中国古典诗歌的艺术手法.docx
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中国古典诗歌的艺术手法
中国古典诗歌的艺术手法（表达技巧）
（一）诗歌中的表达方式
1．记叙：
记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。
如“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。
2．议论：
对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。
如“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《菊花》），这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
又如“不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”（苏轼《题西林壁》）不仅写出了庐山变幻多姿的绮丽风光，还告诉人们，所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识就有一定的片面性。
要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见，所谓“当局者迷，旁观者清”就是这个道理。
※叙议结合（先记叙后议论）
3．描写：
用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。
如“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
”（杜甫《漫成一首》）诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。
常见的有直接描写、间接描写、白描、渲染、细节描写等。
直接描写无需赘言，我们主要说说后面几种：
（1）间接描写即侧面描写或烘托或衬托，用一事物暗示另一事物。
侧面描写就是描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出。
如《陌上桑》中“行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
”诗中并没有直接描写罗敷如何美丽，而是通过观者的惊艳反应，间接表现她的美艳绝伦。
写景中的间接描写亦有很多，如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：
“楚江微雨里，建业暮钟时。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。
相送情无限，沾襟比散丝。
”全诗第一句直接点明“微雨”，而后面主要是通过船帆、飞鸟、天际、大树的描绘来烘托濛濛细雨，船行变得迟重缓慢，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙一片，远处都看不真切，江边的树显得十分润泽。
读着这些句子，我们就会感到，在船帆上，鸟羽上，在天际边，在大树上，全都是濛濛细雨。
这样更增强了诗的形象性和表现力。
（2）渲染对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。
本是国画的一种技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。
（对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。
）即细致地描写，用重笔对环境、景物或人的行为、心理作用多方面的描写、形容或烘托，以突现形象的某种本质和特征的一种艺术手法。
如柳永的《雨霖铃》中，用“念去去”点明朋友分别，接着用千里烟波、沉沉暮霭、楚天空阔渲染他们之间用千言万语也难以表达的情意，后面又用“杨柳岸、晓风残月”构成一种凄清的意境，使人倍觉伤感。
这种渲染，比原来的色彩加重一层，更感意致绵密。
再如前面那首韦应物的诗，经过前三联的铺写渲染，形成了诗人远别友人时的一种浓重、压抑的氛围，诗人再也无法抑制自己的感情，不禁潸然泪下：
“相送情无限，沾襟比散丝。
”如汉乐府民歌《江南可采莲》:
“江南可采莲，莲叶何田田！
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
”诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染描写，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。
（3）白描本是国画的一种技法，指不着颜色，也不画背景，纯用线条勾画，不加彩色渲染，只用墨线勾勒人或物的形象，重在以形传神，不重形似而重神似。
用于艺术创作，指文字简练单纯、不加渲染烘托的写作手法。
白描手法的特征是：
不用或少用色彩浓烈的修饰性形容词，不加渲染烘托，也不用修辞手法，只是用简洁的文字，抓住人物或景物的主要特征，寥寥几笔，勾画出人物或景物的形象，换句话说就是用最简练的笔墨，不加烘托地刻画出鲜明生动的形象。
它的最大特征是纯客观地描写，不着一句议论抒情而尽得风流。
陶渊明的田园诗几乎都是运用白描手法绘景状物，宋代诗词中运用白描手法的作品也很常见。
如：
聂夷中《田家》“父耕原上田，子劚（zhu砍）山下荒。
六月禾未秀，官家已修仓。
”全诗以小见大，寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修作粮仓的画面，表现了封建统治阶级残酷剥削、压迫农民的深刻主题。
又如孟浩然的《过故人庄》：
“故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
”颔联与颈联互相结合，素描淡抹，将绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地构成一幅优美宁静的田园风景画。
（4）细节描写即对细小情节的描写。
它的作用在于具体、生动、鲜明地反映人物和事物的外貌特征及其内在本质，突现作品的主题，增强情节发展的真实性、艺术形象的可感性以及整个作品的艺术感染力。
如赵师秀的《约客》：
“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
”第四句描写了“闲敲棋子”这一细节，生动地表现出诗人此时因客不至烦躁不安的心情。
（5）动静结合 对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。
在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。
若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。
王维的名篇《山居秋暝》中就有这样的例子：
“明月松间照，清泉石上流。
”前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光，以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。
第二句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中的宁静。
如杜甫《漫成一首》“沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拔剌鸣。
”第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。
（6）点面结合 柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。
“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起到了很好的铺垫作用。
（7）虚实结合
虚与实：
在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
首先，介绍一下诗歌中的“虚”。
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。
它给人以想象的空间，让人回味无穷。
诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。
诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
A．神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。
这就叫以虚象显实境。
例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。
诗云：
“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。
李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
B．已逝之景之境。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。
作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：
“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”再现了火烧赤壁这一史实。
显然不是发生在眼前，故也是虚景。
C．设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。
故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
例如柳永《雨霖铃》中云：
“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：
一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。
再看看诗歌中的“实”。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。
而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。
例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。
由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。
如欧阳修的《踏莎行》：
“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。
下阙实虚。
通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。
妻思夫，夫想妻。
虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
（8）正面描写与侧面描写相结合
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以用侧面描写的手法，通过对其它事物的描写，来揭示该事物的特点，而且还能提供给读者丰富的想象空间。
两种方法结合运用，可以使被描写的景物的特点，更加鲜明更加突出。
（9）远近高低相结合
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。
从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
李健吾的《雨中登泰山》在描写紧十八盘时，运用的便是这种手法：
远眺“紧十八盘仿佛一条灰白大蟒，匍匐在山峡当中”；仰望“紧十八盘仿佛一架长梯，搭在南天门口”；近看“新砌的石级窄窄的，搁不下整脚”；俯视“低头望着新整然而长极了的盘道------”
总之，景物描写，只有不拘一格，不一而足，多角度，全方位地进行观察，详尽描摹，才能塑造出生动活泼的艺术形象。
[描写角度术语]描写景物的角度：
仰视、俯视、平视、远看、近观等。
描写范围的角度：
形状、声音、色彩等。
用笔的角度：
正面与侧面，繁笔与简笔等。
另外，还有动与静、点和面等。
4．抒情：
表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。
有直接抒情，也有间接抒情。
如“晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
”（温廷筠《商山早行》）首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。
“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。
抒情方式分为直接抒情和间接抒情。
（1）直接抒情（即直抒胸臆）这是一种不要任何“附着物”，而由诗人直接对有关人物和事件等表明爱憎态度的抒情方式。
如陈子昂的《登幽州台歌》：
“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下!
”诗人眼观茫茫宇宙，沉思悠悠人生，不禁悲从中来，放声长叹，一吐心中寂寞苦闷之情，全诗以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
李白的《静夜思》亦是采用直抒心绪的写法，不加雕琢，随手写来，却很有感染力。
（2）间接抒情它包括以下几种情况：
①借景抒情（即景抒情或借景抒情而情景交融） 情因景生
诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景中，通过描写此景予以抒发，这种抒情方式叫借景抒情。
也就是先写景，后言情，即景抒情。
或即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。
即诗人把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。
在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。
如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
又如杜甫的《春望》：
“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
”诗人面对破碎的河山，荒芜的城垣，睹物伤怀。
春光明媚鸟语花香，更增加诗人的愁思。
景物的形象，体现着诗人的感情，作者的感情又贯注在景物形象的描绘之中。
情与景的处理不单是诗歌的问题。
其他的艺术，则小说、戏剧、电影、绘画，也有这个问题。
一般是情与景配合。
拿电影来说，情与景配合的例子如：
当灾祸将发生时，电影中常使我们看到雷电和暴风雨，为观众作心理准备，预感未来的灾祸。
当电影中男女二人热恋，或夫妇新婚，他们会在公园里散步，天气晴朗，春暖花开，一片令人欢喜的景色。
这样的情景配合，在电影或其他艺术中与写诗时相类似。
这叫做“情景陪衬”或“情景交融”。
在中国与西洋的诗歌中，都可找到诗人成功地处理情与景配合或交融的例子。
下面的词是情与景配合得很成功的：
渔家傲（秋思） （宋）范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐，将军白发征夫泪。
当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。
这首词是他切身的体会。
时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。
人物是将军和征夫。
他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。
饮浊酒，愁不能寐。
词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。
②寓情于景（融情于景或寓情于景而情景交融） 景随情移
这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
就是只有景，没有明显的抒情性字句，作者的感情寓于所写之景中。
诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。
如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
如陶渊明的《饮酒》诗，寓情于景是其艺术上的闪光点。
本诗描画了一幅夕阳下飞鸟结伴归巢的闲适、悠然、优美的山园景色，塑造了一幅恬静的田园画面，作者虽不着一情字，但从画面中自然而然流露出作者对宁静、闲适田园生活的无限向往之情，景之恬静与人之悠然，浑然交融，构成了深远的意境，读者自然被诗中的美深深地吸引。
※情景交融（也有说是一种境界，不必单独列出）
即将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对景物或场景的描摹刻画来抒发感情。
乍一看好象是单纯的地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，也是一种间接而含蓄的抒情方式。
如：
《江南春绝句》（杜牧）“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
”情景交融是本诗的一大特色。
全诗以明快俊俏的笔调描绘了一幅美丽的江南水乡图景。
乍一看好象是单纯的地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，尤其是后两句，委婉含蓄地寄寓了诗人对南朝统治者迷信佛教、修建佛寺的嘲讽。
※景的哀乐与情的哀乐
一般情况下，是乐景写乐情。
看一首写乐景的词：
《风人松（题酒肆）》 （宋）俞国宝
一春长费买花钱，日日醉湖边。
玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。
红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。
暖风十里丽人天，花压鬓云偏。
画船载得春归去，余情付湖水湖烟。
明日重扶残醉，来寻陌上花钿。
这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。
使读者充分感觉到春游的愉喜。
但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
如唐代谢浑《谢亭送别》：
“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。
日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。
”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。
《姜斋诗话》说：
“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐”。
我们再看看华兹华斯在《两个四月的早上》这首诗里讲他和他的朋友马修在四月的一个早上一同到那里去玩。
那天是大好春光，艳阳普照，芳草和流水使人欢喜，但是马修停下来叹息。
华兹华斯觉得在春光明媚的时刻到野外散步很愉快，问马修为什么叹息。
马修盯着东边的山顶看，然后说，这么好的天气，这么美的云彩，使他回忆起整整三十年前的一天来。
三十年前，天气和现在一样好，云彩和现在一样美，他拿了钓竿，阳教堂墓地，到他女儿的坟头去看看。
他女儿爱玛还不到十九岁，她长得很可爱，全村的人都喜欢她，而且她唱歌唱得像夜莺一样好听。
但是她已躺在墓地里。
那天马修看了他女儿的坟墓出来，在墓地一棵紫杉的旁边，看见一个面颊红润的女孩，她眉目秀美，头发上还有露水，正挽着一只篮子，轻快地走路。
马修说：
“我苦痛地叹息，情不自禁。
我对她看了又看，但不想把她当我的亲人。
”自己的女儿去世，别人的女儿再好也不能代替。
诗中哀伤女儿去世，而写艳阳天，芳草流水和美丽的云彩，这是情景反衬。
在大好的春光下回想哀伤的事，增加了他的悲哀。
面对着欢乐的景物，诗人觉得愈加悲哀。
这是以乐景反衬哀情。
也有哀景写哀情的，如
题金陵图 （唐）韦庄
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
金陵就是南京。
六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈（公元317-589年）。
这六个朝代都建都南京，都时间短暂。
六朝以奢侈豪华著名。
到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。
诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。
但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华-去不复返，另有一番哀伤。
因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。
这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。
③借物抒情（即托物言志，象征手法）
作者把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。
即吟咏具体而单一的某一物象来抒发情感。
在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。
诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。
如曹操的《观沧海》，作者借托大海的壮阔之景来言己之志，诗中着重描绘了水波荡漾、山岛高耸、草木繁茂的景象，虽在萧瑟秋风中，但作者描述中并无凄清伤感之状，反而塑造了一种壮阔意境，这是一种新的境界，也自然而然反映出作者热爱祖国山河的激情和统一国家的博大雄心。
所写之景与人之思想境界融而为一，天衣无缝。
又如骆宾王的《咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思侵（深
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