音乐教学活动常规要求文档格式.docx
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（占必修学分3学分中的2学分），其余五个模块由学生自主选择。
模块的设置和学分制的采用，是为满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，全面实现高中音乐的课程目标的创新举措，体现了高中新课程体系对课程内容具有时代性、基础性和选择性的总要求。
普通高中音乐课是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。
从音乐课程的性质出发，新课程标准提出了新的课程理念：
以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；
面向全体学生，注重个性的发展；
重视音乐实践，增强创造意识；
弘扬民族音乐，理解多元文化。
六个标题，与义务教育基本一致，体现了阶段衔接的连续性。
特别是强调“以音乐审美为核心”的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。
”
2．初中音乐课程的特点与理念
国家音乐课程标准体现了我国基础音乐教育的改革与发展，贯穿着素质教育的思想，突出音乐课程的审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值等一系列新的音乐教育价值观。
根据音乐艺术的特征和现代教育的要求，按照中小学生身心发展特点和审美认知规律，提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、强调音乐实践、鼓励音乐创造、突出音乐特点、重视学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化等崭新的音乐教育理论。
国家音乐课程标准展示出一种新的设计思路，立足于学生学习方式的改变，关注学生创新精神与实践能力的培养，这不仅是人文精神的集中体现，同时也是以学生发展为中心的科学教育观的突出体现。
1.目标明确,理念清晰,体现了价值观念的转变;
2.强调学生主动参与,体现了学习方式的转变;
3.扩展了教学领域,重视音乐教育作用于人的创造性发展价值;
4.打破了学科知识体系,知识难度降低,丰富了音乐的人文内涵;
5.改进与完善了课程评价机制,着眼于评价的教育、激励与改善功能。
《音乐课程标准》简要提示（打印）
㈠课程标准的特点:
1.体现素质教育观念;
2.突破学科中心;
3.引导学生改善学习方式
4.加强评价改革指导
5.拓展课程实施空间
㈡音乐课程标准的特点
㈢音乐课程的价值
1.审美体验价值2.创造性发展价值
3.社会交往价值4.文化传承价值
㈣音乐课程的基本理念（将原标准中的十条整合为五条）
1.以音乐审美为核心；
整合后的五条
2.以兴趣爱好为动力；
1、以音乐审美为核心以兴趣爱好为动力，
3.面向全体学生；
2、面向全体学生，注重个性发展；
4.注重个性发展；
3、强调音乐实践，鼓励音乐创造
5.重视音乐实践4、突出音乐特点，重视学科综合
6.鼓励音乐创造；
5、弘扬民族音乐，理解多元文化
7.提倡学科综合；
8.弘扬民族音乐
9.理解多元文化；
10.完善评价机制。
音乐课程总目标
㈠情感态度与价值观
1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度；
2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望；
3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；
4.培养爱国主义和集体主义精神；
5.尊重艺术，理解多元文化。
㈡过程与方法
1.体验——倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；
启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；
保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2.模仿——根据该学年段学生的身心特点，从音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3.探究——通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
4.合作——充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5.综合——将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
㈢知识与技能
1.音乐基础知识（略）
2.音乐基本技能——培养学生自信、自然、有表情地歌唱；
学习演唱、演奏的初步技能；
在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3.音乐创造与历史背景（略）
4.音乐与相关文化（略）
三．音乐课程实施意见与建议
1.以学生发展为本全面落实课程计划
要全面贯彻落实课程计划，各校必须站在依法治教的高度，站在学生终身发展的高度，站在国家、民族未来的高度认识落实课程计划的重要性。
无论是普通高中音乐课程还是九年义务教育阶段的音乐课程，它们都是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径，是面向全体学生的必修课，对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。
各校必需根据课程计划精神，结合大市音乐学科的统一部署，开足上好每一课时。
高中阶段还要根据不同学生的不同需求，根据学校教师、设备等情况，逐步考虑其他模块的开设。
2.明确目标与任务，掌握教学基本要求
音乐教育的目标是：
确立以音乐审美为核心，培养音乐兴趣爱好，通过感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化及其他音乐艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美，丰富情感，激活表现的欲望和创作的冲动；
在主动参与中展现自己的个性和才能，在共同参与中培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神；
在学习中国和世界各民族音乐文化中，拓展音乐文化视野，学会对不同音乐文化的理解与尊重，为每个学生音乐文化素养的终身发展奠定良好的基础。
四．音乐教学的基本要求
1．突出音乐学科特点，体现听觉艺术规律
音乐是听觉的艺术。
《课程标准》旗帜鲜明地提出“坚持以音乐为本”，强调听觉体验是音乐审美和音乐学习的基础，在音乐教学中要遵循听觉艺术的感知规律，将听觉体验渗透于音乐教学不同的模块中，贯穿于音乐教学的全过程。
通过凸显听觉艺术特点的音乐审审美教育，培养并发展学生的音乐感知、音乐理解、音乐表现、音乐想象、音乐创作、音乐评价等能力，丰富学生的情感、陶冶学生的情操。
2．面向全体学生，注意因材施教
初、高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学校和教师应首先确保高质量地开好面向全体学生的基础模块——“音乐鉴赏”，学生的学习需要和潜能，应看作是亟待开发的“第一课程资源”，要保证每一个学生拥有根据自己的兴趣爱好和意愿自主选择的充分机会，力求使每个学生获得普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地、富有乐趣地参与个性化的音乐活动。
高中的音乐教学应采用丰富多彩的教学内容与生动活泼的教学形式，注重信息技术与音乐课程的整合，帮助学生打好基础，发展学生的能力。
《音乐鉴赏》作为高中生获得基本音乐文化素养的主要教学内容，其教育价值的重要性是大家公认的。
在九年义务教育阶段，感受与鉴赏一直贯穿在小学和初中的音乐课中，学生已具有欣赏音乐的初步经验和一定的曲目积累。
随着年龄的增长，学生活动范围的扩展，加上课堂学习负担的加重，高中学生迫切要求转变单一的教学内容和授课形式，希望接触自己感兴趣的学习内容。
另外，随着社会的进步、家庭条件的改善，学生获得音乐文化素养的途径越来越多，在这样的背景之下，如何激发本阶段学生的音乐学习积极性、提高他们勇于参与、主动参与音乐课堂教学活动也是我们音乐教师研究的课题，学生喜爱音乐而不喜欢上音乐课的现象不应再现。
初中的相关要求另附
7—9学段目标
学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿意增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较之小学生有明显的变化。
应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。
扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。
这学年段的学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。
▲增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
▲提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
▲发展表现音乐的能力。
▲丰富和提高艺术想象和创造力。
▲培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
内容标准
一、感受与鉴赏
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义．教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。
应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
[内容]音乐表现要素
[标准]▲具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。
▲加深对歌声、乐器声的了解和体验。
能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。
▲能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。
▲感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。
[内容]音乐情绪与情感
[标准]▲能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。
▲能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来。
【内容】音乐体裁与形式
[标准]▲聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应。
▲通过听赏音乐分辨不同体裁与形式能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2-4首。
▲能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。
[内容]音乐风格与流派
[标准]▲聆听中国民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。
▲聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。
▲聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。
二、表现
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力和综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，是学生能用音乐的形式表达个人的 情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中是学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
[内容]演唱
[标准]▲能主动地参与各种演唱活动，养成良好的歌唱习惯。
▲能够自信地、有表情地演唱歌曲。
积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。
▲了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。
▲能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。
能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。
▲每学年能够背唱歌曲3-5首。
[内容]演奏
[标准]▲能主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯。
▲能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪。
▲能对自己、他人、集体的演奏进行评价。
▲每学年能够演奏乐曲2-3首。
[内容]综合性艺术表演
[标准]▲能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。
▲能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作。
▲学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价。
[内容]识读乐谱
[标准]▲用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱
▲能够跟随琴声或录音视唱乐谱。
▲巩固、提高识读和运用乐谱的能力。
三、创造
创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
音乐创造包括两类学习内容：
其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；
其二是运用音乐材料创作音乐。
其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。
[内容]探索音响与音乐
[标准]▲能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现一定的情景。
▲能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。
[内容]即兴创造
[标准]▲能够即兴编唱生活短语或诗词短句。
▲能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行急性创编活动。
[内容]创作实践
[标准]▲能够独立地或与他人合作创作8小节左右的短曲。
▲能够为歌曲选编前奏或间奏。
▲（有条件的）尝试用电脑创编音乐。
四、音乐与相关文化
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。
它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。
为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
[内容]音乐与社会生活
[标准] ▲养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。
▲喜欢并能够从音乐传媒中聆听音乐，了解和积累音乐信息，愿与同学交换所收集到的音乐材料，交流音乐感受。
▲在出席音乐及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价。
[内容]音乐与姊妹艺术
[标准] ▲通过艺术作品，能够比较听觉艺术与视觉艺术在表现材料和表现特点方面的相同与不同。
▲能够结合所熟悉的影视片，表述对音乐背景或主题音乐的认识。
▲能够运用综合艺术表现手段，进行班级文艺活动的创意与设计。
[内容]音乐与艺术之外的其他学科
[标准]▲知道音乐对于情绪的影响，能够运用合适的音乐进行自我调节。
▲理解声音艺术与语言艺术的关系，能够恰当地选用音乐，烘托诗词、散文的意境。
▲结合所学的社会科学及自然科学知识，加深对音乐作品的理解，知道中国和世界上其他一些国家的代表性歌曲或乐曲及相关的风土人情。
3．建立平等互动的师生关系
教师作为教学的组织者和引导者，是沟通学生与音乐的桥梁。
教师不但要爱护和尊重学生，还必须自觉地完成角色的转变。
由居高临下的知识传授者、技能训练者和伦理说教者，成为充分发掘学生主体精神和音乐潜能的音乐学习的组织者和引导者，合作者和知音者。
在教学中应突出学生的主体地位，提倡学生自主学习和探究式的学习方式，教学中运用比较的方法促进综合，拓展背景，有效地发展鉴别与评价的能力；
引入开放式和研究性的学习方法，发展创造性思维能力；
加强以音乐为媒介的合作交流，增强协作的能力和集体主义精神。
要充分发掘学生的音乐潜能。
教师要爱护和尊重学生，在教学过程中建立民主、平等、交流互动的师生关系。
4．运用现代教育技术手段
电脑和网络使音乐的传播和复制打破了时间与空间的制约，极大地丰富了音乐教育的资源，对音乐教育的方法和观念产生了重要影响。
应充分认识以电脑多媒体和网络为代表的现代信息技术对音乐教育的重大作用。
教师要经常关注现代信息技术的新发展，充分利用学校、家庭和社会的电脑和网络资源，不断更新教学手段，因地制宜实施教学。
（三）以课堂教学为中心开展教学研究
1．围绕教材开展教材教法研究
根据目前使用的湖南版音乐新教材，了解其教材的内容和要求变化。
如：
选取的知识内容和知识点改变了；
知识内容的编排体系结构改变了；
知识点的教学要求改变了；
知识的呈现方式改变了；
重视了过程和方法、情感态度价值观的培养，重视了理论与实践的联系和运用等，要通过认真学习课标，深入研究教材去准确理解教学内容，把握教学要求，提高把握和驾驭教材的能力。
2、围绕课堂教学抓教学常规管理
教材的研究应以优化课堂教学为中心，把对教材的体系、内容、要求的研究放到课堂教学的设计和实施中去进行。
（1）抓备课：
备课是上好课的前提。
三维教学目标清晰、明确具体，便于操作，教学重点、难点确定准确，方法科学，处理得当。
备课要做到：
一备课程标准，二备教材，三备学生，四备教法和学法，五备教学媒体与手段。
（2）抓说课：
说课是优化教学的重要手段，是提高教师素质的重要途径，也是开展教研的好方法。
其基本要求是说教材、说教法、说学法、说整个教学活动的科学设计。
说教材要求讲课教师说出所讲之课在全书教材中的地位，说出教学目标，重点、难点及其依据。
（下学期我们将经常组织小型的说课活动，也将组织相应的说课评比活动。
）
（3）抓听课评课：
听课是推广教学经验，促进教师相互学习、探讨教学方法的有效途径。
评课是听课的反馈，是教师切磋教学经验，学习先进教育理论的重要途径。
高中音乐教师每学期至少要听本学科音乐课5－6节。
并要做好听课过程记录。
对典型的课例展开研讨，提倡“设计－实施－反思－再设计－再实施－再反思，“以此发现问题，提出解决问题的办法，努力打造出充满生命活力的高中音乐课堂教学。
总之我们将通过备课、说课、听课、评课等一系列常规教学活动，逐步实现全区初、高中教师教学水平的整体优化。
全区的教研活动和校内教研活动有着各自的功能和作用，只有全区（大市）的教研而没有校内教研，教研将失之于空泛，只有校内教研而没有全市教研，教研将失之于封闭，它们之间可以功能互补，地位却不能相互取代。
所以，我们要继续加强全区性的教研活动，进一步提高全区教研活动的针对性和实效性。
4.围绕课题研究提高教师理论水平
课题研究是教师水平迅速提高的重要生长点。
围绕高中音乐课程改革，选择应用性、实践性、现实性、探索性、创新性强的课题。
在课题研究的形式上，可以有教师个人独立完成的课题，以较小的为主；
二是以音乐学科为主的集体课题，在研究课题中要结合自身的教学经验和教学特色、结合当前的教育教学实际。
争取用3-4年的时间在课题研究方面取得阶段新成果。
5.配备教学器材整合教学资源
（1）音乐教学设备是完成音乐教学任务的保证，也是确保音乐教学正常进行并取得良好教育教学效果的重要条件。
（我们要尽量做好教学资源的建设工作，国家教育部和各地教育行政部门对各级各类学校的音乐教学设备都有十分明确而具体的规定。
我们应当根据本校的实际情况满足音乐教学的需要，至少要达到最低标准的要求。
例如：
配备专用音乐教室、音乐家图像、键盘乐器、民族管弦乐器、西洋管弦乐器、常用打击乐器、各种供校园文化使用的音乐传媒器材等。
学校的图书馆、音乐教研组应购置足够的音乐书籍、乐谱、音乐杂志、视听资料、音乐教学软件等，以便音乐老师备课和学生参与自主性学习。
条件较好的学校，应该配备供课外音乐活动使用的、编制较为齐全的民族管弦乐器、西洋管弦乐器、电声乐器等，还应配备现代信息技术的音频、视频设备及多媒体电脑。
（2）整合多渠道资源：
开展学校课外艺术活动，是音乐课程资源的重要组成部分。
如本校的管弦乐队、合唱队、民乐队、舞蹈队等团队，在排练、演出等过程中的音像资料也是很好的校本资源，合理利用，可拉近学生与音乐的距离；
学校广播站、电视台、板报等是学校音乐教育的重要资源，也是建设校园精神文明，营造良好的校园文化环境的窗口。
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