活动，按字数规整分类板书在黑板上，这样降低了创编难度，让学生在新创编的歌词唱中更加流利并有成就感。
当然还可以全组一起选几个内容唱，能力强的孩子还可以单独展示，这样有助于营造热烈的学习气氛，增强同学们的合作意识。
同时多鼓励孩子们，多给他们充分表现的机会。
在整个教唱部分中，最难的无疑是全曲中出现最多的切分音，但是在导入部分由了良好的介绍中，大家对难点有了一定的认识，所以在切分音的教学中，我们组采用让同学用手来打节拍的方法。
关于教唱部分，是整个教学中的重头戏，我想要谈谈我的看法，对于整个学期观摩其他小组的上课中，存在一些明显的问题，也值得我以后自己教学中需要克服的，诸
如，不脱稿，看ppt缺少目光交流，从上课开始没有抬过头，上课音量等一系列问题，都是在整个上课过程中，其他同学都会犯的错误，因为经常犯错误，但是大家又知道这个缺点的存在，所以说明了这些缺点并不是那么容易克服的，而是在一次又一次的教学实战经验中才能克服，实践的。
所以，我觉得，这学年的音乐教学法虽然结束了，但是真正的音乐教学才刚刚开始的，虽然这学期有模拟课堂的实践，但是和真正的课堂还是很有一定差距的，学习才刚刚开始。
对于音乐教学，如何调动每一个学生学习音乐的积极性，我觉得是教学的重点。
无论对于导入设计还是对课题那个其他内容的要求，调动学生学习音乐的积极性才是最重要的。
对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背
不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。
以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，我觉得才是如何上好音乐课的最终目的
当然，有所得也有所失，主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上，由于参观材
料准备不是很充分，形式太单一，显得有些走过场；在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。
这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。
第四篇：
非专业教师如何上好音乐课
非专业教师如何上好音乐课
我们学校因为教学条的原因，所以没有专业的音乐教师。
作为非专业教师，再跨越自己领域的时候，确实存在一定的难度，而且是专业性与技能性那么强的学科。
平时我在上学的时候，就主要是依附录音机，课堂上的师生互动实在是很少，几乎没有，该如何是好？
我简单地对“怎样上好音乐课”来做个肤浅的解读。
一、音乐的教学方法要灵活多样：
不怕各位笑话，由于我校没有一个专业的音乐教师，所以我们学校的音乐教学目前还是存在很多的问题，有很多老师都是借助于录音机才能上课。
这种尴尬的境地真的让我们应该静下心来，一起来探讨音乐的教学应该朝着怎样的一个方向去发展。
作为学生而言，音乐课是深受他们喜爱的艺术课之一，它伴随着孩子们的健康成长。
在实行素质教育的今天，音乐教育不仅增长学生的音乐知识和音乐技能，而且要在音乐课中发挥它的特殊功能，培养学生的欣赏音乐美的能力，激发学生热爱生活、热爱人类、创造美、创造世界的思想情感。
在音乐教学中，如何调动他们学习的积极性和创造性呢？
如何才能抓住学生的心，向四十分钟要质量，达到培养学生的目的呢？
我认为，以下几种音乐课常用的教学方法必不可少。
1.创设情境，激发学生兴趣
《音乐》课标中指出：
以兴趣爱好为动力的基本理念。
由此可见，音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，是学生学习方式由被动接受到主动探索的动力。
是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐、发展自身音乐能力的催化剂。
所以，培养学生的音乐兴趣就成为了音乐教学的首要任务。
俗话说：
好的开始等于成功的一半。
根据学生的心理特征，抓住学生好奇的心理，在音乐教学一开始，通过创设愉快的教学情境，更能有效地激发学生的学习兴趣，使学生积极投入到音乐实践活动中。
徐霞老师这节课的一开始就让学习围绕圆展开系列的活动：
找生活中的圆，欣赏华尔兹，从舞蹈中去找寻圆的存在，并通过模仿动作自已创编简单的圆圈舞蹈，不仅为下面三拍子的新歌教学打下良好的基础，而且陶冶了学生的情趣，给了他们美的体验。
2.大胆表现，发展学生个性
在平时的音乐中，我们通常都是一遍遍的齐唱，其实在音乐课堂上我们还可以让学生自己选择不同的
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