中外美史简答论述外讲诉.docx
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中外美史简答论述外讲诉
第一章原始社会美术
◆新石器时期的主要标志。
使用磨制石器、发明陶器和出现农业和畜牧业为主要标志。
◆陶器的器表和器形装饰。
装饰纹样有动物、植物和人形，但就彩陶来看，绝大部分是组合方式变化多端的几何纹样。
◆原始美术观念。
原始美术，具有强烈的实用性的特征。
他们的陶器、石器、雕塑、岩画和地画等都不是纯粹为“美”而创造的，而是和当时的实际生活和原始宗教观念有着密切的联系。
◆艺术起源综述。
关于艺术的起源，主要有以下几种学说：
模仿说：
始于古希腊哲学家，这种学说认为，模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动。
游戏说：
认为艺术起源于游戏，主要代表人物是德国的美学家席勒和英国学者斯宾塞。
表现说：
这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能也是艺术发生的主要动因，持这一理论的主要有俄国文学家托尔斯泰等。
巫术说：
是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出的，最早见诸英国人类学家泰勒的《原始文化》一书。
劳动说：
俄国普列汉诺夫通过对原始艺术的分析，以大量的文献系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并得出了艺术发生于劳动的观点。
◆原始绘画的主要成就。
主要体现在彩陶的装饰纹样上。
以质朴明快、绚丽多彩的仰韶文化和马家窑文化的彩陶图案为代表。
另外还有壁画、地画、岩画等史前绘画，内容广泛，画面形象高度提炼、极其单纯也是平面性的。
◆工艺装饰品出现的意义及主要成就。
陶器的发明和磨制石器的应用是新石器时代的标志，它们的出现不但促进和丰富了原始人的经济生活，也使人类的审美智慧的创造性得到了发挥，丰富了人的精神生活。
同时还出现了骨牙雕刻、编织和原始的漆器。
◆史前文字的发展形态。
关于文字的起源，有结绳说、刻契说、八卦说等，这些在早期文字中都可以找到痕迹，但都没有形成一种符号系统。
原始陶器上的刻划符号，龟甲刻符已经包含了原始文字的雏形。
第二章先秦美术
◆青铜器的艺术成就。
青铜是红铜加锡的合金，有熔点低和硬度大的优点。
商代晚期已形成了较完备的青铜器种类，分为礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。
并发展出模铸法、失蜡法、焊接法等多种方法来进行青铜器的铸造，应用了金银错、蚌泡镶嵌、髹漆彩绘等工艺进行装饰。
◆青铜礼器在先秦文化中的作用和意义。
青铜礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的青铜器。
在其使用过程中，逐渐形成了青铜器礼制，即各阶级统治者可以享用的青铜器形制、数量、质量、品种和组合方式的明确规定，最高等级是天子九鼎，以下是诸候七鼎，卿大夫五鼎，依次递减。
◆殷商西周青铜纹样与春秋战国青铜纹样在内容和气息上的变化。
殷商西周青铜纹样主要流行饕餮纹、云雷纹、夔（kuí）纹、龙纹等纹样，通常在云雷纹地纹上再加浮雕式的主题纹样。
与王权、神权结合，具有神秘、独特、璀璨的艺术特征，营造了中国早期文明浓厚的神秘氛围。
春秋战国青铜纹样以蟠螭纹、蟠虺（huǐ）纹以及精美的日常生活场面、战争场面等图案为主，逐渐取代了以前神秘、恐怖的内容。
◆原始青瓷与陶器的区别。
陶器，是用黏土或陶土经捏制成形后烧制而成的器具。
陶器的发明是人类最早利用化学变化改变天然性质的开端，是人类社会由旧石器时代发展到新石器时代的标志之一。
原始青瓷是陶瓷的一种，是随着制陶工具的逐步改善，工艺水平不断提高以及对制陶原料认识得越来越清楚，渐渐烧制出一些初达瓷器标准，但是在一些方面又不够完善的器物。
◆战国帛画的代表及其基本形态。
战国帛画中的人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；比例匀称，仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。
代表作品有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》等。
◆战国简书帛书的书法特色。
战国简书虽然结构上保留了篆书的成分，但字形上正方、长方、扁方不拘，笔画的肥瘦、刚柔富于变化，点划有了明显的起伏和波势，已经是古隶了。
战国帛书笔画首端尖锐，中间略粗，无凝重之感而有流畅之美；写法草率，体式、笔画也较省简，字形扁平，更接近后世的隶书。
◆先秦建筑形态。
建筑外形由夯土台、墙体和屋顶三部分构成，三部分体量相差不大，台基和屋顶是构成建筑外形风格、营造艺术效果的重要手段；建筑布局以大型宗庙或宫殿为中心，平面结构简洁，又主要用纵向轴线构成整体性的建筑群落，营造出单体建筑所不可能具有的宏大气势。
◆先秦时期书法的发展状态。
彩陶上的图案是用毛笔绘制的，运笔流畅，这说明先民已经能够熟练的运用毛笔。
商代的文字已具有用笔、结体和章法这三个书法艺术的基本要素，书法初步形成。
春秋战国时期，文字进一步从应用性走向艺术性，书法与文字的变革紧密联系，形成了多样的风格，从稚拙逐渐成长。
◆玉器在先秦社会的作用和意义。
玉器可分为礼玉和饰玉两大类，进入阶级社会以后，礼玉更受重视，它被赋予人格的色彩，成为礼制和最高伦理的载体。
第三章秦汉美术
◆长沙马王堆一号墓T型帛画的内容及观念。
帛画分三段描绘了天上、人间、地下的景象。
上段描绘了日、月、升龙及人面蛇身的始祖神，象征天上境界；中段描绘墓主人出行、宴飨等人间生活；下段描绘神怪、龙蛇、大鱼、大龟等地下的生物，其主题思想是引魂升天。
◆秦始皇兵马俑的主题思想和艺术风格。
秦始皇兵马俑是秦代禁卫军的真实写照，在总体设计上，既担负着守卫陵园的象征职能，也是对秦始皇完成统一中国这一历史功业的纪念。
具有以下艺术特点：
崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
◆汉霍去病墓石雕的艺术特色。
是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。
作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕和线刻等技法融会在一起，刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为度，绝不作自然主义的过多雕刻，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。
◆汉代随葬俑及其造型特点。
西汉前期，从皇帝到将军、诸候或贵戚，也用陶塑兵马俑随葬，以炫耀其生前的地位与权力。
汉代陶俑，题材多样，造型简洁生动。
◆汉代画像石的存在形态、题材内容及艺术特色。
画像石是用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材；画像石画面内容非常丰富，有表现劳动生产场景的，如播种、收割、舂米、放牧等，有的描绘社会风俗和社会生活场面，如宴乐、杂技、战争、舞蹈等，有的则描绘了神话或历史故事，如西王母、月宫等，是记录当时社会生产、生活的实物资料。
雕刻手法主要采用减地平雕加阴线刻的技法。
布局简洁疏朗，物象鲜明醒目，擅长抓取故事矛盾冲突的高潮，善于运用必要的景物以交待特定的环境，人物之间的呼应关系也处理的非常突出。
◆汉代书法的艺术成就。
汉代是中国书法艺术成型的重要阶段，篆、隶、草三种字体并皆通行，隶书字形与今天通用的楷书字形相差不大，草书的出现则是书法艺术走向个人风格阶段的开端。
篆书由秦代的圆转逐渐趋向方正。
隶书是汉代书法中最有代表性的书体，结构疏密多变，用笔技巧丰富，提按顿挫，起笔收笔，波势明显，有“蚕头燕尾”之称，达到了既规整又自由灵动的境界。
草书则是汉代新出现的一种书体。
第四章魏晋南北朝美术
◆谢赫《古画品录》的主要理论观点。
提出了品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
“气韵生动”是指生动的反映人物精神状态和性格；“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求；“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”是指绘画艺术的造型基础：
形、色及构图。
“传移模写”则是指绘画的临摹和复制。
◆宗炳《画山水序》的主要理论观点。
认为山水是以外形体现“道”，因而图绘山水形象可以领悟虚无之道；提出“应会感神、神超理得”的创作构思方法，充分表明了他的审美意识；将山水画的创作归于“神思”，即强调艺术家的想象活动。
◆顾恺之的传世画作及其绘画思想。
被认为是顾恺之原作摹本的作品有《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女传.仁智图》。
顾恺之绘画注重表现人物的精神面貌，尤其重视眼神的描绘。
提出绘画要“迁想妙得”、“以形写神”，继承了朴素的唯物主义思想而有了进一步的发挥。
◆宁懋石室线刻画的艺术特征。
石室线刻画以生活场景为主，在较为方正的画面上以阴线条刻出，构图有着层次上的变化。
画面中的庭院、房舍等真实的反映出北朝的建筑特点，人物多清瘦，少细节刻画而强调人物间的动态关系。
正壁三位亲族像线条纯熟细腻，形象飘逸。
◆北魏洛阳城的建筑特点。
是按不同的功用设计，区划比较明确，宫城集中，突出了皇权思想，居住和商业区划严格整齐。
◆甘肃嘉峪关魏晋砖画的艺术特征。
内容为出行、宴饮、庖厨、放牧、狩猎、农耕等墓主人的各种生活图景。
这些作品用色鲜明、风格清新，画面豪放感人，富于生活气息，反映出鲜明的时代特征。
◆麦积山石窟北朝造像的艺术特征。
早期佛像身躯宽厚，面额方正，伟岸庄严。
后期造像受孝文帝崇尚南方文化的影响，逐渐由健壮转向修长清秀，塑像中具有装饰性的线条刻画，加重了飘逸清秀的造型意趣。
◆龙门石窟北朝造像的艺术特征。
造像多为笑容可掬的秀骨清像，衣褶稠叠而有规律，表情显的温和而世俗化。
艺术风格优雅端庄，呈现着浓郁的中国作风和气派。
◆“象人之美，顾得其神，陆得其骨，张得其肉”美术理论意义。
“顾得其神”是指顾恺之绘画传神、以形写神、迁想妙得，注重表现人物的精神状态和性格特征。
“陆得其骨”是说陆探微用笔如锥刀入木般刚劲有力，创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永。
“张得其肉”是说张僧繇改变了顾（恺之）陆（探微）以来的瘦削型的形象，创造出比较丰腴的典型，画人“面短而艳”。
◆魏晋南北朝时期山水画发展的基本状况。
山水画在南北朝尚处于萌始的初级阶段，在魏晋之前是以人物画的附属形式存在的。
到魏晋时期，山水画才逐渐脱离原来附属于人物画的地位，单独成为绘画的主题。
但虽然有宗炳、王微等专门山水画家，但山水画仍多为人物画衬景出现，带有稚拙的痕迹。
◆王羲之的书法贡献。
成就之一是与从弟王洽变章法为今草，创造了韵媚婉转的书体新风，更重要的贡献在于变革楷书和行书，成为一代风范，后代奉之为“书圣”。
◆魏晋南北朝美术的总体特色。
魏晋南北朝是中国绘画重要的发展时期。
绘画及宗教壁画是魏晋南北朝时期绘画的初端。
这时期人们以清谈求风流，用简约出奇且具有隐喻意味的语言表现睿智独到的思想；这促使当时清高、孤芳自赏的文人士大夫们纷纷拿起画笔写心抒意。
魏晋南北朝时期，佛教兴盛，当时佛教依附于玄学清谈，受到士大夫青睐，这也是文人士大夫愿意涉足绘画的原因之一。
由于文人士大夫的参与，绘画脱离了先前装饰、说教的功能性，转向精神与理想的寄托与表达。
绘画从生活附属品变成阳春白雪的艺术品。
此时不仅人物画成熟，山水画脱离人物画衬景成为独立画种，更促使山水画在唐朝兴盛并发展千年而不衰。
当时印度笈多王朝佛教美术繁荣，印度画师不断来到中国，对中国佛教绘画形式和绘画技法产生很大影响。
技法上，宗教壁画中多彩艳丽的敷色和凹凸晕染法为后来工笔重彩的成熟做了充分准备。
中国绘画线的运用在这时期提升到新的高度，奠定了后面中国画以线为主要表述语言的基础。
第五章隋唐美术
◆唐代山水画的发展状况。
山水画在南北朝时期所显示出的独立趋势，入隋之后渐渐明朗。
初盛唐之际，山水画已经形成独立的画科，到盛唐时，出现了画法工致、赋色浓丽和笔迹豪放、水墨简淡等不同流派，山水画由此启立门户，形成了中国古代绘画独特的发展体系。
◆朱景玄《唐朝名画录》。
是中国现存最早的一部绘画断代史。
此书用分品列传的方式，按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家120人，因而该书又称《唐画断》。
对采录入书的画家，既记载画家的生平事迹、师承和画作，又对画家的艺术特点、艺术成就进行论述。
朱景玄《唐朝名画录》开创了中国绘画断代史的体例，为以后的列传绘画断代史的编写提供了发展的基石。
◆隋唐篆刻的艺术特征。
隋唐篆刻逐渐突破汉印旧制，印章形体变大，艺术性、观赏性明显得到强化。
隋唐官印改用朱文，崇尚细巧纤雅的风格。
◆唐乾陵石雕的艺术特征及其布局上的创新。
乾陵石刻表现出雄浑和刚健的风格，运用圆雕、浮雕、线雕的综合技法制作，以突出其纪念意义。
乾陵神道石刻有完整的设计，自此开始，形成唐陵定制。
这组石刻分别是华表一对、翼马一对、朱雀一对、石马五对、控马者三对、石人十对、外族酋长像六十；朱雀门、玄武门各有石狮一对、石人一对；青龙门、白虎门各有石狮一对。
◆以具体作品分析莫高窟隋唐彩塑的艺术特征。
隋代的莫高窟彩塑技巧逐步向成熟阶段过渡，佛、弟子、菩萨逐渐脱离壁画而形成圆雕，塑造手法较为细致，在形象上尤其是弟子像开始有了较明确的性格。
419窟迦叶像体现着一位现实生活中饱经风霜的老年胡僧的面貌，由于时代的局限，人体造型头大，体壮，下肢较短，缺少质感的细腻变化。
莫高窟彩塑到了唐代达到技巧表现的高峰。
雕塑匠师善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果，把生活作为汲取创作的源泉，以现实人物形象来丰富神化了的人物的表现，反映了生活的真实。
如45窟的阿难，表现成具有一定学识而又谦逊好学的青年僧人。
他们既是当时僧众们的典型面貌，同时又各具鲜明的个性。
◆吴道子的绘画成就及其对绘画技法的变革。
吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，尤以地狱变相画最为著称。
他以挥霍如莼菜条的笔法表现人物衣褶，圆转而有飘逸之势，被后人称之为“吴带当风”，画面气氛统一并具有运动感。
其独创的宗教图像样式被称为“吴家样”，是张僧繇的“张家样”以后的一种新兴的更加成熟的中国佛教美术样式。
他又以焦墨勾线，薄施淡彩，后世谓之“吴装”。
◆张彦远《历代名画记》的内容及美术史价值。
是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。
全书内容大致分为三部分：
绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、著录以及鉴赏、收藏；画家传记及作品。
在中国绘画史学的发展上具有承前启后的划时代意义，长期以来被认为是一部系统的绘画史学名著。
◆与魏晋南北朝相比，唐代敦煌莫高窟艺术有哪些发展变化。
北朝壁画常以红、白、蓝、绿等浓烈的原色为基调，给人以庄重深沉的感觉。
唐代莫高窟壁画与前代最明显的区别是创造了具有鲜明时代特色的独特的经变画样式。
这时的经变画种类繁多，场面宏大，色彩瑰丽典雅。
无论是人物造型、绘画技巧、画面场景的营造都达到了空前的水平。
◆龙门石窟隋唐造像有哪些新面貌。
龙门石窟隋唐造像一方面遵循佛像仪规制度，一方面又融入对现实人物性格的观察和理解，创造了各种不同的理想化的典型性格。
造型简括，带有深厚的印度笈多时期佛像的风格特征。
第六章五代两宋美术
◆荆浩、关同、董源、巨然山水画的风格特点及其艺术成就。
五代时期一些画家深入自然，创造了真实的重峦峻岭和江南的秀丽风光。
北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成了两种不同的风格和画派，体现了这一时期山水画的巨大成就。
荆浩笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。
关仝多描绘关陕一带山水，写景绘形更为概括提炼，笔减气壮，景少意长，予人以深刻印象。
董源多写江南真山，不为奇峭之笔，带有秀美抒情的意趣。
山水画皴擦点染并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功地画出了山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。
巨然的山水画笔墨秀润，较之董源更充满田园自然风致。
◆李成、范宽山水画的风格特点及其艺术成就。
李成的山水画虽师法荆、关，但成自成机抒，以画寒林平远著称。
李成作画善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态，以“气象萧疏，烟林清旷”的景色抒发胸襟。
范宽所画崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。
◆郭熙山水画创作和理论对中国山水画发展的贡献。
郭熙作画重视意境，无论高山峻岭，还是平远小景，取景布置都富有新意。
他的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，开篇首先阐明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画欣赏能满足他们“泉石啸傲”的精神追求。
强调对真山水进行深入的观察体验，这样才能胸有丘壑。
他还强调绘“可游可居之境”，主张山水画家应在文化、生活、传统、技巧等各方面有全面的修养。
画论中还论及如何创造意境，多方面谈到山水形象及章法结构、笔墨技巧，如“三远法”等，都是很精彩的论述。
郭熙的绘画创作和理论主张显示宋代山水画形成了自己的面貌，尤其是他重视意境的创造更影响了后来山水画的发展。
◆“南宋四家”山水画创作的风格特点及其艺术成就。
南宋时期山水画的代表人物是李唐、刘松年、马远、夏圭。
李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。
刘松年的山水画受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。
马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，尤善在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大面积的空白以突出景观，以表现空间及浓郁的诗意。
夏圭的风格与马远大略相同，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全。
马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”、“夏半边”。
◆北宋山水画与南宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点。
北宋山水画主要是层峦叠障、布置茂密的全景式构图，显得雄浑、博大而庄重，北宋山水画地域特点强，状物高于达意，以形象的深人刻画来丰富画面的构图变化，以景物的渐层、重复的节奏来形成画面的统一。
而南宋则是去其繁章，采其大要的截取式构图，秀丽、小巧而优雅，抒情气质强，创意高于状物，以突出刻画某一主体形象来构成画面视觉中心，以简洁空灵来加强画面的艺术感受力。
◆黄筌、徐熙花鸟画风格的异同及对后世花鸟画发展的意义。
黄荃为西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。
南唐处士徐熙，终身不仕。
其画取材多为花竹蔬果、水鸟渊鱼，作画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。
在一定程度上突破了以细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造。
黄荃、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀以及不同的笔墨技巧，使他们形成面貌迥异的风格。
因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
代表着花鸟画臻于成熟，并对后世的花鸟画产生了巨大的影响。
◆宋代院体花鸟画的特点及代表画家。
宋代宫庭花鸟画家重视对动植物形象情态的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。
其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫庭贵族的审美特征。
代表画家有赵佶、崔白等。
◆两宋文人士大夫画家的影响及其艺术主张。
两宋文人士大夫绘画形成了独特体系，他们的作品抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅竹，以表现高洁品格，审美趣味与精工的院体和职业画家不同。
宋代文人士大夫绘画潮流影响到后代绘画，在实践和理论上为元明清文人画的发展奠定了基础。
◆宋徽宗的艺术成就。
赵佶在诗词书画方面都有较好的修养。
书法学薛稷，行笔坚挺劲美，称为“瘦金书”。
尤擅花鸟。
他重视写生，主张构思不落陈套。
作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画。
◆南宋重要人物画家及创作基本情况和成就。
梁楷是南宋重要的人物画家，他的人物画既能做精妙严谨的图画，又擅绘洗炼放逸的减笔画，特别是后者在技巧上有重要创造，以逸笔渗入院体画，富有个性，开启了元明清写意人物画的先河。
◆苏、黄、米、蔡的书法艺术特点、成就和影响。
苏轼为“宋四家”之首，是宋“尚意”书风的倡导者。
他的书法用笔多取侧势，结体扁平稍肥，具有深厚朴茂的风格。
黄庭坚字体中宫紧敛、四周伸展，形成“辐射式书体”。
草书用笔奇崛生涩，结体变化多端，点画长短互补，章法行云流水，一气贯注，是宋代惟一的草书大家。
米芾的书法特点是运笔迅疾，用笔中侧锋相互配合，有“八面出锋”之誉，自称“刷字”。
字的结体错落有致，章法疏密相间。
蔡襄的书法和平蕴藉、端庄婉丽，讲究结构，运笔严谨，很少放纵之笔。
宋人“尚意”的书风对元代的书法家产生了巨大的影响。
◆五代、北宋至南宋山水画艺术风格的发展和演变。
五代时期一些画家深入自然，创造了真实的重峦峻岭和江南的秀丽风光。
北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成了两种不同的风格和画派，体现了这一时期山水画的巨大成就。
北宋山水画主要是层峦叠障、布置茂密的全景式构图，显得雄浑、博大而庄重，北宋山水画地域特点强，状物高于达意，以形象的深人刻画来丰富画面的构图变化，以景物的渐层、重复的节奏来形成画面的统一。
而南宋则是去其繁章，采其大要的截取式构图，秀丽、小巧而优雅，抒情气质强，创意高于状物，以突出刻画某一主体形象来构成画面视觉中心，以简洁空灵来加强画面的艺术感受力。
◆李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史地位。
李公麟技巧全面扎实，他的人物画长于形象塑造，能画出人物不同的特点，又勇于突破常规，别创新样。
善于表现画家的情怀感受，构思新颖而有深度。
个人创作多以墨笔在纸上作画，这种不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”，既精密严谨，注重格法技巧，又包含着文人士大夫的审美情致，系借鉴前代的“白画”加以发展形成。
这一单纯洗炼、朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧，白描的形成和提高，李公麟有着重大贡献。
第七章辽、金、西夏、元美术
◆辽金时代的著名画家及流传下来的代表作品。
辽金时代的著名画家有中原的王霭、王仁寿、焦著等。
契丹本民族的画家有胡瓌（guī）、李赞华、萧瀜、耶律褭履等。
现存的作品有胡瓌的《卓歇图》，李赞华的《射骑图》等。
◆辽金西夏的绘画成就。
内容多为无情节的本民族生活，人物鞍马画居多；花鸟画则带有浓郁的装饰趣味，多对称构图，技法也有独到的地方；山水画处于发展阶段，不够成熟完善。
◆元代绘画的新特点。
元代绘画从内容到笔墨都追求“士气”，士大夫审美趣味使宋代画法得以改造，使之富用新的时代气息；作画重视主观情感的表现，把形似和写实放在次要位置；作品追求笔墨情趣，水墨画盛行；把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力；画上流行提写诗文，加强了作品的诗情画意。
◆赵孟頫的艺术思想、艺术成就及影响。
在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无意”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过于追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进到绘画之中，加强其艺术表现力。
他的绘画实践和艺术主张集中体现了元代文人画在继承宋金基础上的新发展，对当时和后世绘画都有巨大影响。
◆赵孟頫对元四家的影响。
元四家在艺术上直接或间接地受到赵孟頫影响，以绘画作品鲜明地表现他们的心境和生活情趣。
元四家山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定山水根据。
他们在作品中通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。
形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。
但情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。
在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。
◆元代的主要花鸟画家及其艺术成就。
元代的主要花鸟画家有陈琳、王渊、张中、王冕和柯九思。
元代花鸟画的主流是向文人情趣发展，宋代工致纤美、富丽细腻的院体花鸟画趋于消沉，而借物抒情、画风清雅的水墨写意花卉及梅竹勃而兴，显示了花鸟画领域的巨大变化。
◆元代工艺美术的新成就。
元代时，景德镇逐步发展成为制瓷业中心，青花瓷器在元代已经完全成熟，达到了很高的艺术水平。
元代釉里红是始创阶段，呈色尚不理想。
元代陶瓷以制件大件著称，说明当时的制瓷工艺技术有所提高，为明清彩画瓷发展开创出新局面。
元代的染织工艺也有所发展，以织金锦最为著名，可分为纳石失和金段子两类，以纳石失最为著名。
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