妹岛和世西泽立卫Word文档格式.docx
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而妹岛相当的寡言，即使在被迫接受采访时，也是她的搭档西泽立卫比她善言。
不过这些都不会影响到外界对她们设计作品的评价。
或许会与她们二位的设计风格产生某些联想。
妹岛和世与西泽立卫
静与动
单看设计，我们完全看不到扎哈，哈迪德的女性气质。
这种超凡的气质，在她学生时代的习作上就能看到，而外界第一次向她投去吃惊的眼光，可能是上世纪80年代，她在参加香港的一次概念投标设计上得奖开始的。
扎哈早期一些受俄罗斯构成主义影响的纸上作品，得益于他的老师雷姆库哈斯（RemKoolhaas）的教诲，在20多年之后的威尼斯建筑双年展上展出时，仍然清新无比，那些跃然纸上的激情，如今丝毫未减。
我们把她的风格定为中性，那是因为把她和男性气质比较之后发现，他把男性建筑师的设计远远抛在后面。
她的处女作诞生在德国和瑞士的边境---维特拉消防署，后因不好用而改成椅子的陈列馆。
虽然那件作品并不大，但那是扎哈崛起的象征，而到了中标德国的科技中心时，国际建筑界才感受到她的凶猛。
以后她为中东地区设计的项目，已经在气势上和当地的文化传统和习俗有了有机的链接，比如阿拉伯的书法，从来都是那样有节奏和有节制。
扎哈·
哈迪德
妹岛和世属于“菊竹流”，这是我创的名词。
看看菊竹清训和他那些追随者的业绩，就知道菊竹是一位导师。
日本的建筑人和媒体人在上世纪70年带就操盘，选定主推丹下健三，认为他是日本民族风格的代表者，而谁也没有想到，1965年最先进入菊竹清训事务所的伊东丰雄继承了菊竹的衣钵，1971年自立门户，之后伊东的粉丝妹岛和世出于蓝，她从伊东事务所1987年独立，成名作是再春馆女子寮,1995年和西泽立卫共同建立SANAA建筑事务所，这是一种奇妙的组合，SANAA建立之后，妹岛和西泽还分别保持着自己独立的事务所，需要合作的时候才用SANAA的名字。
前不久，东京有名的现代艺术名所小山登美夫画廊破例举办了日本当代建筑展“建筑之前建筑之后”（2009.8.1-8.29），参加者是：
菊竹清训，伊东丰雄，妹岛和世，西泽立卫和SANAA，清晰显示了“菊竹流”这条脉络。
但我觉得还应该有石上纯也，他是2004年从SANAA独立出来，其风格和妹岛和西泽如出一辙，据说，是石上给SANAA带进了新鲜血液，那就是植物和建筑的概念。
把妹岛划在“菊竹流”中，是对历史文脉的一种审视方式，其实在世界建筑界，人们早已知道妹岛的风格是独立的，即使不说也承认那是“妹岛流”。
中性“妹岛流”
“妹岛流”最明显的特征是中性化。
所谓中性化文化特征，本来就是东亚文化的传统。
比如佛陀和菩萨都是中性的，他们的身体和器官都没有很强的性别特征。
而当代日本建筑师在建筑风格上突显的中性化，是一种静静蔓延的美学。
在视觉上显现为：
虚无，白，无边的空旷，冥想，半透明，暧昧，无性，没有明确的边缘，恍恍惚惚，淡到极致，超级薄，飘渺如云。
妹岛不是日本的“海归”，完全是本土派建筑师，可是她比那些日本的“海归”建筑师更国际，从妹岛参与国际性投标屡屡获胜，和2004年获得威尼斯建筑展最高奖金狮奖，以及被指名为今年威尼斯建筑双年展总策展人来看，妹岛和世已在世界建筑领域快步上升，走上世界建筑界最高奖美国的普利茨克奖（PritzkerArchitecturePrize）的舞台只是时间问题。
SANAA在海外的代表作品有：
托雷多美术馆玻璃艺术中心（2006），为德国工业改造区矿业同盟设计管理学院（2006），纽约新当代艺术博物馆（2007），和正在建造的瑞士联邦工科大学洛桑分校学生中心。
这个中心如同一个悬空的丘陵，利用者可以从任何一个方位走进这个空的场所，你可以走上丘陵自习功课，也可以在有斜面维合的空间里听音乐，从餐厅可以远眺湖泊，这是一个巨大的混合的空间，它在地理的高度上呈现着中性，即不是平地，也不是高山，而是居于两者之间的丘陵，中性吧？
女性身份的设计者，其作品走向中性，那是一种超越还是自觉？
在妹岛那里是自觉。
那么如何界定女性风格呢？
这很容易让我们想到女性喜欢装饰和诱惑，被观看和挑逗，这些都是女性天生的资质，她们最在意的是别人如何看自己，甚至是期待跨越她的作品去注意她本人，这些在妹岛和扎哈那里都没有，有的只是中性的包容。
妹岛和世（罗马拼音：
Kazuyo
Sejima、日文假名：
せじまかずよ；
1956年—）是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。
现任庆应义塾大学理工学部教授。
她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。
2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。
妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。
大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。
亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。
由日本建筑师妹岛和世（KazuyoSejima）与西泽立卫（RyueNishizawa）共同成立“妹岛和世与西泽立卫建筑事务所”（SANAA），将获得2010年“普利兹克奖”（PritzkerPrize）
以下转自设计中国
1、妹岛和世与西泽立卫
2、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）
日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）
普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（LordPalumbo）表示：
“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；
他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；
他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。
基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。
”
4、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）
5、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）
6、日本长野的O-Museum博物馆（1999）
评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimalmaterialpalette）、“很少的细节”（sparedetails）、“流动的空间结构”（fluidspatialorganization）。
7、日本长野的O-Museum博物馆（1999）
8、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（ChristianDiorBuilding,2003）
9、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（ChristianDiorBuilding,2003）
“普利兹克奖”设立于1979年。
这是第三次由两位建筑师共同获奖。
10、荷兰阿尔梅勒（Almere）的“德昆斯特林剧院和文化中心”（DeKunstlinieTheaterandCulturalCenter,2007）
11、荷兰阿尔梅勒（Almere）的“德昆斯特林剧院和文化中心”（DeKunstlinieTheaterandCulturalCenter,2007）
12、德国埃森的“矿业同盟管理学院”（ZollvereinSchoolofManagement2006）
西泽立卫现年44岁，是到目前为止获得“普利兹克奖”的最年轻的建筑师。
妹岛和世54岁，是继扎哈-哈迪德（ZahaHadid）于2004年获得这个奖项之后的第二个获得“普利兹克奖”的女建筑师。
13、德国埃森的“矿业同盟管理学院”（ZollvereinSchoolofManagement2006）
14、德国埃森的“矿业同盟管理学院”（ZollvereinSchoolofManagement2006）
15、俄亥俄州的托莱多艺术博物馆（ToledoMuseumofArt）的“玻璃展出厅”（GlassPavilion）
妹岛和世生于1956年，曾就读于“日本女子大学”（JapanWomen’sUniversity），于1981年毕业。
后来她参加了建筑师伊东丰雄（ToyoIto）的东京办事处。
1987年，妹岛和世建立了自己的公司“妹岛和世建筑事务所”（KazuyoSejimaandAssociates）。
同年，西泽立卫加入了这个公司。
当时，他还是“横滨国立大学”（YokohamaNationalUniversity）的一名学生。
后来于1990年毕业。
16、俄亥俄州的托莱多艺术博物馆（ToledoMuseumofArt）的“玻璃展出厅”（GlassPavilion）
17、俄亥俄州的托莱多艺术博物馆（ToledoMuseumofArt）的“玻璃展出厅”（GlassPavilion）
18、俄亥俄州的托莱多艺术博物馆（ToledoMuseumofArt）的“玻璃展出厅”（GlassPavilion）
1995年，西泽立卫打算离开“妹岛和世建筑事务所”，去建立自己的公司。
但妹岛和世劝说他留下来，使他成为合作者，并且将公司改名为“妹岛和世与西泽立卫建筑事务所”（SANAA）。
他们两人也保持独立的业务机构，经常接手一些较小的项目。
19、纽约城的“新当代艺术博物馆”（NewMuseumofContemporaryArt,2007）
20、纽约城的“新当代艺术博物馆”（NewMuseumofContemporaryArt,2007）
21、纽约城的“新当代艺术博物馆”（NewMuseumofContemporaryArt,2007）
SANAA建立以来，稳步地扩展它的业务。
初期的项目大多数是在日本。
这家公司的第一个重要的公共项目是在长野的O-Museum博物馆（1999）。
22、日本香川县（Kagawa）的直岛町客运码头（NaoshimaFerryTerminal）
23、日本香川县（Kagawa）的直岛町客运码头（NaoshimaFerryTerminal）
24、瑞士洛桑的“劳力士学术中心”（RolexLearningCentre）
仅仅在5年之后，妹岛和世与西泽立卫完成了被广泛地认为的他们的第一个“杰作”——在金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（21stCenturyMuseumofContemporaryArt）。
25、瑞士洛桑的“劳力士学术中心”（RolexLearningCentre）
26、瑞士洛桑的“劳力士学术中心”（RolexLearningCentre）
2009年7月，日本建筑师妹島和世与西泽立卫在伦敦“蛇形艺廊”（SerpentineGallery）公布他们设计的临时展出馆（SerpentineGalleryPavilion）。
近年来，SANAA完成了许多受到赞扬的国际项目，包括2006年在俄亥俄州的托莱多艺术博物馆（ToledoMuseumofArt）的“玻璃展出厅”（GlassPavilion）——这是在美国的第一个项目。
2006年在年在德国埃森的“矿业同盟管理学院”（ZollvereinSchoolofManagement）。
2007年在荷兰的StaadtstheatreAlmere和2007年在纽约城的“新当代艺术博物馆”（NewMuseumofContemporaryArt）。
妹岛和世与西泽立卫将于5月17日在纽约的艾力斯岛（EllisIsland）举行的正式仪式上，被认可获得2010年“普利兹克奖”。
奖品包括100,000美元现金奖和一个青铜奖章。
对空间及其对人的影响的很强的识别力
在这个特殊的日子，工程师和咨询师突然拜访这个工地上的临时办公室。
妹岛和世会说她知道的一点法语：
“您好（Bonjour!
）”。
有时她的电话铃声响起，她会用日语应答：
“Moshi,moshi!
”在这儿，至少可以说3种语言，包括英语。
实际上，妹岛和世仅能用日语室完整地表达自己的意思。
她的明亮的眼睛和灵活的手指更能帮助她与别人交流。
这儿的主要语言是建筑。
为了说明空间和它的系统的潜力，妹岛和世将她的头向墙壁倾斜，仿佛在倾听。
然后她伸出她的手，仿佛去感觉某些看不见的东西。
她说：
“结构是非常重要的。
即使它是看不见的。
结构类型是造成一些人们能感觉到的体验。
也是空间之间的关系：
空间就在旁边，你不能看见，但你能感觉到。
这种对空间及它对人们的影响的很强的识别力——即使看不见，是她设计的作品的特点。
妹岛和世和西泽立卫最近公开了他们迄今为止最大的项目——瑞士洛桑的“劳力士学术中心”（RolexLearningCenter）。
这是洛桑理工学院（EcolePolytechnique）的校园大楼，包括图书馆、办公室和用餐区。
以波状起伏的屋顶和楼板，组成了一种连续的“风景”。
妹岛和世把这种设计模式比做一个公园。
“在公园里，有不同种类的人，有老人和小孩。
他们在一起，但他们的目的是不同的。
一些喜欢独处，一些人喜欢运动。
许多不同的事情发生在同一个空间，并且这个空间允许它们发生。
它对每一个人开放。
但在一定程度上，你也能定义你自己的空间。
这是一种非常开放的空间。
“威尼斯建筑双年展”的第一个妇女策划者
去年秋天，当妹岛和世被邀请去策划“威尼斯建筑双年展”时，一个“当代建筑双年展调查”从8月29日至11月21日进行。
她犹豫不决。
她说，在考虑了大约10天之后，她终于接受了。
“我认为，可能再也得不到这种邀请。
”她是这个双年展的第一个妇女策划者。
她也是在扎哈-哈迪德（ZahaHadid）之后，获得“普利兹克建筑奖”的第二个妇女。
妹岛和世与以前的双年展策划者不同，她是一个开业建师，而不是一个建筑理论家。
她为这个双年展确定的主题是“人们相会在建筑”（PeopleMeetinArchitecture）。
回到了建筑的最基本的要求。
而不是将建筑与技术、新的形式或政治联系在一起。
它的集中点是，建筑仅作为事件、人和社会的“容器”。
简言之，就是将建筑作为“背景”而不是“前景”。
在进行研究和工作室访问3个月之后，妹岛和世和她的办公室选择了46个参与者，参加在威尼斯的“造船厂”（Arsenale）举行的双年展的主要准备工作。
“造船厂”是一幢长而深广的建筑物，是威尼斯人造船的地方。
值得注意的是，今年是杰出的工程师和艺术家的展示。
他们中有建筑师塞利斯-温-埃文斯（CerithWynEvans）、艺术家托马斯-德曼德（ThomasDemand）和珍妮特-卡迪夫（JanetCardiff）。
妹岛和世说：
“我认为，更多的人能够更好地自我体验。
最后，每一个人都能获得他们自己的展览形象。
在威尼斯，她着手除去“造船厂”的黑色棉布内衬，以让自然光线进入。
展览的每一个参与者，都可以获得一个空间，展出他们希望展出的东西。
妹岛和世说，建筑展览是非常困难的，因为我们不能展出实际的建筑物。
所以，这次展出的目的是展示一系列的单独空间，而不是通常的微型建筑模型。
5月份，妹岛和世在威尼斯测试了“造船厂”上空的云层。
她在一个小团体的帮助下，乘飞机穿过产生水气的云层。
云层迅速下降。
“这表明，环境是非常敏感的。
我们能够迅速地监测它。
如果有人还不相信空间的魔力。
这次双年展希望说服最后的无神论者。
“真实空间对于交流是非常重要的。
我希望打造那样的空间。
媒体、移动电话技术和电脑改变了人与人之间的关系，缩短了人们之间的距离，但空间仍然是存在的。
这就是我从事建筑设计的兴趣所在。
原作者：
海伦-英昌（HELENYOUNGCHANG）
图片
日本长野的O-Museum博物馆（1999）内部
日本长野的O-Museum博物馆外观
日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”
2009年7月，日本建筑师妹島和世与西泽立卫在伦敦“蛇形艺廊”（SerpentineGallery）公布他们设计的临时展出馆（SerpentineGalleryPavilion）。
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