美国服装发展史PPT格式课件下载.pptx

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在美国国内，由于第一次世界大战本土并未受到损害，经济高速发展，大城市迅速地膨胀开来，摩天大楼接连建造，前所未有的发展速度给设计带来了动力和灵感，工业设计的发展对普通消费产品产生了重大的影响，新材料的使用和实验性的生产方法层出不穷。

同时，社会上的传统规矩有所松动，人们享有了更多的自由，妇女获得了选举权，地位上升，踊跃投身于艺术与设计等新职业，通过大胆的颜色、充满活力的形式，从室内设计和时尚设计领域开始，进一步塑造了美国风格。

与此同时，本土的爵士乐的兴起，欧洲的前卫艺术运动、1925年的巴黎国际博览会、从奥地利和德国移民至美国的设计师，以及畅销海内外的时装和珠宝都对当时美国的艺术风格与美学观念产生了深刻影响。

衣着特征,观念颠覆,女性服装整体上不再受到传统观念的束缚，彩色蜡笔般鲜艳的颜色、松弛贴身、刚刚盖过膝盖的下装就是这个时代女性服饰的标配。

同时女性大多留短发，一种“小男孩”式的造型表达着人们对顽皮的感觉和青春自由的追求。

同时期的男性套装也大多采用轻巧的面料，因而外观不像过去那样厚重了。

早期长而挺的领子设计消失了，裤子也都做成高腰型，使男人们看上去更加年轻了。

这一整体的风格在上流社会的派对装饰中体现最深，自由活泼彻底转向了奢华的“享乐主义”。

20年代最具代表性的派对女王形象是这样的：

轻佻的摩登女穿着流苏连衣裙，戴着鸵鸟羽毛头饰，手上缠绕着好几串珍珠项链，疯狂地跳着查尔斯顿舞。

在一战后的几年里，欧美正向一个更加开放乐观的爵士乐时代过渡，“放荡生活”的生活方式受到追捧。

小轿车、鸡尾酒、新音乐、香烟正如了不起的盖茨比所展示的那样，最可怕的年代过去了，年轻人不放过任何娱乐方式，放任自我，纸醉金迷。

派对女装的奢华与绚丽充分体现了这个时代的整体特征。

女性那高耸的第二特征乳房被有意压平，过去一直强调的纤腰这时被有意放松和忽略，衣身的腰线位置被下移到臀围线附近，丰满的臀部被束紧，变的细瘦小巧，头发也被剪短，裙子越来越短，小腿裸露，服装廓形呈现出简洁的H型。

服装与配饰上多镶嵌宝石，或用稀有的鸵鸟毛等其他珍稀羽毛来彰显自己身份。

这一社会背景影响了上世纪20年代美国现代主义艺术的初步建立。

在美国艺术史上，1920年代却有着不同寻常的意义。

因为这十年之内，在美国现代主义艺术家心中似乎不约而同地产生了一种要打造本土艺术面貌的愿望，这种愿望虽然此前也曾存在，但作为一种诉求却从未像这个时代那样强烈和自觉。

这与美国“一战”之后实行的相对封闭的政治、文化政策有关，更是美国的现代主义艺术家对欧洲的艺术语言进行了不断的探索之后，开始追求艺术身份独立性的体现。

这其中最有代表性的就是亚瑟达夫的“爵士乐绘画”。

美国早期现代主义抽象画家亚瑟达夫也是一个音乐爱好者，在他的绘画中，音乐题材正式出现在1920年代初期。

除了民族性之外，他的音乐绘画则更能体现他对于美国现代精神的自觉意识。

他作品中的爵士乐题材不仅是美国民族主义的象征，而且他的形式语言也来自于现代主义绘画，这种美国特征和现代性之间的平衡始终贯穿在他的音乐绘画中。

就如同“爵士乐时代”本身一样，达夫画作始终充斥着对于传统的逆反与自由的追求，不论是技法还是精神。

PART0220世纪30年代,20世纪初到20世纪30年代间，因为生产方式的变革、战争与经济危机等因素兴起的声势浩大的设计运动，现代主义运动最为典型，是人们对现代社会（工业化社会）的文化和审美的适应。

现实主义在观念上提供了一种使人能重新认识自己所创造的环境，并与之保持和谐的观念，这种观念是人走向人，机器和产品之间。

该学派在当时的历史背景下，强调突破旧的传统，创造新的建筑，并反对多余的装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，重视建筑结构自身的结构形式美。

在30年代，服饰设计也受很大的影响，倾向的主要表现在注重女装的机能性，简约性，抽象性与时尚的国际性上。

现实主义服饰具有塑造对象真实性，它重视服饰的穿用性和技能型，强调对人体自然美好的真实再现。

当时，在迪奥和夏奈尔等设计师的设计中，我们看到的是最单纯的形式美，衣服以最简洁的形式出现，正如与建筑设计中的“少即是多”原则相似，我们看到，对于形式研究的最终结果导致了一种相对思想的产生，并且沿用到今天。

1929年经济大萧条开始了。

失业、饥饿的状况越来越严重，此事件也可以说是第二次世界大战的重要导火索。

在这个的历史背景下，女装设计明显地反应出经济危机所带来的影响，这个时期流行的“装饰艺术”表现出了阴郁、沉闷、和怀旧的审美倾向。

我们称其为“服装史上的第二次怀旧的回潮”。

女装设计的革新应该说是从20世纪20年代末就已经开始了，其表现为外形轮廓加长，变得更加柔美，一种更自然更传统的女性化风格随即出现，这种风格使当时的女性看起来更苗条，上衣和袖子的位置更紧，反而腰线位置不再被强调，让人与衣服回归最自然的位置。

对比二三十年代，20世纪20年代“流线型”替代了以往的“直线型”，以成熟，妖娆替代了之前的年轻帅气。

20世纪30年代，服装中广泛用松紧带及针织面料，拉链等，当时年轻女性都希望保持身材苗条，穿衣服也要求显示出女人的活泼健康，这种审美与弹性材料的流行刚好吻合。

典雅，美观，大方的形态特点是这个时代的标志，也对以后的服装设计产生了深远影响,20世纪30年代，这是好莱坞巅峰时刻的开始。

电影征服世人，至少是征服了广大女性。

女明星的打扮影响着时尚的定义。

此时的时装行业开始企业化运作，电影中人物的服装往往出自专业设计师的手笔，服装设计开始凸显出在电影工业中的作用。

描绘上流社会的电影女人们，围绕着一群贵妇的生活。

海因斯夫人的丈夫出轨了化妆品柜员克里斯托，被她的闺蜜希尔维亚知道了。

在闺蜜的怂恿下，海因斯夫人找上了克里斯托，正面对峙。

比斗小三的戏码更值得欣赏的，是片中人物的服装。

好莱坞的戏服设计师艾德里安负责女人们的服装，他是知名的设计大师，一生中经手茶花女、费城故事、绝代艳后等几十部电影，在好莱坞拥有极大声望。

巅峰时刻,电影中有个片段，是这帮闺蜜去参加服装发布会”，在这段彩色时装秀里，可以看出当时的时装发展，设计师开始依据使用场景制作款式：

打网球、野餐、去剧院、参加晚宴等，都有合时宜的服装可供选择。

虽然是30年前的设计，但和现在的时尚相比，也并没有审美的代沟,这主要得益于30年代的现代主义艺术风潮，服装设计也在一定程度上受其影响，因此无论是日常服装，还是晚会礼服，通常都采用流线型风格，简洁的作风让这些时装毫不过时，即便以当下的眼光来看，也依旧符合审美。

PART03战后40年代,经历了20年代爵士乐时代的享乐之风，30年代的怀旧和沉重的风格，在第二次世界大战时期战争的困难条件下，简洁和节省成为现实的选择。

在硝烟弥漫的时代，在前线作战的紧急状态下，甚至已经没有时间去区别性别了，女性不得不穿上最节约最简省的工装裤，护士可以用男性松弛的裤子替代裙子，很难再看出和男性的区别来。

而在时尚界，军装风格尤为盛行。

采用军装式剪裁的西装和与之搭配的收身短裙成为了当时必备的时尚单品。

为了节约开支，服装采用各种低廉的人造布料制作而成，色彩上也偏好低调的单色，例如灰蓝色和棕色等。

西装上衣均采用单排扣，且不添加任何装饰。

西装上锐利的垫肩元素也给妇女增添几分强势，带来无穷勇气。

从中我们可以看出，节约开支和条件苦难不一定会消灭时尚，而是建构出新的时尚表征：

支持作战的，赋予人积极和勇气的，用最有限的布料和低廉的价格条件达到服饰的气质表达，这让人想起了中国抗战剧里的女兵和护士形象，这样的服饰与角色，和那些烧钱而奢华的服饰与香水味的模特儿形成鲜明的比较。

二战结束后的40年代末和50年代，女性服装走出二战的“男军装女工装”，开始走向相对高雅而考究的女性气质表征。

二战后女性套装逐渐突出女性气质，不仅颜色更加鲜艳明亮，原本硬朗的整体线条也变得更加柔和，收紧的腰身展现出女性的曼妙身姿，而肩部设计也变得圆润柔滑，有的西装还添加高领设计，彰显出女性的高雅气质。

时代信息,衣着特征,观念颠覆,这个时候，26岁的纪梵希（HubertdeGivenchy）开始展露头角。

同年奥黛丽赫本（AudreyHepburn）为自己的第二部电影龙凤配寻找服装，两人的时尚合作从此开启，作为电影明星，赫本的穿着引领了那个时代的风格。

50年代，是一个纸醉金迷，优雅高贵的闪耀年代，它释放了女性甜美浪漫与精致优雅的气质。

美人出世,而男性服饰在五十年代的特征是职业装，事业风，像是准备成为大公司工作的中产阶级。

肯尼迪执政时期的美国正迎来了二战后所带来的物质大繁荣的阶段。

经济的发展培育出了一大批中产阶级。

这一身份的标榜直接影响了彼时的街头风尚。

当时的男性着装风格仍是以“职业装”为最关键的元素剪裁得体的西装被认为是中产阶级的精英们所必备的装扮，譬如60年代的007系列电影里的JamesBond，是最为典型的西服套装的造型。

PART0460年代及以后,60年代，西方社会在经历了二战后，经济高速发展，人口出生率急剧增长。

到1965年，全世界5%10%的人口年龄在12岁以下，尤其在二战中损失较小的美国，有一半的人口年龄在25岁以下，这种情况下，一个巨大的年轻顾客群体出现了，他们的经济支持主要来自有着稳定工作和收入的父母。

同时，物质条件的高度发达使社会的福利保障制度日益完善，小孩可以享受免费义务制度，他们从未经历过二战时期那种物质紧缺的困难，对于极大丰富的物质生活抱着不屑和鄙视的态度。

于是，传统的文化形态、价值观念、思想意识、乃至时装上的典雅主张统统都被抛弃，整个社会的思维方式都有很大的变化。

“年轻风暴”思潮促进了以“否定”、“消解”、“颠覆”现存理念。

同时，很多新的思想，新的艺术模式，新的文化现象也在这个时期形成，波普艺术，摇滚音乐等都诞生于此时。

60年代嬉皮士运动形成规模,嬉皮士文化蔚成风气,他们以一种颓废的穿着风格表现内心的放荡不羁。

排斥战后的消费主义,热衷于东方文化,并追崇大自然。

喇叭形的牛仔裤,低腰裙和T恤都是嬉皮士的日常装扮。

自已在家里拼凑修补做成的东西,如扎染都是青年人效仿的对象。

印花图案的围巾和头巾都是不可或缺的,而注重颜色和生命力的细节,更是让每件单品都成为了附有生命力的文化象征物。

嬉皮士（Thehippies）,另外，随着人们开始逐渐开始崇尚自由和解放主义,人们也更加大胆地运用服装来展示自我个性,也就筑成了60年代多彩多姿的服装形态。

60年代初期,我们仍可以看到50年代优雅的触地长裙。

而后期,短而直筒的中性化群款才是潮流。

瘦窄的衣着受到一定男性群体的喜爱,与嬉皮士钟爱的宽大打扮形成鲜明对比。

崇尚自由和和平的嬉皮士,让他们对紧贴的牛仔裤sayno,开领嬉皮式的低腰裤旋风,影响延伸至70年代。

1974好莱坞女星引领时尚,1962年A型,50年代X型,另一方面则是手袋的兴起，手袋在这个时期变成了时尚的一部分。

手袋的材质花样繁多，如皮革、塑料、PVC等。

装饰也是各有不同，如拉链，锁，手柄等等。

这一时代的包多为线条简洁流畅的，它们被用做搭配裙子、大衣等，这个时代最时髦的打扮便是一条迷你裙搭配手包和皮鞋上街。

在这个时期，Levis的磨旧牛仔裤成为了最受青少年青睐的服饰。

PART0570年代至今,Q1,Q2,Q3,Q4,70年代美国人的穿着就像是随时准备去参加乡间烧烤派对一样，随意、任性、休闲、混搭成了那个时间段的流行趋势。

喇叭裤、太阳镜、撞色头巾、烫发以及男士衬衫从第四颗扣子以上都是敞开的，所有这些现象，都在表示着当时人们对于衣着习惯革命性的认识和改变。

70年代,Q1,Q2,Q3,Q4,80年代是一个时尚大众化的年代，美国人普通人的衣着也逐渐向T台方向靠拢了。

女士们开始穿着晚礼服小短裙式的服装工作，大胆的吊带代替了传统的宽肩带或有肩服装，手提包变成了小手包，脸上的妆容也由裸妆为主逐渐发展成个性的彩妆。

70年代,80年代,Q1,Q2,Q3,Q4,就如同我们平时也会感觉到的，流行的东西过个几十年可能又会重新流行一样，90年代的美国女性又重新开始流行碎花轻柔面料的裙装，唯一不同的是，这时候的裙子在长度上已经从小腿肚挪到了膝盖以上，丝袜成了很受女性欢迎的东西。

双肩包、超短裙、平底鞋，这一切的一切都在注视着美国女性在社会中扮演的角色的变化。

而男性的穿着则是流行项链和堆脚牛仔裤，翻领T恤集合了T恤的舒适和衬衫的正式，很快主导了那一时期男性着装的流行走向。

70年代,80年代,90年代,Q1,Q2,Q3,Q4,不得不说，小皮衣从传统皮大衣中蜕变出来，以及休闲商务装的发明，简直是21世纪人类着装史上的里程碑。

很自然的，这两种既注重舒适度，又注重正式性，但是却更加注重舒适度的服装，刚好顺应了新世纪人们更加人性化的着装理念。

除此以外，短脚裤成为了流行时尚，代替了堆脚裤迅速占领市场，最流行的打开方式是：

将一条长度正常的铅笔裤，卷起裤脚穿。

很多人发现，这样的穿法可以从视觉上显得双腿细长。

70年代,80年代,90年代,21世纪,总结：

美国服饰艺术经历了20年代爵士乐时代的享乐之风30年代的怀旧沉重的风格40、50年代战时简洁节省，战后逐渐转向高雅考究的风格60年代的青春、反叛、颠覆的风格70年代随意、休闲、混搭的风格80、90以及21世纪时尚走向大众生活，服饰风格更具多样性和丰富性。

注重实用主义和彰显个性的文化特点,受到个人主义思想的影响，追求个性美人体美,包容性,感谢您的观看,POWERPOINTTEMPLATE,