人美版美术第九册教案上Word文档格式.docx
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学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。
教学重点：
引导学生观察分析人物头像的特点。
教学难点：
画出人物头像的基本特征。
教学过程：
一、
导入、揭题
师出示一幅人物头像，同学们你们猜猜她是谁吗？
你们说画的象不象？
这幅画用了一些简单、流畅的线条就画出了老师的形象，你们想试着画一画吗？
其实这就是我们今天要学习的用速写的方法画人像。
二、
新授
1、
观察头像特征
速写是写生的一种方式，要通过观察，在短时间里用流畅的线条画出事物的大体形状、基本特征。
而画人像速写要仔细观察人物头部的基本特征。
请你们来观察这位同学的头像，说说有些什么特征？
2、
学生练习
请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！
（学生试练习，时间10分钟左右）
3、
展评作品
我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？
为什么？
这些作品还有哪些不足？
需要怎样修改？
学生答（略）
4、
初步了解人物的基本脸型及五官特征
你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。
（让学生拿出自己的照片，共同归纳一下脸型）有：
椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。
我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。
这是人的脸型、五官的基本情况。
但每个人豆油自己的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。
三、
示范
要先仔细观察（板书：
观察）那观察写什么呢？
学生回答，师板书（脸型五官特征）
画（板书：
画）速写同学，我们可以从最明显的部位开始画，注意各部位的位置、大小、特征。
（板书：
大小适当、比例准确）并用流畅、概括的线条画。
线条流畅，概括）
学生练习，师巡回指导
四、
请大家再取一张纸，选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。
（提示：
注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）
五、
讲评作业
学生自评
我们来看这些速写作品，对照第一次的作品，你是否进步了？
并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？
（1）线条
（2）形体特征（3）五官特征（4）布局
修改调整
展评。
六、
小结
今天这节美术课，老师相信大家一定有了新的收获，因为你们都学得那么认真，作业完成的也比较理想。
看，这幅抓住了特征，线条也非常的流畅；
这一幅画出了人物的神态，看！
他在笑呢！
希望我们同学以后多画速写作品，提高我们自己的速写能力。
3、绘画中的透视现象
通过学习能发现生活中的透视现象。
初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
二、教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
三、教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
投影片、多媒体教学设备等
八、教学过程
第一课时
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师：
你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2从中你发现了什么现象？
（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。
板书课题：
（绘画中的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。
空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？
（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
第二课时
讲评上节课作业
透视现象是否正确？
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
说说周围环境中的透视现象
这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、
在绘画上色时应该注意哪些问题？
近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
6、
学生做画老师辅导
7、
布置课外写生练习，描绘各种体现透视现象的画面。
8、
作业展评。
十、教后反思
4美术中的比例知识
通过学习能发现美术中的比例知识。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
本课运用自主学习的方法引导学生去观察、表现。
教学生用尝试的学习方法去进行创作，教师给于适时的点评。
1、观察书中的范画，你有什么体会？
你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。
山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。
下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
《维鲁维斯的人》时达·
芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。
巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。
它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料：
把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：
0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
第二课时
1、讲评上节课作业
用美术中的比例关系表现花瓶
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？
6、学生做画老师辅导
7、欣赏课本中的古瓶，挑一件你认为造型美的，从比例的角度分析它设计成功的原因。
学习它们的比例关系，设计一个好看的花瓶。
8、作业展评。
5偶戏
偶戏是有着悠久历史的民间艺术，是兼有视听之娱的表演艺术。
本课属于综合探索的学习领域，
教学目标:
1.
通过学习偶戏,了解偶戏是我国戏剧宝库中的组成部分,由此培养学生热爱民间传统艺术的情感。
2.
欣赏偶戏图片,了解偶戏的种类。
3.
利用各种材料,制作偶戏人物,并自编偶戏故事,进行偶戏表演,激发学生喜爱民间艺术的情感。
了解偶戏是我国民间艺术中的魂宝及偶戏的种类。
制作偶戏人物并利用偶戏人物表演。
课前准备：
教具：
偶戏作品图片及偶戏人物范作
学具：
疲旧布料、手套、剪刀、胶水、彩纸
一、组织教学:
你们喜欢看偶戏吗?
你知道偶戏是怎衫动起来的吗?
请一学生上台说出或表演出来。
师小结:
偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,是各民族共同创造的民间艺术魂宝。
板书:
《偶戏》
二、讲授新课:
出示作品:
《木偶戏演出图》
（1）
这些人在看什么?
（2）
上面的木偶是怎么动起来的?
（3）
还有什么办法使木偶人也能动起来?
2、出示示范作品:
提线偶
（2）
扙头偶（3）
布袋偶（4）
皮影
师:
你有办法让它们动起来吗?
（请学生表演）
3、我们玩的这些木偶你知道它们分别是什么名称吗?
（请学生翻开课本填空）
4、师出示学生的创作作品:
这些木偶是用什么材料制作的?
怎样才能让它们动起来呢?
你能把它放在一起编成一个故事吗?
引导学生小组讨论
讨论喜欢的童话故事
用带来的材料怎样制作故事人物?
怎样去表演?
三、作业练习:
与小组同学选一个喜欢的童话或寓言故事,跟据内客制作一组布袋偶
四、作品展示:
展示并表演,小组根据布袋偶戏的角色,大家一同表演展示。
6提线纸偶
本课与偶戏形成单元系列。
在了解偶戏的历史，欣赏偶戏的种类，尝试布袋偶戏的基础上，了解提线纸偶的形式美感。
应用纸等材料制作纸偶，培养学生的动手能力。
用制作难道纸偶编故事并表演，激发学生学习兴趣，培养学生合作能力。
与小组合作分工并表演，分享快乐。
制作纸偶、背景、道具。
教学准备：
示范作品、绳线、彩纸、铅画纸、木偶戏录象片段等。
剪刀、胶水、绳、彩纸等
组织教学
播放录象
（1）戏中的人物是用什么方法制作的？
（2）演这部戏需要些什么？
（背景、简单的道具、配音等）
好，今天我们就来学习制作提线纸偶。
板书：
提线纸偶。
讲授新课
师拿出一件自制提线纸偶的作品:
师演示,并配音
分析一下,这个纸偶是如何动起来的?
系线彻关键点在哪里?
再拿出一些范作,分小组讨论方法,并交流。
问:
你们还有没有更好的办法让纸偶动起来?
2.师:
知盗纸偶的做法,那么你们准备做什么纸偶呢?
（可自冉讨论）
合作编故事,并进行角色分工。
主要人物的制作
（2）
背景的制作（3）
必要道具（4）
配音设计
7动物的脸
在一至四年级，同学们对中国画中的墨色、色彩、运笔都有了初步的掌握，对宣纸的特性也有了认识。
1、进一步让学生感受中国画的韵味，体验水墨的特性。
2、通过赏析、尝试、总结掌握画动物脸的一般方法
3、抓动物的长相特征以墨点、线、面（块）来表现。
4、提高学生的观察分析能力，培养学生的审美情趣，陶冶身心。
直接示范导入：
1、猜一猜画的是什么
2、找一找作画的技巧
3、师总结：
表现的方法是墨点、墨线、墨块
4、实物与画作对比引出重点——概括特征、夸张表现
三、尝试作画
1、生画
2、个别作品点评（表现方法的不同及墨色的变化）
3、小结：
抓狮王的长相特征，以不同墨色的点、线、块表现出外形各异的狮王。
四、优秀作品赏析
1、学生评价作画的方法
2、出示动物图片，分析特征，讨论作画的方法
五、学生练习
1、作品展示
2、学生自我介绍作品（作画方法、满意之处等）
六、拓展、延伸
送给同学们的一句话：
保护动物、珍爱生命，我们的生活将更加阳光灿烂。
8有趣的汉字
一、教学目的
1、通过书法的鉴赏，激发学生学习书法的兴趣，了解我国书法的起源和类别，使他们受到书法、美的陶冶，增强民族自豪感。
2、通过书法的讲解和示范，使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。
二、教学重点字的结构的掌握。
三、教学难点字的结构。
四、教材分析：
汉字是记录汉语的书写符号，他书写了中华民族的悠久历史，载负了光辉灿烂的中华文化。
学生发展为主体，扩展学生的求异思维，把课堂延伸到教室外。
七、教具与学具
1、教具：
各种字体的碑帖及名家书法作品数幅；
狼毫小楷、刻刀、章料（青田石等）、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸（粗细两种）圆镜、毛刷等演示用具；
刻好的印章二枚、供学生仔细看。
2、学具：
刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂纸、小圆镜、小牙刷、毛刷等。
八、教学过程：
第一课时：
（一）组织教学：
检查学具、引导学生认真听课。
（二）讲授新课
1、文字的产生和发展。
我国是文字记载的历史是从殷商时代应用甲骨文开始，距今约三千七百余年。
最古老的文字是用图画方式表达，让人一看就可以用自己的语言读出来，并明白它的意思，后来由于实际需要，又产生了音意相兼的形声字，以及运用了转注、假借的手法，有象形、指事会意的实体字和形声字，汉字的创造正是沿着这个道路发展下来的：
2、书法的分类：
综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
（1）篆书：
甲骨文-------是殷、周时期的古文，因刻在龟骨上故名；
石鼓文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字属于大篆的体系，也是我国最早的石刻；
秦《泰山刻石》-------又称《封秦山碑》字体属于小篆，相传是秦代丞相李斯所写，小篆是从大篆省改而来的。
（2）隶书：
相传是狱史程邈被囚在监狱里时，把大小篆的笔画和结体作简化，便于书写。
这种字体便在公文上使用起来。
当时办公文的小官叫做“徒隶”，便把这种字体称为“隶书”
（3）楷书：
楷书真书，楷书，由隶书、隶草演变而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。
（4）行书：
行书书写速度较快，常作文章起稿用，没有一套规定的写法，写得规矩一点而接近楷书的叫“行楷”，写得放纵一点而接近草书的叫“行草”。
（5）草书：
章草-------又称隶草，其字形特点是解散隶体，趋于简便，但仍存隶书的形势，字字区别不相连绵；
今草--------相传是后汉的张芝从章草加以演变而成。
特点是体势连绵，笔意奔放，常常是上一字的终笔，也就是下一字的起笔。
三、作业布置
感受汉字特有的美，挑选自己喜欢的一些汉字，用中国画的工具材料创作一张新颖、有趣的作品。
四课堂小结。
布置下节课的用具。
一、组织教学。
二、复习旧课
书法艺术，在字体上可分为几类?
三、讲授新课：
你听说过“书画同源”吗？
请查找有关资料，了解汉字的起源、演变的过程。
在本课的图片中，汉字有许多不同的形态。
你认识其中的哪些字？
你认为字和绘画怎样才能结合得更好。
（三）巡回辅导，课堂总结
及时纠正学生中的不良做法，当场演示，以便学生更清楚地看到。
发现好的作品及时进行表扬，发现学生中存在的问题及时提出解决的办法。
十、教学反思
9飞
天
通过学习飞天的艺术作品，让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。
增强学生对民间工艺美术的兴趣，培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。
了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
本可采用让学生自主探究的学习方式，研究对称图案的特点及构成规律，运用尝试教学法逐步引导孩子利用剪对称的方法，制作一两件小装饰品。
飞天的资料、水彩笔等
第一节
一、组织教学：
检查学生用具准备以及课堂常规。
二、引导阶段：
1、导入：
爱美之心，人皆有之，壁画艺术在我国有悠久的历史，今天我们一起欣赏祖国的壁画艺术的精品——飞天。
2、板书课题：
飞天
3、相关介绍：
飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。
在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。
敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只看到优美的飞天。
人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。
据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说，总计4500余身。
其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。
敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。
飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。
它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。
它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。
敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。
敦煌壁画中的飞天，怀洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建而消逝。
在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。
一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。
其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段。
敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。
佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”，如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等。
佛教中把空中飞行的天神称为飞天。
飞天多画在佛教石窟壁画中，道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”，如“领先仙”、“天仙”、“赤脚大仙”等，把能在空中飞行的天神称为飞仙。
飞仙多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。
佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。
在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。
后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天。
三、欣赏课本中的飞天壁画艺术：
思考问题：
1、课本中的飞天有什么共同的特点？
2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？
3、飘带与人物动势有什么关系？
小组交流：
1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件作品？
2、和同学说一说你的看法。
四、学生做业，教师巡视指导。
第二节
检查学生课堂常规以及用具准备。
欣赏上节课学生的飞天作业，找出造型等方面的不足。
提醒学生本节课继续创作飞天作业，请学生在线条方面多下功夫，尽量用优美的线条表现出飞天的动态美。
板书课题：
三、发展阶段：
启发谈话：
比较范画和作品之间的差距，让学生谈谈感受。
继续欣赏飞天的动势美感，理解怎样用线条去表现。
示范线条的表现方法，引导学生感受。
四、学生创作，教师巡视指导。
五、课堂小结：
师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。
十、课后反思
10色彩的色相
本课是一节了解色彩的色相知识的课程，属于造型表现学习领域。
本课可以使学生在充分的自主探究活动中发现色相的特点，表达感受，并进行色彩创造。
引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。
体验不同色彩所表达的不同感觉。
学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。
了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
学生：
颜料，水，毛笔，调色盘等
（一）导入。
大自然是美妙的。
五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。
（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。
）
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。
思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
（二）新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：
什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。
三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思
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