论宫崎骏电影的童心主义.docx

论宫崎骏电影的童心主义.docx

《论宫崎骏电影的童心主义.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《论宫崎骏电影的童心主义.docx（10页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

论宫崎骏电影的童心主义

目　　录

论宫崎骏动漫的童心主义

刘怡

文学与新闻学院汉语言文学专业学号:

08346320

【摘要】日本动画电影大师宫崎骏创作了一系列的动画电影作品，其中很多作品都充满了作者对儿童世界的描绘和刻画。

通过塑造少女的形象、对童趣的描述以及对成长、对自我价值肯定主题的描述，展现了一代大师的童心主义的世界。

同时，宫崎骏又在里面注入深刻的人文关怀和个人思考，升华了电影主题。

同时，借用想象、色彩和画面的感染力，更使得其作品深入人心。

【关键词】童心主义宫崎骏少女人文思考

引言

宫崎骏（MiyazakiHayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，《千与千寻》则于2002年获得了第52届柏林电影节金熊奖，成为第一部获得此奖项的动画电影，同时在好莱坞的柯达剧院里举行的第75届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，勇夺奥斯卡最佳动画长片奖。

在日本，动画界第三代导演宫崎骏与黑泽明并称为“国民电影作家”，并被誉为电影界“国宝”。

其作品是当今日本动画电影艺术价值和商业价值的巅峰。

总体而言，宫崎骏是一个立足本国传统文化并与西方优秀文化结合的导演，这也正是战时出生的艺术家的综合特征。

他思想激进，思维感性，是天马行空的幻想家和具有强烈责任感的儿童教育家。

1971年，宫崎骏与小田部羊一、高畑勋等人脱离东映公司独立。

自1973年起，宫崎骏或与高畑勋连袂、或独自创作了《阿尔卑斯少女海姬》、《三千里寻母记》、《未来少年柯南》、《红发姑娘安》、《路旁三世》、《名侦探福尔摩斯》等电视动画系列剧。

而这一时期，他的思想上也发生了重大转变。

“常绿乔木树林文化论”使长年积郁在宫崎骏心中的“厌恶日本人的民族主义情结”得以真正意义上的解脱。

因此，如何描写“原始森林与人类的关系”（而非一般研究者误认为的环保）成为宫崎骏创作最根本的问题，“镇守树灵崇拜”这一主题亦贯穿于他至今为止所有的电影作品中。

1982年2月，宫崎骏与德间书店合作，先后推出了《风之谷的娜乌西卡》的漫画连载和动画电影，并以此为契机，于1984年4月与高畑勋搭档成立二马力公司，1985年又成立吉布利制作公司。

“吉布利”（GHIBLI）在意大利语中意为吹过撒哈拉沙漠的一股热风。

它同时也是第二次世界大战中意大利军用侦察机的名字。

飞机狂迷宫崎骏给公司起这个名字，意在给日本动画界吹起一股热风。

宫崎骏的动画电影大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。

他的作品也经常出现飞行、儿童心理及青春期的思想。

宫崎骏的女性主义思想经常反映在电影当中，所以电影中的主角往往是坚强且独立的女孩或年轻女性。

一些主题在宫崎骏的电影中经常出现，例如人类对于自然及科技之间的关系，难以维持的和平主义伦理等。

在宫崎骏看来，以少女或小女孩为主题来叙写故事会更有张力，他对这些女孩儿所能代表出的真善美把握的非常好。

通过对儿童世界的精心刻画和描述，营造属于儿童的成长氛围，并在其中注入浓浓的人文思考，集中反映了宫崎骏的童心主义。

一、宫崎骏的童心主义：

对儿童世界的精心刻画

按照字典上的解释，童心本指人类幼儿时期所具有的原始的心性，也就是纯真无邪的心境。

宫崎骏认为孩子的心（童心）是新鲜、纯真、洁净的，只有通过与自然溶为一体的、孩子的原始心性及自我中心性，才可能发现人性；只有以童心为镜子，才可能追求人性。

主要表现在以下几方面：

（一）少女形象的刻画

贾宝玉说：

“我见了女儿便觉清爽，见了男子便觉浊臭”，可见，在文人的思维当中，以女孩儿形象表达童心其实是最合适不过的了。

而对于宫崎骏来说，以童心的表达来反叛现实的种种丑恶，以女性的柔弱来反叛现实男人的胡作非为，是其所要表达的重要主题。

宫崎骏作品的主人公大部分都是未成年的女孩儿。

他们几乎都没有受到俗世侵扰，并且纯真善良。

因其年龄，她们具有好奇的眼睛和纯净细腻的心灵，生活在自我的世界当中，只听从本真的心灵呼唤，能够发现被人无视的神奇与力量；她们都有着难以剥离的使命感，她们珍惜生命，为了但为了人类的家园，甚至愿意付出自己的一切。

宫崎骏选择女性是有原因的：

一方面，少女比少男给人的感觉更“纯”也更有灵气，也才值得感怀与喜爱。

也才会使观众在观看的时候重新体会曾经的美好情感和单纯。

另一方面，女性比男性更具包容性，也更使得整个的故事情节更有张力。

由看似柔弱的少女去承担那么重的使命，去完成冒险旅程，比少男们更增添悬念和吸引力。

宫崎骏的电影中，女主角大都坚强、勇敢、自尊、机敏，同时也不乏善良、活泼。

宫崎骏的大部分电影都是以女性为主要角色，有《风之谷》的娜乌西卡、《天空之城》的希塔、《龙猫》的五月和妹妹小梅、《魔女宅急便》的琦琦、《幽灵公主》中的桑、《千与千寻》中的小千寻等等。

（二）不变的成长主题

宫崎骏电影中的形象并不是一成不变的，每个孩子都在经历着成长，不断地增长学识，直至最后完成自己的使命。

在《魔女宅急便》中，主人公奇奇骑着扫帚一个人去外地修行，独立面对外边的世界，最后经历艰苦的磨练，这个急躁冒失的小女孩开始变得文静、沉稳，并且愿意以美丽的心灵去帮助别人。

而在《千与千寻》中，千寻曾经是个胆怯、漠视这个世界的孩子，后来却一不小心与家人一起进了魔界，在“不劳动就变成猪”压力下，被迫抛弃幻想，慢慢地自己开始干活，并且为了挣脱魔咒，一点点地努力，帮助别人，奉献、牺牲、尝试、寻找。

直到最后终于将自己拯救出来，也将父母拯救出来。

在这个过程中，千寻完成了成长。

而在《风之谷》中，娜乌西卡充当联系人的角色，不断奔波，四处调停，只是为了保护居民和荷母的生命安全，最后为了保护小“荷母”，自己甘愿被当做盾牌。

《天空之城》中，更是记录了两个人的奋斗史，巴斯和希塔为了心中的理想，不断冒险、战斗、并且躲避追杀，最终终于达到目标。

这些有关成长、有关励志的电影，是宫崎骏电影中的精华。

（三）善于抓住童趣，展现儿童的世界

宫崎骏善于将儿童的世界展现给儿童们来看，而其中，尤以发现童趣，并将其典型化的表达出来是宫崎骏的重要特色。

童趣是儿童所独有的，很多时候代表着孩子自己对这个世界的认识。

宫崎骏善于认真观察，抓住儿童最明显的特征全力展现孩子天真的一面，并对他们的好奇、遐想进行刻画。

《龙猫》中，两个小姐妹的天真和活泼可爱连同龙猫精灵的可爱，共同塑造了一个完整的童趣世界。

而在《侧耳倾听》中，月岛霞平时勤奋上进，时常受到老师的表扬，却在上图书馆的路上，被小猫所吸引，这是多么活生生的现实！

而在《千与千寻》中，胖小子突然变成小鼠，却不为自己变不回去而苦恼，却兴致勃勃地玩起了小纺车！

而汤婆婆为插话的千寻嘴巴安上拉链，随时拉合以阻止她。

尤其是插话这个小故事，肯定会引起很多孩子和家长的会心一笑，者多么接近孩子的生活！

《红猪》中，描写了孩子捣乱时的状况，使人忍俊不禁。

一个个会游泳的小丫头划着水，跑到红猪的飞机上缠着红猪玩闹去了,让人忍俊不禁。

（四）超能力的展现

在宫崎骏的众多影片中，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。

不论是《风之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》或者是《红猪》，形形色色的飞行器华丽炫目的飞翔动作，都让观众为之倾倒。

娜乌西卡作为“风之谷”的公主，具有超出常人的能力。

她善于借风飞翔，更为其妙的是，她有着不可思议的交流和解读能力，无论同族、敌人、野兽、森林、大地、海洋和天空，她都可以进行交流。

在《龙猫》中，一对姐妹小月和小梅，看到了生活在人们身边却无法被人们看到的精灵龙猫，在龙猫的引领下,她们看到了自然界的很多神奇景观。

同时，宫崎骏在动画中塑造了无数的精灵和神怪。

《风之谷》中，王虫荷母能辨善恶，起死回生，俨然神妖；《龙猫》中的龙猫、《幽灵公主》中的麒麟兽、树精是自然神；《千与千寻》中，有蔬菜神、河神、面具神、鸡仔神、青蛙神，就连小煤球也都有神性！

这种超能力在电影中的显现，满足了孩子们的好奇心，更是宫崎骏本人一颗童心的完美呈现。

二、宫崎骏的童心主义之人文关怀

（一）对自我独立价值的肯定

但凡孩子，都希望自己被肯定，被赞扬。

期待着自己得到大人甚至别人的认同。

而这也是吸引孩子目光屡试不爽的技巧。

在动漫电影中，孩子很容易将自己认同为影片中的主人公，而主人公所经历的这一切即是对自我的肯定。

《天空之城》中，女主人公希达面对人们的贪婪和杀戮，最终在同伴的帮助下用自己的力量毁灭了天空之城和拉普达文明。

所要表达的就是对自我价值的肯定主题。

很多孩子在看到这里的时候，都愿意把自己想象成希达，更愿意自己像希达一样，肩负重任。

这种对自我肯定的表达主题就是对孩子自我意识萌发的一种表达，同时也是对孩子这种自我意识的一种迎合。

而在《幽灵公主》中，珊却是一个狼孩，这种悲惨的命运很容易引起孩子们的同情。

而姗出于本能地热爱森林、捍卫森林、捍卫动物的生存空间与人类进行搏斗，更使得孩子愿意站在姗的角度对人类进行声讨，而同时，由于这种心理的存在，孩子心中逐渐萌发出强烈的自我意识，即对家长制的不满心理的萌发。

而《风之谷》的故事发生在未来世界。

娜乌西卡是一个美丽、聪明、勇敢、坚强女孩，会借助风力飞翔，并有同“荷母”沟通的能力。

在与野心勃勃的多鲁美奇亚发生的一系列战斗中，掉入腐海，用自己的身体做盾牌，解救了小“荷母”并感动了“荷母”群。

通过上文我们可以看出，无论是希达还是姗，抑或是那乌西卡，都是肩负着拯救世界重任的人物形象。

通过对这些少女形象的描述，对这些孩子的自我价值进行肯定。

并由此嘲笑现实生活中的对孩子的创造力、想象力的忽略。

而这些，也符合了孩子们追求自我价值被认可的情感需求。

（二）人与自然和谐统一的生态诉求

伴随着地球环境的日益恶化，很多作家、艺术家描写人的生存状态，表现人与自然的对话，展现精神生态的艺术及有关作品，被称为生态文艺。

宫崎骏作为世界知名的漫画家，对这一文艺自然有自己独特的思考。

而其更加关键的是，将这种思考融入到动画当中，给受众带去视觉冲击的同时，也使得受众对生活着的自然环境进行思考。

童心的形成，不仅仅在于人物形象的塑造以及成长过程中的情感体验，还在于生活环境。

人与自然的和谐统一、儿童与森林的树木一样都拥有着勃勃生机，是宫崎骏电影展现的重要背景。

在宫崎骏的动画电影中，绿色几乎就是是画面的主色调，而“树”的出现频率非常之高，在《幽灵公主》中，满山的森林使人感到精神一震，而在大森林里，水光树影相映更给人以清凉之感。

同时配以富有想象力的夜晚涉水而来满身透着绿色荧光的麒麟神和在森林里游弋的绿色小树精，真是一个童话般的世界！

而在《天空之城》中，有着象征意义的雷帕特城，就是一个绿草如茵、树木茂盛的理想空间。

而《龙猫》更是展现了一副诗情画意的美丽画卷。

世外桃源般的田园风光，青的山、白的云、绿的田野、清的小河……处处透露着天人合一的理想生活境界。

（三）对本真情感的执着追求

相对于世俗人的对情感的要求的复杂，孩子的世界都是简单的，对什么都是如此。

尤其对于情感而言，也是简简单单的、纯净的、不掺杂任何杂质的。

宫崎骏的爱情是不掺杂任何成分的爱情。

日本人看问题比较纯粹，就像宫崎骏那样，只从单纯的爱情考虑，虽然不像在现实中，可是，试问心底，每个人心中不都装着这样纯洁的爱情么？

他只是将这些放大了。

小孩子唯一懂得的承诺就是，小男孩可以保护小女孩，如果是爱情，这就够了。

看宫崎骏动画里的的爱情表达，谁又不会从心底发出对内心深处那些纯洁的无染的爱情的共鸣呢？

这是爱情，却凌驾与爱情之上，成为美好的象征。

爱情，也许就是简单的注视，而幽灵，也许就是撕下现实面纱的我们，就像沐着月光的小木灵，就像生存在人类以外的珊。

总之，剥去一切浮华外壳的心灵，哪怕仅仅是一句“我要保护你”，也足以让爱情天长地久。

《风之谷》片尾小男孩在晨曦中鼓起勇气对小女孩说：

“也许现在我们做不到，但未来让我们结婚吧!

”应该能成为很多孩子们的最美好的回忆。

除此之外，宫崎骏的很多作品中都表现出对于人类那曾经拥有的美好情感的眷恋与召唤。

比如夕子与朴实的农村青年友谊基础上的纯洁爱情；《龙猫》里的乡间人家像对待自己的孩子一样，亲切照料初来乍到的小姐妹的朴实而又真实的暖暖人情等等，寻找人类心灵最初的桃花源。

三、童心主义在动画剧作中的艺术表达

（一）对名著和本土文化进行重构

《鲁邦三世》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》，这几部作品有一共同特点是，源于对欧洲名著的改编。

有的是取其故事大意，有的是一个细节的扩充改编。

但是宫崎骏的改编如果不仔细分析很难对号入座，原作的画面大多都被模糊掉了，呈现出一种似是而非的特征。

如《悬崖上的金鱼姬》改编自安徒生童话《海的女儿》。

这个童话也曾被改成《小美人鱼》，成为迪士尼动画的经典制作。

与其相比吉卜力艺术片和好莱坞商业片有着截然不同的美学追求。

而《幽灵公主》、《千与千寻》是宫崎骏作品中，两部少有的完全取材于日本本土的故事。

故事中处处可以看到创造者在日本民俗，民间传统文化中搜索素材，吸取日本文化和艺术中的优良传统，展示出复杂多样，神秘莫测的日本文化。

（二）优美的手绘风格

与日本的大多数动漫“蝗虫战略”大不相同的宫崎骏动漫有着自己的独特性。

宫崎骏的动画基本都是以电影为主的，这样做的目的，是为了提高动画的水准。

宫崎骏动画所追求三维动画技术。

近几年来由于三维动画技术的日益进步和成熟，以美国皮克斯等公司为代表出品的三维动画逐渐占据了世界动画发展的主流，二维动画在找到其新的发展途径以前，已无法扭转三维动画引领全球动画发展的趋势。

虽然三维动画高速发展，但宫崎骏动画依旧坚持手绘，以无可辩驳的事实证明了二维动画依然具有持久的生命力与不可取代性。

优美的手绘风格带来唯美的视觉感受，更给孩子们以美的感受。

宫崎骏的影片，美丽的环境一方面使孩子向往，另一方面，能够引起成年人对童年生活的美好回忆。

画面的精美，配以精妙的故事，给人带来浓浓的纯真情怀。

（三）温情细腻的表达手法

宫崎骏的每一部动画电影不管从画面、音乐、主题来看都很感人。

《龙猫》中选取充满着大自然气色的乡间作背景。

使整部作品充满着闲适而恬静的温情色彩。

除了有让人心仪的童话场景，还布满了对亲情的描写。

至今想起那个在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，都会有一种温软的感觉。

想着与胖胖的龙猫一起在夏夜里种橡树……见到栽种的橡树籽在月光下长成大树……然后站在陀螺上随着龙猫一起飞过田野。

这样温暖而美满的夏梦，是足以让任何一个人动容的。

每个人的童年都是难忘的，期间的童趣会给人留下长久的记忆。

宫崎骏的影片可以让人感受到浓浓的怀旧情怀。

用温情的手法，使人与当下相比，回忆起最初的那份本真。

细腻的每一个细节，都会引起孩子们的共鸣和成年人的会心一笑。

从这个意义上而言，宫崎骏的影片确实走到了人的心里面。

唤起人最初的那份本真，是宫崎骏童心主义的重要表达。

四、对中国动画电影的启示

（一）创造出民族化的动画形象和环境

动画艺术作为一门综合艺术，民族文化与传统文化是它成长与发展的最好土壤。

作为一门艺术，将民族文化与传统文化融入其中，是其不断创新的动力源泉与实践基础。

但是，民族性绝不仅仅就是类似京剧脸谱等这些符号的简单堆砌，它除了富有民族特色的形式以外还应该从广义上去把握、理解。

民族化这个词首先是个大概念，是指民族精神、中国气质和中国角度，是本民族人文精神、道德品质、文化传统的集中体现，是一个民族内涵与外延的深度再现。

国产动画导演应该有这样的认识，像宫崎骏一样，从本民族的文化传统中发掘出能代表本民族精神的动画形象和环境。

再给孩子们带来优秀影片的同时，也给成年人带来耳目一新的视觉冲击。

（二）将人文思考融入其中

宫崎骏的电影虽然面对的观众都是儿童，但是却在影片中注入了浓浓的个人思考和人文关怀。

同时，这些影片中反映了当时日本对战争、对地震、对污染等的反思，而这些反思的原型同样在孩子们的生活环境当中。

让孩子们通过对影片的感受和观赏，从小培养这种环保、反思的意识。

对于国产的电影导演而言，在面对着的当前的环境危机、人口问题等一系列的问题时，理应把这种反思的力量融入人文思考当中，给影片带来深度。

结语

宫崎骏是日本动画界的传奇，他将对梦想，环保，人文，生存等一些现实问题的思考融入动画电影中，发人深省，开阔了动画电影的形式，有着其独特的个性。

宫崎骏通过女性人物的塑造、奇观世界的来展现藏在其心中的童心主义的世界，向人们打造了一个庞大的宫崎骏式感官世界的意义系统。

———————————————

【参考文献】

[1]吕鸿燕、张骏编著，动画大师的生平与作品，中国传媒大学出版社，2007版

[2]张慧临，动画艺术史，陕西人民美术出版社，2002年版

[3]张慧临，20世纪中国动画艺术史，陕西人民美术出版社，2002年版

WheelHayaoMiyazakifilmthechildishnesscreed

liuyi

Literatureandjournalismcollegejournalism08346320

【Abstract】TheJapaneseanimatedfilmmasterHayaoMiyazakicreatedaseriesofanimatedfilms,includingmanyworksarefullofdepictingtheworldofchildrenandportrayed.Byshapingtheimageofthegirl'splayfuldescriptionanddescriptionofself-worthiscertainlythethemeofgrowth,toshowtheinnocenceofthegenerationofmasters'world.Thesametime,Miyazakiinjecteddeeplyhumanecareandpersonalreflectionsontheinside,sublimationofthemovietheme.Atthesametime,toborrowtheimagination,colorandscreenappeal,butalsomakestheirworkdeeplyrooted.

【Keywords】Innocence'HayaoMiyazakigirlsHumanisticThinking