少儿影视表演课教案Word格式文档下载.docx

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但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实

效。

所以要根据学生的实际把握好度量。

（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、

饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？

所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。

“演员的艺术就是感受的艺术”。

教学难点：

观

察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。

三、教学手段

全班大课，理论辅导元素训练，无实物训练四、教学方法

提问、讨论、难点的突破、重点的突出五、作业

（是指根据教学目的及要求布置一定量的课下排练与练习作业。

）六、参考资料

演员创作素质训练的重要性。

七、教学内容与教学设计

引入自由探讨问题：

1.你为什么想学表演？

你心中的偶像是谁？

2.你认为什么是表演？

表演艺术是什么？

学习表演要有天赋吗？

你认为表演难吗？

3． 你准备以怎样的状态投入表演学习中？

专业学习你会怎么样？

（学生们回答各不相同，在回答中了解了学生的个人情况，有一些是为了不高考而进入表演专业的，有一些是因为更高层次的院校落榜，进入横影表演系的，还有一些纯属是喜欢表演而进入学校学习的。

学生有的认为表演需要天赋，有的认为表演这个学科需要后天努力，也畅谈了自己的偶像，虽然觉得表演这个学科有难度，但是因为热爱，还是会全身心的投入学习当中，会更下功夫，从开学一星期自发的早功就可以看出来。

宁可不吃饭，也要参加早功训练。

）

理论问题：

1.表演创作基本原则是什么？

2.表演的基本功是什么？

3.影视演员的创作重点是什么？

4． 影视创作任务及原则是什么？

5． 表演专业教学任务是什么？

6． 什么是戏剧？

7.什么是戏剧性？

8.戏剧构成的三要素是什么？

一． 表演艺术：

有演员扮演角色，通过组织行动，创造活生生的，有血有肉的，富有鲜明

性格的，有艺术感染力的形象艺术。

二．表演创作的基本原则是什么？

“三位一体”：

之创作中的创作者（演员），创作的工具材料（自身）及创作的结果（形象）——形象、演员、自身。

“三个统一”：

指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一。

1．演员与角色统一2．艺术与生活统一3．体验与体现统一“三种素质”：

指演员必须具备的理解力、想象力、表现力的三种素质。

“三种能力”：

指演员对于表演艺术必须掌握的三种功力：

1.基本功：

基础训练，元素训练，小品训练，形体，语言训练，以便掌握演员艺术创作的

自我感觉，创造出艺术的第二天性。

2.一整套创作、塑造人物形象的方法，理解、体验与体现，

“性格化”与化身本领。

3．创作中的思维与观念。

“创作的三部进程”（创作的三个阶段）：

理解人物——体验人物——体现人物 理解与体验要融入最后的形象体现中

“三种派别”：

匠艺 体验派 表现派 匠艺：

一成不变的说台词，照本宣科。

体验派：

注重内心体验，认为演员在每次创

作中必须体验角色情感，必须“投入”和“动情”。

表现派：

注

重外部的艺术形式与表现，仅在第一、二次表演时体验角色情感，其余以外部的艺术形式去打动观众情感。

“表演艺术的三圈论”

：

基础圈、电影与戏剧圈、当代圈

基础圈：

舞台表演与银幕表演的共性，即为：

共同的创作方法，创作原则，创作美学。

电影圈与戏剧圈：

电影（戏剧）的特性、电影（戏剧）的美学对表演的影响。

当代圈：

当代社会思想、对于表演创作影响的思辨，新思想的引入。

例如：

当代美学、哲学、心理学的新派别，完型（格式塔）心理学、弗洛伊德精神分析法、接受美学对于当代表演创作的影响。

“表演三境界”：

艺术家（毋庸置疑的顶端）演员

（需要一个个角色认真塑造）明星（靠父母给的一张脸演出所有角色）三．表演专业的基本功是什么？

“三位一体”决定了演员创作语言去磨练自身的外部工具：

声音——台词——形体及标准的各种外部特殊技能和语言技巧的表演方法，演员的自我理解及文学功底和各方面知识的斩获。

四．演员的创作素质是什么？

篇二：

表演课教案表演课教案

教学周期：

第四周——第六周（1——3周为新生军训）教学目的：

表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立

正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一

准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。

2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。

3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，

排除杂念和干扰，解放思想和机体。

教学内容：

基本功素质训练

1、静坐收心练习

2、肌肉松弛练习

3、注意力集中练习

4、感知自我练习

5、发展想象练习

6、即兴适应练习

7、节奏变化练习

8、信念感练习

9、真实感练习

10、五觉训练

11、感受力训练

12、情绪记忆练习

13、激情反应练习

14、爆发力练习教学要求：

表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引

导学生进入创作状态。

这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。

让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，

整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。

教学重点和难点：

但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。

（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不

到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？

所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。

（3）观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的

习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就

要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。

教学进度安排：

?

全班大课，理论辅导

元素训练，无实物训练

第七周——第十一周教学目的：

当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。

这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解

组成的。

观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。

当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。

如何才能使行动过程真实有机呢？

我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都在产生愿望，有了愿望才有了行动。

因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判

断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。

生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一

科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。

思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。

行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。

因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。

舞台行动与规定情境

1、想象实物动作（无实物练习）

2、不同物体的态度变化

3、不同环境的态度变化

4、不同人物的态度变化

5、规定情境不断复杂化

6、任务小品

7、动词小品

8、主题小品

9、物件小品

10、音响小品

11、音乐小品

12、节奏小品

13、激情小品

14、判断小品

教学要求：

这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自

己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？

为什么？

怎么干？

”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。

训练要领：

（1）发展动作性联想力《行动与想象》

（2）抓住小品中心任务《行动与任务》

（3）明确规定情境《行动与规定情境》

（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》教学重点和难点：

（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。

要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。

会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。

这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、

判断等等元素的综合训练。

无实物练习可以从简入繁，可以逐步

加进规定情境，变化节奏，强化职业特殊性等等，甚至可以过渡到单人小品、交流小品。

（2）舞台真实是想象的真实、态度的真实，对物体、对环境、对人的态度变化、实质上是舞台行动的变化。

这种练习也是舞台

“假定性”最好的练习，经过这种训练，学生未来创作不同风格的现代派戏剧并不困难。

（3）单人小品不要求太复杂的心理生活，避免学生“演情绪”

，“挤感情”而是更多一些有过生活体验或间接体验的生活小片断。

（4）在小品中也要避免机械性的形体动作，做完这件事，做那件事，动作

篇三：

表演课教案课时1

课时1

环节1 上课礼

1）拍打节奏×

×

／

2）鞠躬要求：

双手垂直贴于裤线，标准站姿，鞠躬90度

3）鞠躬+节奏练习

4）上课，同学们好！

老师好，（鞠躬）+节奏。

环节2 自我介绍

1）自我介绍流程：

1.大家好，我叫***。

（介绍名字）

2.我今年**岁了。

（介绍年龄）

3.我最喜欢看的动画片是***（学会复句，与学生共鸣）

4.做动作（即兴创编，解放天性，破冰）

5.同学模仿（破冰，模仿能力）环节3慢吸慢呼

情景带入：

1）今天老师要带你们进入神秘的世界，猜猜是什么样的？

我开门，我们就进入了（无实物表演示范）。

2）神秘世界---一片花海（情景表演示范）。

分别问同学喜欢什么颜色的花，找到那支花摘下来送给同学。

3）现在我们一起来闻一闻这朵花，是什么味道的。

1、2、3

记住，闻的时候要小肚子鼓起来（腹式呼吸切入）

4）个别指导。

5）原地平躺，手放肚子上。

6）自然呼吸，感受肚子隆起。

7）变成小蛇，发出s的声音

8）练习两次环节4 口操

介绍新朋友：

1）小猪uu（噘嘴示范）2）小猴kiki（咧嘴示范）

3）小猪uu的特长：

嘴巴灵活。

上、下、左、右。

4）上、左、下、右（连续）

5）上、右、下、左（连续）

6）唇打响

7）放松

环节5 《年糕》

打开口腔：

1）找到咬合点

2）张大嘴巴体验

绕口令练习：

1）单字教学

2）单句教学

3）个别指导

4）游戏：

一人一个字一人一句话

环节6 形体训练

1、小兔子：

锻炼孩子双脚跳跃能力，动物模拟训练。

1）引入：

谁见过小兔子？

外表特征。

2）模仿：

学一下小兔子，看谁学得像。

3）变身：

老师变身大灰狼，追逐小兔子（不断要求孩子双脚跳跃不能跑）

4）捕捉：

被捉到的孩子变身大灰狼。

2、火烈鸟：

锻炼孩子肢体协调、反应力、单脚站立能力、动物观察及模仿。

有谁见过火烈鸟？

老师形容外形特征，并模仿走路、捉小鱼、睡觉。

3）考试：

老师说到什么动作，学生就做什么动作。

环节7 表演元素训练（照镜子）

目标：

训练孩子观察及模仿的能力。

解放天性。

1、引入：

全体学生面对镜子，举起右手，问：

是不是镜子里的自己也举起来了？

全体同学举起左手，是不是镜子里的自己也举起来了？

对它笑一笑，是不是它也对你笑了？

她咋那么讨厌？

总是跟我们学

（学生回答）

2、游戏：

我们要玩的游戏叫做：

照镜子两个人一组一个人为a一个人为b

a是照镜子的人，b就是镜子里的自己

a做动作，b来学交换

（小班学生仅仅当做一个游戏就可以了）最后环节：

下课礼

老师：

同学们再见！

同学：

老师再见！

（鞠躬）