中国园林建筑艺术的美学思想概述Word文档格式.docx
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建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：
“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
〞室之用是由于室中之空间。
而“无〞在老子又即是“道〞，即是生命的节奏。
中国的园林是很兴旺的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落：
“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?
对此画，构此境，何难敛之那么退藏于密，亦复放之可弥六合也。
〞（?
板桥题画竹石?
）
我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!
空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
林泉高致?
）可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的根本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望〞最重要。
一切美术都是“望〞，都是欣赏。
不但“游〞可以发生“望“的作用（颐和园的长廊不但引导我们“游〞，而且引导我们“望〞），就是“住〞，也同样要“望〞。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画（李渔所谓“尺幅窗，无心画〞）。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲，
数竹窗外碧。
帘户寂无人，
春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚（Cyzanne）画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望〞，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼〞。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思?
三都赋?
：
“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
〞苏轼诗：
“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
〞就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游〞。
“画中游〞，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好似一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在?
园冶?
中说：
“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
〞
这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船〞〔杜甫〕。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
〞〔杜甫〕“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
〞〔李白〕都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二
为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好似是颐和园的一局部，这是“借景〞。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭〞，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景〞。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广阔湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景〞。
?
红楼梦?
小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景〞。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景〞。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画〞。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中〞（王维诗句）。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看〞（叶令仪诗句）。
这就是所谓“镜借〞了。
“镜借〞是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚（苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界）。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：
“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也〞（?
浮生六记?
）。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色
一、造园艺术，师法自然
师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要符合自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要符合自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高低起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然
中国古代园林用种种方法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，那么把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比方漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；
透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然
中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各局部自然相接，以使园林表达自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等欣赏效果。
四、树木花卉，表现自然
与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林表达“天人合一〞民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术
中国园林，名之为“文人园〞。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑〞，我那么首先誉之为“雅洁明净，得清新之致〞，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢？
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗〞，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平上下，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园〞，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么？
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为?
牡丹亭?
而“游园〞、“拾画〞诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软〞，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船〞。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也，
文以情生，园固相同也。
清代钱泳在?
覆园丛话?
“造园如作诗文，必使曲折有法，前后照应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
〞一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开〞。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举〞。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
文心雕龙?
所谓“为情而造文〞，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成那么必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最兴旺，水平也高，名家辈出。
计成?
，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文那么以典雅骈骊出之。
我疑心其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔?
一家言·
居室器·
玩部?
，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨?
长物志?
更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆那么为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，（补园为今拙政园西部），与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体〞，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体〞二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：
网师园如晏小山词，清新不落套；
留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；
而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，那么姜白石之流了；
沧浪亭有假设宋诗；
恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文根底，那么人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为
长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立
性。
故郊园、市园、平地园、小麓园，各有其体。
亭台楼阁，安排布局，皆须恰如其份。
能做到这一点，起码如做文章一样，不讥为“不成体统〞了。
总之，中国园林与中国文学，盘根错节，难分难离。
我认为研究中国园林，应先从中国诗文入手。
那么必求其本，先究其源，然后有许多问题可迎刃而解，如果就园论园，那么所解不深。
姑提这样浅薄的看法，希望海内外专家将有所指正与教我也。
中国古典园林的意境美
运用乔灌木、藤木、花卉及草皮和地被植物等材料，通过设计、选材、配置，发挥其不同功能，形成多样景观，是我国古典园林的重要表现手法。
“有名园而无佳卉，犹金屋之鲜丽人。
〞〔?
花镜?
〕康熙和乾隆对承德避暑山庄72景的命名中，以树木花卉为风景主题的，就有万壑松风、松鹤清趣、梨花伴月、曲水荷香、清渚临境、莆田丛樾、松鹤斋、冷函亭、采菱渡、观莲所、万树园、嘉树轩和临芳墅等18处之多。
这些题景，使有色、有香、有形的景色画面增添了有声、有名、有时的意义，能催人联想起更丰富的“情〞和“意〞。
诗情画意与造园的直接结合，正反映了我国古代造园艺术的高超，大大提高了景色画面的表现力和感染力。
在园林风景布局方面，有的突出枫树，温彩流丹；
有的突出梨树，轻纱素裹；
有的突出古松，峰峦滴翠；
湖岸边植垂柳，婀娜多姿。
利用花色、叶色的变化、花型、叶状各异，四时有景。
古典园林种植花木，常置于人们视线集中的地方，以创造多种环境气氛。
如故宫御花园的轩前海棠，乾隆花园的丛篁棵松，颐和园乐寿堂前后的玉兰，谐趣园的一池荷花等。
在具体种植布局，那么“栽梅绕屋〞、“移竹当窗〞、“榆柳荫后圃，桃李罗堂前〞。
玉兰，紫薇常对植，“内斋有嘉树，双株分庭隅〞。
许多花木讲究“亭台花木，不为行列〞，如梅林、桃林、竹丛、梨园、橘园、柿园、月季园、牡丹园等群体美。
古人造园植木，善寓意造景，选用花木常与比较，寓意联系在一起，如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等。
特善于利用植物的形态和季相变化，表达人的一定的思想感情或形容某一意境，如“岁寒而知松柏之后凋〞，表示坚贞不渝；
“留得残荷听雨声〞、“夜雨芭蕉〞，表示宁静的气氛。
海棠，为棠棣之华，象征兄弟和睦之意。
枇杷那么产生“树繁碧玉叶，柯叠黄金丸〞；
石榴花那么“万绿丛中红一点，动人春色不宜多。
〞树木的选用也有其规律：
“庭园中无松，是无意画龙而不点睛也。
〞南方杉木栽植房前屋后，“门前杉径深，屋后杉色奇〞。
利用树木本身特色“槐荫当庭〞；
“院广梧桐〞，梧桐皮青如翠，叶缺如花，妍雅华净，赏心悦目。
中国园林的山水精神
中国古典园林最终成为“模仿自然，高于自然〞这样一种艺术形式，其形成和开展的根本原因，不能不提到三个最重要的意识形态方面的精神因素——崇拜自然思想、君子比德思想、神仙思想。
崇拜自然思想是一个古老的话题。
人与自然的关系向来密切。
中国人在漫长的历史过程中，很早就积累了种种与自然山水息息相关的精神财富，构成了“山水文化〞的丰富内涵，在我国悠久的古代文化史中占有重要的地位。
我国古代把自然作为人生的思考对象〔或称“哲学命题〞〕，从理论上加以阐述和开展，是由春秋战国时期道家学派的创始人老子与集大成者庄子，在他们构建的哲学观念中提出来并完成的。
老子时代的哲学家们已经注意到了人与外部世界的关系，首先是面对自身赖以立足的大地，人们的悲喜哀乐之情常常来自自然山水。
老子从大地呈现在人们面前的鲜明形象主要是山岳河川这个现实中，用自己对自然山水的认识去预测宇宙间的种种奥秘，去反观社会人生的纷繁现象，感悟出“人法地，地法天，天法道，道法自然〞这一万物根源之理，认为“自然〞是无所不在，永恒不灭的，提出了崇尚自然的哲学观。
庄子进一步发挥了这一哲学观念，认为人只有顺应自然规律才能到达自己的目的，主张一切纯任自然，并得出“天地有大美而不言〞的观念，即所谓“大巧假设拙〞、“大朴不雕〞，不露人工痕迹的天然美。
老庄哲学的影响是非常深远的，几千年前就奠定了的自然山水观，后来成为中国人特有的欣赏价值观和对美的追求目标。
君子比德思想是孔子哲学的重要内容。
孔子进一步突破自然美学观念，提出“知者乐水，仁者乐山〞这种“比德〞的山水观，反映了儒家的道德感悟，实际上是引导人们通过对山水的真切体验，把山水比作一种精神，去反思“仁〞、“智〞这类社会品格的意蕴。
孔子的哲学思想以“仁〞为核心，注重内心的道德修养，不管对人还是对事都要恪守仁爱的美德。
这种博爱思想几乎贯穿于孔子的哲学思辩中。
孔子又是一个对山水情有独钟的人，“登东山而小鲁，登泰山而小天下〞，高山巍巍培植了他博大的胸怀；
“君子见大水必观焉〞，江河荡荡孕育了他高深的智慧。
孔子由此把厚重不移的山当作他崇拜的“仁者〞形象，用周流不滞的水引发他无限的哲理情思，触发他深沉的哲学感慨。
有智慧的人通达事理，所以喜欢流动之水；
有仁德的人安于义理，所以喜欢稳重之山。
这种以山水来比喻人的仁德功绩的哲学思想对后世产生了无限深广的影响，深深浸透在中国传统文化之中。
人们以山水来比喻君子德行，“高山流水〞自然而然就成为品德高洁的象征和代名词。
“人化自然〞的哲理又导致了人们对山水的尊重，从而形成中国特有的山水文化。
这种山水文化，不管是积极的还是消极的，都无不带有“道德比附〞这类精神体验和品质表现，特别是在文学、诗词、绘画、园林等艺术中表现得尤为突出。
在园林史的开展中，从一开始便重视筑山和理水，是中国园林开展中不可或缺的要素。
神仙思想由来已久。
大约在仰韶文化时代〔约公元前5000年至公元前3000年〕，先民从万物有灵观念中生发出山水崇拜，并引发出原始宗教意识和活动的重要内容。
在古人的想象中，那些不受现实约束的“超人〞，飘忽于太空，栖息于高山，卧游于深潭，自由自在，神通广阔。
他们把自然界种种人力不能及的现象，归属于神灵的主宰，并创造出众多的山水之神，还虚构出种种神仙境界。
随着神仙思想的产生和流传，人们从崇拜、敬畏到追求，神仙思想渗透到社会生活的方方面面。
在我国的文献中，关于山川之神的记载，远比其他自然神要多，有关的活动也更早。
传说舜曾巡视五岳〔?
尚书·
舜典?
〕；
殷墟卜辞中已有确凿的祀山记录；
战国时期的楚国，每年都要举行大规模的祭典，包括天神、地祗〔山川之神〕、人鬼三大类，现存?
楚辞·
九歌?
即是当时用以娱神的乐歌。
“天子祭天下名山大川〞，被列为古代帝王的“八政〞之一。
在个人生活中，由于种种原因，如对现实的不满，生活的艰辛、理想的破灭等等，而企求神仙、得道升仙来摆脱个人的困境和解脱。
于是，自然界的名山大川都成了方士、信徒们养心修炼、求神拜佛的地方。
在造园活动中，也时常出现以蓬莱、方丈、瀛洲东海三仙岛为蓝本的山水景观，或表现园主的避世心态，或表现园主的求仙思想，或表现园主的飘飘欲仙的人生理想。
欧美的中国古典式园林
中国的园林艺术，曾于17世纪左右在欧洲刮起“中国热〞的旋风，当时在欧洲各国建造了不少中国风格的园林和建筑。
1980年后，中国建筑的精华之一的造园艺术再次被介绍到西方世界。
不同时期的两次“中国热〞成为中西建筑文化交流史上的一段佳话。
17至18世纪在欧洲文化史上有一个词语颇为引人注意，这就是chinoiserie——中国风。
当时中国的瓷器、壁纸、刺绣、服装、家具、建筑等风行了以英国和法国为代表的欧洲国家。
其中特别重要的是中国的园林，它深刻影响了欧洲的造园艺术，使之发生了巨大的变化。
中国园林艺术受到欧洲人的关注和喜爱，他们也开始了创作的实践。
短短几十年间，欧洲大陆上兴建了不少中国式园林。
英国的实践分为两个阶段，第一个阶段是自然风致园，设计师的代表是坎特和勃朗。
这个时期可以看作是中国园林艺术对西方世界的第一轮冲击波。
18世纪之后，欧洲的“中国热〞渐渐消退，以后的一两百年间，中国一直处于被侵略、鄙视的地位，中国文化的价值呈现出弱势的状态。
西方人直到20世纪80年代才再次在自己国家见到中国式园林。
而这次中国古典园林艺术的西传，无论原因、背景、影响、结果都和18世纪的那一次完全不一样。
1980年，纽约大都会博物馆在介绍中国传统绘画的同时介绍中国园林，陈从周先生推荐具有明式典型的网狮园殿春簃移植到博物馆陈列，取名“明轩〞，既作为陈列品介绍苏州园林的成就，又作为休息厅供观众驻足欣赏。
这样，第一次在海外由中国人建造了一座完整的中国传统园林。
其后，随着国际交流的不断增多，中国园林频繁出现在世界舞台上。
至2000年，我国已设计并在国外建成园林五十多处，分布在五大洲的二十多个国家，在欧美也有数十件作品。
这可以算作是中国园林对西方世界的第二次冲击。
中国园林两次传到欧美国家，相比较而言，第二次影响的范围更趋广泛。
第一次〔17—18世纪〕西传，受到中国园林艺术影响最大的是英国和法国，其它还包括德国、瑞典和俄国。
而第二次中国园林已经分布到了美国、德国、英国、荷兰、澳大利亚、瑞士等多个国家。
而且值得注意的是它们在英法的影响不像过去那么大，而在美国那么颇多建构〔第一次西传不包括美国〕。
18世纪的欧洲花园多为庄园府邸的附属花园，供主人游览欣赏之用，多数为私家的。
1980年后修建的中国式园林内容更为丰富，大致有以下几种：
展览厅、园艺节参展作品、城市之间的友好赠建、纪念性的修建、观光园林。
18世纪欧洲的中国园林，在很大程度上融合了中
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