油画毕业创作开题报告范文Word格式文档下载.docx
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如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;
如何提高线条语言的表现力;
如何体现时代精神。
马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。
因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。
可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘本的前提下，以拿来的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个形式革命的阶段。
这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。
这些重视形式的流派通常被称作形式主义流派。
这里所谓的形式主义，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。
形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。
形式主义流派理解的内容是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。
因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。
但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的接受度，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。
当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。
除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。
它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。
在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。
尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在19XX年发表的《笑》的文章中说：
有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。
他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。
至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。
这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。
柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，喜欢到自己的内心中去探索。
在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的内在生命，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。
或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。
他提倡的均衡性、纯粹性以及清澈性是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。
马蒂斯主张艺术的均衡性、纯粹性以及清澈性，和柏格森的要求相吻合。
这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身。
（这里的所谓面对现实，是指现实的原始、内在的生命。
）克罗齐在19XX年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。
他说：
形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。
在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。
这种形象是怎样创造出来的呢?
克罗齐强调儿童心理，强调非理性的原始的心理状态。
这实际上是对现实生活的一种回避。
这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥麻烦和令人沮丧的题材，是同出于一个思想体系。
这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种抽离的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。
上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，
使人们对社会丧失崇高的信念。
文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。
唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。
这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：
使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。
这些艺术以其精美的形式拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦（柏格森语）。
王尔德在《意向》一书中曾经说：
审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。
唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比&
bd正邪之念&
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更重大。
这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。
不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。
因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。
我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。
恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。
各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。
马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：
（1）观察法;
（2）文献法;
（3）经验总结法。
研究内容：
马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。
现代艺术中线条是至关重要的。
线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。
马蒂斯强调的是表达事物本质的线条如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。
我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。
一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。
由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。
54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，通过追求本质的线条来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。
所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
09年12月～XX年01月搜集资料和消化资料。
10年01月～XX年04月完成论文初稿。
10年04月～XX年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲
一、线条产生及其情感表达
二、油画发展历程中的线条
1.线条的定义
2.线条的音阶
3.线条的节奏
4.情感的传达
三、马蒂斯本质的线条
1.曲线
2.直线和曲线
3.线的抽象
结论
参考文献
致谢
七、主要参考文献：
1.呼喜江著，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期。
2.高彦飞著，绘画线条的审美意蕴，艺术理论，XX年12期。
3.董晓丽著，颜色与线条的游戏家亨利?
马蒂斯的绘画世界，中国艺术，XX年4月。
4.滑侨新著，论马蒂斯艺术作品的表现技法，许昌学院学报，XX年6期。
5.孙霞著，论西画中的线，南京艺术学院硕士论文，XX年5月。
6.李冬冬、杨林著，论马蒂斯绘画作品中的革命性，新乡教育学院学报，XX年4期。
7.邓太平著，浅谈马蒂斯的绘画艺术，美术大观，XX年9月。
8.闵燕著，试论马蒂斯油画艺术创作经验，苏州丝绸工学院学报，1999年12月。
9.巴美芳、巴鹏飞著，线条视觉形式的基本语言，安徽文学，XX年2期。
10.雅克?
德比奇、让?
弗兰索瓦?
法弗尔、特利奇?
格鲁纳瓦尔德、安东尼奥?
菲利浦?
皮芒代尔著：
《西方艺术史》徐庆平译，，海南出版社，XX年。
11.赫伯特?
里德著:
《现代绘画简史》，刘萍君泽，上海人民美术出版社，1979年。
12.安格尔著：
《安格尔论艺术》，朱伯雄译，西师范大学出版社，XX年。
13.康德著：
《判断力批判》，邓晓芒泽，杨祖陶校，人民出版社，XX年。
14.波德莱尔著：
《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、谢强泽，山东画报出版社，XX年。
15.弗雷德?
奥顿、查尔斯?
哈里森编：
《现代主义，评论，现实主义》，崔诚、米永亮、姚炳昌译，上海人民美术出版社，1991年版。
16.h.h.阿纳森著：
《西方现代艺术史》，邹德侬、巴竹师、刘挺译，天津人民美术出版社出版，1986年。
17.康定斯基：
《论艺术的精神》，查立译，滕守尧校，中国社会科学出版社，1987年。
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