电影摄影机不要停观后感.docx
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电影摄影机不要停观后感
电影摄影机不要停观后感
摄影机不要停观后感1
电影鉴赏课，学科老师带着我们科一百多人浩浩荡荡前往川崎的影院观看这部电影。
对于我们放送艺术专业的学生来说，这部片子太容易有共鸣和代入感了。
下午请到了电影的导演上田慎一郎先生给我们做了分享，他真的是个很可爱的人，幽默健谈，身上带着对电影的热爱。
是对电影的热爱，而不是对这个圈子的热爱。
他讲了几件有趣的事情，在这里与大家一起分享。
1，300万
被大家津津乐道的三百万是必讲话题，上田桑说请演员没有花到三分之一的钱，大部分演员都是他的朋友所以甚至有无料出演的。
（当然也想请广濑丝丝这样的，但一天就要好多钱可爱的导演如是说）
大家记得那个哇哇大哭的婴儿吗那是上田桑的儿子，当时是三个多月大。
片中导演住的房子，就是上田桑自己的房子。
服装更是大家自己用剪子剪一剪弄弄脏做出来的。
特效化妆也没有投入太多。
2，8天拍摄、6次一镜到底
仓库的拍摄一共耗费八天
三十多分钟的一镜到底一共拍摄了六次，因为总有化妆来不及了，演技卡壳了，摄像跟不上等等。
值得一提的是第五次的拍摄非常完美，丝毫没有出错。
但上田桑想要保留那种没办法第二次复制的东西包括小失误，因为这样更加真实，太完美反而没有趣了。
3，请务必要看的电影
因为有同学提问希望上田桑推荐一些希望我们看的电影
上田桑打太极，那很多的啦
最后居然是《关于莉莉周的一切》
4,上田慎一郎
上田桑说自己没有上过电影的专门学校或大学。
几年前欠债两百万，无家可归。
遇到很多的不如意事。
但没有改变自己喜爱电影的事。
被问起为什么想到要拍这样的片子时，他也说这次就是想做自己喜欢的东西。
在课的最后，老师请他为我们留一句话，他告诉我们，20几岁的时候要去经历去失败，30岁的时候这些失败会成为你的武器。
因为喜欢就去做是件不容易的事情。
如同这部片子一样，上田桑用最最直白的方式告诉每一个人，我就是喜欢拍电影。
尽管你要面对很多你无法预料，心力交瘁的事情。
尽管有要求奇葩的投资方，太有想法的演员和太没有想法的演员，麻烦又不规矩的群演，尽管你使出浑身解数成片未也未必有很高的质量。
尽管拍电影的过程不是一件有趣的事情，但是一件热血的事情。
如果你也喜欢，也有一片赤诚之心，认真又投入，那么请努力去经历去失败，努力将一切转化为你的能力你的武器，让摄像机不要停吧!
摄影机不要停观后感2
说来，一镜到底的神话，到底在中国影迷圈，流传了多少年呢
有许多电影大师以长镜头见长，尤其是欧洲的，贝拉塔尔几位，加上侯孝贤。
久而久之，有人形成了思维定势，长镜头差不多等于是技术牛逼的艺术电影代名词。
即便不是那样子，长镜头也意味着辛苦工作的脑力结晶，是赌徒导演协调了多方资源，毕其功于一役的疯狂下注。
当年亮相北影节注目未来单元的伊朗电影《鱼和猫》，台湾译名，就叫一镜杀到底。
更多人知道的，是2021年柏林国际电影节的《维多利亚》，香港人，叫它一镜柏林，以及更多淘碟时代影迷所熟知的，俄罗斯狂人索科洛夫的《俄罗斯方舟》。
显然，片商比任何人都知道，长镜头的卖点，近乎是与观众之间的游戏挑战，仿佛坚持看到底，你就可以寻宝成功。
但这些片子，应该都没有2021年度日本现象级电影《摄影机不要停!
》来得好玩。
但，说实话，一上来看到片子，我、是、懵、的。
虽然尽量避免被剧透，但隐隐知道，片中好像有个很牛叉的，一镜到底、劈杀丧尸的长镜头。
即便日本真人商业电影，总有一股老后破产的衰败劲，但穷人版日本丧尸，也许能窥见《釜山行》的一二神韵。
我是这么想的。
结果我很快发现，《摄影机不要停!
》一上来，好像就是那个要命的长镜头因为一直不切。
长得有些夏威夷风的山寨日本姜文导演，像一条上了瘾的疯狗，对着女演员狂吼：
NG42遍了，你行不行啊!
你就是假到底了，拿出点真实的恐惧来!
!
眼泪，你知道什么叫眼泪嘛!
!
!
彼时彼刻，我是心想，什么鬼（此处请脑补一下，周星驰《喜剧之王》的开头），我都想喊CUT了!
事实证明，这个长镜头相当难熬，许多问题不断涌冒出来：
啊，演员的台词接不下去了，他们该要去找手机了
导演怎么中二狂魔般，闪现大叫又消失，自带丧尸退避光环
包贝尔为什么坐在门口，完全状况外，而且死活要出去PK僵尸
摄影机怎么拌蒜栽倒在地上了，长达半分钟之久
咦，为何突然变成了手持还带推拉的廉价大特写
匪夷所思的抢戏女二，好比不想死的龙套配角
还有，怎么突然冒出来一截惊悚的，满是毛孔的大腿
这根本是网大水平的中国电影，而且如此糟糕的长镜头，有人在电影院坐着，真会夺门而出吧。
我甚至已经非常无聊的，在找长镜头的连接点（即这个长镜头是后期剪辑合成的）。
比如在夺门而出的那一刹那，好像有连接点。
然后谢天谢地，《摄影机不要停!
》的片中片终于结束了。
原来，观众刚刚所看到的，是电视台的高管，拍脑子想出来的一出好戏。
一镜头到底的僵尸片直播，就是最大的噱头卖点。
类似的，先来上一部电影（片中片），专搞艺术片的洪常秀就玩过好几次，如《剧场前》和《玉熙的电影》。
所谓直播设定需要，更令摄制组无法中途喊停。
而拍摄恐怖电影，途中搞出来诡谲事情，更是常见的剧组八卦，也带有makingof的伪纪录片风采。
《摄影机不要停!
》美化了电影制作本身的乐趣。
我惊喜地发现，在类型片的拍摄现场无论是学生作业水平，还是一伙草台班底。
电影所呈现的内容本身，并不会有太廉价的感觉。
即便有人会据理力争，血浆啊，断肢道具，假到不行的，但是，预算不足、美术欠奉的虚假，是符合那部丧尸片的拍摄需要，所以它并不会让人觉得假。
倒是真的闪回到一个月前，电影跳到了要开始筹备拍摄过程，家中、电视台、大楼下、公园马路边《摄影机不要停!
》只花了20万人民币不到低成本，感觉一下子就出来了。
你会惊喜发现（掌握电影的拍摄规律），找一个景要多少钱巴拉巴拉之类的。
这个时候，当你再次被拽进到那个挣脱了生活，陷入不可控的摄影现场，你会发自内心，感受到观看电影的愉悦。
无论它是一部像《房间》那样烂的片子，还是任何人都可以嘲笑这伙人不专业（事实又证明他们极力在做到专业）。
说到底，再烂的电影，都有一个灾难的、大型车祸现场的拍摄过程，可观众只会（需要）看到成片结果。
这在十几年写评论的过程中，一再发生过以下局面：
总有许多探班或者身在现场的人会跟我说，这个镜头导演拍得有多苦不容易，那个地方其实真的大家都很努力，再不然是这样那个的原因后期全拿掉了。
显然，许多去过现场的，都会觉得哪怕是一个烂到不值一提的片子，它都有一帮人的心血，有苦劳。
但没用。
观众只会看到结果，再去想象那个无法还原的现场，更准确说，绝大多数的观众和评论者并不想回到拍摄现场，而更愿意相信，他们所看到的，银幕上的电影，是真的。
敢于像《摄影机不要停!
》那样摆烂，像《灾难艺术家》那样看看人家是怎么玩的，把拍烂片的过程还原review一遍的，结果玩味无穷，还真成了。
或许，这也是北大毕导演令人感到面目可憎的一点。
同是拍烂片的，他非要摆出一副学生会干部训人的姿态，这就很不电影了，很不好玩。
另一面，《摄影机不要停!
》也戳破了长镜头的工匠神话。
它不仅可以用在艺术片，也可以拿来低成本的商业片里头博大票房。
希望另一位毕导演好运。
总体来说，《摄影机不要停!
》还是一部不忘电影初心，姿态低得令人感到好笑的日本电影。
用所有资源去做一件事，那些跑前跑后的工作人员，他们是最可爱的人。
摄影机不要停观后感3
这部独立电影的票房奇迹无疑是它现阶段最大的卖点：
300万（折合人民币20万不到）拍摄成本的独立小成本电影，没有一位知名演员，最早仅在日本一家仅有86个席位的影院播放，上映后口碑惊人，影票连日售空，观众纷纷要求扩大上映规模。
仅靠着过于出色的口碑，这部原本将目标观众数定为5000人的小众电影，在上映三个月之后突破百万观众数，打入全国票房前十，奇迹色彩之浓，如同日本特有的少年漫画。
我在新宿东宝影院观看了这部电影，即使是工作日，影票也在一天前几乎全部售空，当天500个席位座无虚席，散场后满耳听到的皆是赞赏之声，其中不乏计划再次观看的观众。
日本电影市场早已习惯了站在巨人的肩膀上，只要IP够热，自然皇帝的女儿不愁嫁，2021年国产票房前十的电影中竟全被各类动画剧场版和原著改编作包揽，可见日本电影市场的一昧追求票房保险，而原创性日益颓废。
《不要停止拍摄!
》的异军突起，靠的却仅仅是作品本身，不是站在谁的肩膀上，更不含着金汤勺，它是靠着实打实的口碑徒步攀登票房高峰的草根英雄。
日本人在向别人推荐作品时，总爱说当做是被骗了也好，去看看吧，而我从未见过哪部作品，比这部《不要停止拍摄!
》更合适这段话。
难怪自发水军的日本网友形容这部电影：
最适合怀着被骗的心情去看。
读到这篇文章的人们或许早已看过这部作品，但我仍要不合时宜地说：
在日本的朋友们请迅速前往电影院，哪怕带着被骗的心情也好，请一定要看到最后!
不在日本的朋友请在DVD发行后麻利地去看，并且最好是与家人朋友一起看!
不要随便按下暂停键!
请一口气看到最后!
喜爱恐怖片B级片cult片的朋友们尽可以怀着见老朋友的亲切心情去看，而对上述类型不感兴趣的朋友也请毫无顾虑地观看，因为名作从不受限于它的类型，并无大众小众之分。
在普通电影尽想着藏拙的时候，《不要停止拍摄!
》却反其道而行之地选择了露拙。
然而虚构总有极限，谁能不说破绽本身才是虚构之所以为幻想的最好证明
它是真正意义上的【作品】，因为它恰恰展现了被普通电影所抹杀的虚构性和架空性，它直截了当地告诉你，我们就是假的，但即使是虚造，我们偏偏可以用这一虚造打动你。
这部剧中剧的剧中剧，真正地从零开始，从动机开始，如同见证孩子怎样经过艰难的十月怀胎而诞生，很难说观众在影院里的感动是否出于这种看着这个孩子生出来的偏爱，自己生出来的孩子，就算不完美漂亮，也总是格外亲切可爱，毕竟尝过了怀胎十月的小心翼翼、辛苦劳累，而这种甜美的过程，却正如人生的缩影，更是文艺创作的缩影，但能肯定的唯有一点，这部作品的奇迹之处在于，看到最后才知，不论在现实还是，它的拙稚、它的粗制劣造，居然全都是它真正的闪光点。
所谓文艺作品，总是有着能讲述那些异常、畸形、不成器，并且将这些不入流讲得扣人心弦，打动人心的特权。
而创作的艰辛与热情，还有那些上不了台的狼狈无奈也被这部电影全盘叙尽，当电影结束，一部完全的作品居然融化，摊开，如溪如河地流入现实，甚至是如雨，沁入人心，它亲切地去理解创作人在现实夹缝中的无奈，而这种亲切性居然也驱动了我写下这篇千疮百孔的稚嫩影评，当我绞尽脑汁从贫瘠的词库中挑选表达时，我便更加理解电影中众人的种种狼狈。
但最终它又是大胆的，冒险的，孤注一掷的，就仿佛我决心为这部电影写下这么词不达意的一篇，哪怕我对电影的赞赏之情能传递出百分之五十，也算値回。
有一种好电影是，人能以其为镜，照见自己的人生。
更加巧妙的是，这部电影在扩大到全国上映后的最大卖点无疑是它的小成本以及与其形成鲜明对比的票房奇迹，然而这种卖点，居然奇迹般地与电影最大的主体相契合：
这个被精心制作出来的廉价丑娃娃。
它利用了观众对这类小成本草根电影的自作聪明和自作宽容，在前30分钟内让人误以为自己看到的就是全部，误以为导演的那些疯癫举止和演员的丑态百出的就是小众电影特有的自作多情和走捷径卖情怀，误以为过度廉价粗劣的画面就是电影的本身。
如此浑然天成的陷阱。
走出电影院时听见两个女孩的对话，一个人说：
开场30分钟后，坐我身边的人就走了，另一个说：
那真是太可惜了。
摄影机不要停观后感4
在一幢废弃建筑的2层，突然一名年轻女性被杀害。
然而马上揭晓，其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。
此时，加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。
生物学研究员说起了，这儿曾经被用做人体实验的场所。
紧接着，就发生了各种诡异的杀人事件，其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法，直到杀到最后揭晓了元凶。
前半的恐怖推理剧结束。
舞台重新布置，场所改成了这幢废弃建筑的3层，各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出，原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。
在不同的场景下，把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。
然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的，又发生了哪些突发状况，以及对应的工作人员、演员的即兴发挥，还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。
后半喜剧风格，全剧结束。
废墟，传言曾进行过人体实验，剧中剧，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜剧。
据剧团主理人所言，还有一些台词，标题的这句摄影机不要停也是舞台剧的台词中有的。
最开头女演员大喊求求你，不要不要导演喊cut，来说明背景是电影拍摄的桥段，也是重合的。
如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计，那构造上的相似度之高，实在是令人感到遗憾。
其实如果只是剧中剧，在影视作品中也很常见，但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件，这剧中剧的重合度也未免太高。
不同的是，把推理剧改成僵尸剧，成品的电影改成直播节目，多添加了家庭成员的励志背景。
改成直播的形式，倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」，当然广播是不够冲击性，于是就有了电视直播节目。
电影最有趣的，莫过于影片构造，相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。
影片中非常多的状况，应该也都是原创居多，但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。
还有一部分值得称道的，是影片呈现出了影像的魅力，但可能正因为是电影而非舞台剧，所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。
摄影机不要停观后感5
我很少看日韩电影，也很少看恐怖片，日韩恐怖片更是从来不看。
这跟我的观影习惯有关的，看科恩兄弟、昆丁塔伦迪诺看得多了，就不喜欢那种小清新情感系，或者装神弄鬼无中生有的东西江湖路远、山高水长，自当快意恩仇。
不过，这两天被一个日本的小成本恐怖片《摄影机不要停!
》洗脑了已经看了两遍了，写完本文准备看第三遍。
有这么魔性这部电影不仅恐怖，还很搞笑。
要知道，这是一群业余演员，花费18万元拍成的，而他目前的票房接近2亿元（都是人民币），被它洗脑的人很多。
电影的剧情并不复杂。
前36分钟是一个完整的丧尸片：
一个独立电影剧组，正在荒山野岭一个废弃的工厂里拍摄丧尸片。
拍着拍着，真正的丧尸来了，于是，剧组里一个个接连丧命。
【丧尸来了，演员仓皇逃命】
而导演呢却拍得正起劲，对，就是这样，这就是我要的表情，继续，摄像机不要停。
【演员吓得要死，导演拍得正爽】
如果只是这样一个故事，那有没什么高明之处事实上，这36分钟还挺垃圾的，画面粗糙、表演浮夸、五毛特效。
【电影前36分钟是一部闹哄哄的三流恐怖故事】
如果非要说有什么值得一看的，就是：
这36分钟的丧尸片，采用长镜头的手法拍摄，意思就是：
拿一部摄像机，导演走到哪儿就拍到哪儿，中间不断，也不剪辑，一镜到底。
因为是导演拿着摄像机一路跑拍长镜头，所以，在这36分钟，就有下面这种虚了的画面。
这种虚了的、摇摇晃晃的画面，增加了一些紧张感。
但是，这有什么牛的拍电影又不是为了炫技，拍那么长时间的长镜头如果没有内涵也是垃圾。
就像《爱乐之城》和《路边野餐》，长镜头是他们表达内涵的一种方式，不是目的。
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