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比较文学考试复习资料
比较文学：
是对两种或两种以上民族文学之间相互作用的过程，以及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究的文艺学分支。
它包括影响研究、平行研究和跨学科研究。
作为一门学科，它兴起于19世纪末和20世纪初。
私小说：
产生于日本大正年间（1912年－1925年）的一种独特的小说形式，又称“自我小说”。
“私小说”一词散见于1920年的报刊上，被广泛使用于1924年至1925年间。
广义的解释是：
凡作者以第一人称的手法来叙述故事的,均称为私小说。
狭义的解释：
凡是作者脱离时代背景和社会生活而孤立地描写个人身边琐事和心理活动的，称为私小说。
1945年伊藤整和平野谦把广义的私小说分为调和型和破灭型两类。
日本的私小说多数属于前一种，但也有不属于这两种类型而仅写自己的私生活的。
新感觉派：
是崛起于20世纪20年代日本文坛的一种现代主义流派。
当时，以横光利一、川康端成为首的几个青年作家，接受欧洲现代派文学的影响，张起了现代主义的旗帜。
他们声称不愿再单纯地描写外部现实，而要力图把主观的感觉印象投注到客体中去，以新奇的感觉来创造由智力构成的“新现实”。
鉴此，日本文艺评论家千叶龟雄称他们为“新感觉派”。
在我国又把这种流派称作“心理分析小说派”，或现代派。
新感觉派：
是20世纪30年代产生于上海文坛的一个现代主义小说流派，是第二代海派，代表作家有刘呐鸥、施蛰存、穆时英、叶灵风等。
穆时英被成为是新感觉派的圣手，海派的大将。
新感觉派内容多展示半殖民地大都市谁哈的生活百态，着重病态生活的描写、畸形的两性关系及心理等；极力地捕捉新奇的感觉、印象，把人物的主观感觉投射到对象中去；对人物的意识和潜意识进行精神分析，着力表现二重人格，并追求小说形式技巧的花样翻新。
代表作有穆时英《夜总会里的五个》《上海的狐步舞》。
新感觉派开拓了文学表现的内容，但有一部分存在颓废、悲观倾向。
哈代和他的“威塞克斯小说”：
《威塞克斯小说》是哈代的系列小说总题名，包括14部小说。
威塞克斯是哈代家乡的古地名，哈代用威塞克斯的同一背景把多部小说联成一体。
全部作品分为三大类，“罗曼史和幻想”、“爱情阴谋小说”、“性格和环境小说”。
主要内容是描写19世纪后半期英国宗法制农村社会的衰亡，表现下层人民的悲惨命运。
代表作是《德伯家的苔丝》。
他这些小说展示了英国农村的恬静景象。
简答题1、鲁迅和契诃夫的比较
一、鲁迅和契诃夫的小说创作在环境、人物、终极指向等方面都表现出较浓烈的"忧郁情结".由于外在与内在的差别,他们的"忧郁情结"的程度有强有弱."忧郁情结"与作家主体同客体的反差有关,优秀作家大多具有"忧郁情结",它是世界文学中的一个独特现象.
二、鲁迅和契诃夫在小说创作中塑造了两类人物形象:
昏睡者和梦醒者.前者在封建专制制度的长期压迫下人格扭曲,精神麻痹,任凭封建专制的压迫而不自觉,丧失了人的基本特征,成为昏睡者;后者对封建专制的压迫有清醒的认识,奋起追求人的生活,但由于环境的险恶和自身的素质不够完善,终于无路可走.由于生活经历不同和思想高度的差异,鲁迅的小说具有极强的鞭策力,契诃夫则表现了小资产阶级人道主义的悲哀.
三、鲁迅和契诃夫在小说创作中都选取了三个方面的创作视角,即以审视者的姿态拷出人性灵魂的恶‘以救治者的身份探究社会的病;从救赎自我的角度照出自我的影.他们通过对人性之恶、社会之病、自我之痛的否定,试图张扬人性之善、社会之美、自我之新.在思想开掘的深度和力度上,鲁迅比契诃夫更加深沉、严肃.
四、契诃夫与鲁迅两位艺术大师短篇小说的讽刺艺术相同点是:
都用讽刺挖掘生活的真实且讽刺尖锐深刻但不尖酸刻薄;其个性特征是:
契诃夫的讽刺手法是漫画式的,笔调轻松愉快;而鲁迅手法近乎白描式,笔调沉郁深刻.
2、鲁迅与果戈理的比较。
（笔记上也有）
一、创作动因和目的都是“为人生”。
“以描绘社会人生之黑暗著名”、“以不可见之泪痕悲色,振其邦人”这是对果戈理“为人生”文学的高度而准确的概括。
果戈理一向主张艺术要反映人生,要敢于揭露农奴制社会的丑恶。
“为人生”也是鲁迅早期文学活动鲜明的战斗的启蒙主义特色。
鲁迅先弃医从文,想借文艺的力量来救治中国。
尽管这一认识不是从物质而是单从精神出发,有片面性,但作者企图借文艺的力量改造社会,“改良人生”,在当时来说,还是很有进步意义的。
二、作品的题材：
果戈理“把人民弃置一旁,集中注意在两个不共戴天的敌人:
官吏和地主身上。
”而鲁迅则不同,他的取材,“多采自病态社会的不幸的人们中,意思是在揭出病苦,引起疗救的注意。
”也就是说.鲁迅作品题材的重点多是旧中国社会不幸的人们,尤其是下层人民,如落后的不觉悟的农民阿Q,愚昧麻木的小市民华老栓,被苦得象一个木偶人的闰土,靠替人撑航船为生的七斤,以纺纱为生的寡妇单四嫂子,受迫害和屈辱的女佣人祥林嫂,等等。
三、所遵循的创作原则和方法都是现实主义。
果戈理的主要作品深刻地揭露并批判了专制农奴制社会的罪恶,对俄国批判现实主义的确立起了巨大作用。
鲁迅是“中国作家中现实主义派的领袖。
”《狂人日记》是他开展现实主义天才创作活动的第一块基石。
四、主要的艺术风格和手法都是讽刺。
果戈理是俄国著名的讽刺大师,他的小说最本质最显著的艺术特色就是“泪痕悲色”,是一种“总是被深刻的忧伤之感所压倒的喜剧性的兴奋”,即“含泪的微笑”。
鲁迅通过喜剧的“笑”来讽刺他们的种种缺点和错误,通过悲剧的“笑”来表达他“哀其不幸,怒其不争”的感情。
五、不同之处：
同样是揭露地主阶级,果戈理揭示了这个阶级必然灭亡的命运,但他笔下的地主形象都各有可爱之处，而鲁迅笔下的地主形象,无论是赵太爷、钱太爷等都为读者所憎恶。
作者将犀利的笔触深入这伙人的灵魂,刻划了这群丑类的本质特征。
同样是讽刺,但两位大师的讽刺艺术也是有差别的。
果戈理的作品不讽刺高官,并不否定整个官僚制度，对“三位一体”的沙皇政体抱有幻想。
鲁迅的讽刺对象有上流社会,也有下层人民。
其讽刺的特点是时而热讽,时而冷嘲,是尖锐的,辛辣的,带苦味的。
所以他的讽刺具有强烈的社会和理智批判的特点。
3、沈从文和哈代的比较
一、创作背景：
沈从文和哈代都是以自己的故乡为小说中的生活场景、叙述空间的。
他们描写的世界，都是原始、封闭、神秘的世界，沈从文与哈代都深深挚爱着他们的故乡。
但两人又有所不同：
哈代用英国南部的故乡多赛特郡为原型，创造出一个“威塞克斯”地区，而沈从文的湘西虽真实地存在于中国南部，但小说中的世界与当时湘西的实际情况相差甚远，小说中的湘西是生成于沈从文理念之中，经过他的笔加以理想化的世界。
二、创作手法：
他们的表现手法，都善于从寓意深刻的意象中，显示浓郁的抒情风格。
三、创作理念：
沈从文立足于道德的视角，也就是真善美的视角，挖掘乡村的美。
他把都市生活视为生活，把乡村生活视为生命。
表现出对民族传统文化的怀念，对失根的恐惧和寻根的热烈和迫切，追求建立一种希腊神庙的理想境界。
他的乡土小说表现的是“缺位的他者”，也是“乡土的缺位”，他在“常”与“变”中来寻求理想乡土的本质。
哈代要表现“恶”，要消灭“善”，消灭“仁爱”，因为“求生的愿望是生命的基本原则。
”他的威塞克斯小说表现的是一种“存位的我者”，是以自我看生活的视角。
他全方位地批判社会现实，对社会赖以存在的价值观念进行了毁灭性的攻击，如《苔丝》讲的是一个失贞女子的故事。
这也是工业文明与宗法制下乡土的一种区别。
哈代对传统道德、现代文明的抨击是不遗余力的。
四、悲剧意识：
沈从文的悲剧作品极富美感，具有很强的抒情性，他在表现其思想的基本倾向时，是微笑中藏着哀痛，微凉中夹着沉郁，形成了自己独有的美学风格。
沈从文以悲剧的抒情在创造意境方面起了积极的作用，但同时也削弱了他作品的批判力度。
哈代的悲剧力量在于抨击了现实的罪恶，他强调的是人与社会的冲突，沈从文的悲剧力量就在于重造民族品格的理想，对重建民族的自尊心和自信心寄予厚望。
（五、不同的原因：
沈从文与哈代的悲剧作品虽然在塑造高贵的小人物，缺少与正面人物直接中途的反面人物等方面有许多共同之处，但由于作家的世界观，美学理想和思维方式的不同，他们的作品的批判力度和批判精神的彻底性存在明显的差异——这也是两位巨匠本质区别所在。
）
4、日本新感觉派对中国新感觉派的影响。
中国的“新感觉派”是在日本的影响下发展起来的,其起步应该从刘呐鸥创办的《无轨列车》半月刊算起。
最早的尝试者就是刘呐鸥自己。
新感觉派的主要作家有刘呐鸥、穆时英,另外施蛰存的新心理主义作品也与他们有共同的创作特色。
一、新感觉派坚决要追求新的感觉和新的生活方式,以及对事物的新的感受方法。
他们不愿意单纯描写外部现实?
而是强调直觉,强调主观感受,力图把主观的感觉印象投入到客体中去,以创对事物的新感觉?
创造所谓由智力构成的“新现实”。
横光利一的短篇《头与腹》、长篇《上海》和川端康成的《伊豆的舞女》,便代表了这种风格。
中国的刘呐鸥的创作受到这种影响。
例如，《两个时间的不感症者》开头部分的描写,
二、横光利一提倡新的文学要以快速的节奏和特殊的表现为基础,从理想的感觉出发进行创作,把自然主义或现实主义作为过时的墓碑加以抛弃。
如中国的穆时英那种满肚子掘口大学式的俏皮语就有着横光利一小说的风格。
刘呐鸥采用的适应于现代都市生活快节奏跳跃手法、意识流手法都与横光利一所提倡的新的文学要以快速的节奏和特殊的表现为基础相吻合。
三、片冈铁兵则把追求新奇的感觉当做创作的关键，中河与一在新鲜的异国情调中带有神经过敏的恐怖心理表达了多彩的感觉。
施蛰存有意识地运用精神分析学来创作的小说有《将军底头》、《梅雨之夕》、《善女人行品》。
他的《鸥》则具有新感觉派小说的某些特点。
5、日本新文学对郁达夫小说创作的影响
一、日本“自我小说”的表现手法与技巧的影响。
郁达夫采用了日本“自我小说”自叙传这一形式,注重描写自我的情绪,但是,他的这一选择是出于表现个性的需要,是“五四”时期要求个性解放、表现自我时代精神在其创作中的反映。
郁达夫以其“大胆的自我暴露”、清新忧郁的笔调,深深地震撼当时的文坛,成为中国现代文学史上独树一帜的作家,与此同时,也标志着作家在早期创作中已形成了自己独特的艺术风格。
代表作有他的第一部短篇小说《沉沦》。
二、受日本作家谷崎润一郎唯美主义和恶魔主义的影响，追求超然于现实生活的所谓纯粹的美,把对美的追求作为艺术至高无上的目的,沉溺于对女性美所作的官能性描写之中,而认为艺术不受伦理价值与道德规范的约束,把美与道德伦理割裂开来。
多描写变态的性与、官能享乐的颓废色彩。
《茫茫夜》里,郁达夫就用了较多的笔墨描写主人公于质夫由于性苦闷而致的变态心理。
三、汲取日本私小说不结构情节,只写情绪、写心境、写心灵历程的特点。
《沉沦》就是完全按主人公情绪发展特征来结构的。
论述题
1、论谈五四时期中国对西方现实主义的引进。
答：
“现实主义”一词开始是一个哲学概念。
16世纪,“现实主义”是指与唯名论对立的唯实论哲学。
把“现实主义”引入美学领域的是诗人席勒,他在1795年《论朴素的诗与感伤的诗》中把文艺创作的美学原则分为:
理想主义和现实主义,即以表现理想为主的浪漫主义和以表现自然为主的现实主义。
1856年“现实主义”杂志创刊,一般认为这是现实主义文学诞生的标志。
19世纪50年代后,“现实主义”风靡全欧洲。
在现实主义由哲学概念向文学概念的转化中,“理念”含义被忽略了而“现实性”却被强调起来。
现实主义的这种内涵,使中国五四时代的知识分子对其所蕴涵的那种科学精神产生了幻想。
他们随即期望用这种科学的理性精神来颠覆中国五千年长久积淀下来的古典传统文化,进而生产出一个新的文化、新的中国。
所以这种对现实主义的选择,便不仅仅是一种文学的选择,而是一种文化的选择,一种文化策略。
文学作为一种审美拯救有着自己的独特方式:
它用一种召唤性的魅力化形象,来打动人心,改造灵魂。
五四一代知识分子希望用审美的方式来拯救危难中的国家,同时他们也在文学的乌托邦中找寻着更完备的自我。
在希望文学承担审美拯救使命的同时,五四作家都不由自主地选择了现实主义,使现实主义无论在文学理论还是文学实践上都成为五四时期文学的一个热点和主潮。
“写实”一词来源于日本,1902年梁启超《论小说与群治之关系》首次将“写实”引入汉语。
1915年陈独秀在《现代欧洲文艺史谭》中,首次比较系统的介绍欧洲文艺思潮时,认为当前的现代文学必须首先要经历现实主义阶段。
胡适指出作家在写作时应“注重实她的观察和个人的经验,以及周密的想象”。
在1917年的《文学革命论》中,陈独秀继而将“写实文学”、“国民文学”和“社会文学“总结为对抗传统旧文学的“三大主义”。
但是，此时对现实主义在世界文学中的地位的认识还是很模糊。
1918年周作人在连续发表的“平民的文学”和“人的文学”中,第一次指出了“人生派”与“以美为主的纯艺术派”的区别。
周作人认为“人生派”是要“以真为主”,真实地描写“普通男女的悲欢成败”,要通过“平民生活”表现“共同的人类的命运”。
这些理论,都属西方现实主义的文学主张。
二十年代,现实主义的影响渐盛,其重要标志是文学研究会“为人生的文学”的提倡。
这一口号的中心意思,是确立文学与社会的密切关系,以及文学所主动承担的批判社会的使命。
它是“五四”初期《新青年》“三大主义”的具体化:
所以对当时文学创作发生了重要的影响。
1921年下半年起,沈雁冰才突然坚定地转向了现实主，但是他的文学主张主要受了左拉的自然主义理论和泰纳的实证主义文学理论的影响。
从文学研究会前期比较出色的作家看,冰心、庐隐、王统照、许地山、叶圣陶等人的作品都能在一定程度上反映“为人生”的间题,即面对生活,如实反映现实生活对他们心灵的冲击以及由此产生的种种困扰。
穆木天在1926年发表的《写实文学论》,首次把巴尔扎克与左拉进行比较，标志了中国作家对真正的西方现实主义开始理解与认识。
现实主义的发展在三十年代才开始以其独立的思想面貌与美学价值对中国新文学发生影响。
如果说欧洲的现实主义是“科学精神”发展的产物,那么现实主义在中国的扎根便和审美拯救息息相关。
以胡适、鲁迅为代表的五四作家从拯救国家民族的目的出发,在特殊的历史境遇中不约而同地选择了文学这一审美方式。
2、创造社小说与日本新文学的渊源。
答：
创造社同人赴日留学所选的专业多是自然科学,但他们均喜爱文学。
由于他们在日本均受到严格的自然科学研究方法训练,当他们投向文学领域时,往往喜爱用自然科学的方法,观察人生,观察社会,而这点,正是日本自然主义文学的基本方法。
日本自然主义文学还有一个思想特征,就是以自我主义和个人主义为出发点,追求个性,具有强烈的自我意识。
创造社同人赴日留学时都是一些胸无城府,很有个性的青年,他们志高气扬,祟尚个性自由。
一时昂扬,一时感伤,一时沉沦,是他们在日本时所体现出来的共同的精神素质。
一、日本自然主义文学中的“破理显实”对创造社作家影响很大。
郭沫若早期提倡艺术家要“能够置功名富贵、成败、利害于不顾,也是日本自然主义文学中的“破理显实”的另一种说法。
郭沫若早期的小说《漂流三部曲》、《行路难》、《三诗人之死》等,往往都是他对眼前的事实做的单纯的记录,例如《漂流三部曲·歧路》所写的:
他的女人是日本的一位牧师的女儿，以及她的经历。
这些写,完全是作家的“单纯的事实记录”,也是郭沫若受了日本自然主义文学中的“破理显实”影响后进行的创作实践。
二、创造社作家张资平继承了日本自然主义文学“平面描写”手法。
《小兄妹》平静地描述了一个知识分子家庭的窘状。
《约伯之泪》以书信方式传达了一个男子对异性的渴望。
张资平这些小说只将主人公的生活经历流水帐似地随手记下来,作者的爱憎仅仅是在客观地冷静地描述中曲折地表现,作品中没有注入点滴的主观意识,他的写作态度是相当客观的。
三、创造社作家的作品明显地受到日本自然主义文学感伤情绪的影响。
例如,郑伯奇的小说《最初之课》,描写留日学生屏周由东京转到京都上学,在上第一课时,他就饱受了种族歧视之苦,屏周不甘示弱,竭力抗争,“却不知怎地心头带了一种不可言说的悲哀和感伤。
张资平早期的小说也不乏日本自然主义文学的感伤色彩。
郁达夫早期的小说带有浓厚的感伤色彩。
《沉沦》、《南迁》、《胃病》等,写的是逐客离人的眼泪,潦倒的命运,只身孤独的悲哀,充溢着感伤情绪。
《唯命论者》写一个小学教师想买彩票救穷,结果希望落空,最后悲惨地自杀。
3、俄国文学对中国新文学的影响。
答：
中国文学对俄罗斯文学的接受,始于19世纪末、20世纪初,至五四时代达到一个高峰期。
这一时段包括中国新文学从诞生到其发展的第一个十年。
在当时中国知识界广泛引入文艺复兴以来欧洲思想文化和文学成果的潮流中,19世纪俄罗斯文学受到国人的特别关注。
从1900到1917年,我国翻译的俄国文学作品主要是普希金、莱蒙托夫、屠格涅夫、列夫·托尔斯泰、契诃夫等19世纪作家的作品,也包括高尔基、安德列耶夫等20世纪初期作家的作品。
一、鲁迅先生所说：
“俄国文学是我们的导师和朋友。
”在建构中国文学的新格局、将中国文学引向现代的过程中,正是以俄罗斯文学为主要参照的。
梁启超、王国维、李大钊、周作人在五四以前就撰文评介和推崇俄国文学,鲁迅则是卓有成就的俄国文学翻译家和研究者正是由于他们的文学活动,中国新文学才得以受到俄罗斯文学的渗透与滋补,才开始显示出与后者相近的精神、基调和特色。
二、俄罗斯文学的民主主义、人道主义精神和“为人生”的主导意向对中国新文学的主导精神与基本品格产生了直接的影响。
俄国文学繁荣的起点,正是俄罗斯民族现代意识觉醒的开端。
俄国作家揭露封建专制对人性的扭曲和扼杀,强调尊重个性,在人道主义的旗帜下反对社会压迫,追求民主理想,提倡平等与自由,这就使得俄国文学成为一种“为人生”的文学。
中俄两国相近的国情,决定了中国文学合乎逻辑地侧重接受俄罗斯文学的影响。
在俄国文学的影响下,中国新文学也是以民主主义为思想基础,其实际发展则经历了从张扬个性主义到推崇人道主义,再到正面表现民主和民族解放运动的过程。
为俄罗斯文学的精神特质所决定,使命意识是俄国作家进行创作的主要内驱力,现实主义成为19世纪俄国文学的主潮,问题文学、社会小说成为这一文学的基本样式,而农民形象、“小人物”形象、知识分子形象和女性形象则是俄罗斯文学中描写得最多、最充分、最感人的形象。
这些特点也几乎全部构成了中国新文学的基本特点,这显然不是一种偶然的巧合,而是有其内在的必然性。
三、在文学理论与批评领域,19世纪俄国文论和批评的成就,特别是别林斯基、车尔尼雪夫斯基和杜勃罗留波夫的理论批评成果,对中国现代文学理论体系的建构和文学批评实践,都产生了明显的影响。
鲁迅、胡风、周扬等人的理论批评活动,均深受19世纪俄国文学理论与批评的滋养,胡风甚至被称为“中国的别林斯基”。
四、50年代初期,苏联文学发生根本性的转折。
苏联作家们围绕“解冻”文学而展开的讨论,文学界批判粉饰生活的倾向和“无冲突论”的文章,苏联作家第二次作家代表大会的发言和讨论等,也被介绍到我国来。
伴随着“解冻”文学思潮的激荡,中国当代文学幸运地迎来了自己短暂的“百花时代”,并同样开始批判“无冲突论”和教条主义,反对粉饰生活,努力克服公式化概念化倾向,提倡“干预生活”。
王蒙的《组织部新来的青年人》,刘宾雁的《在桥梁工地上》、《本报内部消息》等。
还有一些作品突破了长期以来在人性、人情问题上的教条主义束缚,以家庭生活和爱情婚姻为题材,揭示了人物丰富多彩的感情世界
五、由于苏共20大以后中苏关系的变化,对“修正主义”的警惕与批判,中国文学开始自觉地排斥当代苏联文学的影响。
这就使得“双百方针”提出后我国文艺界一度出现的生气勃勃的景象很快就荡然无存,并导致文艺指导思想的进一步左倾化
4、试举一个作家，谈谈日本新文学对中国新文学的影响。
答：
影响表现在三个方面：
日本文学与周氏兄弟早期的文论思想；日本自然主义与中国现代文学：
日本的徘句、和歌与中国现代的“小诗”。
以下就是探讨日本“私小说”对郁达夫创作的影响：
一、自叙体小说的模式
在郁达夫的很多作品中我们可以看到，他采用的很多是自叙体的模式。
比如《十月初三》及其他作品里的第一人称“我”，《南迁》中的伊人，《茫茫夜》、《空虚》中的于质夫，而《沉沦》中的他，虽然从表面上看采用的是第三人称，但作家却站在一个全知的视角，通过第三者的口来讲述“我”的故事，结合小说的内容来看，大几熟悉郁达夫的人，一眼就能看出文章的主人公便是作家自己。
这种自叙体的方式，那是与日本“私小说”有着密切的关系。
郁达夫的自叙体小说吸取了日本私小说主人公就等于作者本人的这种叙事模式，注重自我的情绪，以增强作品的真实感。
他自己曾经说过：
“至于我的对于创作的态度，说出来，或者人家要笑我，我觉得‘文学作品，都是作家的自叙传’这一句话，是千真万确的……所以我说，作家的个性，是无论如何，总须在他的作品里头保留着的。
”
正因为在“自我小说”这一自叙传色彩极浓的小说形式里，作者可以把自己直截了当地暴露出来，可以把作家自己的生活经历、个人情感、喜怒哀乐表现出来，可以保留自己的个性，因为才为郁达夫所钟情。
郁达夫的小说，不管是取材于自己留学日本体验的早期作品，还是后来描写自己回国后为生计疲于奔命的作品，都发生在作者曾亲身生活或工作过的地方，如日本的M市、东京、安庆、富阳、杭州等。
另外，从他的自叙体小说内容来看，几乎都是对自己儿时生活的追忆，在岛国日本所受到的歧视，不幸的婚姻生活，以及回国后处处碰壁的灰暗心境等。
我们可以透过《沉沦》、《茫茫夜》、《春风沉醉的晚上》等小说研究郁达夫某个阶段的生活经历、思想情感，这种作用自然得益于它所采用的小说形式
二、“性的苦闷”主题
日本私小说的另一大特点是露骨描写。
露骨描写着重于大胆地描写灵肉冲突，赤裸裸地暴露自我形象的心灵深处的性苦闷。
在这一点上，郁达夫也颇受影响。
在郁达夫留日期间，深受佐藤影响，创作中熟练地运用了私小说中的这一艺术手法。
在他的小说中，往往将人物形象（含有作者）灵魂中的“肮脏”方面，毫不掩饰地表现出来。
如《沉沦》中的“我”的手淫，偷视老板女儿洗澡，偷听野外一对男女调情等等。
作者描述细腻，丝毫不回避形象灵魂的“肮脏”和行为的越轨。
郁达夫这种描写与佐藤小说有相似之处。
《田园的忧郁》和《孤寂》表现出人对生存的危机感，都是一种穷困潦倒的自述，这种自述打破了人们生存的一些道德规范，加速自身的破灭感。
郁达夫小说中的大量的性苦闷描写是众所周知的，但他的小说中所大量描写的性的苦闷，不只是“性”的问题，而是人生的命运造成了人物形象（作家）“性的苦闷“在《沉沦》这篇小说中表现得尤为突出。
主人公“他”的堕落到最后的殉身，是一个弱国子民在异国他邦受歧视、欺侮的结果；但另一方面也应看到，主人公身上那种不可排谴的性的苦闷也是迫使他走向堕落直至自杀的重要原因之一
郁达夫的创作中明显地看到中华文化的传统，但是日本私小说对于郁达夫创作与风格的形成起了决定性的作用.
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