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既有诗的韵味，又有语言表现力的主题。
作为音乐发展的基础，这些主题融合了歌唱性旋律，旋律中又带着宣叙、朗诵性，像是在说话，极富表现力。
弗雷德里克·
弗朗索瓦·
肖邦。
1810年生于华沙近郊，39岁因病逝世，是欧洲19世纪最伟大的民族艺术家，被誉为“钢琴诗人”。
诺尔维德曾这样评论肖邦：
“他收集了波兰人民洒在祖国原野上的泪珠，而且用它制成一颗十分独特的、和谐美丽的宝石来镶饰了人类的王冠。
”
他一生写了四首“叙事曲”，其中《ｇ小调叙事曲》是他第一首叙事曲，创作于1831年——1835年。
叙事曲是在浪漫主义文学的影响下，作为一种新型的体裁出现在音乐艺术领域的，最初，叙事曲源自中世纪的定型诗，与民间史诗、文学诗歌有密切联系，是替歌唱作伴奏的一种曲子。
13世纪——14世纪流行于法国的音乐体裁，如讲故事一样侃侃而谈。
叙事曲从17世纪慢慢衰落，肖邦是第一个把叙事曲运用到乐器中来的，并把叙事曲拓展为记叙民族兴亡的史诗。
在肖邦的传记中写道：
“《ｇ小调叙事曲》含有最强烈的感情波动，充满着叹息、哭泣、抽噎和热情的冲动。
”舒曼也肯定这是一个天才的最好作品。
《ｇ小调叙事曲》的题材取决于密茨凯维茨的史诗剧作《康拉德••华伦洛德》，这是一篇爱国主义史诗，叙述十四世纪时立陶宛人民反抗日耳曼武士团的斗争。
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立陶宛人倭尔特·
冯·
斯塔丁幼年被俘，同时被俘的立陶宛民间歌手哈尔班，他暗中以爱国思想感化沃尔特，于是在他的潜移默化下，沃尔特酝酿着复仇大志，他娶了立陶宛大公的女儿阿尔多娜，夫妻二人决心挽救祖国命运，离开了立陶宛，阿尔多娜以修女身份生活，沃尔特改姓换名为康拉德·
华伦洛德，后来回到日耳曼武士团，取得了信任，在他的策划下使武士团虚耗国帑，一败涂地。
后来事情泄露，在处死刑前夕，他和妻子作了悲惨的诀别。
肖邦崇拜英雄，作品中康拉德•华伦洛德也正是肖邦心中英雄的楷模，他以此为素材，歌颂他们不屈不饶的英雄气概，用以激发和鼓舞波兰人民的爱国热情。
创作这部作品时，肖邦刚来到法国巴黎，这时的创作已日趋成熟，华沙起义的失败，波兰沦为异族统治，祖国的悲惨命运，使身处异乡的肖邦深感悲愤痛苦。
这个时期他创作了《革命》，《热血》等这类充满革命激情的作品，而《ｇ小调叙事曲》又大大跨前了一步，不再是小幅的素描，而是大幅的油画。
在这些音乐形象的基础上，肖邦加入了自己的音乐故事。
他的作品如同旖旎多彩的音乐花园，有着各种迷幻的镜像，因此后人给了肖邦很多评论：
键盘上的抒情诗人；
灵魂深处游子的思乡情怀；
奢华沙龙中的郁郁寡欢。
演奏这首作品时要注意以下几点：
一、注意情绪的起伏变化，旋律线条的明朗以及音乐句子的清晰感。
二、注意演奏技术上的把握。
三、注意踏板的运用。
下面就演奏时应该注意的这三点进行逐一阐述：
一：
情绪的起伏、旋律线条的明朗
作品中有逝世的悲哀；
有描述英雄天真纯洁的童年；
有忧郁深沉的历史重任；
有动荡不安、心急如焚的内心；
也有充满活力，激荡人心的高潮迭起。
肖邦骨子里有着贵族的傲骨，但却内敛于心，明暗冷暖的音色并不是外在的装扮，而是演奏者心绪的发散，不论是怎样的音色，在演奏肖邦作品时切忌单纯而表面，僵硬、粗粝、过于空阔的演奏方式。
虽然在叙事曲中包含着太多细微的情绪变化，但严谨与深沉的内心感受始终是保证演奏成功的砝码，而并非单纯的情绪冲动。
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作品中有很多富于戏剧性，震慑人心的部分，首先要保证旋律线条清晰度，肖邦的音乐有一个显著和十分吸引人的特点就是它的旋律结构，不同于贝多芬，肖邦从不用那种动机性结构并引向充分发展的交响类型的旋律，肖邦的旋律基本上是声乐性的，因此在弹奏中应该有歌唱的旋律。
乐曲的开始是缓慢的引子，以朗诵性的音调，宽广的音域和沉重而洪亮的音响为特征，如同一个老人在述说着一位英雄逝世的悲哀，怀念中带着无限的叹息！
见谱例：
接下来，忧郁中又带着史诗性色彩的平静旋律，见谱：
思虑渐浓，让听众回味之余又带着同肖邦一样的国殇，演奏时音与音之间的距离应该收得更紧，表现出一种紧张的情绪，如同暴风雨般的愤恨，见谱：
从68小节开始，在这里主题变得宁静而明朗，虽然也可清晰地听到主部主学生用表
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题音调，但已变得和平温婉而安静，是对英雄从容稳静的另一性格的描写，如同一段天真纯洁的童年往事抑或一场浪漫缠绵的爱情故事,多方位的情绪和性格描绘使得英雄的塑造更加多面立体。
第二幕主题在发展部中作为副部，获得了展开，旋律开始变得更加丰富，清晰而强力的和弦，表现了惊心动魄的愤慨之情。
接下来进入展开的副部，旋律开始舞蹈，带着诙谐的气质将听众引入一场喜悦而美好的舞宴中。
其中插部，带着即兴性和幻想性。
在任何苦难悲痛中，往往精神上的光芒更能充溢一个英雄的内心，他的目标和梦想越来越近，让他更顽强的走下去。
见谱：
第三幕：
再现部从副部出现，强弱形成鲜明的对比，旋律充满活力及豪迈的气慨，见谱：
后面的音乐中以连续的八度急速向前翻涌，接着是半音阶的向上冲击，使得音乐达到了前所未有的高潮，是全曲的画龙点睛之笔，他概括了作品的精神实质。
狂风暴雨般的激情，象征着在英雄精神鼓舞下掀起的民族风暴，音乐由迫不及待
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的推进，发展为一倾而泻的冲击，最后在斩钉截铁的八度三连音中走向结束。
弹奏时应该更加铿锵有力、干脆利落、器宇轩昂。
请见下面谱例：
二：
演奏技术上的把握
在肖邦的一篇笔记里，他写道：
“长期以来，钢琴演奏者们一直追求着让五个手指头同等发力，这是违反自然的。
既然每个手指形成各异，那么最好不要破坏每个手指触键时的特有音色……”让五个手指根据下落力量的大小弹出不同
的声音才是最自然的，由此，肖邦才能弹出优雅温柔的琴声，在自然发音的基础上才有力量大小、声音强弱的控制。
当然，还有情感投入的问题，只有心手合一的时候，音符才能像晶莹的珍珠那样从他修长而纤细的手指中流淌。
演奏肖邦的作品时，弱音是最为讲究的，需要把情感和声音里不同的“弱”转换为更细腻、更多层次的模糊飘渺的迷人音乐。
乐曲中的副部（68-82）小节，是柔和安宁、明朗舒展的，但在柔美中又有一种扎根般的坚强，弱而不虚，有着极强的张力，弱在音量中，而神并不散。
如19世纪德国作曲家、钢琴家莫舍列斯所说：
“肖邦灵巧的手指如精灵般在乐曲中滑翔，他轻吐的弱音是如此柔和，已不需要壮大的强音去制造对比，在肖
邦身上并不需要德国乐队和钢琴家所擅长的管弦乐般的效果。
当然，在他的强音里也有着无限的爆发力，那是一种情感的宣泄、一种沉思后的苏醒、一种强大的号召力。
例如在作品的第一小节中，第一个音，左右手同时弹向大字组、小字组的“do”音，这时整个力量从大臂一直传向指尖，而又并
非僵硬紧张的状态，学会自由落体，所有力量一下子贯穿于手指尖，声音下沉，厚实而饱满，这样才能抓住听众的心，一段故事从这里开始。
在每个人的力度范围内，精心刻画出极为细腻的层次对比，极弱到极强的喜怒无常，自我与怀疑的
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矛盾性格，足以掀起听者的情感风暴。
在双三度的弹奏中，乐谱（106-109）小节等多处可见，弹奏时首先要考虑重量能平均地通过两个手指弹到键底，使两个音能承担同样的重量。
必须用手腕上下动作来配合，使手臂和指尖舒畅地接合起来，充分调动肩、臂、腕、手共同参与，在和弦弹下去以后，手臂和手腕要很快放松，这样才能将连续的和弦弹得更具有歌唱性，见谱：
总之，在对每个音的落键上都应仔细斟酌。
三：
踏板的运用
俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦曾有过精辟的比喻：
“踏板是钢琴的灵魂”，可见踏板的重要性。
作品中几乎都做了踏板的标记，但是在真正的运用上大有学问，踏板什么时候踩？
踩碎踏板还是切分踏板？
踩深还是踩浅？
这些都是每一个演奏者必须认真对待的问题。
在弹出引子的第一个音之前，踩下钢琴的右踏板，这样才能获得饱满的声音。
在换踏板进入下一次踩踏板之前，一定要将踏板换干净，否则音乐不干净。
在半音阶急速向前时，可以采用碎踏板，或者省略踏板，这样才能避免将前面的半音混在一起，让音乐听起来不和谐的问题，例如从乐曲中第243小节开始，见谱:
乐曲中，从第8小节开始，音乐进入了主部，到20小节为止，整个音乐构成了一问一答的形式，上一句需要弹得明亮，下一句可以暗淡一些，踏板的运用应让休止符清晰地表现出来，以表现明显的句逗感。
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从68小节开始，音乐进入另一种境界，旋律创造了肖邦歌唱美的全部，这一段和声的变化相当频繁，踏板的运用必须非常精致、考究，既要表现色彩的丰富、和声的完美，又要保证右手旋律的共鸣。
乐曲从126小节开始进入到了插部，到137小节这其间的12个小节里，音乐具有即兴的特点，节奏明快、情绪活泼，弹奏时应该轻巧、流畅而精致，基本上可以不用踏板。
在乐曲的最后是力量的积聚，是所有情感的最后宣泄。
从低音开始，跨越三个八度的音阶上行，演奏时要快速、整齐。
运用踏板在250小节踩下，一直保持到整个音阶最后一个特强音才放开，254小节同理，踏板的运用制造出一气呵成的感觉，让听众回味无穷！
音乐声逐渐远去消逝，可这首叙事曲带给每个演奏者及听众的音响冲击却永远弥留于心。
“肖邦的天才同任何被他承袭的大师一样广阔、全面而精深，从性格来讲，比巴赫更精致，比贝多芬更有力，比韦伯更有戏剧性，他集三者于一身。
然而他还是他，在挖掘情趣时比他们更微妙，在表现宏伟壮丽时更朴实无华，在倾诉悲痛时更能催人泪下。
”这是肖邦下葬不久后乔治·
桑为他所写的发自肺腑的悼念词。
记住这样一位伟大的音乐家，永远留在我们心中的不仅是肖邦的音乐，还有他的爱国情操及那浮华背后孤独守候心灵之湾的傲骨和完美干净的灵魂。
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参考资料
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中国华侨出版社，2008.
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生活·
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[10]徐向黎.论肖邦钢琴叙事曲的艺术特征[M].乐府新声，2002（4）..
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致谢
当结束这篇作品阐释的时候,我的大学生活也已进入了倒计时。
四年来，我见证了贵州大学的飞速发展，看到了它的教学成绩；
四年里，学校给予了我无穷的欢乐和自信，赋予我丰富的知识，让我领悟了人生的真谛，扶我走过了一段难忘的人生路。
在这里有诸多让我尊重敬仰的老师，他们的学识和为人是我们永远的典范。
作品的完成还得益于他们无私的教诲和殷勤的关怀，在这里，我要对他们致以深深的谢意。
首先，我要感谢我的导师韩文英，是在她悉心指导下完成的作品。
导师渊博的知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严以律己、宽以待人的崇高风范对我影响深远。
四年里，她不仅教会我基本的研究方法，掌握了一套教学以及练习钢琴的好方法，还使我明白了很多待人接物和为人处世的道理。
本作品从选题到完成，每一步都是在导师的指导下完成，倾注了她大量的心血。
在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢。
此外，我还要感谢我的视唱练耳老师陶然，感谢他的悉心关怀，对后期作品的完成提出了许多宝贵意见，让我受益菲浅且将终身受用。
希望借此机会向陶然老师表示最真心的感谢。
本文最终得以顺利完成，和艺术学院其他老师的帮助与教诲是分不开的，虽然他们没有直接参与我的作品指导，但是在整个作品中，是有了他们给予我知识和力量才有了今天的文化积累，谢谢那些曾经在我生命中出现过的良师益友。
我还要感谢我的父母，他们不仅培养了我对音乐的热爱，让我在人生旅途中得以音乐的熏陶，而且也为我能够顺利的完成作品阐释提供了很大的支持和帮助。
在未来的日子里，我会更加努力学习和工作，不辜负他们的期望。
最后感谢所有支持过我的师长、同学、朋友以及学校为我提供的良好环境。
感谢所有曾经给予我关心和帮助的人，愿他（她）们平安幸福！
附录
附表3：
贵州大学艺术学院本科毕业创作及作品阐释
诚信责任书
本人郑重声明：
本人所呈交或展示的毕业创作及作品阐释，是在导师的指导下独立进行研究所完成。
毕业创作及作品阐释中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。
特此声明。
毕业创作作者签名：
日期：
指导教师用表
申报审核表
（2012届）
学院（盖章）：
指导教师姓名
韩文英
职称
副教授
适用专业（方向）
音乐学音乐教育
学生班级
08级音教班
预计完成周数
8周
毕业创作地点
贵州大学艺术学院**
主要内容及要求：
内容：
演奏曲目《g小调叙事曲》
本文是通过《g小调叙事曲》的创作背景、故事梗概及演奏分析对曲子作出较详细的阐述。
要求：
写作要求主题鲜明，条理清晰，语言表达清楚，简单明了。
系（教研室）审查意见：
系（教研室）主任（签字）：
年月日
学院毕业创作工作领导小组审核意见：
组长（签字）：
注：
1、每人一份。
2、各项栏目空格不够，可自行扩大。
任务书
学生
信息
姓名
龙钰
学号
082005110341
专业及
班级
音乐教育
08级音乐学
教师
学历
本科
任务书发出时间
2012年01月10日
毕业创作
起止时间
2012年03月16日——2012年05月05日
共需周数
主要内容及要求:
参考资料:
[10]徐向黎.论肖邦钢琴叙事曲的艺术特征[M].乐府新声，2002（4）..
各项栏目空格不够，可自行扩大。
过程记录、检查用表
附表1-1：
阶段进展情况记录
学生姓名
指导教师
专业及班级
音乐教育08级音教班
第1阶段进展情况记录：
1、梳理作品写作思路。
2、收集整理写作必备书籍、音响等参考资料。
3、在老师的指导下开始演奏并熟悉作品。
指导教师检查意见：
1、要求阅读有关作品阐述的相关资料。
2、对作品的阐述要整理出初步框架。
指导教师签名：
年月日
注:
1、根据创作阶段,可从附表1-1、附表1-2......附表1-n进行填写。
2、阶段进展情况记录不能少于四次。
附表1-2：
第2阶段进展情况记录：
1、了解作品的创作背景，作品的结构以及相关材料。
2、参考阅读收集的资料，结合自己对作品演奏的分析理解，开始拟定作品初稿。
3、能较完整的演奏作品。
1、论述整首作品不够充分，条理不够清晰。
2、对作品的分析理解及个人见解要阐述清楚。
3、语言上力求简明扼要。
附表1-3：
第3阶段进展情况记录：
1、能够比较准确的理解作品的音乐内涵及情感表现，把握作品中出现的各种难点与技巧，并将各要素相结合，修改并完善初稿。
2、根据指导老师所提出来的问题、意见和建议，对作品进行补充和修改。
3、能够熟练地演奏作品。
1、能够较准确地掌握乐曲结构和作品思想内容，但在文字叙述方面希望用词准确，条理清楚。
2、在演奏中加强音乐的表现力。
附表1-4：
第4阶段进展情况记录：
1、能够较准确的表达作品，在演奏作品的技术把握上还需加强。
2、作品阐述按照指导教师的要求修改完成，经过自己反复检查修改后，交给老师查阅。
3、导师确定最后修改方案，完成作品写作。
4、能够流畅的背谱演奏。
1、作品阐述条理清楚，句子流畅，表达清晰。
2、对作品有自己的见解和思考。
3、能较好的完成作品的阐述。
中期检查表
填表时间：
2012年4月20日
职称
指导教师意见
学生学习态度
认真
比较认真
一般
不够认真
很不认真
√
完成质量
很好
好
比较好
比较差
工作进度
超前完成
完成计划
基本完成
落后计划
没有进展
签字：
检查小组意见
指导教师工作态度
责任心强
比较强
很差
组长签字：
学院意见
分管院长签字（盖章）：
附表3
：
答辩记录
评分及答辩组成员姓名
签名
学号
创作作品阐释名称
记录：
记录人：
评语、成绩评定表
毕业创作指导教师意见
评语：
指导教师（签名）：
毕业作品阐释答辩组意见
答辩组组长（签名）：
毕业创作成绩
百分制：
签名：
毕业作品阐释答辩成绩
毕业创作及作品阐释总评成绩
总评成绩（百分制）：
综合评定成绩（五级记分制）：
学院毕业创作及作品阐释答辩委员会审核
意见
主席（签名）：
1、毕业创作专业成绩、答辩成绩一律采用百分制，并分别按70%、30%计入总评成绩（如出现小数，则按四舍五入予以计分）；
2、综合评定成绩一律采用五级记分制，具体换算规定如下：
优秀（90～100分）、良好（80～89分）、中等（70～79分）、及格（60～69分）、不及格（59分以下）。
升级会员 