宋徽宗对院体花鸟画的贡献Word格式文档下载.docx

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传世作品有《芙蓉锦鸡图》轴、《祥龙石图》卷、《瑞鹤图》卷、《听琴图》轴、《腊梅山禽图》轴、《鸲鹆图》轴等。

宋人邓椿在《画继》中称赞他的画“冠绝古今之美”。

宋徽宗的书法也有很高的造诣。

他早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，所创“瘦金体”，用笔源于褚、薛，写得更瘦劲，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺，纤而不弱，端而不板，婀娜刚劲，秀丽精工，别具一格。

其草书也别具一格，意趣天成，自然洒脱，如疾风骤雨，似惊涛骇浪，较楷书更为出色，其中草书《千字文》，作于政和二年，其笔势奔放流畅，跌宕起伏，一气呵成，颇为壮观，丝毫不亚于唐代草书书圣张旭与怀素，是不可多得的珍品。

徽宗在位期间，不仅礼遇画院，还广泛收集古代金石书画。

宣和年间，徽宗令人将御府所藏历代书画墨迹编写成《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，并刻了著名的《大观帖》。

这些对丰富绘画理论和保存中国传统文化具有不可估量的意义。

二、对院体花鸟画的贡献

（一）宋徽宗本人的艺术贡献

宋徽宗自己就是一位多才多艺的艺术家，他工书善画，亦能作诗填词。

尤善画花竹翎毛，传世作品有二十多件，以花鸟居多。

风格工细浓丽，属于典型的“宣和体”即院体画风。

这些作品艺术性颇高，足以代表传统工笔设色花鸟画的最高水平。

由于都是对景写生之作，显示了高超的写实造型能力，对于形象的刻画逼真几乎达到无懈可击，同时又生动自然，体现了高度的生活真实性。

他的工笔重彩画用笔精细考究，情调艳丽富贵，从传世的《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《红蓼白鹅图》等画中可见一斑。

《芙蓉锦鸡图》现藏于故宫博物院。

这幅画宽81.5厘米、长53.6厘米。

笔法工细，设色艳丽。

画上有芙蓉二枝，锦鸡一只。

芙蓉枝叶繁茂，花朵盛开，蝴蝶翩翩起舞，锦鸡昂首挺立，一派生机盎然的景象，生动表现出锦鸡的动态和景物的呼应。

画上有徽宗题诗：

“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。

已知全五德，安逸胜凫翳。

”其诗意之旨归，尽在画意中。

状物工丽，神情逼肖。

锦鸡之神态，全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙，俱为活笔。

芙蓉枝叶之俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。

用笔之精娴熟练，双钩设色之细致入微，空间分割之自然天成，均足以代表北宋宣和间院体画的水平。

赵佶的美学思想体现在绘画中，注重诗意的含蕴回味和观察事物的精细入微以及写实表现的传神精切，在此展现得一览无余。

工笔画之典雅与匠俗区分，其关键就在于胸怀修养的内营，运笔的节奏感和诗意的构成。

《芙蓉锦鸡图》诚然如是。

赵佶所作，典雅浓丽，诗情画意，俱显上乘，不愧是中国绘画史上院体画的上乘之作。

在绘画技法上，传说赵佶画翎毛多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。

这正是为了由形似达到神似所作的技术性尝试。

如《御鹰图》，论其艺术描绘，双勾谨细，毛羽洒然，形体生动而自然。

尤其是鹰眼的神姿，英气勃发，显示着一种威猛之气。

在创作技法上，宋徽宗既学吴元瑜、崔白也就是徐熙系统的用笔，又喜黄筌的用色，并力求使两者达到浑化一体的境界。

徐熙野逸，黄家富贵。

徐、黄两派又代表了两种截然不同的审美趣味。

赵佶作为当朝皇帝，又是极力享受荣华富贵、纵情奢侈的人，对于精工富丽的黄派风格，有他根深蒂固的爱好。

同时，他又处在文人画蔚然兴起之后，必定受到时代风气的熏染。

他的周围又聚集着一群雅好文人生活方式的贵官宗室如王诜、赵令穰等，又与文入画的倡导者之一米芾关系颇为密切。

米芾崇尚“平淡天真，不装巧趣”的美学观，赵佶自然深受影响。

尤其是他本人全面而又精深的文化艺术修养更使其审美情趣中透射出浓郁的文人气质。

因此，赵佶既崇尚黄派的富贵，又喜好徐派的野逸，其审美趣味也是糅和了徐、黄两家。

另外宋徽宗的绘画尤其是花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。

诗题一般题在精致富丽风格的画作上，如前面提到的《芙蓉锦鸡图》轴，画因诗更显圆满，诗题实际上已巧妙地成了画面构图的一部分，由此可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。

画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。

尤其是签名，喜作花押，据说是“天下一人”的略笔，也有认为是“天水”之意。

盖章多用葫芦形印，或“政和”、“宣和”等小玺。

这种作者押印于书画的款识上的形式，始于宋代徽宗赵佶、苏轼及米芾等人，元明以后，诗、书、画、印相结合已成为中国画的传统特点。

（二）设立“画学”引入科举制度选拔绘画人才

崇宁三年（1104年），徽宗下令设立了专门培养绘画人才的画学，后并入翰林书画院。

任命米芾为“书画学博士”,执命画学,以儒家经典拟题,考征天下绘画人才。

它的科举采取“三舍法”，民间画工或画家要进入画学，必须经过考试，这种考试的内容极为广泛。

少数经过考试合格者，得以入学进行画学的系统学习，其内容包括文化、书法、经义、画义等，在画义方面又有专门的分科供不同的学习方向。

画学专业分道佛、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等科目，教授《说文解字》、《尔雅》、《方言》、《释名》等课程。

画学的考核大体以绘画为内容，但在标准方面，不仅要看绘画，而且要看学生的文化、经义知识“能通画意与否。

”每次都由徽宗以古人诗句亲自命题，诸如“竹锁桥边卖酒家”、“踏花归去马蹄香”、“嫩绿枝头红一点”、“野水无人渡，孤舟尽日横”、“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”等等，精巧别致，颇具魅力和想像空间。

画学学生经过了如此严格的训练、考核后，一部分优异者从此获得机遇，进入画院。

当时，宣和画院画家的人数之多，绘画水平之高，可谓空前绝后。

其中一部分画家在进入南宋之后，成为南宋画院的骨干力量。

画学的设立，为院体花鸟画的繁荣打下了坚实的基础。

（三）领导主持参与宣和画院的建设、创作和教学

赵佶本人是一位嗜好绘画并有着精湛高超水平的画家，他曾对群臣直言不讳说：

“朕万机余暇，别无他好，惟好画耳。

”宣和画院的建设基本全是由他领导，同时还参与创作和教学。

宋初以来，供职于书画院之人与其他部门相比地位颇低，就连服饰也与其他部门同等官员不同。

徽宗不仅建立、健全画院的各项规章制度，还相应地提高了画院的政治地位，使得画院跃居以研究儒家经典的书院之前排位第一,院画家可“服腓紫”，佩鱼饰,地位显赫。

徽宗还经常对画院画事进行指导。

朱寿镛在《画法大成》说：

“宋画院众工，必先呈稿，然后上真。

”这种帝王的干预和制约，对于宋代严谨写实的传统工笔设色画体系总体水平的提高大有益处的，起到了促进作用。

据邓椿在《画继·

杂说·

论近》中记载：

“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。

上来幸一无所称，独顾壶中殿前柱廊拱眼斜枝月季花，问画者为谁，实少年新进。

上喜，赐徘，褒锡甚宠，皆莫测其故。

近侍尝请于上，上日：

‘月季鲜有能画者，盖四时朝暮花、蕊、叶皆不同，此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之’”。

“宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜。

偶孔雀在其下，亟召画院众史令图之。

各极其思，华彩烂然，但孔雀欲升藤墩，先举右脚。

上日：

‘末也’。

众史愕然莫测。

后数日再呼问之，不知所对，则降旨曰：

‘孔雀升高，必先举左’。

众史骇服”。

从这两段资料可以看出，宋徽宗在画院提倡格物致知的严谨写实，在画院形成了细节真实但又诗意自然的院体画风，两者互为表里，即后来所说的“宣和体”，标志了以职业宫廷画家为创作力量的传统工笔画体系的最高水平。

（四）敕令编篡《宣和画谱》、收藏花鸟画作品并组织临摹前代名家名作

《宣和画谱》是由徽宗主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作。

全书20卷，成书于宣和二年（1120）。

按画科门类分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。

这十科中，后五科基本属于“花鸟画”一类的题材。

《宣和画谱叙》说：

“乃集中秘所藏者，晋魏以来名画，凡二百三十一人，计六千三百九十六轴，析为十门，随其世次而品第之。

”画谱中每门画科前均有短文一篇，叙述该画科的起源和发展情况、代表人物等，然后按时代先后排列画家小传及其作品。

如在卷十五“花鸟叙论”中写到：

“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揫敛，则葩华秀茂，见于百卉众木者，不可胜计。

其自形自色，虽造物未尝庸心，而粉饰大化，文明天下，亦所以观众目、协和气焉。

而羽虫有三百六十，声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深；

近而穿屋贺厦，知岁司晨，啼春噪晩者，亦莫知其几何。

此虽不预乎人事，然上古采以为官穪，圣人取以配象类，或以着为冠冕，或以画于车服，岂无补于世哉？

故诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语黙之候。

所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。

故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵。

而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。

至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疎风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。

今集自唐以来迄于本朝，如薛鹤、郭鹞、边鸾之花，至黄荃、徐熙、赵昌、崔白等，其俱以是名家者，班班相望，共得四十六人。

其出处之详，皆各见于传，浅深工拙，可按而知耳。

若牛戬、李怀衮之徒，亦以画花鸟为时之所知，戬作《百雀图》，其飞鸣俯啄，曲尽其态，然工巧有余，而殊乏髙韵；

怀衮设色轻薄，独以柔婉鲜华为有得，若取之于气骨，则有所不足，故不得附名于谱也。

”概括地介绍了花鸟画的作用、所收录的画家及当时花鸟画的审美标准等。

如在花鸟科卷十六中对“富贵”黄筌作了如下介绍：

“黄筌字要叔，成都人。

以工画早得名于时。

十七岁事蜀后主王衍为待诏。

至孟昶加捡挍少府监，累迁如京副使。

后主衍尝诏筌于内殿观吴道元画《钟馗》，乃谓筌曰：

“吴道元之画《钟馗》者，以右手第二指抉鬼之目，不若以拇指为有力也。

”令筌改进。

筌于是不用道元之本，别改画以拇指抉鬼之目者进焉。

后主怪其不如旨。

筌对曰：

“道元之所画者，眼色意思俱在第二指；

今臣所画，眼色意思俱在拇指。

”后主悟，乃喜筌所画不妄下笔。

筌资诸家之善而兼有之。

花竹师滕昌佑，乌雀师刁光，山水师李升，鹤师薛稷，龙师孙遇，然其所学笔意豪赡，脱去格律，过诸公为多。

如世称杜子美诗、韩退之文无一字无来处，所以筌画兼有众体之妙，故前无古人，后无来者。

今筌于画得之，凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精絶。

广政癸丑岁，尝画野雉于八卦殿，有五方使呈鹰于陛殿之下，误认雉为生，掣臂者数四。

时蜀主孟昶嗟异之。

梅尧臣尝有咏筌所画《白鹘图》，其曰：

“画师黄筌出西蜀，成都范君能自知；

范云筌笔不敢恣，自养鹰鹯观所宜。

”以此知筌之用意为至，悉取生态，是岂蹈袭陈迹者哉？

范君盖蜀郡公范镇也。

镇亦蜀人，故知筌之详细。

其子居宝、居寀亦以画传家学。

今御府所藏三百四十有九。

”对黄筌的的绘画特点和风格做了生动的描写，为后世相关的研究和学习提供了参考。

在这一时期，公私都在收藏花鸟画，宫廷内府书画收藏更为丰富，公卿士大夫收藏家也甚多。

《宣和画谱》反映了当时宫廷收藏的盛况，记录了徽宗收藏的花鸟画二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。

宋徽宗推崇精细、准确的写实手法和富丽华贵的绘画风格，降旨画院的画师精心摹写，甚至亲自染翰、传移摹写先朝的佳作。

奉旨而作的摹本标志着皇家的审美取向，倡导了画院的主体风格。

临摹作为中国古代学习书画技法的一种手段，它透过对一件书画作品在另一张绢纸上整体和局部的笔墨设色复原，体会前人名家名作的创作思想及技法技巧，来达到学习古人的目的。

传世被称为“天水摹”的唐张萱《虢国夫人游春图》、《捣练图》等就是当时画院中的高手临摹，反映了当时画学在教学传承方面的成就，同时也为保存传统文化做出了贡献。

综上所述，院体花鸟画在宋徽宗的亲身参与和大力提倡下，达到了鼎盛繁荣的巅峰，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一页。

参考文献：

［1］《中国绘画通史》王伯敏主编三联书店出版社

［2］《中国画论辑要》周积寅主编江苏美术出版社

［3］《中国美术史》李福顺著辽宁美术出版社

XX文库-让每个人平等地提升自我［4］《中国绘画艺术论》彭修银著山西教育出版社

［5］《中国宫廷绘画史》华彬著辽宁美术出版社

XX文库-让每个人平等地提升自我［6］《中国美术简史》中央美术学院美术史系中国美术史教

高等教育出版社.

XX文库-让每个人平等地提升自我