百鸟朝凤电影观后感范文Word下载.docx

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在村长葬礼上，他带病为天明撑场子，并在吹《百鸟朝凤》时，吐血倒地，起身后，又劲头十足地为天明擂鼓伴奏;

查出肺癌后，他忍痛卖了自家的牛，让天明去置办新的唢呐等乐器;

临死时，申遗的县领导来访。

焦三爷用一生在坚持并追逐着自己的梦想。

　　所幸的是，唢呐的梦想还在，逐梦的脚步从未停歇，天明在焦三爷的墓前深情地吹着《百鸟朝凤》，唢呐声声，响彻街坊巷陌，它在很多人的心里活着。

　　妈妈看后，感慨了许久。

她说，江西的两位舅公公也是吹唢呐的，不过他们纯属于喜爱，为了这梦想，他们在家里不断地练习，练到一定火候了，就有人请他们去吹喜宴和白事。

后来这种传统的技艺大家不稀罕了，舅公公就外出打工了。

然而，唢呐的梦想总会时不时地冒出来……现在，两位舅公公又开始玩起唢呐来了，妈妈说，家乡搞新农村建设，组织了一支乡村乐队，让舅公公的唢呐在各乡镇间巡回演出……此时，我仿佛听见了梦想拨节的声响。

　　梦想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。

心怀梦想，就算细若微尘，也会有让人惊艳的崛起。

朋友，如果你的梦想在蓝天,那就向上飞;

如果你的梦想在远方,那就往前走。

　　百鸟朝凤电影观后感范文2时代浪潮滚滚而来，浪潮中夹杂着利益的诱惑、信息的爆炸以及科技的“权威”。

电影中，面对如此浪潮，师徒二人显然因势单力薄，完全招架不住了。

人们对于唢呐匠越发的不重视，相比于唢呐老套的表演形式，人们更喜欢看美女，听流行音乐。

不是唢呐落伍了，唢呐还是那个唢呐，只不过是世道变了，人心变了。

世道变得利益至上，人心变得浮躁不堪。

唢呐是一门艺术，浮躁的时代下浮躁的人们，哪还有心思欣赏这唢呐?

不再像以前那个时候，婚丧嫁娶，首先重视的是唢呐，人们的眼神中透着敬畏，仿佛唢呐发出的每一个音符都是那么神圣，过世的老人，如果能配得上《百鸟朝凤》，则代表着他德行厚重，功德圆满。

于是，唢呐不是简单的乐器，成了老百姓的一种精神寄托，甚至是一种信仰!

世代延传，这种信念便约定俗成，渐渐形成了一种传统。

就是这几百年的传统啊，面对现代化浪潮的巨大冲击，竟然显得如此“弱不禁风”，时代发展，新旧交替，本是无可厚非，但在这巨变和聚变中，人们是否丢失了比金钱更宝贵的东西呢?

　　传统，传承正统。

正统代表着正直、正义和正气，正统不存，便难怪社会有不正之风了。

艺术是表现形式、表达手法，是一个民族文化核心和灵魂的外现。

艺术的形式与技艺丢了不可怕，可以通过刻苦学习，重新找回来;

但支撑艺术长久流传的文艺精神、文艺灵魂一旦丢失，便意味着这类艺术正统的丢失。

而“民艺论”定文化，古往今来，民间艺术一直离老百姓最近，区别于宫廷或贵族艺术，它们起到了极大的教化大众百姓、影响社会风气以及塑造民间文化的作用。

以“评书”为例，这种历史悠久的民间艺术，评古论今，演绎人生，在嬉笑中辨清是非，在怒骂中阐释大道，在中国民间非常喜闻乐见，影响了一代又一代老百姓的思维方式、行为习惯和价值观念。

网上有一段关于“陕北说书”的文字，可令我们感受一二：

　　“每逢说书，村里男女老少都要围坐在一孔窑洞里。

说书人摇头晃脑，指手画脚，嘻笑怒骂，表情夸张，时而扮男，时而扮女，幽默滑稽，令人目不暇接，啼笑不止。

说到高潮时，场内不时爆发出哄堂大笑，整个窑洞沉浸在一片欢乐之中;

说到悲苦时，艺人声音嘶哑，如泣如诉，声泪俱下，听众也往往情不自禁，泪流满面，再加上弦音低沉，似断非断，悲从中来，整个书场无人不悲、无人不恸。

小时候，我常常坐在人堆里，听那些盲人艺人说书。

前面往往加一段“小段子”，然后才开正本。

如《五女兴唐传》、《薛仁贵征西》、《乌鸦告状》等，常常听得我如痴如醉，仿佛身临其境，久久不愿离去。

”

　　而今，民间艺术受时代冲击，民艺精神受世人冷落，民间技艺找不到接班人。

民间艺术传承之困，如何突围?

　　百鸟朝凤电影观后感范文3吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》于5月6日上映以来，一直口碑爆棚，影片也得到了电影圈的大力支持和推荐。

　　《百鸟朝凤》是我国第四代著名导演吴天明的绝唱之作。

2021年2月，《百鸟朝凤》完成剪辑制作，仅一个月后，吴天明导演就离世了，《百鸟朝凤》就此成为大师绝唱。

　　作为中国第四代导演的领军人物，吴天明的电影不仅书写了一个时代：

　　《人生》

　　《老井》

　　《变脸》……在电影票两毛钱一张的年代，他导演的电影有过亿票房。

而他之所以名垂影史，更是作为幕后推手，为影坛培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。

　　电影讲述了一个坚守信念的励志故事，表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

　　“百鸟朝凤”没那么简单《百鸟朝凤》是唢呐名曲。

然而，它并不仅仅是一支曲子那么简

　　单。

据影片主演陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原是欢快的曲子，常被用于乡间结婚喜事。

然而在电影《百鸟朝凤》中，吴天明导演将其改成了哀曲，变得深沉庄重。

一般情况下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起为他吹《百鸟朝凤》。

这首曲子，承载的是对人生的评价。

　　正如黄建新导演所评价：

　　“吴天明用‘一个年轻生命的成长’与‘一个生命的消亡’交叉来表现了一种精神世界。

这个精神世界是他的，又是全人类的。

电影到了这个份儿上，才是真正的大师。

　　辗转两年，上映不易2021年吴天明导演离世后，因为缺乏宣发费用等原因，《百鸟朝凤》被搁置了很长一段时间。

吴天明导演的女儿吴妍妍四处奔波，直到遇见了著名制片人方励。

　　“我让方励老师看了《百鸟朝凤》，他看完之后背过身去，半天没有说话，等他转过身来，满眼都是泪水。

然后他问你缺什么，我说缺资金，我现在没有足够的钱来做这件事。

方励老师说你缺多少钱我给你补多少，一定要把这部电影推出去，哪怕头破血流，也要为了这部电影跟市场打一仗。

让观众都看到吴天明导演这么好的一部作品，这样我们才对得起这位艺术家。

”对此方励表示，《百鸟朝凤》是“电影中的电影”，每次看片都被感动落泪，因此毅然决定亲自带领“志愿者”队伍，集结社会各方力量与业内同仁，为电影推广尽其所能。

于是，在《百鸟朝凤》制作完成的两年之后，这部影片才终于得以跟观众见面。

　　“大半个中国电影圈”自发力挺作为吴天明导演的最后一部作品，《百鸟朝凤》在整个电影圈和业内得到了前所未见的支持。

近百位志愿者不辞辛劳，为电影推广尽其所能。

全国九大影业发布联合声明，为影片发行保驾护航。

张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、韩寒、黄健中、谢飞、何平、张扬、管虎等多位著名导演齐声应援，义气相挺。

　　著名导演贾樟柯认为：

　　“《百鸟朝凤》表现出对文化本身的‘在意’，这个时代在意这样事情的人不多了。

只要看五分钟，就会被这部电影打动。

”著名导演黄建新看完《百鸟朝凤》后大力推荐：

　　“这部电影包含着天明导演对生命的体会，对理想的坚持，对艺术的追求，对生活的热爱，对灵魂的拷问。

影片大情大爱，至情至深……我是含着眼泪看完的。

这部电影富有魔力，你看了，会影响你的人生……”奥斯卡金像奖导演马丁·

斯科塞斯倾力推荐曾执导《愤怒的公牛》、《出租车司机》

　　《无间道风云》等片的奥斯卡金像奖导演马丁·

斯科塞斯对《百鸟朝凤》给予了极高的评价，并盛赞吴天明是“一位电影界真正的巨人”。

　　马丁表示：

　　“吴天明先生是一位非凡卓越，有胆识的人，他一直在坚守着自己的信念，对自由的信念。

实际上，我认为他始终相信这两者是共通的，而我和他有着相同的信念。

吴天明先生给予了所有的人，给予了全世界不寻常的宝贵的东西。

如今，在这位艺术家离世的两年后，《百鸟朝凤》终于要在中国上映了，我强烈建议大家珍惜这次机会，到电影院观看这部优秀的电影。

　　国外巡展，获奖无数《百鸟朝凤》在国内公映之前，已经参展过许多国际电影节，并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项，在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片，所到之处，皆获极高评价。

　　匠心传承，时代风骨《百鸟朝凤》讲述的是在当下民心浮躁的时代里，对匠人精神的传承，不被现实折服的任性，以及追求理想的执着。

正如影片主演陶泽如所说：

　　“《百鸟朝凤》这部电影中，传承的不仅是技艺，更多的是德，是风骨气质，是坚守信念的精神。

”方励也表示：

　　“这部电影讲述的不是一个故事，而是一种意境。

不管外界多么喧嚣浮华，心中一直有自己的坚持，这是这个时代特别需要的。

”百鸟朝凤电影观后感范文4我去看了《百鸟朝凤》，期间哭的稀里哗啦，这并不是我一个人的表达方式，周围抽咽声就一直未曾中断过。

能赚取人们眼泪的片子虽不一定是好片子，但一定是触及心灵的片子，一定是令人若有所思的片子。

　　6号上映那天就想去看的，可在我们这样的三线城市有些电影是不给排片的，昨日在朋友圈里看到有人提到看了此片，我便向其询问观影场所，在得知周末有两个影院每日有一场后我果断购票，放弃了之前的一些安排。

　　我不想在这里评说这部影片，更不想剧透，故事是简单的，但镜头传达出来的情感却那样真实以及震撼人心。

能放弃各式商业大片而选择排片率如此之低且时间又不大合理的人，他们大抵也是有些文艺气息的，或者喜欢文艺一些的生活方式，文艺的人呢，通常是感性的，所以整个影厅哭声一片也不足为奇。

　　人们为什么要看电影?

有些人当作娱乐，有些人是无事可做，选一部文艺片来看，娱乐性几乎没有，话题性却十足，只是我又一个人去看的，无人谈起，故此才要写这一篇，算是推荐，希望有朝一日，我们相见，坐在一起聊聊传统与革新的话题。

　　如果不考虑盈利的话，我有许多想法，可实际上都无法实现，一旦想到生存的问题，那真是一点办法都没有，时代在变，而且变得那么快，稍不留神，就成了落后分子，就成了文盲。

想想以前，一个唢呐匠人，他可能就是个文盲，可这不耽误人们对于他的尊敬，每当谁家有个红白喜事，东家是要行迎师礼的，一把太师椅至于堂前，匠人独坐其中，那是何等威风。

一般家请个四台，富裕户请八台，若是德高望重之辈，可奏百鸟朝凤。

您说您出钱请奏百鸟朝凤，对不起，这个真不行，祖上的规矩，能享用百鸟朝凤者必是德行兼备之人。

　　人们常说“人为财死，鸟为食亡”，匠人不为财，他们还是人吗?

　　此人非彼人，意为君子，谁说君子不能是文盲呢?

品行一致，即为君子，这话是我说的，我也就读了个大学本科，在不远的将来，我也得算文盲一个，那天在千山书院参加活动，一排坐了四个人，其中俩硕士，另一个北京地质大学毕业的90后美女创业者，致力于将中国传统文化出口到海外。

其实，她也口口声声说要钱，如果没有盈利点这个事情压根做不下去，就像办了四期的文艺小咖秀，压根没设计盈利模式，那今天会有这样的状况也不足为奇。

　　我呀，没有赚钱的脑子，也没赚过钱，更不懂商业经营，赔钱的事情倒是做了不少，一个人在没有任何人带的情况就独闯古玩市场，结果呢，全军覆没，工作几年的积蓄全部付之东流;

一个人没把事情干成，那参与众筹吧，跟着一伙陌生人做起书吧生意，钱虽然没有投入多少，但花费的时间和精力却是大把大把的，结果呢，大老板说我这半年变化最大，得请他吃饭，得感谢发起人。

的确是这样，我真是要好好感谢他们搭建的平台，不过，我更要感谢自己，若是没有连续十个晚上的坚守，我哪里会参与这次众筹，而且我也真的为这次众筹做了许多外在的事情，我一连跑了几趟北京，还特意休了年假在北京住了几日，去了中关村的车库咖啡、3W咖啡等，去了两家单向空间，去了雕刻时光和三联书店，去了宋庄蜂蜜书店，去了国贸必帮咖啡。

　　从12月16日塔罗社开张，一共做了20场活动，服务人次100有余，服务时长约50小时。

除了给趁早读书会做活动和塔罗茶馆那两期有要求消费，其余均未达成有效盈利。

　　还有两周，众筹就彻底结束了，真是不到最后都不知道会发生什么事情。

做事情，累是必然的，若是有意义，那是值得的，我觉得这就是匠人精神，不在乎身体上的劳累，那一曲百鸟朝凤不是吹给人们听的，真正的欣赏者只有自己。

周三我还会照常去，只是我再不做牌了。

　　百鸟朝凤电影观后感范文5知道这部片的时候还没有像现在这么多关于它的报道，特别是在在方制片下跪之后各种报道越来越多。

我和朋友说最近大仁哥有电影在上要不要去看，她说有部电影挺感人的讲吹两代人吹唢呐的，叫《百鸟朝凤》。

我立马去糯米上搜了下电影，发现住的附近影院有上映，豆瓣评分这么高，上映这么多天才三四百万的票房，我说我们去影院支持下吧，她说明天下班去看吧。

我看了下排片，下班之后的排片只有两场，一场是6点10分的，还有一场是晚上10点的。

我晕，对于上班族来说6点10分这场根本不可能来得及去看好吗，10点的又太晚了。

最后我们决定星期天去看。

星期天的排片量明显已经增加了，下午场已经没有了6点和10点的场，增改成了19点，21点，23点的场。

　　我是昨天下午1点半订的3点场的票，那时已经只有前三排了，看来观影的人还不少。

进到电影场内，第一次在同场次电影里看到不少大叔大妈大爷，还有不少父母带着小学生大的孩子去看。

以前看的欧美大片或者爱情文艺片都是年轻人居多，鲜见中高龄以上的观影人。

　　这部发生在1982年背景下的故事电影想必会激起他们更深处的记忆和共鸣。

娃娃13岁，父亲35岁，一个代表着60后一个代表着40后。

60后不正是我们80后90初的父辈。

父亲小时候一心想当唢呐匠没人教，就把这个愿望寄托到了孩子身上。

让娃娃拜名师焦三爷学艺，成为接班人，一时好不风光。

没几年功夫，唢呐匠就开始没落，不被尊重，无法再考它养家挣钱。

当焦家班消失，即使换成了游班主，也正式预示着那一套老家伙正在走向没落。

红白喜事不再喜欢请吹唢呐，开始兴起洋乐器洋乐队。

老艺术老文明与现代流行的冲撞和对抗，洋乐队搭起大舞台，所有人都围着在看，游家班不服，越吹越大声越敲越响。

　　“你们吹一天多少钱，我付你们双倍的钱，求你们别吹了”，最后以一场扭打的闹剧收场。

　　父亲母亲开始嫌弃天明再捣鼓那些唢呐，赚不了几个钱，更不能靠吹唢呐讨生活。

游家班的其他师兄弟开始陆续出去打工。

人凑不齐，焦三爷顶着一把年纪亲自出活，给德高望重的逝人吹百鸟朝凤，最后吹到唢呐口流出了鲜血，换上天明继续吹，焦三爷用力抿着嘴继续敲大鼓，好不悲壮。

　　终究是倒下了，师父肺癌晚期。

　　有人想拍非遗记录片，想请游家班表演一次。

可惜天明千里迢迢去城里找到了那些师兄们，有的做工手指断了一根，有的被工作恶劣的环境整得一身肺炎咳嗽。

大家都叫天明留下一起在外面打工，可是天明只能坚守，因为他给师父发过誓的，不能让师父失望。

最后焦三爷叫天明把家里养了几十年的大黄牛给卖掉了，不是用卖牛的钱拿来看病，而是说要拿那钱给天明置办一套新家伙。

焦三爷走了，黄河边上，只有天明一个人在他坟前给他吹唢呐。

。

　　唢呐的没落，渐渐消失在我们的生活中，是一代人，一个时代的谢幕。

前年外婆去逝的时候，灵堂上敲锣吹唢呐的三四个老人都是六七十岁的年纪，满脸皱纹白发苍苍，说是从其他县请来的师傅，这种师傅已经很不好请，没有年轻人愿意学，现在的年轻人也忌讳这种事情。

灵堂外面请的是唱桂剧的表演队，还有跳舞的唱歌的舞狮的。

灵堂里和灵堂外完全是两种氛围。

现在村里镇上无论是红事白事都会这样请现代表演队热闹热闹，已见怪不怪。

　　我记得外公是在我念高中的时候走的，转眼已经十多年过去了。

　　我还记得外公过大寿的时候，妈妈是外公唯一的女儿，请了唢呐队大张旗鼓的一路敲到外公家。

　　这部电影本也许无法做到现在这么大的讨论度，即使在方制片下跪前，那么多大牌明星知名导演张艺谋、李安都用自己的行动向大家呼吁过去影院支持这部电影，但仍没起到什么效果。

说方制片“一跪千金”也好，博取同情也好，高超的营销也好，终究是一个无奈之举，引起了一部分人的关注，一部分人的反思，获得了一些票房。

一些力量有限，也终究无法让这类艺术电影得到大市场的热情拥抱。

　　一些卖座的商业电影，因为一些明星光环吸引了一大批粉丝前去电影院买单，永远会有持续不断的一批又一批的粉丝，00后，又一轮的10后，前仆后继。

好吧，那又怎么样，中国艺术电影依然有它存在的理由。

　　因为存在，所以永生。