素描活动记录教学内容文档格式.docx

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4.换用2B的铅笔给物体加上阴影（暗部画重），并找到明暗交接线

5.用3B-6B的铅笔加重物体明暗关系的对比

6.用H、2H的铅笔再润色一下画面

四、欣赏各种素描作品1、石膏几何素描

2、风景素描

3、人物素描

4、动漫素描

石膏几何体素描

（1）——方体

1、了解画石膏几何体的意义

2、知道简单的几何体透视原理

3、学画石膏几何体——方体

一、画石膏几何体的意义

1、几何体结构单纯，是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的训练，才能比较容易的掌握最基本的素描造型方法。

2、几何体不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者对形体和色调基本规则的掌握。

三、学画石膏几何体——方体

1、选择构图：

对象扁长或近似正方就用横幅，瘦高则用竖幅。

2、观察总高度与总宽度的比例

1）整体观察：

有意识的把双眼的聚焦分散，同时看到事物的整体，把看到的东西进行比较。

2）基准确定后尽量不做修改，基准前后不一致，容易导致其他部分的失误。

3、绘画过程

1）按构图规则，用清淡的线条画出方体的上下左右四点。

2）形准后用肯定有力的线条处理虚实，即轮廓的虚实度。

3）画明暗：

画出整齐细密的排线，起笔和收笔要轻，两头尖中间重。

不时转动笔尖，使笔尖转到排线处，保持排线清晰。

从边缘往外排线，重叠排线，不要把画面碰脏。

4）有暗到亮，依次画出各层次的渐变。

四、学生练习，教师指导

五、小结

石膏几何体素描

（2）——球体

3、学画石膏几何体——球体

一、一、复习巩固

二、1、画石膏几何体的意义

三、2、回忆方体的绘画方法

四、二、学画石膏几何体——球体

1、

构图：

1）先画一个正方形（用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图位置的重心应在纸张的中心偏上。

）

2）用直线依次削去其角，逐步使其趋于圆形（注意：

画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来画一个圈，更不能运用圆规，这样做，意在锻炼眼力和塑造形体的能力）

五、2、找出明暗交界线：

在球体上明暗交界线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交界线（注意明暗交界线在球体上的表现是比较模糊，并且受反光影响的）

六、3、施加明暗：

为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比。

特别是明暗交界线的表现，事实上往往画的比实际看到的要重些，这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。

七、4、调整：

前面局部的刻画中难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者刻画不足或者刻画太过，甚至有些局部的形不够准，都会影响到整体效果。

所以进行调整，使其形更准一点，调子更统一一点。

八、三、学生绘画，教师指导

九、四、小结

十、1、部分学生画单个球体

十一、2、部分学生画组合

石膏几何体素描（3）——多面体

1、巩固了解画石膏几何体的意义

2、掌握物体的基本造型个性

3、理解物体的结构和基本透视

4、学画石膏几何体——多面体

一、复习巩固

二、多面体的素描画法步骤

1、用长直线概括出对象的基本外形，定出纸上构图位置，再勾出中间五边形大体方位：

考虑多面体在纸上画在什么位置，画多大。

2、用目测法比较各方向线段与中间五边形和外形所呈角度，逐一进行连接：

用线不要太重。

3、把属于暗部的块面与投影一起铺出来：

把所能看到的五边形全部画出来，注意角度不同各边在视觉上的长短不一。

4、在暗部深入的前提下逐步画出灰色块，背景层次的明暗层次：

由于多面体的块面特点，直接表现明暗即可，画的时候要注意每一个五边形，由于距离光线的远近不同，本身也会出现明暗的深浅变化，一般离光近的一边重，其他逐渐减淡。

5、深入刻画细节，画出各面层次变化，各边线强弱轻重变化，加强空间感、立体感、整体感：

进行画面上的调节，根据画面的应有的效果进行修正，添加一些细节部分，去掉一些繁琐的内容。

三、学生绘画一个多面体：

五边形

四、小结

石膏几何体素描（4）——组合体

2、掌握物体的基本造型个性

3、理解结构素描的基本透视

4、学画结构素描石膏几何体

一、复习巩固石膏几何体素描

二、几何体组合结构素描绘画方法

1、确定所画对象效果图。

2、起稿定型，确定构图范围和形式。

3、连接各个点，画出各个形体的基本轮廓。

4、画出形体内部的辅助线

5、完成效果图

三、学生绘画，教师指导

静物素描

（1）——水果

1、了解静物素描的基本概念。

2、了解静物速写的要点和方法。

3、学习水果静物素描。

一、静物素描的基本概念

1、目的和任务：

静物在形体结构、色彩、质感等方面更加的丰富多彩，通过静物素描的练习，能培养把握整体能力及表现形象体积感、空间感和色调关系。

2、构图要素：

1）画幅的选择2）画面空间的安排

3、静物中的3面5调：

黑白灰（高光、灰面、明暗交界线、反光、投影）

二、苹果的绘画步骤：

1、起稿：

用直线概括的勾出对象的轮廓，抓住苹果的形体特征——长直线，切出物体轮廓。

2、在大体的明暗基础上，以明暗交界线为界线，铺画暗部的调子：

黑白灰3个面，先分出黑白两个面，往前过渡明暗交界线，使物体具有初步的体积感

3、加强明暗交界线的刻画，注意其受光面和背光面的变化，随之画出灰面。

4、继续深入刻画，加强调子的过度，强化形体的体积感，注意用线的方向尽量体现物体的转动方向。

动记录

静物素描

（2）——蔬菜

1、巩固了解静物素描的基本概念。

2、巩固了解静物素描的要点和方法。

3、学习蔬菜静物素描。

一、巩固了解静物素描的基本概念。

二、巩固了解静物速写的要点和方法。

1、开始构图时可以借助水平线，垂直线或关联线画出物体的基本型。

找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。

2、在轮廓形体准确的情况下，从明暗交界线开始把暗重下去加入少量的灰调子进行连接。

3、进一步加强物体形体关系，丰富色调的层次。

4、从画面的前景开始，具体刻画物体形象，逐步向远景扩展，直到画面效果丰富精彩。

三、学习蔬菜静物素描

1、分析蔬菜与水果的区别：

外形、质感等

1、观察对象的大体外形，用简单的几何体概括。

2、画大轮廓，注意用笔松，轻。

3、逐步刻画，边画边刻画出细节，体现对象的形体特点。

四、教师示范，学生绘画

五、学画一个蔬菜

静物素描（3）——陶罐

2、巩固了解静物速写的要点和方法。

3、学习陶罐静物素描。

二、巩固了解静物速写的要点和方法

1、将陶罐与柱体相对应比较。

2、外面的圆面越往下，弧度越大。

3、越往下，下面的圆面前后直径越来越大，左右直径越来越小。

4、如若上中下不一致大小的圆面，按实际情况处理。

三、学习陶罐静物素描

1、画结构

1）陶罐的口沿是有厚度的，要用两条结构线来表示其厚度感。

2）罐口两侧边缘线的穿插关系是在罐体之前的，要画好此处。

3）这三条线存在透视关系，也是检验三个圆面透视是否一致的方法。

4）因为画的陶罐是球体，所以结构线可以具有一定的厚度，注意虚实。

2、画明暗

1）在转折的地方可以用不同的排线来表现，使得转折更明显。

2）反光与投影交界的地方用手指擦一下，使得交界模糊，让陶罐暗面转过去。

3）高光的形状要小心翼翼的刻画

静物素描组合

（1）

1、复习静物素描的基本概念

2、进一步巩固静物素描的构图要素

3、创作静物素描组合

一、复习静物素描的基本概念

二、静物素描构图要素

当我们要将所观察的对象描绘在画纸上时，第一步是要作好构图，就是将描绘对象在纸面进行恰当的布局和安排。

1、画幅的选择：

形象比较宽比较矮时用横幅画，反之用竖幅画，方形的画面给人的视觉印象是比较饱满的。

2、画面空间的安排：

描绘的对象在画面上所占的面积不要过大或过小，画面上的上下、左右留出的空余要得当，饱满能突出立体感，又不感觉到拥挤。

三、

静物组合写生

1、构图：

通过观察、分析，将所画对象安排在画面中合理的位置。

2、打大轮廓：

用概括的线画出对象的基本形体、结构、主要比例、透视关系、明暗界线和一些局部的位置及形状。

3铺大体的明暗关系：

确定好大的形体结构，将大的明暗关系铺下来。

4深入刻画阶段：

在大体明暗的基础上深入刻画暗部的变化和亮面的丰富色调。

灰调子既不能画的过深，又不能过浅，要协调好。

静物素描组合

（2）

2、了解石膏几何体和静物的区别

一、复习静物素描的基本概念。

二、石膏几何体和静物的区别

1、同：

几何体可以看作是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，静物中都能归纳出几何体的形状。

2、异：

静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感的表现等。

三、创作静物素描组合

1、打轮廓：

观察、构图、落幅

注意：

大轮廓要抓大形，抓整体。

将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。

2、画大色调

1）明暗色调要整体、概括

2）注重黑、白、灰的大关系，大层次

3）不要深入，不要过细，不要画局部

3、深入刻画

1）从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体

2）分析中间色调的变化，灰面内容决定了画面的可看程度，必须比较和理解的画，注意概括。

3）表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体。

4）注意：

深入刻画时要注意整体，特别是“大整体”关系，把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。

4、调整统一

调整的目的在于使形体的刻画和表现更集中、概括，使整体效果更生动。

注意整体，注重主体。

加强主体物体的表现，塑造。

调整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。

风景素描

（1）

1、了解风景素描的概念

2、了解风景素描的步骤和重点

3、欣赏、绘画风景素描

一、风景素描概念：

风景素描不仅是一种美术作品，也是学习设计专业必须具备的基本功。

二、风景素描步骤重点：

1、选择最能体现建筑造型特点角度和观察距离，使画面空间层次分明，主景突出，勾画形态就是勾画景物的大概轮廓。

2、从主景开始画起，重点刻画主体的建筑的结构、造型和明暗，要有前后、轻重、虚实的变化。

3、画出衬托主景的背景，合理的取舍移景。

三、欣赏绘画风景素描

1、勾画形态：

以笔为尺，找出横和竖的关系，观察透视关系，画出生动性。

2、刻画结构：

当轮廓线打好后，就要抓住关键部位下笔，这时我们就要注意线条的结构、走向。

需要把线条落实到结构上，不能平均对待，要有前后、轻重、虚实的变化。

3、画面调整：

当整张画基本完成了，但是并不代表结束，我们要有些调整，把那些该加重的加重，该减弱的减弱。

风景素描

（2）

1、巩固风景素描概念与步骤

2、巩固了解风景素描构图要素

3、学画风景素描写生

4、风景画的空间处理

一、复习巩固风景素描概念与步骤。

二、风景素描构图要素

1、布局：

把所描绘的对象安排在画面的适当位置。

2、构成：

把众多视觉元素在画面中有机的组合起来，形成既对比又统一的视觉平衡。

3、构图的横竖之分。

4、画面的均衡感和体积感的表现，合理的构图应该是比例均衡、主次分明、虚实相生，既有节奏感又有韵律感。

5、风景构图通常把景物分为近景——中景——远景三个空间层次。

风景构图常见的形式有：

“米”字型、S型、十字型、边角型。

三、风景素描写生：

也是按照石膏几何体的写生方法和步骤进行，风景画有其自身特点，不同于室内画静物那样平稳，风景画写生在室外，表现的事物都是自然的、繁杂的、庞大的。

受自然光线影响较大。

1、取景

2、构图：

对景物加以选择，突出重点。

3、打轮廓：

画出景物的轮廓线，把体积结构外形表现出来。

4、加明暗：

从暗部入手。

四、风景画的空间处理

1、画面中的深远感

2、画面中近景、中景、远景

五、学生绘画风景素描写生

人物素描

（1）——石膏头像

1、了解素描石膏头像绘画的意义

2、初步了解头部五官走向

3、石膏头像临摹方法

一、了解素描石膏头像绘画的意义

1、素描石膏头像绘画是了解人物头部及形体结构的必修课，它使绘画者在真人写生之前，对人物的内在结构关系有一个系统的认识。

2、通过任务石膏绘画，获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力，同时也起到提高审美能力和画面处理能力的作用。

二、了解头部五官走向

1、注意黑白灰还有空间感线条的走向，背景一定要虚，这样空间感就出来了。

2、过渡明暗交界线不要压的太死，处理好石膏的结构特点和质地。

3、不要过多的考虑石膏头像的处理技术和手法，处理好头发，五官等之间的关系才是最关键的。

三、石膏头像临摹方法

1、石膏像，首先要型准，把型起好再上调子。

2、上调子的方法和画静物的方法是一样的，先整体上调子再局部。

要时刻注意，打的线条要两头细，不要出现钉子头。

四、总结画石膏要注意的地方

1、打型的时候要灵活，线条不要画的太死。

2、画石膏头像，必须学会以面代线，用面的过度来代替线的存在。

3、要抓住石膏像的结构，找准五官的位置，整体的大小。

4、最后关注石膏头像的质感，线条的处理可以稍微刻板些。

人物素描

（2）——人物头像

1、复习人物素描概念与步骤

2、了解人物五官的基本处理

3、人物素描的注意点

4、临摹一个人物头像

一、复习人物素描的概念与步骤

二、了解人物五官的基本处理：

眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发

三、怎样画好人物头像

1、掌握好非静态对象的表现方法，快速起草。

2、掌握头部的一般结构和人物特征的表现方法。

3、掌握面部的细节描绘，运用素描的线面结合画头像。

四、临摹一个人物头像

1、构图、构思：

观察对象的特征，下笔大胆不仓促。

2、狠抓轮廓：

抓住头部基本型，五官位置，明暗交界线的位置，头与肩的关系。

3、深入观察：

（1）一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系。

（2）在深入刻画时要始终保持整体关系，明白一副画的好坏取决于它的整体感，完整感。

4、调整：

留出15——20分钟时间作最后的调整，调整既是深入也是概括，使画面的整体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。

五、学生临摹一个人物头像。

动漫人物素描

（1）

1、了解动漫素描的概念。

2、初步掌握动漫素描脸部绘画

3、动漫素描五官的创作要点

一、动漫素描的概念

1、动漫素描也是素描的一种。

2、与普通素描的区别：

与一般素描不同动漫素描画的不光是瓶子、家具和水果等事物，而是以动漫人物等跟动漫相关的为主

二、学习动漫素描脸部绘画的基本步骤

1、先画个脸的轮廓（一般是瓜子型的）

2、在脸部内构个十字架，再画眼睛、鼻子、嘴

三、动漫素描五官的创作要点

1、面部表情：

悲哀、愤怒、快乐等

2、鼻子和嘴巴：

基本风格的动画鼻子和嘴巴由基本的简单形状所组合——一片契型的鼻子，一条细长的线作为嘴，还有定义下一条较短的线，注意侧面的嘴型，不要画成瘪嘴。

3、多视角头部造型（正视图）：

首先画一个大的圆形，将其水平三等分，再用一条垂直线把它对半分开。

水平线的间距不一定要十分精确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。

4、头发：

漫画式头发也是由很多股发线组成的，通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。

动漫人物素描

（2）

1、复习动漫人物素描的概念与特性

2、动漫人物细节描绘

3、临摹或创作一个动漫人物形象

一、复习巩固动漫人物素描

1、夸张：

抓住人物形象的原型特征加以夸大或缩小。

2、变形：

形态的变化，是夸张的主要表现形式。

二、学习动漫人物各种细节

1、眼睛

（1）用铅笔打稿，画出基本型，同时注意眼睛的位置和角度与透视关系的准确。

（2）将眼睛勾出来，注意用力的轻重。

一般，在画上眼皮时要松，而且为了使人物眼睛有神，可将上眼皮画的粗些。

（3）画眼珠，事先将眼珠的高光流出来，在瞳孔的上方可以适当留出一些白，这样会使眼睛有一种透明感。

（4）在画下眼皮时，尽量要画细一些。

（5）画眼睫毛时，不要画的过粗，用笔要利索。

（6）在画侧面眼睛时方法和正面基本相同，但需要将眼皮多画出一部分，以便使它包住眼睛，侧面眼睛睫毛是最长的。

（7）画时要注意眼睛的上下位置。

（8）眼睛与鼻子之间的关系。

（9）几种不同形状的眼睛。

2、其他细节的描绘

三、临摹或创作一个动漫人物素描