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是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。
说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。
在传统绘画里它特有的”雅“与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
历史发展
文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、菜邕皆有画名。
画品虽不传世但是典籍皆有所记载。
魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。
使历代文人将其尊为绘画的宗旨。
宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。
充分体现了文人自娱的心态。
唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。
使后世奉他为文人画的鼻祖。
他的绘画作品成为后世文人画家的范本。
诗中有画，画中有诗。
蔚然成风，代代相传。
艺术上真正自觉追求有别于画院内外众画工的“文人画”是在北宋熙宁元丰年间兴起的。
（„„白p83）南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。
邓春的“画者，文之极也”等理论已将“文”与“画”紧紧的结合在一起，是系统的文人画理论，对文人画在以后的发展上启到了深远的影响。
此时，苏轼提出的“士人画”概念又使文人画向更成熟迈进了一步。
进入到元代，文人画进入兴盛时期。
元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。
最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
即后世所说的"
元四家"
。
他们的画多表现"
隐居"
"
高隐"
小隐"
渔隐"
，以"
出世成仙"
的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。
艺术上提倡"
高雅"
、"
平淡天真"
天真幽淡"
，理论上主张"
逸笔草草"
不求形似"
聊写胸中逸气"
等。
这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。
不但成为布局的组成部分。
而且更直接地抒发作者的心声。
诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。
明代前期文人画处在继承发展时期，出现了"
吴门画派"
和"
浙派"
，沈周、文征明，戴进等是这一时期
的重要代表人物。
直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的"
士人画"
理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。
同时，作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。
清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是"
四僧"
，"
中又以八大山人、石涛最为突出。
身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。
石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张"
笔墨当随时代"
法自我立"
，面向生活"
搜尽奇峰打草稿"
他的主张对后世的"
扬州画派"
扬州八怪"
、虚谷、赵之谦、任伯年，吴昌硕等都起到了深刻的影响。
【书画同源】
最先明确地提出“书画同法”理论的是张彦远，他在《历代名画记?
论顾陆张吴用笔》中，列举东汉“张芝学崔瑗杜度草书之法”，“一笔而成，气脉连通，隔行不断”，王献之因此而作一笔书，陆探微亦作一笔画，“卫夫人《笔阵图》，一点一画，别是一巧，钩戟利剑森森然”，“吴道子古今独步”，且是“授笔法于张旭”，因此，他得出结论:
“故知书画用笔同法”。
到元初赵孟頫、钱选、柯九思等人又强调了这一点，并且更加具体化了。
赵孟頫将钱选的“士夫画”及“隶家画也”的观点和柯九思的用书法画竹的说法，综合在他的一首诗中:
“石如飞白木如籀，写竹还应八法通;
若也有人能会此，须知书画本来同。
”这首诗对元代以后文人画的审美观点和创作实践影响是极为深刻的，直到今天，这种观点在人们的头脑中还是根深蒂固的。
然而，书画两者被有机地联系在一起，在实践上，在唐之前（有意识的）恐怕是尚未发生的;
唐以后，虽有张彦远的“书画同法”论的提出，也还是没有引起唐宋时代书画家们足够的重视。
而且，绘画在“元以前多不用款，款或隐之石隙，恐书不精，有伤画局”（沈颢《画尘》）。
【元代绘画】
13世纪初,蒙古族兴起于塞北,国势逐渐强盛，1234年灭金，取得金朝原有的华北之地,于1279年灭南宋,统一中国，建立以大都（今北京）为中心的元帝国。
元代立国之初，蒙古族统治者在教育程度、文化艺术素养等方面，与中原士大夫之间存在着较大的差距，为了进一步巩固统治，遂礼遇儒臣，重视汉文化，从儒家经典中学习治国之道。
世祖忽必烈具有雄才大略，他大力招揽人才，广收“江南遗逸”，重用汉族儒臣，还命汉族士大夫对皇室成员及蒙古族大臣弟子进行汉文化教育。
至仁宗和文宗朝（1312,1332）,更进一步“亲儒重道”,礼遇文士，尤其喜好书画艺术。
文宗建立奎章阁，任命画家、书画鉴藏家柯九思为鉴书博士，对内府所藏书画进行鉴别查定，故翰墨之盛以文宗时为最。
元代绘画中，文人画占据画坛主流。
因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。
与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。
在元代短短90余年内,画坛名家辈出,其中以赵孟頫、钱选、李?
、高克恭、王渊等和号称元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙最负盛名。
元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。
元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表,他们均对传统山水画进行了认真探索,并托复古以寻求新路。
钱选善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹,并融进文人画的笔意和气韵,具有一种生拙之趣。
赵孟頫的山水画，广泛吸收名家之长，强调书画同源，并将书法用笔引入绘画创作中，形成多种面貌。
他早年学晋唐,多青绿设色,如《幼舆丘壑图》，空勾填色，不加皴点，格调古拙;
46岁以后师法五代董源和北宋李成、郭熙，以水墨为主，有时将水墨与青绿画法有机结合，一扫南宋院体积习，发展了山水画的表现技法，成就突出。
高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，在元初与赵孟頫、钱选并驱。
元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
他们主要继承董源、巨然等的山水画传统，在创作思想和创作方法上，直接或间接地受到赵孟頫的影响,又各具特色。
黄公望发展了赵孟頫的水墨画法,并上追董源、巨然，多用披麻皴，晚年大变其法，自成一家。
其作品有浅绛和水墨两种面貌。
他的浅绛山水，烟云流润、笔墨秀逸、气势雄浑;
水墨山水,萧散苍秀、笔墨洒脱、境界高旷，其韵致高于赵孟頫。
王蒙是赵孟頫\\外孙，除受赵孟頫影响外,也曾得黄公望指点,又直窥董源、巨然画法。
他的山水画以水墨为主,间或设色,善用枯笔，创牛毛皴、解索皴法。
其作品布局饱满、结构茂密,山峦多至远近10层,树木不下几十种,笔法苍浑,有蓊郁秀逸、浑厚华滋之致。
吴镇的山水树石以董源、巨然为归，间及荆浩、关仝，多用湿笔,笔法雄劲,墨气浑润。
题材以《渔父图》为多,主要描写江南湖山景色,表现画家避世幽居、浪迹江湖、寄兴山水的隐士生活。
作品往往题以秀劲潇洒的草书诗词，使诗书画相得益彰。
倪瓒山水画初师董源，后参以荆浩、关仝笔法，写山石树木又兼师李成创折带皴。
其作品大多取材于太湖一带湖山景色，多用水墨枯笔干擦，偶尔设色。
早中年浑厚之中间出以萧散秀逸,晚年苍劲之中又出以蕴藉高旷,作品有一种萧瑟荒寒之感。
元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。
其中受赵孟頫影响，兼宗李成、郭熙画法的画家，有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。
受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。
学习南宋院体山水画法，保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。
此外，王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁，用笔工整细密，折算精确，为元代界画名家。
元代人物画,远不如山水、花鸟画兴盛,与前代相比，呈式微状态。
由于尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，使大多数画家消极避世，漠视人生。
尤其是文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表现人事。
因此，直接反映现实生活的人物画极少。
随着宗教的风行，在佛道人物画方面，有一定提高。
艺术方面，有些画家汲取文人画的笔墨技巧，也获得了一定的成就。
元代人物画家中，赵孟頫为一代大家，他善画人物、鞍马，师法晋唐和北宋李公麟，善用铁线描和游丝描，笔法劲健，设色清雅,格调古朴浑穆,面貌多样。
其他名家还有刘贯道、何澄、王振鹏、钱选、任仁发、张渥、卫九鼎、王绎、颜辉等人。
刘贯道师法晋唐，集古人之长，笔法凝重坚实，人物意态舒畅，为元初高手。
何澄继承南宋院体遗规，开元代人物画逸笔先路。
王振鹏师法李公麟，笔法流畅劲健，人物神情生动，白描间以淡墨渲染，突破了一般只用线描的程式。
钱选人物画学自晋、唐，衣纹多用顾恺之高古游丝描，工稳而不板滞，蕴清秀于古拙，自成一种格调。
任仁发人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。
张渥以画白描人物见长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当世”。
王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家中成就最为突出。
颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。
元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画，随着文人画的兴盛，也得到了进一步的发展，并发生显著变化。
其题材往往寓意高洁、孤傲，寄托画家的思想情操。
艺术上讲求自然天趣，不尚雕饰和工丽，提倡以素净为贵。
主要用水墨技法表现。
其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。
著名花鸟画家有钱选、陈琳、王渊、张中等人。
他们在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。
钱选变工丽细密为清润淡雅，晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨的画法。
王渊师法黄筌，作品多用水墨法,变工整富丽为简逸秀淡,是元代成就最突出的花鸟画大家。
陈琳、张中笔法粗简，突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。
竹石画家最著名的有李?
、高克恭、赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、倪瓒等人，大都继承文同、苏轼或王庭筠的传统而有自己特色，以水墨法见长。
张逊善画双钩竹，在元代几成绝响。
其他竹石名家尚有李倜、谢庭芝等人。
以画梅著称者有邹复雷、王冕等人，他们多学自仲仁和尚和杨无咎。
邹复雷笔法雄秀洒脱、墨气清润。
王冕墨梅枝干挺秀，笔法简洁，深得梅花清幽之致。
元代壁画比较兴盛，分布地区也很广。
在继承唐宋和辽金壁画传统基础上亦有新的变化。
从实物遗存和文献记载看，有佛教寺庙壁画、道教宫观壁画、墓室壁画、皇家宫殿和达官贵人府邸厅堂壁画。
寺庙、宫观壁画的题材内容以佛道人物为主，殿堂壁画大都描画山水、竹石花鸟,墓室壁画主要反映墓主人生前生活,有人物，也有山水、竹石、花鸟等。
参加创作的作者，大多数为民间画工。
也有一部分文人士大夫画家。
寺、观、墓室壁画多出民间画工之手，宫殿及府邸壁画以文人士大夫画家为主。
山水、竹石、花鸟等题材的增多，是元代壁画的显著特点之一，这与文人画的兴盛和当时艺术风尚及审美爱好有密切关系。
元代壁画主要分为:
?
佛寺、道观壁画。
元朝政府为了利用宗教维护其统治,采取了保护宗教的政策,从而使佛教和道教颇为盛行。
为了鼓励宗教的发展，元政府还下令全国兴修佛寺、道观，佛寺、道观壁画也随之应运而生，并多邀民间高手绘制。
甘肃敦煌莫高窟第3窟和第465窟佛教密宗壁画，山西稷山县兴化寺、青龙寺佛教壁画，山西芮城县永乐宫、洪洞县广胜寺水神庙道教壁画，均属于元代壁画代表作。
特别是永乐宫壁画，规模宏大，描绘人物众多，内容丰富，技艺精湛，为存世古代道教壁画之最佳作品。
广胜寺水神庙壁画中的戏剧人物图和描写明应王宫廷生活的画面，线条苍劲，色彩丰富，人物形象真实生动，并具有浓厚的生活气息，亦堪称元代壁画中的珍品。
此外，像西藏的拉当寺、夏鲁寺，内蒙古、辽宁、甘肃、四川和华南许多地区的佛寺、道观中，当时都绘有佛道壁画。
墓室壁画。
元代墓室壁画,据考古发现,最具代表性的有山西大同冯道真墓壁画和北京密云县元代墓壁画,均绘制于元代初期。
冯道真墓中的《论道图》、《观鱼图》、《道童图》和《疏林晚照图》等水墨画似乎出自同一位作者手笔，其内容真实地反映了墓主人这位道教官员的生前生活、情趣和爱好。
图中人物意态生动，景致优美，笔法流畅而苍劲，有南宋人遗规;
其章法结构又颇受北宋和金代画法的影响，并且具有文人画的某些特色。
北京密云县元墓壁画，人物衣纹勾描娴熟，花卉竹石线条洗练，尤其梅花、竹石作为单幅画面的出现，在前代壁画中极为罕见。
上述两墓壁画的发现，对于研究元代早期山水、人物、花鸟竹石的画法和艺术风格的演变有重要价值。
其他尚有山西长治市捉马村、辽宁凌源县富家屯、内蒙赤峰市三眼井元墓壁画等。
宫殿、厅堂壁画。
元代皇家宫殿和贵族达官府邸,曾盛行用壁画进行装饰。
据文献记载,元代宫中建嘉熙殿，一些著名画家如李?
、商琦、唐棣等人曾应召为该殿画壁。
蒙古族道士画家张彦辅曾奉?
画钦天殿壁。
一些贵族、达官为附庸风雅，也请名画家在府邸厅堂内画一些山水、竹石、花鸟一类题材的壁画。
但随着建筑物的毁灭，这类壁画已不复存在。
上述这些情况，在袁桷、范椁、赵孟頫等人的诗集中均有反映。
元代壁画的盛行，给一大批民间画工提供了施展聪明才智的广阔天地，从而使得唐宋以来吴道子、武宗元等人的优秀壁画传统得以继承和发扬，在中国绘画上占有不可忽视的地位。
元代绘画史论著述,数量不少,但有分量的不多。
重要著述在史传类方面有夏文彦《图绘宝鉴》、庄肃《画继补遗》;
著录兼品评类有周密《云烟过眼录》、汤允谟《云烟过眼续录》、汤?
《画鉴》;
画法类有李?
《竹谱》、黄公望《写山水诀》、吴镇《竹谱》、饶自然《山水家法》、王绎《写像秘诀》等。
外像钱选、赵孟頫、柯九思、吴镇、倪瓒、杨维桢等人的诗文或绘画题跋中，也有关于绘画创作方面的重要论述。
【明代绘画】
概述。
在中国绘画史上,明代画风迭变,画派繁兴。
在绘画的门类、题材方面，传统的人物画、山水画、花岛画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。
在艺术流派方面，涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。
在师承方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系。
在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴,成就显著,人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。
另外，民间绘画，尤其是版画，至明末呈现繁盛局面。
发展时期
明代绘画的发展大致可分为早期、中期、晚期3个阶段。
早期绘画。
从洪武（1368,1398）至弘治（1488,1505）年间。
明代宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。
明代宫廷绘画承袭宋制，但未设专门的画院机构。
朝廷征召的许多画家,皆隶属于内府管理,多授以锦衣卫武职。
画史称他们为画院画家，实际上是宫廷画家。
洪武和永乐（1403,1424）两朝属初创时期，机构未臻完备，风格也多沿续元代旧貌。
至宣德（1426,1435）、成化（1465,1487）、弘治（1488,1505）年间浙江与福建两地继承南宋院体画风的画家，陆续应召入宫，遂使明代院画一时呈现出取法南宋院体画的面貌，宫廷绘画创作达到鼎盛时期。
正德（1506,1521）以后，吴门派崛起，逐渐取而代之。
明代宫廷绘画以山水、花鸟画为盛，人物画取材比较狭窄，以描绘帝后的肖像和行乐生活、皇室的文治武功、君王的礼贤下士为主。
如商喜《明宣宗行乐图》、谢环《杏园雅集图》、倪端《聘庞图》、刘俊《雪夜访普图》等都是其例。
山水画主要宗法南宋马远、夏圭，也兼学郭熙，著名画家有李在、
王谔、朱端等人。
李在仿郭熙几乎可以乱真，王谔被称为“明代马远”。
花鸟画呈现多种面貌，代表画家有擅长工笔重彩的边景昭，承袭南宋院体传统，妍丽典雅而又富有生意。
孙隆从北宋徐崇嗣脱胎而出，专攻没骨法。
林良以水墨写意花鸟著称，笔墨洗练奔放，造型准确生动。
吕纪工写结合，花鸟精丽，水石粗健，自成一派。
明代宫廷绘画虽未取得像宋代院画那样划时代的成就，但在某些方面也有新的开拓。
浙派以戴进和吴伟为代表，活动于宣德至正德年间。
因创始人戴进为浙江人，故有浙派之称。
继起者吴伟为湖北江夏（今武汉）人，画史亦称他为江夏派，实属浙派支流。
戴、吴二人都曾进过宫廷，画风亦源自南宋院体，故浙派与宫廷院画有密切的关系。
戴进、吴伟作为职业画家，画艺精湛，技法全面，山水、人物都很擅长，山水画成就尤为突出。
但二人风格又有所区别，戴进变南宋的浑厚沉郁，而为健拔劲锐之体，但仍不失谨严精微;
吴伟以简括奔放、气势磅礴见胜。
论者谓他“源出于文进（戴进），笔法更逸，重峦叠嶂，非其所长，片石一树，粗简者，在文进之上。
”戴进、吴伟前后踵接，影响了一大批院内外画家。
追随者有张路、蒋嵩、汪肇、李著、张乾等人。
张路的山水画水墨淋漓，人物画则以挺秀、洒脱见长。
蒋嵩善用焦墨，笔法简率。
汪肇作品多动荡之势。
李著学吴伟笔法，遂成江夏一派。
浙派至后期，一味追求粗简草率，积习成弊，正德后遂见衰微。
明代后期蓝瑛，有人称之为“浙派殿军”，从师承、画风看，实与浙派无涉。
明代早期，江南地区还有一批继承元代水墨画传统的文人画家，如徐贲、王绂、刘珏、杜琼、姚绶等人。
徐贲山水承董源、巨然，笔法苍劲秀润。
王绂喜用披麻兼折带皴作山水，繁复似王蒙，墨竹挺秀潇洒，被称为明代“开山手”。
刘珏山水取景幽深，笔墨浓郁，近王蒙、吴镇。
杜琼善水墨浅绛山水，多用干笔皴染。
姚绶主要师法吴镇、王蒙，风格苍厚。
他们的画风堪称吴门派先驱。
还有一些画家，虽未归宗立派，亦各有建树。
如初宗马远、夏圭，后师法自然，以画《华山图》著名的王履;
被称为院派，给唐寅、仇英以较大影响的周臣;
擅长水墨写意人物和山水的郭诩、史忠;
以白描人物著称的杜堇等人。
中期绘画。
董其昌《高逸图》以平远两段式章法处理画面，近画坡石松杉，中间溪水宽阔，对岸平滩浅渚，山丘数层，小溪从山丘两边延伸至远方，溪山林木处茅舍数间。
全幅枯笔墨画、折带皴法，得自倪瓒遗意，显然是仿古之作。
“仿”画之风，因董氏对笔墨“文气”的倡导而盛行，其功过是非难以定言。
论功，则由此对元代四家的笔墨进行系统地研究，使之成为一套规范化的语言;
论过，则削弱甚而取消了画家对描绘对象的观察与体验，失去语言的鲜活性。
董氏的画在语言上还是有推陈出新的一面，即追求“生”、“拙”之味，但不是这一类作品。
本幅上方自题诗一首:
“烟岚屈曲槛交加，新作茆堂窄亦佳。
手种松杉皆老大，经年不踏县门街。
高逸图赠蒋道枢丈，丁巳三月，董其昌”。
又题云:
“道枢载松醪一斛与余同泛荆溪，舟中写此纪兴，玄宰又题”。
约自正德（1506,1522）前后至万历（1573,1620）年间苏州地区崛起以沈周、文徵明为代表的吴门派，主要继承宋元文人画的传统，波澜日壮，成为画坛主流。
明代中期，作为纺织业中心的苏州，随着工商业的发展，逐渐成为江南富庶的大都市。
经济的发达促进了文化的繁荣，一时人文荟萃，名家辈出，文人名士经常雅集宴饮，诗文唱和，很多优游山林的文人士大夫也以画自娱，相互推重。
他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画传统，其间以沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为吴门四家。
他们开创的画派，被称为吴门派或吴派。
沈周和文徵明，是吴门派画风的主要代表。
他们两人都淡于仕进，属于诗、书、画三绝的当地名士。
他们都主要继承宋元文人画传统，兼能几种画科，但主要以山水画见长，作品多描写江南风景和文人生活，抒写宁静幽雅的情怀，注重笔情墨趣，讲究诗书画的有机结合。
两人渊源、画趣相近，但也各有擅长和特点。
沈周的山水以粗笔的水墨和浅绛画法为主，恬静平和中具苍润雄浑气概,花卉木石亦以水墨写意画法见长,其作品主要是以气势胜。
文徵明以细笔山水居多，善用青绿重色，风格缜密秀雅，更多抒情意趣，兰竹也潇洒清润。
唐寅和仇英有别于沈周、文徵明，代表了吴门派中另外的类型。
唐寅由文人变为以卖画为生的职业画家，仇英为职业画家，在创作上则受文人画的一定影响，技法全面，功力精湛，题材和趣味较适应城市民众的要求。
他们两人同师周臣，画法渊源于李唐、刘松年，又兼受沈周、文徵明和北宋、元人的影响，描绘物象精细真实，也重视意境的创造和笔墨的蕴藉，具有雅俗共赏的艺术效果。
唐寅的山水画多为水墨，有两种路数:
以李唐、刘松年为宗，风格雄峻刚健;
为细笔画，风格圆润雅秀。
人物画则时工时写，工笔重彩仕女承唐宋传统，细劲秀丽，水墨淡彩人物学周臣，简劲放逸。
仇英从临摹前人名迹处得益，精谨清雅，擅长着色，以青绿山水和工笔人物著称。
徐渭的《萄葡图》，正是这种意义上的重要作品。
此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。
画藤条纷披错落，向下低垂。
以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。
葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。
可看作是文入画中趋于放泼的一种典型。
吴门四家杰出的艺术成就，在当时产生巨大的影响，从学者甚众。
宗法沈周的有王纶、陈焕、陈铎、杜冀龙、谢时臣等人，王纶为沈周的入室弟子，陈焕较为粗重苍老，杜冀龙稍变沈周之法，谢时臣以气势纵横、境界宏伟见胜。
追随文徵明的不下二、三十人，著名的有文嘉、文伯仁、陆治、钱?
、陈淳、陆师道、周天球等。
文嘉山水疏简,文伯仁缜密,陆治劲峭，钱?
粗重，陈淳放笔写意，陆师道细笔勾染，周天球兼善兰石，诸家各具特色。
吴门派诸家中陆治、陈淳、周之冕在花鸟画领域中尤有新创。
陆治是文徵明的学生，花鸟画兼取徐熙、黄筌两派之长，创文人画的工笔花鸟新格，笔墨细秀，设色淡雅，有妍丽派之称。
陈淳亦出文徵明门下，花
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