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自20世纪20年代起，在资金、技术双重匮乏的环境下，万氏兄弟依然创造出了中国动画史上的多个第一。
日本漫画家手冢治虫也是因为受《铁扇公主》的影响才提起画笔，开始动画创作。
万籁鸣曾说：
“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。
”在中国电影市场高歌猛进，资金充足、技术上升的当下，这种“扎根精神”或许有助于动画人在传统与现代、民族与国际的融通中，走向优秀。
《大鱼海棠》票房走红 口碑两极分化
让影迷等了12年的国产动画电影《大鱼海棠》上映了，不少影迷期待它续写《大圣归来》的传奇，为国产动画电影再立新标杆。
该片上映首周票房超过2亿元，不过关于该片的评价却两极分化，喜欢的称赞该片画风华美，具有浓郁的中国风味道。
不喜欢的则质疑其剧情狗血，甚至毫不客气称导演拍了一部青春片。
同一天上映的国产动画片《摇滚藏獒》，由于讲述了主角进城追逐梦想的故事，与《疯狂动物城》相似，因此也被寄予厚望。
其实，每一部国产动画片都备受期待，只不过由于影片质量的不同，期待最终有的变成欣喜，有的变成失望。
《大鱼海棠》从立项到最终上映的经历千回百转，引发公众一路关注。
上映后，观众也是蜂拥观赏，上映两天票房破亿，截至昨天记者截稿时，票房已经超过2亿元。
不过上映后，观众评价两极化。
有不少观众震撼于片子所展示的华美画风，认为片子的画风、美术、配乐、音效、剪辑等都在国内动画水平之上。
但也有很多观众失望于片子讲故事的能力，认为剧情、主角的人物设定，乃至片子所包含的世界观都是大败笔。
CCTV6电影频道官方微博毫不客气地评价称：
“这种三角恋的故事，讲好了，就是经典爱情，讲不好，就是狗血淋漓。
《大鱼海棠》，恰恰属于内部溃烂，毁了一副好皮囊。
真是令人扼腕叹息。
儒雅优美的中国风，竟然被当代青春风给毁了。
虽有遗憾，但依然支持。
”
十二年值得等待PK神作磨成了尴尬症
《大鱼海棠》宣传的一个重点是强调该片坚持了12年才完成，以此作为主创坚持梦想的证据，希望借此打动观众。
12年这个时间，是从主创萌生想法并制作了一部短片开始算，而长片项目从2008年开始正式启动，之后预告片获奖，让观众充满欣喜和期待，但是随后资方更迭，项目被无限搁置。
2013年，通过网上众筹，4000名热心粉丝给予资助，最终影片获得光线传媒投资，这让粉丝再度燃起希望。
这一段曲折而最终逆袭的经历，让观众对《大鱼海棠》充满期待，尤其是近来片方频繁放出预告片和海报，吊足影迷的胃口。
电影上映前，某网站上有超过3万人表示想看此片，远超同档期其余9部国产片之和。
甚至有舆论认为该片是今年“最值得期待的国漫”以及“国产动画的脊梁”。
影片上映后，很多观众表示片子既有恢宏的场景，也有丰富的细节。
尤其片中出现的福建土楼、苍茫云海、层峦梯田等具有中国特色的人文景观和自然风光让不少影迷大呼过瘾。
而片子的中国风韵味明显，大红灯笼、油纸伞、石狮子、莲花灯等中国元素，展示了丰富的民俗文化细节。
有观众表示：
“十二年之约果然没有让人失望。
浓郁的中国风，丰富的传统文化，精细的做工。
然而，由于片子在剧情方面的硬伤，不少粉丝失望地表示：
“等了十二年，等来了一部青春片。
”有观众称，片子雏形是2004年出现在网络上的一部短片习作，当时很多人很激动，等了十二年，却等来了一部看得尴尬症都犯了的片子。
观众的失望在于剧情和空洞煽情的台词。
PK国产版《千与千寻》
《大鱼海棠》的导演梁旋表示，片子灵感来自于庄子的《逍遥游》，“北冥有鱼，其名为鲲。
鲲之大，不知其几千里也。
”从片子诞生的源头来看就充满浓郁的中国传统文化色彩。
导演为影片设定的主要场景，也是脱胎于中国古风的世界观———世界分两层，上层是人间，下层是异世界，联通两层的通道叫“海天之门”。
片中充满了各种中国风的元素，如飞舞的白鹤、木质的土楼、朦胧的红灯笼等，充满神秘、诗意的气质。
不过有观众也吐槽“画风太类似宫崎骏”，“看电影过程中，很担心下一秒会不会蹦出来个《千与千寻》里的无脸人。
”更有观众质问“宫崎骏的厉害就在于他独一无二。
可说好的中国动画，却让观众沉浸在宫崎骏的动画世界里？
中国气象、故事PK乱入的现代元素
《大鱼海棠》讲述了一个居住在“神之围楼”里的女孩椿，十六岁成人礼那天变作海豚到人间巡礼，却不幸被困大海，人类男孩出手相救却最终命丧大海。
为了报恩，椿开始秘密饲养男孩的灵魂，并努力将他送回家乡的故事。
片子的故事设置、蕴含的世界观都充满中国气象，有媒体还解密，影片的很多配角，比如赤松子、火神祝融、厚土、句芒、混沌等人的设置，灵感来自古籍《山海经》《列仙传》《搜神记》《诗经》等。
主创也表示，会时不时翻阅《山海经》《淮南子》《诗经》等古代典籍。
这类元素得到观众称赞，称把博大精深的中华文化用视觉化方式呈现了出来。
不过也有观众质疑片中不和谐的现代元素，比如“你相信永恒的爱吗？
像星星一样”这样的台词。
比如主角椿对一直喜欢自己的湫说的那句“我一直拿你当哥哥”，在记者观看的媒体场中引发哄堂大笑，对白和整部动画片的氛围不搭。
空白罚单，人性执法效果不会空白
近日，一张安徽桐城交警开出的“空白罚单”在网络热传。
收到此张罚单的是一名外地车主，起因是违章停车。
这张罚单上并没有填写扣分与罚款，而是交警手写的警告：
“前面有停车场，下次注意。
”此张罚单获得网友的热议，很多人为交警的“人性化执法”点赞，甚至有人将其称为“最美罚单”。
外地车首次轻微违法只有警告没有罚款新规源于此前作家网上质疑乱罚款。
（7月27日《北京青年报》）
外地车首次轻微交通违法，在桐城被开出“空白罚单”。
有人称之为“最美罚单”，有人称之为纵容违法。
当人性化和执法交织在一起时，到底是人性化居主导还是执法居主导，牵扯着执法的目的，也事关执法的效果。
更重要的则是效果如何。
当执法效果深入人心的时候，罚单是什么形式，可能并不重要。
桐城开出“空白罚单”，是事出有因的。
最开始是源于桐城的一位作家网上发文对桐城交警的一次深情告诫。
交警不该成为开罚单的工具，开罚单不是目的，而是应该引导人们认识守交规、优化交通秩序。
倾听民意，有错就改，使执法效果更具长远性，就是“空白罚单”开出的初衷。
在桐城开出“空白罚单”之前，有的城市的交警也有温情罚单的情况，如四川遂宁一位交警对短暂违停接病人的司机只是口头警告未开出罚单。
山西太原交警任建刚也曾因“温情罚单”而为司机们所熟知和点赞。
温情罚单，本质仍然是罚单，这既是执法的一部分，也是替当事人考虑的一部分。
两者并不矛盾。
这样，作为受处罚者认识到违法行为，执法效果也达到了，也照顾了当事人的特殊情况，收到的社会效果，往往比单纯开出一张罚单效果要好的多。
“空白罚单”，是人性化执法的载体，并不同于任性执法，更不是对交通违法行为的纵容。
空白罚单，只是针对外地车辆的轻微违法，其社会危害性不大，且只针对外地车辆的首次违法行为。
当温情执法提醒作用能够收到效果时，开罚单这种生硬的形式，就可以退居次位。
当然，“空白罚单”不是为交通违法行为背书。
当外地车辆再次交通违法，桐城方面就会依法进行相应的处罚。
这样就会让受处罚者无话可说，其教训可能会更深刻。
交警开罚单，是交警执法的一部分，但不是全部。
执法是为了首先让交通违法者受到教育，根本上则是保证所有交通秩序中的“人”，这既包括违停者，也包括其他违停之外，任何一个不特定的人。
故此，空白罚单，是掌握了执法为民这个中心，最终的目的是捍卫良好的交通秩序，保证所有人依法平安出行。
交警执法当有法必依、违法必究，执法必严。
空白罚单，作为处罚的一种形式，始终没有偏离法律要求这个中心。
法律并不是没有温情的工具，执法更需有以人性化为参照。
当做到执法力度与违法行为相匹配时，温情的空白罚单，反而会在轻微交通违法者心中引起反省，在社会上引起反思的共鸣，空白罚单的执法效果不是空白也就成为了可能。
遵守规则是最好的自我保护
近日，发生在北京八达岭野生动物园的老虎袭人事件引爆舆论。
据媒体报道，7月23日，一家四口在八达岭野生动物园内自驾游，其中两名女子突然先后从车上走下，被躲藏在附近的老虎袭击，造成1死1伤。
随着监控视频的公布，舆论场也一步步走向撕裂。
有人指责年轻女子在猛兽区下车属于“作死”“不值得任何同情”，但也有网友指出，在死伤面前动物园也要担责，管理漏洞的存在不应在口水战中被忘却。
不管网友选择如何站队，到底谁该负责无疑是争论的焦点。
监控视频显示，园区门口和园区中均设置有风险提示的警示牌，当事游客在入园前也签订了安全协议，其中明确规定自驾入园要锁好门窗、严禁下车。
就在女子下车时，园区管理车也发出了广播警告，并在女子被老虎叼走后几秒钟火速赶到救援。
也正是基于以上这几点，不少网友认为动物园已经尽到了安保责任。
虽然动物园是否有责还有待证实，但考虑到野生动物园的特殊性，呼吁再多改进一些安全保卫工作、再多增设一条安全防线恐怕都不为过。
面对一条生命的逝去和一个家庭的悲剧，老虎“同情说”还是动物园“连累说”都显得太过轻浮和冷血，但这并不意味着要对当事人漠视规则的行为视而不见。
虽然下车原因至今不明，但当事者在猛兽区罔顾“珍爱生命、禁止下车”的警示擅自下车的事实是明确的。
老虎吃人是常识，当事人不可能不明白，与其说她是无知无畏，倒不如说是我行我素，在她打开车门的那一刻起，就注定要为自己的行为负责。
在现代生活中，我们每天都会遇到很多规则。
比如过马路要走斑马线，红灯停、绿灯行，进入建筑工地要戴安全帽，比如考试不能作弊、看病要排队、竞争要公平透明等。
信守和遵循规则，让个体在社会系统运行中极大地减少不确定性，降低不可预料的风险，从而得到保护，同时也让社会秩序得以保障。
但总有一些人觉得守规则是“迂腐”“刻板”“不懂变通”，甚至将超越规则视为“走捷径”“头脑灵活”，并以此沾沾自喜、洋洋得意。
可是，结果呢？
或许无视规则确实能在某些场合提高个人“效率”，但伤害的却是公共秩序。
过马路绿灯行红灯也行，可以让你行进得更快，但造成的结果就是路口经常堵成一团，甚至出现交通事故。
作为规则系统中的一分子，一个人对规则的无视甚至践踏常常意味着对旁人的冒犯和对别人权益的侵犯，你没觉察到并不代表它就不存在。
尤其是对一些技术规则来说，背后多是一些客观规律的支撑，违背规则就不免将自己置于对抗规律的危险之中。
有的人总是抱有侥幸心理，觉得就算不遵守规则也不会有什么恶果，或者觉得惩罚不一定会降临到自己头上，但当灾难真的将临，也许一次就足以摧毁你的一切。
规则被无视必将导致社会失序，失序之下“安有完卵”？
在规则被漠视和践踏的系统里，个人可能是加害者，但总有一天也会成为受害者。
对规则的遵守就是最好的自我保护，也是最大的规则。
生命的代价太过沉重，在喧嚣的舆论中，应该激起关于树立规则意识的波澜。
《中国新歌声》是个什么梗？
邓海建：
好声音还在打官司，新歌声翩翩而至。
说真的，虽然转椅变战车、华少变李咏，虽然剪刀手变中国星、“姐弟联盟”变“奶爸联盟”，虽然年年驻场的凉茶一罐都不在了，但很抱歉，我还是好声音和新歌声傻傻分不清。
还是熟悉的配方，还是原来的味道，“说梦想”的导师，“讲故事”的学员，四张红彤彤的椅子，盲选与剪辑的节奏，如果这就是代表中国原创选秀节目的最高水平，估计很多人都要拜托请不要叫咱中国人。
说真的，虽然节目流程是不受著作权法保护，但也不能在山寨的时候如此理直气壮还情怀满满。
其实我想说两点：
第一，如果是引进版权，那就遵章守法，花钱买平安。
第二，如果玩原创，就别拿小聪明打酱油，学了那么久的日韩娱乐，也该毕业出师了。
至于人家原版的要钱高啊巴拉巴拉的，怎么不说自己赚的盆满钵满？
让法律的归法律，情感的归情感吧。
如果非要从综艺节目的角度来看新歌声，坦白说这只是好声音的变装版本，至于创新，恩，导师们的衣服是蛮新的。
改头换面容易，洗心革面太难。
新歌声的纠结，恐怕只有一个：
既要搭上上几季的便车，又要寻找不被版权方找麻烦的变通之道。
于是仔细看看，还不如原版的和谐呢。
就像隔壁的小裁缝，买了阿玛尼的衣服，去掉商标，重逢几个线脚，就叫草根创新了？
什么王者归来，什么赢得漂亮，差点以为这些帽子是送给奇葩说等网络综艺的呢。
这让人想起国家新闻出版广电总局刚刚发布的《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》，核心就有模式引进管理问题。
道理大家都懂得，问题大家都清楚，关键是谁来静下心来做模式呢？
花钱买买买最省事，抄抄改改也不丢人，又没人打屁股，又没人刮鼻子，结果呢，但凡你能看得下去的，基本都是人家费心巴力捣鼓出来的。
有人说，先当学徒嘛，再做大师傅。
不过这话也不见得，当了一辈子学徒的，也大有人在。
再说了，荷兰、韩国、日本人家已经形成了创意、制作、宣传、发行等环节为一体的产业链。
因此，没有野心，没有内生力，没有规则感，学徒怎么能成为创客和工匠？
《中国新歌声》怎么创新这个梗，真的是挠你千百遍也笑不出声了。
遏制网络恶俗传播不能手软
最近，网红沈某某在光大银行上海分行门前拍摄的一组大尺度照片在网络上疯传。
人们原以为这是光大银行的营销或者炒作，如潮的质疑声涌向光大银行，抨击其策划低俗营销。
对此，光大银行迅速发表声明作出回应，称“从未与沈某某开展任何形式的宣传合作，相关照片均为当事人自行拍摄，与我行无任何关系，我行对相关虚假报道及恶意传播行为表示严厉谴责，同时保留追究相关方法律责任的权利”。
光大银行不幸“躺枪”，网红却以“炫底裤”的恶俗方式霸屏。
网友们搜出了这位女网红的“黑历史”：
她通过在微博、微信朋友圈不断发布大尺度照片，打造自己的“知名度”，甚至宣称自己要“进军资本市场”。
这次“撩拨”光大银行，大概和她曾经炒作自己“受邀参加某基金公司路演”而获得“金融圈第一女神”的称号有关。
一路无底线的炒作，却能尝遍甜头，这是当下一些网红的真实写照。
网红为何能火？
曾有知名网红如此辩解：
“我是网络红人，我是社会大众捧出来的，是一个个网民顶帖顶出来的。
”诚然，没有网民的力捧与推崇，网络不可能自行产生“红人”。
当下网红有多红？
有报道称，在网络直播行业，顶尖的网红月收入可达70万至80万元，几乎全是网友的“赠送”和“打赏”。
网红甚至影响到一代人的择业取向，同样有报告称，作为跟随互联网发展而成长起来的一代人，“95后”敢于尝试由互联网所催生的各种新鲜职业。
在他们最向往的新兴职业排行榜中，绝大多数人选择了主播职业。
我们不否认，当下有很多素质良好、形象健康的网红。
作为一种经济现象，“网红经济”的存在并非不可容忍。
但是一些网红为出名不惜挑战公序良俗、挑战社会道德底线。
恶劣低俗的炒作加上商业营销的合谋，知名网红往往在年轻网民中成了“成功”的象征。
很多年轻人都朝着网红狂奔，丝毫不在乎到底有没有跑偏。
网络提供了更加宽松自由的空间，每个人都应该珍重自己表达和交流的权利，甚至可以利用网络这种渠道打造自己的形象。
但是，作为一种文化现象，以此次恶劣事件为例，可知“网红文化”已呈现严重病态。
谈及网红，很多人在内心常常会和“三俗”画上等号。
既然如此，网红为何还有如此大的市场和生存空间？
美国作家保罗·
福塞尔在《恶俗》一书中曾指出：
“恶俗就是将本来糟糕的东西装扮成优雅、精致、富于品味，有价值和符合时尚。
它过于造作、矫饰、突兀，不知羞耻和妄自尊大。
它背叛所有人类历史中一点一点积累起来的智慧和直觉。
”都知道恶俗有损格调，但恶俗有时候却可以成为“潮流”，这在一定程度上也说明新技术革命带来的技术应用复杂化，这种复杂为人们的“迟钝”创造了条件，以至于兜售“恶俗”让人见惯不惊。
遏制网络恶俗传播，有赖于监管部门的监管，但更重要的是，我们还需要借助公共力量，努力营造有助于公众高品质、高格调健康生活的网络沃土。
有品位、有格调的受众多起来，就可以有力抑制恶俗化趋势。
自律是网络文学主流化的必由之路
近日，中国作协网络文学委员会和中国音像与数字出版协会数字阅读工作委员会共同发起了《网络文学行业自律倡议书》，提出要坚持以人民为中心的创作导向，坚持把创新精神贯穿于创作生产过程等多项倡议。
起点中文网、创世中文网、红袖添香、晋江文学城、掌阅文化、大佳网等全国50余家重点文学网站共同签署了倡议书。
《网络文学行业自律倡议书》的发布，是基于新形势下党和政府对文学发展提出的新要求，同时也是网络文学自身发展的内在需求，它标志着中国网络文学在主流化的道路上又迈出了重要一步。
从论坛贴吧走出，经过18年发展，网络文学今天已经成为文学艺术原创力和想象力的重要来源。
网络文学及其IP延伸产业，在我国文化事业和文化产业的地位越来越凸显，份额越来越大。
据统计，2015年，约43%的中国网民阅读网络小说，人数多达2.97亿，最走红的网络作家拥有数百万粉丝。
很多网络文学作品被改编成影视剧、动画片和电子游戏。
截至2015年年底，由网络文学作品转化出版的图书5002部、改编电影515部、电视剧568部、游戏201部和动漫130部。
同时，中国网络文学的海外影响力也日益扩大，正如美国《华尔街日报》网站文章标题所言，“网络小说成为中国的文化力量”。
网络文学的主流化意味着网络文学的作家、网站管理人员和网站编辑，都肩负着越发重要的社会责任。
倡议书中提出网络文学必须坚持以人民为中心的创作导向，必须把弘扬社会主义核心价值观作为内在核心；
需要永远保持创新能力，不断出现优秀作品等。
这些都是社会主义文学的一贯要求，作为中国文学事业一个新的、重要的、生机勃勃的组成部分，日益主流化的网络文学自然应铭记文学创作的价值与使命，不能逃避文学的责任与担当。
中国网络文学主流化的过程是不断克服其发展弊病的过程。
无须讳言，我国网络文学发展迅速的同时，其品位不高、抄袭模仿、粗制滥造和片面追求点击率等不良倾向始终存在。
而网络侵权事件也屡见不鲜，某网络文学公司称，今年上半年该公司已向侵犯版权的网站投诉约11万次，并对侵犯其权益的网站提起数百起民事诉讼。
这些发展中的问题考验着相关职能部门的管理和综合治理的水平能力，对于网络文学的策略措施、规章制度需要进一步完善到位。
2015年1月，国家新闻出版广电总局出台《关于推动网络文学健康发展的指导意见》，申明了一些重要的原则和指导办法，增强了网络文学创作者和网站、运营商、出版商等环节的法律法规意识。
《网络文学行业自律倡议书》是《关于推动网络文学健康发展的指导意见》的有益补充，它更多地是从伦理道德的层面发出倡议，呼吁网络文学行业从业人员提升自我规范、自我净化的意识。
行业自律往往是一个行业发展成熟的标志。
主流化不仅意味着越来越大的市场份额和社会影响，更意味着越来越强的社会责任感和自觉担当意识。
这既要求网络文学作家在艺术上精益求精，要求网络文学编辑不断提高业务水平，把好文学品质关，也要求各方齐心协力，共同推动形成有助于网络文学健康发展的制度和生态环境。
网络文学的主流化趋势和传统文学期刊的回暖势头，为网络文学与传统文学的融合提供了利好条件。
文学界当借此东风，以文学创作的多样化和精品化进一步推进文艺百花齐放、百家争鸣。
用市场手段治理明星天价片酬
年收入过亿元、单片酬劳超千万元，已不再是影视界奇闻。
最近一部改编自网络小说的电视剧《如懿传》，号称男女主角片酬合计将超过1.5亿元，足够拍一部高规格电影。
演员片酬疯涨，是这几年影视圈久攻不下的命题。
明星天价片酬该不该管？
该怎样管？
笔者认为，明星天价片酬实际上是经济学中的“超级明星现象”，简单地出台最高工资管制（如演员“限薪令”）恐难奏效。
政府不必直接进行“工资限制”，但可以通过强化片酬征税实现再分配公平，限制演员经济“寻租”等手段来进行矫正。
“超级明星现象”是指少数杰出人物（如超级明星）在其从事的活动中占据支配地位，并拥有暂时的垄断权力而获得巨大市场份额和超出个人禀赋的高额收入的社会现象，在文化、体育等创意产业最为明显。
产生“超级明星现象”的市场通常有两个典型特征：
一是市场上的每一位消费者都想享受最优生产者提供的物品，二是生产这种物品所用的技术使最优生产者以低成本向每位消费者提供物品成为可能。
影视明星或者体育明星拥有巨大的公众魅力，同时电影的拷贝或电视播出的成本较低，往往成为这种现象的主角。
“超级明星现象”的市场效率尚存在争议。
一些学者认为，其在一定程度上是有效率的；
但多数学者认为，过度的“超级明星现象”是低效率甚至无效率的。
从我国电影市场来看，虚高的片酬已导致电影票价高企，且电影产业仅靠“看脸经济”很难获得可持续发展。
尽管如此，我们仍不应试图用演员“限薪令”等行政或立法的方式来规制超级明星的工资额。
首先，演员片酬存在一定的工资自发调节机制，企业基于利润最大化原则，如果明星天价片酬的决策最终导致制片方亏损，自然就会调低片酬。
其次，如果用立法等方式来限制片酬，不仅无法精确确定符合市场的片酬水平，最终还会模糊正常情况下社会资源的配置。
但这并不意味着政府就无计可施、无所作为了。
政府虽然不应进行直接的“价格管制”，但可以通过其他市场手段进行合理合法的管制。
首先，强化二次分配来规范“超级明星现象”。
我们不必对初次分配过多干预，以免影响效率，但完全可以通过征税或引导明星发展公益事业等方式实现再次分配的目标。
其次，以市场手段调整明星“天价片酬”导致的市场失灵现象。
例如对商业大片和小成本影视制定不同的税率；
利用补贴、财税等政策保证中小成本影视
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