五年级音乐上册教案人音版Word文档格式.docx
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教学资料剪贴摘抄
管弦乐《晨景》
挪威作曲家格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔·
金特》写了二十三段配乐。
后选择其中八段改编为两个组曲。
本曲就是《培尔·
金特》第一组曲中的第一首。
这原是诗剧第四幕中主人翁培尔·
金特流浪到摩洛哥时,描写日出和清晨景色的音乐。
格里格(1843~1907)挪威作曲家,挪威民族乐派的奠基人。
1862年毕业于莱比锡音乐学院后,回国创办挪威音乐学校,并从事音乐创作。
他立志发扬挪威的民族音乐,曾收集和整理过大量的挪威民歌,并在创作中体现了这种民族的传统和风格。
由于他对挪威音乐文化事业作出了杰出成就,因此生前获得了很高的荣誉。
他的一生几乎是在和病魔作斗争中渡过的,但还是完成了自己的伟大工作。
人民热爱他,死后为他举行国葬。
主要作品除《培尔·
金特》组曲外,还有《a小调钢琴协奏曲》、抒情小品10册以及歌曲60余首等。
课后反思
课时教案B
教学过程
一、聆听《晨景》教学基本要求
1.歌曲《清晨》用声乐形式歌唱早晨,器乐又如何表现早晨?
你听听这一段音乐描绘是什么?
——听《晨景》主题。
2.教材中用三种形式记录了这段音乐:
线条图形谱、线条字母谱、简谱。
记录乐谱的形式很多,这三种在学校音乐教育中被广泛动用。
专业音乐教育还运用五线谱等等。
再听一次主题并看谱哼唱一次。
3.重点聆听《晨景》第一部分(连续听两遍)。
初听的要求:
边听边对照教材中的三幅图,你认为这三幅图能否反映音乐所描绘的晨景?
你能画出更好的图来表示吗?
复听要求:
如果还可以的话,请在这三幅图下写出一句恰当的文字说明。
(如“晨曦微露”、“初显阳光”、“太阳升起”)
4.欣赏全曲(时间不够可省略)。
5.小结:
(1)简介格里格生平。
(2)器乐曲表现早晨的一例。
二、竖笛高音的吹奏
1.高音“”的吹奏练习。
(1)指法位置。
(2)吹奏要领:
轻吹。
(3)长音练习。
(4)三度二声部长音联系。
2.八度练习:
3.吹奏《红蜻蜓》。
三、学唱、表演《清晨》
1.这是一首校园歌曲,在演唱风格上要通俗朴素,像说话似的歌唱。
2.聆听范唱,对歌曲整体有所了解。
设问:
(1)歌曲表述怎样的内容?
(2)歌曲可以分为几个部分?
3.学生自学第一乐段16小节曲调。
提示:
形式不拘,可以视唱;
可以使用口风琴、竖笛等吹奏乐器,可以个人自学;
可以合作自学。
4.在教师指导下学唱第二乐段曲调。
指导的重点是音准:
“”这一乐句大跳音程要唱准,第一个fa(4)音要唱准。
5.在教师的口风琴伴奏下,欢乐地唱好全曲曲调(教师的口风琴伴奏为学生的伴奏作一示范)。
6.歌词4段较长,建议唱第1、3、4段歌词,第2段歌词留给学生自己学唱。
这样也不影响歌曲的完整性。
省下第2段的教学时间用于唱好歌曲,处理好歌曲,尤其把第一乐段与第二乐段的对比要表现出来。
7.口风琴伴奏的双音分解***有一定难度,并且调是1=G,伴奏谱上“7”出现次数较多,“7”音的音名位置是#F,要对学生讲清楚。
8.打击乐伴奏要充分发挥学生的想像力与创造性,不要包办代替,但要合理合情。
9.小结:
这是声乐表现“早晨”的一种形式。
四、总结本课。
第2课
第2节
《晚风》
了解东还渔民的劳动生活,感受大海边的生活情趣,以及大海所寄托
的游子的思乡之情。
1、把图形谱、字母谱、简谱(数字谱)综合运用,以拓宽乐谱记录形
式的知识。
2、在音乐实践中掌握六拍子拍号,唱好二部合唱,提高合唱表演
听唱法、表现法感受法
学唱歌曲《晚风》——了解东还渔民的劳动生活——在音乐实践中掌握六拍子
拍好。
课时板书(场地)设计第2课第2节
《晨风》
二部合唱教学要点
1.
二部合唱的教学顺序一般是先教唱一声部,再教唱二声部.要求全体的学生都要学唱两个声部.
2.
两个声部合成之前,一定要分声部进行检查,检查的目的有两个:
其一是让每一个学生明确自己所担任的声部;
其二检查每个声部的演唱质量.如果分声部检查发现在音准、节奏方面存有问题,要解决好了之后才能进行声部合成.
3.要向学生讲授二声部合唱的有关基础知识,如声部之间要保持平衡,不要压制对方的声音,更不要有意在合唱中突出自己的声音;
在歌唱中注意倾向对方声部的声音,不要捂着耳朵唱,等等.
4.声部合成的开始阶段,要求轻声唱,教师可用琴带第二声部.
5.为了使学生熟悉,掌握两个声部的演唱方法和演唱感觉,在声部合成成功后,可让学生互换声部,再进行第二次声部合成.
一、聆听《渔舟唱晚》教学基本要求
1.听了外国的“晨景”,现在看看中国古代的渔村晚景。
——欣赏《渔舟唱晚》第一部分。
2.设问:
从音乐声中你能想像这是怎样的景色?
3.哼唱一下这一段音乐的主题曲调,画出图形谱。
4.欣赏《渔舟唱晚》第二部分。
设问,从这段音乐中你听到了什么声音?
5.哼唱这段音乐中的主题曲调,并把每小节的第一个音连接起来唱一唱。
6.聆听全曲。
要求:
听完后能根据音乐的发展顺序编讲一个故事。
7.小结:
这是古代中国丰衣足食的农村晚上一景。
二、听辨活动:
4/4拍还是6/8拍
1.先听教师弹奏一遍,想一想?
2.听一听,划划拍,试一试。
3.边唱边划拍检验一下。
4.在括号内填上拍号,再唱一唱。
三、编创活动:
《早晨》
1.内容主题《早晨》是规定的,其表现形式是放开的,这样给学生留出充分的余地去思考,去创造。
2.表现早晨的内容非常多,如歌曲《清晨》所表达的就是发生在早晨的活动。
管弦乐《晨景》也是对景色的描绘。
作为一个学生把早晨的活动思考一下,然后表现其一个方面就可以了,如“早晨的上学路上”、“早晨醒来”等等,都可以运用各种形式加以表达。
四、表演《晚风》教学基本要求
1.本课主题是朝夕,唱好了“晨”,现在唱“晚”。
《晚风》是一首俄罗斯歌曲。
听听晚上的景色美不美?
——聆听范唱。
2.写在歌谱左上角的是拍号,复习已学过的三种指号:
2/4、3/4、4/4。
这三种拍号的单位拍都是以四分音符为一拍,《晚风》的拍号是6/8拍,它的含义是什么?
3.再听范唱《晚风》,并边听边划6/8拍的指挥图式,设问:
是否听出有两句的曲调基本是相同的?
4.全体划拍(以八分名符为一拍),注意强弱节奏,跟着教师的教棒点谱视唱第一乐句(4小节)。
5.在第一句能准确视唱的基础上,学生自学第二、三乐句的曲调(注意每句的弱起拍,节奏要唱准)。
6.请一位学生指挥大家流畅地唱好全曲。
7.本歌的难点是二声部合唱,其基础是二声部曲调要唱得和谐、均衡。
平行三度的二声部合唱不容易唱好,要做些听觉上的辅助练习。
(1)学生唱第一声部,教师唱第二声部,要求相互都能倾听。
(2)听伴奏带或教师伴奏(教师的伴奏必需是不带旋律的伴奏)学生学唱第二声部。
(3)教师唱第一声部,学生唱第二声部。
(4)学生二声部曲调合唱。
(5)口风琴基础较好的班级,二声部各用一、二支口风琴辅之。
(6)班级基础较差的,可以降低难度。
第一乐句单声部,第二、三乐句二声部。
8.在二声部曲调较稳固的基础上,再唱歌词,注意力度记号,以轻柔的声音唱出其晚景。
五、总结本课。
第2单元
第3节
《苹果丰收》
从音乐中体验农业丰收带来农家乐,从而促进社会的安定与发展。
1、能随着伴奏有表情地演唱《苹果丰收》,
乐段组成的。
2、欣赏《快乐的农夫》。
听唱法感受法、合作法
轻松愉快的情绪演唱歌曲。
2/4拍在实践中的掌握。
学习歌曲——掌握4/4拍的指挥——欣赏快乐的农夫曲——感受乐曲的速度和
情绪。
课时板书(场地)设计第1课第3节
在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,暗示出强弱缓急;
通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作,强拍是由上向下,弱拍是由下向上。
(1)指挥的姿态要求:
躯干稳直、泰然。
不能弯腰曲背,前弓后仰,不要耸肩,防止不必要的移动和转向,可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面,便于看见全体演唱演奏者,也便于演唱演奏者看清指挥。
随时用目光提挈大家注意,辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来,并能启示声部的进入。
脚是站立的根基,身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间,双脚基本平或稍有前后,如"
稍息"
的位置。
重心的转移随着音乐的需要自然地进行,但不宜太多,更不能随意走动、下蹲。
当然不是绝对的,一切都要符合指挥任务的需要。
双肩坦然而松弛,大臂微张,千万不要夹紧,肩关节随时都是放松的,双手完全得到解放,可以随意往任何方向自如挥动。
腕,掌,指是最灵巧而富于表现力的部位,也是音乐指挥最得力的工具和武器,小臂、大臂,甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"
终端"
而配合活动的。
一般的基本姿势是手掌向下,不握拳,腕关节不下垂,不松劲,稍稍向前而不高仰,手指不强制地呈弧形微弯,如握小皮球状,能够随意地做任何动作。
双手抬举的高度,伸出的远近,根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。
初学时取略低于胸肋的位置,便于松弛地学习基本动作。
(2)指挥法图解:
2拍(2/2、2/4、2/8),强拍,弱拍:
基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍返回。
在指挥实践的时候,除了动作要明确,精神要集中和饱满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
教学过程:
一、学唱、表演《苹果丰收》
1.这首歌表现朝鲜人民获得苹果丰收时的欢乐情绪,因此,速度较快,尤其是第一乐段,一字一音,表演有一定难度。
所以必需唱得非常流畅,才能表达这种感情。
2.在范唱使学生感受作品的整体效果后,必需放慢速度学习歌谱与歌词。
先慢是为了后快。
3.歌谱与歌词都可分两部进行学习,学好第一部分(乐段)再学第二部分(速度先慢逐步加快)。
4.学习第一乐段,四个乐句,每句2小节。
把每个乐句分组,一个小组,规定时间2分钟自学,然后四个乐句接唱,能接上的为胜者(慢速度)。
教师重点指导不能接唱的小组,集体帮助。
再接唱并逐步加快速度直至歌曲应达到的速度。
同样是竞赛,跟不上速度唱错为败者。
从竞赛中激发学习学谱的积极性。
5.第二乐段的学习可分高低声部进行。
把全班分为二部分,各承担一个声部。
教师先分别示范两个声部的曲调;
然后各声部由组长带领先自学,教师巡视,重点指导低声部。
(同样先慢速度学唱)
6.合成时,由第一乐段的最后一句接二声部合唱,因第一乐段的最后一个音“do”就是低声部开始的音高,这样帮助低声部能找到自己的音高位置。
7.按歌曲的原速全曲合成。
要唱出欢乐的情绪。
8.配上伴奏。
9.请几个学生伴舞(朝鲜舞基本动作)。
10.完整地表演朝鲜人民苹果丰收时的欢乐情景。
二、聆听《快乐的农夫》
1.初听全曲。
(有条件的教师,当场在钢琴上独奏,或请班上能演奏的同学独奏,这样更直观,能集中学生的注意力。
)
这首钢琴独奏给你什么感受(快乐?
雄壮?
悲伤?
)。
3.学唱主题4小节。
4.为这主题4小节伴奏
(1)全班分二部分,分别按书上节奏用拍手与拍腿为主题曲调伴奏(教师弹主题)。
(2)一半学生唱主题,一半学生分二声部用拍手与拍腿伴奏(交换一次)。
5.复听全曲。
全班为钢琴独奏曲伴奏。
大部分同学拍手(高声部)、拍腿(低声部),一部分同学用打击乐器(皮革类——低声部,木质类——高声部)。
6.小结:
简介乐曲背景,也可作为农家一乐(虽然作品与农夫无关)。
三、总结本课。
第4节
《赶圩归来啊哩哩》
1、能与他人一起,有表情地演唱《赶圩归来啊哩哩》。
2、选择合适的音组填空,为旋律创作活动做铺垫练习。
2、了解民族管弦乐队的组成常识。
了解民族管弦乐队的组成常识
创作练习
学唱歌曲——有表情地表演歌曲——进行音组填空——欣赏音乐中了解民族
族管弦乐队的组成常识。
课时板书(场地)设计第2课第4节
歌曲《赶圩归来啊哩哩》
这是一首具有浓郁的西南地区民族风格的歌曲。
4/4拍,羽调式,二段体结构。
曲调采用了彝族民歌的音调为素材,旋律流畅明快、活泼,歌曲生动地描绘了彝族农家姑娘在赶集归来的路上,嬉戏欢笑、愉快歌唱的欢乐场面。
歌曲以节奏贯穿全曲,衬词“啊哩哩”不仅增强了歌曲的民族风格特点,而且使歌曲的情绪表达更为热烈。
第一乐段只有二个乐句,曲调中六度、五度、四度的大跳使音乐富有动感和舞蹈性,形象地表现了一群农家姑娘边跳、边唱的情景,唱出了她们对甜美生活的快乐和喜悦的心情。
第二乐段是歌曲的副歌部分,两个乐句在旋律上采用了变化重复的手法。
音调均在高音区进行,在情绪表现上更加欢快、热烈。
句中出现“4”音使得曲调在调式上富有色彩的变化,句末的一小节在八度上移大跳后,全曲结束在主音上,把人们尽情欢唱美满幸福生活的喜悦心情推向高潮。
一、学唱、表演《赶圩归来啊哩哩》
1.解题:
“赶圩”,在彝族地区就是赶集,“啊哩哩”是衬词,是当地人民常用的衬词,表示很高兴的心情。
因此歌名的意思就是——赶集回来很高兴。
2.聆听范唱。
感受彝族民族音调的风格及姑娘们边唱边跳的欢乐情绪。
3.由于该曲采用大量的十六分音符节奏,所以有一定的难度,因此,在学曲调时宜放慢速度,当熟练流畅后逐渐达到歌曲应有的速度。
另外为了降低难度,可分为二段学唱,先学唱4小节,待熟练后再学唱后4小节。
注意唱准前十六分音符节奏。
学习曲调时要提醒学生用4/4的指挥图式划拍,并做到匀速。
可采用小组与集体交替唱,个人与小组交替唱等方式互补互学。
要唱出活泼欢快的情绪。
4.歌曲表演时可采取前4小节女领众和,即在“啊哩哩”处众和,后4小节齐唱。
还可以边唱边跳。
5.伴奏是本歌表演的难点,先排练打击乐与人声,最后再加上音高乐器。
6.完整的表演。
唱、跳、奏合一,各人发挥其特长,合作和谐,表演好《赶圩归来啊哩哩》,表现彝族同胞的农家乐。
二、“选择合适的音组填入空白小节”练习
1.这一练习的目的有两个:
(1)从填空活动中,让学生获得组成流畅曲调的感性认识。
为学生自己的创作活动作铺垫。
(2)这一练习,也是音乐语言的结果,感受能力得到进一步提高,同时也是识谱的训练。
2.熟练地把谱唱好,并进行试填入。
3.在反复地唱完整曲调中,判断组合的最佳方案。
4.交流自己的练习成果,并进行评价。
把最佳的练习展示、试唱,并进行表扬。
三、总结本课
第3课
第5节
《丰收锣鼓》
欣赏《丰收的锣鼓》
进行创作活动
表现法、感受法、合作学习法。
命题创作活动
复习歌曲——欣赏乐曲——谈感受——结束
课时板书(场地)设计第3课第5节
《丰收的锣鼓》
民族管弦乐《丰收锣鼓》
这是一首民族管弦乐曲,表现了我国农民的劳动生活和喜获丰收的欢乐情绪。
乐曲吸取了我国民间吹打音乐的素材,充分发挥了民族打击乐器丰富多采的表现功能,既有民族风格,又具时代特点。
乐曲由多段旋律和锣鼓部分组成,在调性和情绪上形成并置对比,又因主部主题旋律频频穿插其间而显得前后呼应和统一。
全曲可分四个部分:
第一部分包含两个主题。
第一主题热烈欢快,节奏紧促,旋律的重复和模进描写了你追我赶的劳动场面。
第二部分开始,以吹管乐器奏出富有号召性的音调,其它乐器奏衬托性短句,给人以一呼百应的印象。
接着,乐曲转入D宫调,弦乐器和管乐器、弹拨乐器先后奏出优美、抒情的旋律:
接着,笛子与弹拨乐器交替演奏了一段轻快活泼的旋律,表达了人们舒畅、欣喜的感情。
随后通过再现第一部分第一主题,进入第三部分。
第三部分,清澈明朗的竹笛声以散板的节奏描绘出明媚秀丽的田园景色,云锣则以柔美晶莹的景色使人联想起阳光下水库的碧波粼粼。
第四部分是全曲的高潮,表现了欢庆丰收的宏传场面。
一开始,潮州锣鼓的打击乐奏出气势磅礴的音响。
在第一部分的主题旋律变化再现后,打击乐又运用京剧锣鼓中擅长表现紧张、急促、激烈场面的“急急风”、“马腿”和苏南吹打中的“螺蛳结顶”的点子加以发展,同时,音乐的速度增快,力度加强,使情绪不断地激越高昂起来。
最后,第一部分中的第二主题变化再现:
乐曲在热烈沸腾的高潮中结束。
一、聆听《丰收锣鼓》
1.导入:
人们在喜庆的日子里,往往要敲锣打鼓来庆贺。
中国的锣鼓经世界闻名,非常有中国特色。
中国管弦乐器也有别于西洋管弦乐器。
2.欣赏乐曲第一部分。
在你眼前仿佛出现了怎么一个场面?
你从音乐声中感受到了怎样的情绪?
3.欣赏乐曲第二部分。
这一部分与第一部分对比,情绪上有什么变化?
4.聆听全曲。
(1)看着书上的谱例,随着音乐的发展,举手指出、示意是第几段?
(2)合着音乐的速度和情绪,作模仿该段主要乐器的演奏动作。
(3)出示相应的民族管弦乐队的图片,让学生边听边看边模仿演奏的动作,三结合立体的欣赏全曲,把学生的听觉、视觉、动觉想像都充分调动起来,投入到音乐中去。
5.师生交流(有时间可允许再复听一次)。
丰收的喜悦场面是非常热烈的。
感受从丰收中获得劳动成果的欢乐。
二、主题创作活动
1.围绕着“欢庆”的主题自由命题,创作一段音响(音乐)。
2.课前提出创作要求,如大家自带些自制的乐器等。
3.对有乐器演奏能力的学生,鼓励他们把家里的乐器带来自己创作旋律,伙伴们配上打击乐等去表现该主题。
4.此项创作活动旨在学生的参与,不求规范、正统、只要能反映出主题的情绪就应给予鼓励。
因此创作的过程是重要的,而创作的作品水平不是主要的评价对象,当然有好的作品更好。
三、总结本课
第3单元
第6节
《雨花石》
让我们在革命歌曲的音乐中,牢记革命传统,懂得今天的幸福生活来
之不易的道理,进行德育教育。
1、在唱歌实践中,掌握装饰音知识与唱法。
2、欣赏《红星歌》感受革命歌曲。
掌握装饰音知识与唱法。
学习歌曲——掌握装饰音知识与唱法——欣赏《红星歌》——感受革命歌曲
雨花石
雨花石是一种天然玛瑙石,也称文石,观赏石,幸运石,主要产于江苏省南京市六合及仪征市月塘一带。
中国自南北朝以来,文人雅士寄情山水,啸傲烟霞,至唐宋时期达到颠峰,雅史趣事中有关赏石的佳话不胜枚举,神奇的雨花石更是成为石中珍品,有“石中皇后”之称,被誉为天赐国宝,中华一绝。
一、聆听《红星歌》
1.课前先请个别学生准备《闪闪的红星》故事。
在欣赏前给全体学生讲故事。
2.欣赏全歌。
歌曲讲述了什么内容?
反映的是什么时期的斗争。
3.再听全歌。
音乐分为几个部分?
哪部分的曲调是相同的?
当再次出现相同的音乐时请举手示意。
4.复听全歌。
可以随音乐哼唱歌曲。
歌曲的体裁是进行曲,还是舞曲、摇篮曲?
这是反映工农革命时期少年儿童积极参加革命斗争的足迹。
二、表演《雨花石》
1.简介书上插图“南京雨花台烈士群像雕塑”。
2.由于这首歌的曲调节奏较复杂:
有十六分符、切分音,以及三十二分音符,所以这首歌曲不宜让学生识谱视唱,主要通过聆听范唱,范唱曲调从听觉中加强学生的模仿记忆,有了基本旋律的轮廓后,让学生看谱唱曲。
为了加强其记忆,可分为二部学习。
第一部分为前四乐句,第二部分为后四乐句加尾声。
有困难