素描的理论知识Word格式文档下载.docx
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而用斜线去测量物体与物体之间或一个物体本身的倾斜程度。
4.轮廓线
①外轮廓线。
当小朋友画一个气球之类的物体时，他总是用铅笔或蜡笔画成一个圈。
如让他来画一面红旗，他会画成一个三角形或是
矩形。
虽然画得都不那么逼真，但是他能用这些线表达出他对这些形的基本观念。
这些线叫做外轮廓线。
用这种轮廓线表示着物体与物体
外形的差别。
由此可见，外轮廓线的数量不等，就会产生出物象形的区别;
同时，外轮廓线的数量相等时，而它们的位置和比例不一样，又会影响
着物象的形状。
另外，当明亮的光线照射在物体上，其中受光的那一部分的外轮廓线给人十分清晰的感觉，而没有受到光照明的是处在背光的那部分
轮廓，如果它的背景是受到光的照明时，那么，物体的这个部分轮廓也是很明确的。
但和投影相连接的那个背光部分的轮廓界限被削弱
了，并目变得模糊不清。
所以外轮廓线也是形体消失的界限。
由此，可以看出外轮廓线由于处在不同的环境里，有些会显得十分清楚，而
有些却变得模糊不清，产生着虚实变化。
这样，不但使物体呈现着立体感，也呈现出物体与物体、物体与背景的空间距离。
②内轮廓线。
一个物体除了具备着外轮廓线，还有一些内轮廓线。
棱柱体和多面体除了那些清晰和模糊的外轮廓线外，它还有内轮廓线，这些交错的内轮廓线是形体中面与面的衔接线。
物体的面在特定情况下，显示着它的某种特征。
如果转动一下物体或者移动一下画者的视点，因透视的变化，这些轮廓线也会引起方
向和位置的变动，物体的各个面会在我们的视觉上增大了或缩小了，它的形状也改变了，若继续变动物体或视点，其中有些面会更扁，甚
至扁成一条线，这条线就成了物体的边缘，也就是成了物体的外轮廓线。
这些轮廓线是透视的总和，它决定着物体的方向、位置、比例和形状。
由这些线组成物体的各个面，又由面组成了物体的体积。
所
以，如果正确地表达具有各种透视的轮廓线，也就画准了物体的形体。
5.排线
无数线条相对平行的并列叫做排线。
素描中调子的获得是借助于排线，利用不同的工具，熟练掌握各种不同的排线形式与方法，可以
表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。
面的形状、调子的深浅、物体的质感等不同，应采用不同的排线方法。
排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。
这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。
也有自上而
下，自左至右进行的。
为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。
一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。
在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。
因为调子的获得，
不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。
在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。
如果第一次与第二次的排线相平
行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。
要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱
状。
这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。
为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。
也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方
法。
排线形式有如下几种：
中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。
面
1.面的概念
构成面的因素是点和线，有了点和线就可以构成面。
任何数量的点和任何数量的线能连结成千变万化的面。
无数的点的组合或无数线的排列的效果，在视觉上也成了面。
2.面的形式
在形体中，面的构成形式一般有以下四种：
①直线形平面。
②曲线形面。
③直曲形富于变化的面。
④组合成千姿百态的面。
这些面的空间位置不同，面的形状、大小、角度等不同，决定着物体的形体。
3.面与体
四个以上的面的组合，则成为体。
立体的物体都是由很多面的组合而成的。
有什么样的面就能组合成什么样的体，所以面限制了体的形状。
面的形状决定体的形状。
面的比例、位置和朝向影响着体的形状。
面的朝向与画者的视中线有着各种不同的倾斜角度。
同样的面，它与视中线越垂直，它的面积越大，反之则越小，倾斜度也就越大。
4.面上的光量
面上的光量决定着物体调子的变化。
同一个形体，由于面的性质不同，因而，它们受到光的照射不一样，就会呈现出各种不同的调
子。
同样的一个面，它的各个部分与光的距离和角度不同，会产生出由浅到深或由深到浅的渐变调子。
所以在画任何一个物体的任何一个
面，包括背景或写生，面都有渐变的倾向。
若想画好形体，必须认真地找出物体的各个面。
基本形体
1.竖立观念
素描的核心问题是物象的形体。
在现实生活中视觉感受的物象形体是多样的，为有效地表现它们的真实感，首要的问题是必须采取正
确的观察方法。
我们在观察某一个物象的时候，应该撇开它的一般特征，有意识地用夸张的概括的手法，把它归纳成一个简单的基本形
体。
在素描过程中，头一个环节就是在脑子里竖立一个基本形的观念，利用这个基本形体帮助我们去理解和掌握物象的全局之后，然后才去考虑其他问题，这样塑造物象就方便得多。
2.基本形体的类别
任何物体的基本形体，不外乎立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体，或棱柱体、棱锥体，或是介乎它们之间或是它们中的变形，或者是
它们的组合。
3.寓于基本形体之中
最简单的基本形体能帮助你了解素描中一切物体形体的造型。
很复杂的物体往往寓于最简单的基本形体的表达之中。
在你遇到类似这
些基本形的物体的时候，你便利用这些基本形体的原理去认识它们。
你必须利用这些基本形体的观念，来培养你的观察能力和表现能力。
4.认识基本形，运用基本形
要想认识基本形，首先是要善于观察物体的基本形，观察的时候要整体，要简练还要综合，比如我们看到电风扇（座扇）时，去掉了
不必要的细节，便感到它是个圆形，因为它的细节小而且特征不强烈，所以容易看到基本形。
要是看到的是复杂的物体，就要认真观察，认真分析才能综合。
如人物头像是非常复杂的，人们经多次艺术实践，艺术家们把人物头像比作蛋形。
同时又根据每个人物头部特征不同，而把人头像分成方形、三角形、椭圆形、"
田"
字形、"
国"
用"
字形"
由"
申"
字形等等。
你所描绘的物体像还是不像，基本形就是一个重要的基础。
因此，在素描中必须很好地抓住基本形，这是掌握形体感的一种可靠的方法。
如果你抓不住基本形，哪怕局部画得再好也是徒劳的。
这些细节将是孤立的，互相之间是不会协调的，总的形体是不会准确的。
形，哪怕局部画得再好也是徒劳的。
画家们在素描的时候，首先要把大体形（基本形）画出来以后，进一步就采用增加法，减少法，或是增减法同时并用所谓增加法就是
针对对象的特征需要画出的只是基本形，还没有把对象凸出的东西画进去，就采用增加的方法。
所谓减少法，就是把基本形画多了的那部
分减去一些。
增减法交错使用的机会最多。
结构
1.含义
结构是指物体本身各部分的组合和构造，物体实际上都有着自己内部和外部的构成因素的和结构关系，它们各部分的互相连接，穿插
和覆盖，决定着物体的形体。
结构是任何物体的本原，是物体的本质因素，无论在任何情况下，结构是不变的。
而光线是可变的，并且是
带有相对的偶然性。
如果光线起了变化，只是影响着物体的明暗、虚实等因素的变化，对结构并无影响，结构总是存在的。
它始终保持着
高、宽、深3度空间，永远能显示出物体的体积形式。
所以，结构在素描造型中有着重要的意义。
如果在图画纸上根据光源关系，正确地合理地画出物体的结构，也就能画出好的素描。
如果对所描绘的物体不作结构的分析，不去了解它们的结构，无论用多么高超的技巧，也不可能画出它们的形体来。
2.体积结构
所谓体积结构，是根据物体的结构特征，概括、简化而来的各部分的几何体及其组合。
有些内部结构复杂，而外表结构单纯的物体，可用基本的几何形体去概括它们的结构。
这些形体都具有体积，而其体积是由面组成并
且还受到面的限制。
为了把形体看得见的那部分的面画得正确，必须对整个形体包括看不见的那些部分的面要有一个明确的观念，即把显
示结构的部分画成透明的图形，使其在结构中不致产生错误。
①切挖结构。
对物体切挖结构的练习，能培养我们对事物的观察能力和增强描绘形体的能力。
②轴心结构。
对称着的物体有一根轴心线，各部分的基本形体都依这一根共同的轴心线组合而成。
③复合结构。
是复杂的和不规则的组合形体，如建筑、动物、人物等等，用基本的几何形体去概括它们的结构。
经过对物象的观察，对其结构进行分析，然后才有这些几何体的基本观念，便可以默写出它的任何角度。
有了这样的造型能力，在写生的时候，就能主动地把握住各种形体结构复杂的物体。
3.解剖结构
解剖结构是指人物和一切动物结构，包括其生长规律，运动规律以及骨骼、关节、肌肉等组合。
在分析解剖结构时，必须借助于体积
结构对于面的分析，才能较快地把握对象形体的组合。
禽、鸟是解剖结构比较简单的动物，骨骼是决定其形体的基础，其结构的核心是头和躯干，其主要不同之处是各个部分的特征和比例
的差异。
想要画好它的形体，就要抓住其骨骼的结构特征。
禽鸟的头部与其身体大小比例虽不同，但都近似于卵蛋形，我国有"
画鸟两个蛋"
的口诀，可见有了这两个主要部位的几何结构，同
时，掌握住其透视规律和动态，就可以画出任何动态来。
人物画是素描的主要表现对象，而人体则是一个结构最复杂、最健全、最微妙的有机整体。
因此，研究和掌握人体解剖结构，是培养
素描造型能力过程中最重要的课题。
当你画人物素描时，无论是画头像或是画人体，画个半身或是画全身的肖像，在下笔之前，你必须有一个明确的人物解剖结构的观
念。
这样，你不但面对模特儿能够得心应手地将他顺利地画好，而且离开了模特儿也能默画出他们的形象特点，还能凭想象画出不同动态
的人物画来。
骨骼决定着人物的外形。
人体是一个完整的肌体，分为头部、躯干、上肢、下肢四个部分。
骨骼是人体固定的支架，这些骨骼决定着
人物的比例和形状。
骨胳的上面是肌肉和皮肤，骨骼靠近皮肤表外隆起的地方称骨点，它直接影响着身体的外形。
瘦人和老人在这些部位
更为突出，身体发胖的人在这些骨点处是凹形。
又如，男女的躯体，在外形上之所以不同，是因为男性的骨骼、肩膀较宽，骨盆较窄，而
女性的骨骼则相反。
因此，如果把两种骨骼并列在一起，就能立刻知道，哪是男性的，哪是女性的。
为此，要画好人物画，就必须认真学
好人体解剖知识。
利用几何结构。
在学习理解人体解剖知识的过程中，要结合几何结构的学习。
对于人物的解剖结构，除了注意人体的骨骼和肌肉的生
长规律，他们的解剖特点以及透视的变化外，还要理解强调几何结构，用几何结构去表现。
只有借用几何结构才能易于显示其不变的体积深度，然后才进行形体的真实造型刻画。
头部。
头部的骨骼是固定的。
用几何结构去看时，就便于看出它的体积。
它像6面体石膏模型那样有6个面，有顶面、底面、正面、后
面和两个侧面。
再具体地看顶面是个半凸起的球形，脸部是个楔形，正面看额面和颧骨呈扁平，额面向前突出，嘴巴像半个圆柱体，鼻子
像个圆柱体，上部连在额面，下部连着嘴巴。
最下面的下颌是个三角形，底面是个平面。
侧面是颧骨凸起向后倾斜形成一定的角度。
由脊椎骨连结着胸廓和骨盆，两大体块组成具有人体中最大的体积，是人体的主体，上由似圆柱体的颈与头部连接。
臂和腿都由上下
两部分组成，上粗下细恰似圆柱体。
两臂与肩连接，两腿与骨盆连接。
躯干的运动都牵引着头、臂和腿，使全身产生着各种动作。
体块
有些物体的形状是很复杂的，有时会使你眼花缭乱，为了把物体画得准确，首先就要把各个组成部分归纳成为简单的几何体块，然后
利用这些几何体来造型，就易于掌握它们的形体。
如大卫石膏头像，在头发的那个部分，有许多曲折凸凹的形状，如果从一个局部画到另
一个局部，结果肯定会画得很糟糕。
若把它们归纳成不同形状的体块再进行刻画，就会自然地统一起来。
1.体块的分类
一个物体由于形状和构造的不同，会出现各形态的差异。
这些差异的根本原因是因为它们体块形状的不同决定的。
这些体块的形状和
上面基本形一样，它们是立方六面体、圆柱体、棱柱体、圆锥体、棱锥体、圆球体等几个类型，或是它们中间的形状，或是它们中的变
形，或是它们的组合（部分或全部）。
梨子是圆球体和圆锥这两个体块的组合。
而人体则是多种体块的组合。
在画组合体块的时候，先要
抓住主要的比较大的体块，删去其中的小体块。
大的体块抓住以后，然后才抓大体块中的个别体块。
2.体块之间的联系
①体块的位置。
在观察的时候，已经明确每一体块之间属于什么样的类型之后，素描的第一步是要确定它们的位置。
这是为形象画得
像与不像的主要手段。
如画一个坛子，它的上、中、下3个体块若不是画在它们特定的位置上（即一根中轴线上），当画完之后，这个坛子必然是个歪的。
画人的眼睛也一样，双眼是在鼻子的两侧，必须恰当地安排双眼的位置，如果模特儿正面对着你时，双眼以鼻子为中线处于对称的形状，如果是个大半侧面，并且模特儿是比你的视平线高时，离你近的一只眼要高些，离你远的那只眼要低些，但若是模特儿比你的视平线低时，前后眼睛的高低位置则相反。
②体块的比例。
体块之间还有大小、长短不同比例，要想准确地画出物象的整体形体，就要找到它们之间的比例。
比例是相对固定的，但它们与画家的眼睛处于一定的角度和一定的空间透视时，比例就能起变化，近的要增大，远的要缩小。
要正确地处理好比例关系，
必须通过长时间的素描训练，要善于把各种形体归纳成很简单的几种体块，通过体块的比例来保持整体外形。
③体块的朝向。
每个体块都有自己的朝向，而且都是很明确的，凡属圆锥体、圆柱体等类型的体块，它们的上部和底部都是以中轴线为转移的，它的底面总是保持着与这根中轴线90角。
在圆柱和圆锥的组合模型中，竖立的圆锥顶面朝上，底面朝下，从顶端如果向下画一根中轴线时，恰好在底面的中间。
横着的圆柱体一面朝右前方，而另一面朝左后方。
石膏像各个体块，它们也有特定的朝向，必须先找出鼻子这个体块的朝向，两侧和顶面与底面，后面就不难找出来。
而它头部的各个体块，朝向是多样的，所以除了要注意到它们的比例和
位置之外，还要紧紧抓住它们的朝向。
④体块的面。
面的数量和形状：
面的开头大小和数量能决定体块的基本形状和体积，有的物体中的体块的可视部分只有两个面，有的则很多面。
它们中有平面、凹面、凸面、圆面等，找到了面就能找到体块。
面的衬托：
面要靠衬托产生其效果。
同一色度的3块白色，它们处在不同的环境中，出现着明显的变化。
总之，一块白色面或黑色面，它们处在不同的环境中，显示着不同性质。
它们若处在那个环境色和它们的差别越大，就越突出，反之
就不突出。
在素描中常用这种视觉规律处理物体的宾与主，隐与露，强化与概括，零乱与统一，前与后等关系。
面上光的渐变与空间距离：
不管是受光的面或背光的面，光源与面形成直角的情况是常有的，但更多的还是面与光源形成一个倾斜的
角度。
这个受光的面就有与光源远近的区别，近的一端亮些，远的一端暗些，中间灰些，所以面呈现着由亮到灰到暗的渐变过程。
背光的
面也是一样，由于距离反光处的远近不同，也呈现渐变的现象。
不同的两个以上的面，它们离光源的位置不一样，深浅就不一样。
离光源越近，对比越强，越远则对比越弱。
在正常的光线下，你看
到面的对比较明确，如果将物体从你的跟前逐渐往远处移动，你会发现深浅对比就会逐渐减弱。
并且还看到前面的形体清楚，后面的模
糊。
我们在画一个石膏头像时，增强前面的对比，减弱后脑壳与背景色度差别，可以把头部的后面推向空间深处。
调子
调子是光线强度的物理特征，是形体中的面所反映光的数量，也就是面的深浅度。
它是表现形体、立体、空间、质量等的要素，是造型的重要手段。
在色彩画中也是用调子和色彩统一起来进行造型，在平面上构成一面凹下或凸起的既立体又逼真的效果。
1.光和调子
假如将一个白色的石膏圆球体放在漆黑的暗房里是什么也看不见的，没有光就看不到物体和调子。
倘若将它放在有光线照明的地方，就不难看出，受光的那个部分很亮，背光则暗。
在受光和背光之间还出现一种由浅到深的灰色，有了光线照明就产生调子，有了调子才看得出物体的形象。
2.调子的规律
任何一种物体在光的照明下产生的调子层次变化是无穷的，但只要掌握住它们的基本规律，就不难表现出它们的微妙的变化。
任何物体都有自己的基本形体，在基本形体的基础上就可分析出它们的调子律。
第一，圆形物体的明暗调子规律。
属于圆形物体中的有圆球体、圆柱体、圆锥体等，他们都有5个调。
即：
亮调、灰调（也称过渡调）、明暗交界调、反光调、投影调。
①亮调。
亮调是一个形体受光的部分。
而在受光的部分有一处离光源最近，并且受到光源直射的焦点叫高光。
亮调的最远部分到高光是浅灰到极亮的渐变。
②灰调（过渡调）。
是物体受光侧射的部分，这个调子由于没有受到光源的强烈照射，受到背光部分的影响较小，它最能显示物体的本质特征。
因而它的层次最丰富，最微妙，它的调子从背光到受光是由深灰到浅灰的变化，是由背光到受光的一个过渡。
③明暗交界调。
物体受光部分和背光部分交接的地方叫做明暗交界调，在圆形的物体中，这个部分面积较大，它不受光源和反光的照
射，在5调子中除投影在某种情况显得最深外，是最深的一个调子。
④反光调。
此调处于背光部分，它受到环境光的反射影响，这种反射光比光源暗些，所以它的深浅程度比起受光调要深些。
如果将反光调画得很亮，就会破坏调子的统一性，就会给人一种混乱的印象。
在此调中，接近明暗交界线的地方逐渐深些。
⑤投影调。
被物体遮住光线的背景部分是投影调，这个调子的深浅取决于物体固有色度和背景固有色度的比较。
如果将一个石膏圆柱体或圆球体放在蓝色的布上，由于布的色度比石膏几何体要深，所以这时的投影调要比石膏几何体中任何一个调都深些。
倘若把一个棕色的篮球放在一块浅黄色的衬布上，那么这个投影就会比物体明暗交界调浅一些，甚至比物体的反光调还要浅些。
所以我们在写生的时候要注意观察和比较。
从投影调本身看，它离物体越近就越深，反之就越浅。
并且，它离物体越近和离画者越近的这一面的边缘就越清楚，离
物体远的和离画者远的一面的边缘就显得模糊些。
第二，方形物体的明暗调子规律。
方形的物体具有十分清楚的面，想画准调子必须先找到面，而每个面的调子取决于这些面的反映光量的多少，它反映的光量多就浅些，反映的光量少就显得深一些，这些调子的规律如下：
光源强些，面的调子就亮;
光源暗时，面的调子就深。
光源离面近时，调子就亮;
光源离面远时，调子就暗。
光源与面直射时，调子
就越亮;
光源与面的角度越倾斜时，调子越深。
画者与面的距离有直接的关系，如果光源强弱、远近相同和角度相同时，画者离面近时，
调子亮些;
画者离面远时，调子就深一些。
面的固有色和调子也有直接的关系，光源强弱程度相同。
远近相同和角度相同，面的固有色
深，调子就深，反之则浅。
3.调子的整体感
一组或一件物体受到光的照明以后，它们的调子层次是无限多的，用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。
但为了画面的整体感，对调子的层次要善于归纳，力求简练，要取消一切繁杂的多余调子。
在无穷的调子中，如果处理不当，就会感到画面发黑，其根本原
因是不理解调子的范围。
不会观察也不会表达调子关系。
如果把画中物体的整体分成零零碎碎的明暗陪衬的斑点，这是由于没有搞清楚暗
面中的反光和亮面中间调的区别。
不应该忘记：
中间调子是亮面的一部分，而反光都是暗面的一个部分。
反光虽然似乎很亮，但一般总是
要比中间色的明暗程度弱些。
如果我们眯起眼睛看物体就不难看出这一点。
在素描中应看三个主要调子，也即是：
黑、白、灰。
利用这三个调子能统一画面，能控制画面的整体。
在三个调子中，可以将灰调灵活处理。
如果想突出亮调（也就是白调），就要有意识地降低灰色，使灰调与黑调接近。
如果想突出黑调就把灰调提高，使灰调和亮调接近。
4.灰调、高调、低调
灰调——大多数画家在素描中都以灰调为主调。
因为灰调的色阶比较多，其中主要分：
极浅灰、浅灰、深浅灰、中灰、29暗浅灰、暗灰等色阶。
每个色阶的差别很小，每个色阶之间的差别较微妙，这种调子表现的题材很广泛。
高调也称亮调，是整个画面以亮的色阶为主的，包括中灰、深浅灰、浅灰，极浅灰和白的阶层调子。
但在画面中必须还要有面积较少的较深色阶，否则会给观者的印象似乎没有画完的感觉。
而有了少许较深色阶的衬托，亮调才能更明确。
使亮调表现出来的作品具有轻快感。
低调——也称暗调，是以黑、暗灰、暗浅灰、暗中灰、深浅灰为主要色阶组成画面的调子。
同时留出少量而集中的白或极浅灰，这一点亮浅色在明度上和其他的色度差区别很大，于是在视觉上会非常突出。
低调能给人以平稳、宁静的感觉。
比例
比例是物体造型特征之一。
在素描中，比例也是素描造型不可忽视的一个要素。
比例主要是指物体与物体，或物体本身各部分的大小、长短、高低、宽窄、多少、厚薄、深浅等诸方面的比较，借助这些比例求得物
体造型的准确性。
1.比例与形态
物体都有自
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