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一天父亲跑到母亲的家门前，他拘束地立在栅栏外，说，我要走了。
母亲的欢喜顿时烟消云散，父亲又说，过两天，我会回来的，一定会回来的。
并送母亲一个红色的发夹。
母亲呆了，回到屋里时，看到一碗饺子还没给父亲，她快速包好饺子，追赶父亲。
可是父亲已坐上马车走远了。
母亲就抄近路，几次看到马车就在前面了，追赶再追赶，爱的力量，超越了疲劳，超越了恐惧。
很多次，跌倒在地上，很多次，爬起来。
当再一次跌倒时，摔得那么重，碗也摔破了。
连同母亲的心，也一起破碎。
然而，更让母亲伤心的是，父亲送的发夹不见了。
她就一直找，一连几天，最后终于在家门口找到。
那只摔破的碗，母亲请人缝补好了。
父亲要回来的那几天，母亲都早早出发，到村路口等父亲。
漫天漫地的大雪，凛冽的大风。
冰天雪地里，母亲一直张望，冻得感冒了，晕倒了。
而父亲终于回来了。
回忆的大门渐渐闭合，明亮宽阔的平原，金黄色的田野舒缓而略带感伤的音乐父亲的葬礼简单，但又隆重无比。
很多很多他的学生都赶来了，长长的人群，灰暗的色彩。
一如既往，这部影片获得柏林电影节的大奖。
没有浮华尘世的艳丽和空虚，或者复杂到百折迂回的情节。
平淡，朴实在这里得到升华。
内容是如此建简单，画面是如此极致。
单纯的艺术，单纯的人性。
发夹和青花瓷碗成了这部影片的重要道具，多简单的道具啊可是，谁又能说得出这简单下的深深情意
电影里音乐一直不断，三宝的音乐确实让影片增色不少。
音乐是电影里一种清越的灵魂。
因为有音乐，我们的心才会一丝一丝的疼，然后慢慢沉静下来。
隐约之中，总觉得张艺谋导演的影片，女性的形象总是很明亮，以至于掩盖了男性的光芒。
18岁的章子怡有着柔顺浓密的长发，漆黑明亮的眸子，清纯明媚的笑容，小鹿一样轻快娇憨的行走。
但是，即使是这样清纯质朴的少女，却有着野性的桀骜不顺，倔强的执著。
明确知道自己想要的是什么，想追求的是什么，并为之坚持不懈。
我觉得《我的父亲母亲》是一部不折不扣的中国式的含蓄爱情，并且，是人们对于知识和美好爱情的象征。
极少的话语，极多的音乐。
村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心哗的一声沉静下来。
艺术性和人性在这部影片发挥得淋漓尽致。
张艺谋把个人的风格融入到作品当中，例如金光闪闪的麦浪，大片的青绿，借助了大自然的美。
欣赏时，有一种温暖的感觉在心里传递，而另一方面，一种惆怅也悄悄滋生。
那样的爱情，如今还存在吗那样的一个山里姑娘，还存在于某一个遥远的村庄吗是否有男子，正为寻找这样一个姑娘而跋山涉水，翻山越岭。
那种明亮温暖的色彩，一直缠绕在我的心里。
这样的爱情，或许就是我们苦苦追寻的。
《我的父亲母亲》--影评20072411:
45从那天起，父亲就没离开母亲一步
张艺谋作品《我的父亲母亲》
是看多了所谓的大片，人们的欣赏水平提高得太快，对电影更为挑剔的缘故，每年投资巨大，特技夸张的影片频频遭到观影人的指责，还是当前大片背离了艺术的真正内涵，确有炒作、欺骗大众之嫌呢就我个人而言，我迷恋中国文化，或许因为中华情节颇重的缘故吧，对“国产大片”的评价远没有那么苛刻，多半是宽容、激励的论调请国人谅解国产影片的进步速度和质量，请相信有我们大家共同的支持，中国的好莱乌必将应运而生，不能不承认商业化的运作模式，一切向钱看的商业影片投资理念，让很多优秀的制影人、导演正走着蜕化的华容道。
张艺谋是我喜欢的导演之一，他的许多作品我都颇多欣赏，至少是他让国际电影业界开始认识中国电影，引领了中国电影的发展。
《我的父亲母亲》以它独有的魅力和艺术神韵深深的打动了我
这里我要说，此部影片的中文影名要好于英译名“TheRosdHome”毕竟影片的深度远不止显而易见的对爱情的赞美，它更让我们看到了知识拨洒者的神圣与奉献
影片中没有气势恢弘的场面，没有紧张刺激的表达镜头，却一气呵成，给人以美的享受。
导演匠心独运，将青黄的光线运用得淋漓尽致。
我不知道还有什么美的东西能与之媲美，灼红的的光线透过橙黄的窗纸打在她着地的身上，是一袭青黄的光华，点缀其上的是两点嫩绿的发结和那张纯净的脸，那无疑是一幅画，美的纯粹，美的无可挑剔光下的黄有了生命，光下的红有了灵魂，深深的烙在了我的脑海中，是奢华吗，是金碧辉煌吗不是，但它美的让人灼眼，另人窒息置身影片，抛开世俗杂念，一切都变得简单、洁净，融入影片，与朴实、憨直的人们共融，感受他们纯净的心灵世界。
可以说，影片每一个镜头都是一幅美的画卷，蓝天、白云、黄的麦、青的山、马车驶过，一路尘埃麦浪一层层、一叠叠，让我仿佛置身大海，回归大自然般的放任、舒畅
片中人物的刻画也很到位，亮点多多。
章子仪释演的“着地”无疑是最大的彩头，一举止、一投眸、对爱情的想望和追求，超越了世俗，与影片的场景扣扣相融，人物心理的把握也恰倒好处，见到心上人的那份喜悦守望爱人的那份执着—为伊消得人憔悴再聚首时的渴望，都让我们看到了一个室实在在的美丽女孩情感世界的洁净与纯粹，她的那份爱，纯净的忘我，忘我的纯净看到这里，我不禁在想，文化与多知带给世人的真的是文明吗为什么人总在多知、明理之后变得迷惘了呢整日里带着面具走在穿梭的人群之中，伪善、世故、名利俘虏着人们的心灵爱情是圣洁的，不是么这让我更喜欢上了“着地“我曾经想过某一天，有个女生送我一束玫瑰，我就会爱上她，但我想说，要是有个女生能这样守望着我，我决不会让她的守望落空的，不变的马尾辫，自然率直地甩过，滑过清秀的面颊，几缕刘海发丝轻扶额前，似一叶扁舟漾于湖面，带起涟漪，拨动着她青春的心。
风雪中的驻足启盼，暴雪狂风里的寻觅让我感动，想来是肆虐的天气，亦或许是启念的惆怅让她病入塌上，”先生回来了，他是为你才回来的“我不知道是母亲的抚慰，还是那好听响亮的读书声给她的生命注入了鲜活的动力，为她重新点亮了希望，是感激么，还是、、、那一滴泪此刻滑过脸旁，然起了她的生命，却打湿了我的心。
语言朴实，贴切生活，给人的印象深刻。
当着地看见那个锔过的青花瓷碗，有喜悦、有惋惜、更有对母亲的感激，“你忙啥呢“”„没干啥，我渴了，舀口水喝、、、“我从来没有觉得“啥”这样好听过，听来倍感亲切，传达的是从心底发出的声音，文化低韵特别的浓。
老村长和“姥姥”的语言也十分自然，淳朴，让人觉得那就是在和自己说话一样。
整部影片大部分是在刻画着地追寻迷恋己爱的人物形象，赞美了爱情的自由、神圣，一方面她是在追寻着真爱，一方面也不难看出，她是在追寻知识，向往美好未来，从先生刚来到三河屯我们就看出，当地人是那么的向往、羡慕、尊敬“文化人“，着地也是其中一个，先生自身自有他优秀的一面，但首先让着地着迷的是他身上的文化气质，可以看出人们对知识的渴盼，也从另一方面说明人们对落后生活的不满，”村里年轻的都出去做活了，只剩下老的老，小的小„“这里也说明了这一点。
其实，这是该影片的伏笔，另有深意才是。
”你爸的声音好听啊，特洪亮，听了40年，我都没听够啊"
40年，40年的迷恋，那也是40年的教书育人，40年的奉献啊，谁能说教师不伟大呢，影片的中心在于讴歌伟大的教师人群，那些为了社会的进步，默默付出的人们而一生的辛劳，能有些许慰藉，是人们的共同心声，也是导演的人性化安排吧，让他奉献的一生，有真爱相伴，这就是着地的出现的真正意图了。
看着抬灵队伍的人群，那漫天的风雪，丝毫没有阻隔人们的脚步，毕生的付出，得到了应有的回报，他的希望种子已经遍洒大地，桃李遍及天下。
他们正在改变着时代，引领新的希望演员孙红雷为安慰母亲，为圆母亲的梦而为孩子们上的那一节语文课,是该影片的又一个点睛之处，寄托了母亲对父亲思恋的情怀也暗指教育事业后继有人。
看着儿子在讲台上上课，母亲感动的热泪盈眶，是欣慰，更是感激、、、
有人说海纳百川，有容乃大，在我看来，还有一种人，他们的心胸才是最宽广的，那就是像着地这样的人，她能将一切融入大地，融入他周围的万物，毫无伪装，她就是她，她就是那片土地，土地包容着她，她也就是那片土地了，是的，当一个人能活得真我般的朴实、纯粹，那么他才能拥有最广阔的胸襟，包容一切„
我的父亲母亲是张艺谋导演改编作家鲍十的〈纪念〉而创作的一部影视作品，描写了我的父亲母亲从相识到相爱的故事。
影片以父亲病逝“我”被村长叫回家开始借写商量为父亲办丧事母亲一再要求将父亲抬回来展开。
以我的个人话叙述介绍了父亲母亲的爱情故事。
影片内容深刻感人将解放初期男女自由恋爱描写的十分精彩。
（概述内容）全片通过对我的父亲母亲爱情的描述表达了导演对美好真挚爱情的歌颂，同时也表达了对人民教师特别是对执教在边远地区默默奉献的人民教师的歌颂，他们为教育事业勇于牺牲甘于奉献的精神令感动着每一个观众（评析主题）。
张艺谋是第五代导演的领军人物，因而他的影片总有一种与其他人不同的艺术特色。
1个人化的叙述的运用
很多导演都很喜欢运用以个人化的叙述作为贯穿故事的一条线索，在这部影片中导演就是运用“我”的个人化叙述将父亲母亲的爱情故事介绍完的。
同时个人化的叙述使故事详略得当。
在需要展现父亲母亲爱情的发展的时候利用回忆的方式进行描写，在其他地方则运用这种方式如在影片开始利用我的叙述介绍了我回家的原因，我家乡的名字，父亲的职业父亲第一次见到母亲时她扶着门框站着母亲告诉我她特别喜欢听父亲念课文一听就是四十年等等。
（结合细节）〈我的父亲母亲〉的叙述者并不是这故事的主要主人公，他站在了第三者的立场上将故事客观公正的叙述出来其中掺加了别人告诉我的部分。
这样的叙述更显真实亲切，第三者的角度更加客观，这几乎和张导的《红高粱》叙述我爷爷我奶奶的故事同出一辙，但是这种叙述在本篇却更加成熟了。
2张艺谋导演大张大合的表现力和构图在影片中表现的淋漓尽致摄影出身的张艺谋导演在影片的创作中十分注重视觉的美感着重用镜头语言表达符合中国传统审美意识的人生和事件。
在片中母亲的大红棉袄和那些妇女们鲜艳的衣服，以及湛蓝的天空，金黄的稻谷，洁白的雪都带给了观众强烈的视觉冲击。
同时黑白胶片与彩色胶片的运用使得影片在整体影片的色彩上形成了对比。
黑白胶片的运用介绍父亲去世后的状况描写了母亲的伤心。
一切景语皆情语，折中黑白胶片的运用熏染了一种悲伤沉重的氛围秤砣了父亲离去后我特别是母亲的悲痛心情。
而在母亲的记忆中与父亲相识至相爱的那段时期是她最幸福的时期，这段时期运用彩色胶片表现了他们俩人相处时的美好与短暂。
在构图上多次大全景的运用如带走父亲的马车渐渐走远只留下一个小小的黑点，父亲送道远的孩子回家镜头的由远及近，多次对无外学校的拍摄等等，这些镜头的拍摄都恰当的描绘出母亲或悲伤或欣喜的状态。
对画面的精雕细啄，对色彩的偏执追求正是张艺谋导演影片创作的一大特点。
3音乐的适宜运用使影片更添光辉
在〈我的父亲母亲〉中没有过多的使用音乐但每一次音乐的饿使用到恰到好处的迎合当时的场景几主人公的心理。
如在送道远的学生回家的途中母亲有意安排的俩人的“巧遇”，音乐声响起。
恬然又夹杂些许欢快，正表现了母亲情窦初开时的害羞和与意中人相间时的兴奋。
在母亲等载着父亲马车的到来是，音乐中夹杂着萧索和凄凉，这也正为后来马车从母亲身旁经过而未见父亲的失落做铺垫。
在影片中这几度欢快几度悲凉的音乐将父亲与母亲之间爱情的曲折渲染的淋漓尽致。
同时在高潮段落中，演员在镜头内的表演，摄影师变换的视角一剪辑疾走与不断变换的音乐背景在导演控制下有机的结合在一起充分体现了导演的创作才能。
由张艺谋导演的《我的父亲母亲》与其说是一部“电影”作品，不如说是一部“美”的作品。
这是一个美的意象群组成的爱情故事。
这个意象群有一些零碎的意象，如陆老师，即先生的穿着和他的教书的声音，也有贯穿整个作品的，即吃饭和等人两件事情，红棉袄、发卡和青花瓷碗三个物品。
这些意象不仅是“我”的父亲和母亲的初恋的见证，也是整个人类初恋或者说爱情的见证。
作品讲述的是人类共通的初恋的爱情。
首先来看零碎的意象，发生于在他们相识后不久的时间里，体现在先生的形象魅力。
招娣由章子怡饰演。
她以健康、丰满和纯朴的形象展现在陆老师面前。
陆老师是从城里来的教师，高大英俊，穿着笔挺的中山装，拥有干净的笑容招娣则穿着不够齐整的大红棉袄，扎着马尾辫。
男女主人公的形象都显示出了一个概念纯朴。
纯朴美是这部作品的核心。
招娣对先生几乎是一见钟情。
尤其是当她听到先生用那充满磁性的男中音教孩子们读书时的声音，她说“那是她听到的最好听的声音”。
先生的声音在作品中出现了三次。
即使当先生过世之后，她仍然在心灵里听到。
招娣用初恋的一切特征表现出了她的爱意。
喜欢听他的声音，喜欢看他人，盼着他吃她做的饭。
在这个点上，高潮部分是先生第一次到她家来吃饭时的情景。
招娣依然穿的是大红棉袄，站在门边，心跳加速地看着先生越来越接近她。
门旁边是大大的南瓜，一切都是那么健康而纯朴。
在零碎的意象中，自然风景的美也不能忽略。
那大片金黄色的风景是让人心醉的。
给人印象最深的应该还是先生首次到招娣家中吃饭时，招娣站在门边的自然风景。
岂一个“美”字了得。
下面重点分析贯穿整个作品的意象。
当我们回忆初恋时，必定会记起几件事，可能是非常小的细节还会想起一些东西，与恋人有关的一些小东西当然，最关键的是初恋时的那种又甜蜜又烦恼、怕走得近又怕离得远的种种心情。
电影作品和文学作品的不同之处在于它很难用心理描写来表达心情，但电影的优点在于可以将这件事、这个物展示给观众。
该影片中，我认为是由吃饭、等人这两件事红棉袄、发卡和青花瓷碗这三个物组成了一个意象群，美丽而纯朴的意象群。
吃饭本是生活中最为平常的一件事。
但对于初恋的恋人来说，它又是令人难以忘却的事。
招娣和陆老师也不例外。
青花瓷晚就是吃饭这件事的线，它牵动着招娣的心。
因为按村里的规矩，招娣等姑娘们要把做好的饭放到长凳上，然后做工的男人自己拿着吃。
招娣是多么想老师就吃自己做的那晚。
这就是爱。
等啊等，招娣终于等到陆老师来家中吃饭的日子了。
还是用那只青花瓷碗。
看到心爱的人就在身边，吃着自己亲手做的饭。
招娣的爱情似乎来到了春天。
可是好景不长。
当先生第二次来招娣家吃饭时，他告诉她他要走了。
然后送她发卡。
他被打成右派要回到县上。
这个情景从古至今重放多少回了。
只是原因不同而已是参军，是应试，是求学，是工作„„原因并不重要，重要的是分开后的选择。
闺怨是一种选择，离弃也是一种，相忘于江湖也是一种。
感动的是招娣和先生选择的是坚持。
坚持一种力量。
可突变到底使招娣手足无措了。
她迅速用青花瓷碗装好热气腾腾的饺子，一路狂奔，追赶先生的马车，抄小道，眼见着就赶上了，就差一点再抄小道，依然没赶上。
这一段，招娣双手紧紧握着碗，粗重额喘气声，摆动的马尾辫，跳跃的红棉袄，表现着她对爱情的倔强。
可是，人没追上，碗却打碎了。
拾起碎片，一摸头发，发卡也丢了忽然之间，做为他们爱情的象征的两件物品，全没了。
相思真是一种病，招娣她就病了。
“相思难表，梦魂无据，惟有归来是”。
是离魂了吧可先生什么时候归来呢有消息说是腊月初八一定回来。
那天招娣起得早早的，站在村口等，还是穿着红棉袄。
寒风和暴雪算不得什么。
但先生没回，她倒下了。
青花瓷晚已经修补好了啊，发卡也找到了啊，为什么爱情还不回来呢迷糊中，先生回来了，招娣正在发烧，可那是相思病，人回来了，心也就回来了。
有爱情，怕什么呢接下来的风风雨雨里，他们相濡以沫。
他们用爱情开的头，也是用爱情接的尾。
人生命中重要的东西不多，爱情是一个。
真爱是人类心灵的共同的追求。
作品就是用这些代表着爱情的意象，轻易地打动观众的心。
它没有国界，没有肤色之别。
可能这也是这部作品能获第50届柏林电影节银熊奖的原因。
没有复杂的情节，也没有反应多大的政治事件。
仅仅是一个爱情的人性的故事。
反映人性的作品才是中国文学和影视的出路。
真爱永恒，不仅仅是“我“的父亲母亲。
正是这些初恋共通的意象群成就了这部作品，因为它是人类共有的情感，也因为它是美的。
闲来无事的午后。
我抱着看热闹的情绪看完《我的父亲母亲》。
结论当然和大多数人一样，我的确是个俗不可耐的人。
这是部简单的片子。
是的。
谁也不否认。
又或者这样的故事，只是许多人的影射。
张氏手法在这部电影表现得淋漓尽致，原来章子怡曾经这般清纯，呵呵。
果然，做戏和做人是不能一概而论的。
每个细节都一展无疑。
一段简单优美的旋律贯穿始终。
我想，这首旋律和这个穿着红衣扎着小辫子的少女，都是这部电影给我们传达的一种讯息，这是不是爱情理想主义导演的爱情观，让人不禁猜测是不是一直停留在那个懵懂的青春期，那个喜欢默默注视着班里喜欢的男孩或者女孩的充满期盼的日子。
是执着还是偏执
很多人都这样一厢情愿过吧
这样纯真的爱情或者只能停留在学生时代，跨出这样的界限，到现今的世界，多少显得傻气和被人耻笑。
是电影的悲哀还是我们的
我在看电影的时候，我也想起了我的父亲母亲。
父亲和母亲，也算是自由恋爱吧。
那是一个水乡。
父亲告诉我，当年是摇着一条小木船去迎接母亲的，当时他算是村里最穷的小子，可是却也谈上了母亲这样的漂亮姑娘。
后来外婆告诉我，当时，家里是极力反对他们结合的，只因为父亲是家中长子，而且，奶奶在中年的时候已经离开了。
母亲却执意嫁给父亲，她相信父亲是个可信的人。
父亲说过，他们的结合，外婆曾有段时间没理过母亲。
母亲是个固执的人，她倔强的性格，陪父亲相濡以沫。
后来父亲也盖上了水泥房，也挣了钱，做了生意，后来还做了镇里的财务。
只是，母亲后来病了。
外婆常埋怨，是父亲让母亲过得不好。
苦了大半辈子，没享上福，就离开了我们。
我知道，对于他们，我无从评价。
这是一段，至少在我们家，我觉得刻骨铭心的感情。
父亲后来常常提及母亲，泪如泉涌，他常常自责自己以后也是个“不得好死”的人，可是，我知道，母亲尽管有怨言，但是她始终爱着父亲。
怪只怪，现在的时代，不需要这样纯粹的爱情。
毕竟理想主义的爱情，不能当饭吃。
尽管我相信爱情。
电影始终是电影。
电影散场了，人生该继续。
知道《我的父亲母亲》这部电影当然是在很早以前了，那时的我在上小学。
之后的很长一段时间里我都没有机会完整的看下来，直到今天。
《我的父亲母亲》当然不是一部单纯描写爱情的电影，张艺谋要表达的是一种回归THEROADHOME。
片子一开始便是一条“我”回到家乡三和屯的路，以及父亲死亡的消息。
还有基本的交代——我是从小生长在这片土地上的，父亲是村里的老师，而我由于在外工作忙，甚至好几年都没有回过家。
回到家以后，母亲拒绝了村长说的把父亲用车接回来的建议，提出要把父亲抬回村子里下葬，让父亲最后一次再走走这条路。
之后影片就进入了最主要的部分——我对父母恋爱过程的回想。
回想部分的开始也是那条路。
那条路，那一天，父亲从城里来三和屯教书。
父亲到了村里，看到母亲穿着新衣裳和村里的人在等父亲。
之后，便是母亲和父亲在村里那条父亲送学生回家的小路上的“巧遇”，和母亲在学校的篱笆外的倾心。
两个人自然而然的由不认识发展到认识，由相遇时的点头微笑到父亲做客母亲家时眼神的闪烁交汇。
可是就在一切时机都趋于成熟的时候，父亲被带走了。
母亲伤心欲绝，一次次的等待，失望。
当然，父亲最后还是回来了，“从此父亲就再也没离开母亲一步”。
到此，回想结束，影片又一次的回到了现实。
回想过后，“我”终于明白了母亲为什么坚持要把父亲抬回村子里。
于是在这飞雪纷纷的一天，父亲由他在这40多年教书带出来的学生抬回了村子，回到了学校前，回到了当年母亲等他看他的井边。
但是影片并没有在这里结束。
“我”这时也回到了小学校，在那唯一的一间教室里，做着和当年父亲相同的事。
结尾则是现在的我与当年的父亲在教室里教书门外现在的母亲与当年的母亲的影象交替穿插的重影。
最后的画面定格在那条通向村子的路上，路上，母亲在奔跑。
。
这是一部标准时长的影片90分钟，故事其实也相当简单。
但是我在看的时候，觉得时间过的很快，完全没有累的感觉。
这要归公于导演的技巧。
张艺谋在色彩与光线上的把握技术的一贯得当在这部影片里当然有所表现。
首先最突出的就是在不同的时间过去与现在中，黑白与彩色的运用。
与大多数此类影片不同，《我的父亲母亲》中是以黑白色来表现“现在”，而用彩色来回忆“过去”。
这在整体表现了本片“回归”的主题。
山中的树林是比太阳更暖人的黄，母亲的头巾和那块红也是父母爱情的象征。
光线方面首先最突出的是母亲在厨房为父亲做“派饭”时通过门外射入光线角度的改变来表示时间的变化。
还有就是尽量保证章子仪的正面侧斜光，在一些特殊的场景如母亲站在家门口看着父亲来“吃派饭"
的时候则是正面光，而母亲在路上初见父亲害羞特写时是背光。
对于父亲的正面光就相对少。
还有就是在母亲给父亲送派饭时，有一个拍摄放在长桌上的派饭的镜头，仰角拍的，母亲的派饭放在了桌子的最前端，光线只打在母亲的那碗饭上，表达了母亲对父亲的美好的爱情还有就是打在教室里房梁上的那块“红”上的光比较特别至于景别，较多的是中景近景，所以视角比较真实，特写和全景也不少。
全景大多是在于表现“过去”的美丽风景，烘托主题。
至于人物在镜头中的位置也很规矩的保持在黄金分割线上。
运动镜头以固定镜头为主，摇镜头跟镜头等多集中在母亲的身上。
还有就是音乐。
本片实际只有一曲音乐，而且用的次数很多，是用来表现或喜或悲，都只有这一首但是并不会厌倦。
要说原因有两点。
第一是乐器的不同用来演奏这一乐曲的既有笛子也有唢呐，既有提琴也有合成的电声，这就使得不同的情感都有合适表现的乐器。
第二就是在一些细小的地方对原版的曲谱做了改动，这样使一支曲子适应了不同表现方面的需要。
之所以我会在这夜里的两点多写下这些并不是为了分析电影手法，而是为了这部电影带给我的感动。
我今年19岁，和许多同龄人一样生活在学校，电视，网络的世界。
我们的思想已经脱离父母，离经叛道，喜欢探求新路，做事必求特例独行，自认为得到了Istyle的真经。
可是我们的精神游离的太远了，先前所谓的自由到了最后竟变成了孤魂野鬼
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