萨克斯教学反思Word格式.docx
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实际上，培养自身内心的听觉对于演奏好高音和低音非常重要，当你心中想到那个音时，你所呼出气息的流速，流量和流向都会随之微调，而在气息始终如一的支撑下，那个音自然也就发出来了。
萨克斯管超吹音与自然音指法是不同的，超吹音的指法不是依次顺序排列的，而是根据音准而定的，是组合而成的。
超吹音的音准是靠嘴劲的大小，气流的缓急而随之变化的，嘴劲大，气流急，音就会高一点，相反嘴劲小，气流缓，音就低一些。
超吹音的每一个音都是应不同的嘴劲，不同的气流来控制的。
在练习发音前，先按例2或例3指法表将指法按对，然后脑子里想到你所要吹的音的音高，这时嘴的四周同时用力（比吹自然音所用的嘴劲稍大一些），同时气流加急（比吹自然音的气流稍急一些），将乐器吹响。
如果吹出来的不是你要吹的音，这时你要再用不同大小的嘴劲，不同急缓的气流反复进行试验，直到吹出你要吹的音为止。
当你吹出你要的音时，你要抓住时机，多练习几次甚至几十次，直到能掌握发此音的规律为止。
音吹出后你要特别注意它的音准，如果音不准，在高的音也毫无意义。
校对你所吹的音是否准确，除与钢琴校对外，最好的办法就是将你所吹的音与它低八度的音相对比，因为八度音程比较容易辨别。
辨别后如发现你吹的音偏低时，这时你须将嘴劲加大一些，气流加急一些；
如果你吹出的音偏高时，你须将嘴劲减少一些，气流减缓一些。
经过以上反复试验就会找到你要吹的音了。
例
2
例3
由于每个演奏家的自身条件和习惯的不同，因而萨克斯管超吹的指法也有很多种，如例2与例3是不同的两种降e调中音萨克斯管的超吹指法表。
我们在练习时可以根据自己的习惯和旋律的进行选择适合自己的指法表，这里提醒一
下，不同的指法在练习超吹音时口型和气息是有细微变化的。
当你掌握了以上知识后，能熟练吹出自然音区一个音的高八度超吹音时，我们就可以试着吹八度超吹音上方五度音。
因为除八度音外五度音也是比较好控制的，举个例子，如例4。
我们可以按照这个方法进行每个音练习。
例4
开始要慢一些练习，到你可以熟练控制八度和五度音程关系时在加快速度练习。
若这些你都练好了，可以在加上四度和三度音程练习。
5
最难练习的是小二度了，这时要求口型和气息变化的更细微，脑子里要有半音关系，这里也是要由慢到快一步步练习，切记不要快。
如例6
最后我们可以向自然音区那样在超高音区练习音阶了，方法同上。
如例
7
这些技巧都熟练掌握了就可以在乐曲中运用了。
四、萨克斯管超吹音在乐曲中运用
如伊贝尔的中音萨克斯管《室内乐协奏曲》。
ibert,jacquesfrancoisantoine伊贝尔，雅克?
弗朗索瓦?
安托万（1890-1962）法国作曲家。
1890年8月15日生于巴黎，1962年2月5日卒于同地。
1935年为中音萨克斯管创作了一首难度及高的古典《室内乐协奏曲》。
他的作品结构严谨，曲调流畅，配器色彩浓郁，对嬉游、戏谑性的音乐尤为得心应手。
伊贝尔《室内乐协奏曲》是一首现代派古典萨克斯管独奏曲，本曲结构严谨、曲调流畅，全曲共分为三个乐章，第一乐章为allegro快板，第二乐章为篇二：
萨克斯教学心得
音乐组：
周锐
萨克斯管的教与学涉及的是一个新领域。
每个学生都是一个个体，每个老师也是这样。
学习可以是任何水准的，从入门程度到音乐学院或大学程度。
这种学习可以是一对一的，也可以是小组学习形式的。
当然，在萨克斯管的使用方面有许多不同的音乐概念需要探索。
很难设想，萨克斯管的教与学会有一种完美的指导方法。
但是，就贯穿于各种水准的正确的教学方法而言，我至少能提出我自认为比较重要的某些因素。
虽然有些很特别的例子——有不多的几位萨克斯演奏家真正是自学成才，但是，通常情况下，萨克斯的学习是通过学生、教师和院校之间的交互作用而展开的。
这种学习过程的目的是：
激活和提升潜在的天才和在所有的萨克斯学生身上或多或少存在的音乐想象力；
用技艺、判断力和经验来武装学生，把这些手段用于音色的想象，并且构成有表现力的准确演奏。
这种演奏可以根据书面乐谱而产生，也可以根据记忆或内心听觉而产生，也可以根据萨克斯演奏者利用或希望采用的众多不同风格而产生。
乐器演奏的学习可以小组的形式进行，特别是在早期
阶段。
但是普遍的情况是，对任何一个其兴趣不只是一点点的学生而言，学生和老师一对一的教学方式将会构成学习过
程的重要组成部分。
在学习的过程中，学生和教师各自有明确的职责。
学生的第一和最重要的职责，就是至少从心里有一定的兴趣、好奇心和学习动机。
成功的学生愿意每天练习，做功课有主动性，而且把老师看成是引路人，而不是他们自己的工作的替代人。
还希望他们的初始兴趣不仅源于听音乐的享受，而且也源于对它的演奏；
而且学生在取得进步的同时，会力求把这两种活动联系起来。
任何一位教师，无论他是多高的天才，也不能替学生来演奏乐器。
最终，学习的职责总是落在学生的肩上。
对这一点了解的越早，他能取得的进步就越多。
与此同时，教师的职责就是解释者，提醒者，分担者，鼓励者，示范者，启发者和共同探索者。
老师的职责就是利用严格和循序渐进的方法开发学生的天赋和激发他们的动力，因人而异为每个学生设定切合实际的和具有挑战性的标准。
一个好的教师应该坦诚对待学生，这种坦诚体现在功
课评价，对优点提出表扬和提出建设性的批评建议，需要的时候，偶尔也可以斥以重责。
我见过许多优秀教师，他们都有不同的个性：
有的人和蔼可亲，有的人寡言少语，有的人不拘小节，还有的人很刻板，等等。
他们承担的共同任务，就是扮演一个积极地角色——无论是一次性授课（大师班）还是长久的关系——都是利用课堂时间来使学生的音乐个性得到张扬，把他们的理解和技巧知识传授给学生，从而使
学习者提高他们的音乐思想的表现力。
这些过程搭建了一个基础，在这个基础之上，学生能够形成各自的实践方式。
最后，有几个要点需要提出。
第一，最成功的萨克斯
学生是那些求知欲，每天练习和听音乐的人，是那些运用他们的想象力来表现音乐和展示技巧的人。
没有这些基本的要素，即使是杰出的教师，也不会产生多少影响力。
第二，我所知道的最优秀的教师是那些最能够激励和引导他们的学生培养这种心态的人，是那些用榜样进行引导的人。
在学习新事物，倾听新概念和扩展他们自己的表现范围方面，他们仍然充满好奇心。
在这种情况下，学生和教师都得到了激励，这种学习过程是一种非常有意义的体验，尤其是萨克斯，它提供了这样一个可供探索的，不同寻常的多彩世界。
虽然萨克斯曾经被视为一种有局限的或编外的乐器，但在过去的世纪里，它已经有了超乎人们预料的发展，它抓住了公众的想象力，积累了令人羡慕的曲目，这个曲目的广泛性或许只有萨克斯独有。
这种乐器的未来当然是光明的，萨克斯现在是人们最愿意学习的乐器之一，合格的老师也很容易找到。
把萨克斯作为一种工具，可取得的音乐效果就像天空一样的无止境。
篇三：
萨克斯教学计划
指导教师：
杨海翔
一、指导思想：
萨克斯易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的特色。
开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习萨克斯，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。
二、学情分析：
本次训练的学生都是三、四、五、六年级学生，六年级的学生水平较高能达到四级水平，但三、四年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。
三、第二期学习内容：
1、了解萨克斯的起源、构造、音乐表现力等相关知识。
2、学习萨克斯的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。
3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。
4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的等乐曲《莫斯科郊外的晚上》《我们走在大路上》《欢乐颂》《喀秋莎》等
四、学习目标：
1、严格标准的掌握萨克斯演奏的正确手型和良好的气息运用。
2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。
3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）省略记号、装饰音等基本乐理知识。
4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。
5、学习预选曲目：
《莫斯科郊外的晚上》《我们走在大路上》《欢乐颂》《喀秋莎》等乐曲。
6、通过对萨克斯的学习来提高学员的整体艺术修养和心态、性格的调整。
五、教学计划：
3月份：
（1）教会学生附点四分音符的奏法和附点八分音符演奏方法。
（2）长音的虚颤音奏法。
（3）在运用以上的奏法教会学习演奏乐曲《欢乐颂》。
4月份：
（1）自由拍的演奏方法；
（2）单吐音和双吐音的练习；
（3）打音的吹奏方法，颤音的吹奏方法，学习演奏乐曲《莫斯科郊外的晚上》。
5月份：
（1）自由拍的吐音方法练习；
（2）吐音和滑音相结合的练习；
（3）倚音的吹奏方法，学习演奏乐曲《喀秋莎》。
6月份：
（1）虚颤音和连音相结合的练习；
（2）吐音和连音相结合以及十六分音符及断音相结合的练习；
（3）活指练习，学习演奏乐曲《我们走在大路上》。
六、措施方法：
1、明确活动目的,以培养学生兴趣爱好为主，卓有成效地开展这一音乐活动。
2、解决曲目及吹奏基本功重难点，尽量利用分散减少难度的直观教学。
3、乐队分声部合奏时注重实效性、一点点啃骨头，一个乐句一个乐句的合，一个乐段一个乐段的练并注意乐曲细节的处理。
4、给学生提供舞台，提供各种形式，多鼓励学生，肯定学生的长处，让他们有充分展示自己的机会。
定期进行汇报及相应的实践活动。
篇四：
2013-2014年萨克斯兴趣小组教案
2013---2014年度库车县第七小学萨克
斯兴趣小组工作计划
萨克斯活动作为教育的组成部分，同时也为了提高学生的审美能力与兴趣能力适应课来要求，活跃学校的萨克斯活动，以及培养爱好者打好基础。
萨克斯兴趣小组计划如下：
一、萨克斯兴趣小组成员凭学生自愿参加。
二、教育学生要热爱集体，保护好公物。
遵守课堂纪律。
有事要举手，养成良好的行为习惯和学习习惯。
三、依据学生特点，培养学生音乐方向。
有了一定音乐基础后，再以想象为辅。
引导学生如何将自己所想象的用音乐语言表达出来。
充分发挥他们的音乐天赋，思维跳跃性强，善于模仿的特点。
养成对听到、看到，感到的事物进行思考的习惯。
先定好想象主题，然后用自己的想法用艺术语言表达出来。
四、做好点评工作。
对每位学生每节课作的学习进行点评，让他们认识到自己的优缺点。
共同学习，共同进步。
从中使学生对美妙的音乐产生浓厚的兴趣，初步感知萨克斯与生活的联系－－萨克斯对生活的描绘、对生活的美化。
六、使学习兴趣与应用相结合起来。
七、定时开展一些萨克斯比赛活动，针对学生的一些生活实际和一些节假日，让学生的音乐才能有用武之地。
也借此得以充分展现。
进一步提高他们的音乐积极性。
2013---2014学年库车县第七小学萨克斯兴
趣小组第二学期教学计划
一、教学目标
1、通过对萨克斯管这种乐器的学习，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
2、以审美教育为核心，增强学生的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
从而塑造更加儒雅高贵的人格魅力。
二、教学目的
1、学习气息方法、正确的口型及演奏姿势、掌握基本的演奏方法。
2、掌握基本乐理知识。
3、学习吐音，掌握吐音、连音，的吹奏方法。
4，训练手指的独立性、协调性。
5、最终培养学生独立识谱演奏的能力。
三、教学内容
1、萨克斯考级教程
2萨克斯练习曲集1—33、萨克斯管二重奏四、方法要求1、气息方法：
（1）尽可能的深呼吸
（2）抓住呼吸方法和步骤的节奏感觉
（3）吸气既要迅速又要放松，而且这种动作是一种复合性的完整动作，需要慢慢练习适应。
（4）身体应保持直立状态，目视前方。
（5）双肩必须保持静止不动，吸气时不能耸肩，尽量体会气沉丹田的感觉。
（6）身体保持松弛，以便于保存体内的气息和减轻疲劳。
2、口型
（1）保持微笑的姿势。
（2）双唇一线，上下颚对齐。
（3）固定口型，笛头不要移离中心。
不要用下颚咬嘴唇。
3、
（1）通过萨克斯练习曲集的练习，学习正确的演奏姿势、运指、训练手指的独立性与灵活性。
掌握基本节奏。
（2）通过萨克斯练习曲集2与音萨克斯演奏教程强化高音区及低音区，运指要求运指流畅、落指均匀及舌、声音的控制。
（3）考级教程的学习。
主要是提高学生的兴趣与综合控制
能力。
二重奏的学习，可以摆脱学习乐器的枯燥乏味的感觉，培养学生的团队合作意识。
库车县第七小学2013-2014学年第二学期萨克斯教学进度
表
库车县第七小学2013---2014学年第二
学期萨克斯兴趣小组活动记录篇五：
萨克斯教学中的演奏方法与技巧分析
随着中国人民生活水平的提高，人们不仅仅只要求满足物质上的需求，精神上的需求也受到了越来越多人的重视。
而萨克斯细腻、婉转、柔美的音色但是又不失深沉、浑厚与高亢，在演奏的过程中经常能让人有身临其境的感受，美好的音乐总是能让人特别的放松，所以欣赏萨克斯演奏无疑已经成为了很多人满足精神享受的一种方式。
1.关于萨克斯的基本知识
乐器的结构：
萨克斯管采用的是单簧管的哨嘴作为它的发音部位，将铜管乐器号身作为它的共鸣管，由笛头、弯管、哨片、哨、吊带等一些部件来组成。
萨克斯的指法和双簧管的指法差不多一样。
演奏姿势：
萨克斯的演奏姿势分为两种，分别是站姿和坐姿。
一般在教学的过程中，教师都会建议初学者采用坐姿，这是由于坐姿比较容易使乐器平衡。
但是相比站姿的缺点就是演奏的时候气吸不够深而通畅。
而站姿相对坐姿又不如坐姿容易掌握好乐器。
所以我们看到那些比较有舞台经验的演员，会根据这个乐曲节奏的变化，在吹奏的过程中来调整萨克斯管的高低、左右的处理，以增强整个舞台的演奏效果。
但是教师在教授初学者的时候，要对初学者的演奏姿势做严格的要求。
只有有了正确规范演奏的姿势，这样才能打好基础。
口型：
使用正确的口型进行吹奏萨克斯这点对于是否能演奏优美音色有非常重要的一个作用。
一般来说吹萨克斯的口型是将笛头的1/3含住，把上牙齿和上嘴唇很自然地放到笛头上，而下嘴唇就要往里边卷包一些，将下牙压着。
就好像是微笑状，嘴角不要漏气。
其实只要吹奏的人把笛头含在嘴的时候觉得很舒服，而且还能将漂亮的声音吹奏出来就是可以的了。
呼吸：
萨克斯演奏者的呼吸方法将会直接的影响整个演奏的所有过程。
所以说呼吸的好坏是萨克斯管吹奏过程中影响最大的一个环节。
初学者如果没有经过训练，他的气息就只是在胸膛的上端，而且很浅，肺部也会容易疲劳，吹奏出来的音色就会感觉发干，而且也没有光泽。
我们说萨克斯哪种好的一些硬件设施还有演奏方法的运用可以占20%，而好的呼吸
方式可以占到80%。
教授者在教学的过程中，一定要让初学者在演奏的过程中用正确的呼吸方式，也就是胸腹要连动呼吸，在吸气的时候下腹部和胸部要同时都张开。
这对于初学者很好掌握演奏技巧会有很大的帮助。
初学者刚开始进行练习的时候要慢慢练习，要深深吸气，而且吸的越深就越好。
呼出和吸入的气息中，呼出的气息更加重要，这是因为在吹奏的时候是要将呼出的气息平稳地进行控制，根据不同的乐曲情感来控制气流的呼出多少。
只有在教师的不断指导下再通过不间断地的练习，才可以将才可以将呼吸逐步的掌握好。
舌奏：
舌奏被称为吐音，指的是舌头给哨片的有气息的一个瞬间运动，舌奏同样也是演奏当中的一种常用技巧。
在练习吐音的时候，要首先做到舌根、舌头自然放松，用舌尖去触动哨片的前端底部，但是舌头不可以伸得太长，把声音用气息给切断，要做到干净、利索。
舌奏也是需要反复的进行练习，才能吐得自然轻松，达到想要的效果。
2.学习萨克斯的方法
对于萨克斯的初学者找一个很专业的萨克斯老师是非常重要的，从学习开始就要进行一个规范和专业的学习、练习。
初学者要先以古典奏法作为基础，从而来形成一个良好的气息和很高的技术技巧。
在教学的过程当中，教师一定要让初学者多听和多看一些出自大师们的作品，从中去感受一下大师们对萨克斯的音色气息是如何控制的，也要去感受和聆听一些非常流行的萨克斯名曲，这样可以逐渐培养一些良好的乐感，学习不同风格的音乐演奏大师们是如何进行处理的。
要注意把流行古典爵士这三种演奏的方法融合起来。
流行演奏可以培养学生对音乐的感觉，古典演奏它是学习萨克斯的一个基础，而爵士乐的特点就是即兴，它可以很好的激发演奏者的灵感。
但是一定要进行古典专业的基础学习，这样才能有良好技术、气息和技巧来做支撑；
只有多听和多练，才能使演奏者在提高自己的演奏技巧同时将乐感培养好。
只有把古典和流行都学习好之后，再进行爵士演奏法的学习，才可以最终解决爵士演奏法的最大难题：
即兴演奏。
3.萨克斯演奏运指技巧的提高
指法训练：
其实作为吹奏者，每个人都希望自己的音乐是引人入胜的。
但是，对于初学者来说，在实际的演奏过程中经常会有连音不连、吐音不清等状况发生，这些现象的原因是指法上不够熟练。
教师在教授的过程中，应该提醒学生要放松，看着乐器，把左手和乐器的音键对上，左手的食指、中指、无名指分别放在二、四、五三个键子上，小手指要放在左手边四个键的上方，最后将大拇指要放在乐器的上方靠身体位置的支撑键位置上来进行控制泛音键，下面来说一下右手，食指、中指、无名指分别放在萨克斯下面的三个键上，两个半圆音键用小拇指来控制。
运指和吐音的训练：
运指和吐音这两种技巧演奏密切相联的。
而初学者往往会出现运指和吐音“错位”的现象，特别是演奏指法较难乐句的时候。
这时候，我们重点应该练习的是运指。
在初学者进行练习的时候，教师慢慢地开始，达到演奏熟练的时候再逐步的加快速度。
音阶的训练：
对于一个初学者来说，音阶、练习曲、乐曲练习是每天必练习的项目。
这里我们要说的是音阶，它是萨克斯的基础，音阶练习可以提供给初学者足够的练习量，其次，它可以提高手指和手掌之间的能力差异，人的无名指和小手指会有一些笨拙，对萨克斯演奏来说五指是同样重要的，所以音阶练习是非常重要的。
练习音阶还可以提高演奏者对调性、和声的了解。
4.结语
初学者在开始学习萨克斯的时候，一定要使用正确方式来进行演奏，不要急于求成，只有这样才可以顺利地进行学习，并且也会对萨克斯有越来越多的兴趣，最后结合正确的演奏方法就可以演奏出优美的音乐。
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