展馆设计常识分析.docx

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展馆设计常识分析

现代展览设计手册－－地面

地面

留够地面空间，虽然损失了

宝贵的展览面积，但在拥挤的展场中，空旷同样会引人注目。

空间的两重性。

空间这个概

念有着相对和绝对的两重性。

空间的大小，由围护物和其自身应具有的功能形式所决定：

一方面，该空间围护“有形”的围物，使“无形”的空间成为有形，如果离开了围护物，展示中的“空间”便不可被感知;另一方面，“无形”空间赋予

“有形”的围护一定意义，没有空间的存在，围护物也就失去了存在的价值。

空间的时间性。

除了三度空间外，人们可以随着时间的推移、视点的移

动，而对某个或多个空间得到一种完整的感受，因此可以说又增加了一个第四度空间——时间。

只有以时间为基准才能考虑与确定其空间的功能，离开一定的时间因素，人们是无法全面认知和感受展示空间的。

所以，时空应该是一个统一体，而时间是衡量变化的尺子，也就是说，展示空间是三度空间与时间集合的多维空间，观众的情绪随着空间的变化而受到影响和感染，在动态的欣赏中体验着不同形态的变换，感受着多维空间的节奏与韵律。

空间的流动性。

指展示场馆内由人和物构成的川流不息的流动空间，

它需要用时间的延续来展示空间的变化。

设计师要善于分析观众的心理，并且运用空间来影响人的行动和心理。

展示要以合理的空间规划、展区分布和参观动线，使观众在流动中，有效地接受特定信息，方便地介入展示活动。

利用现代声像技术、摄影技术、电脑技术的手法，在展示场所中创造更为逼真的场景，

使观众完全置身与特定虚拟的空间中，仿佛形成一个跨越时空的“时光隧道”。

现代展览设计手册－－体积

体积

展示造型体积大与小产生的

对比和呼应，对视觉能形成冲击，运用得好，会使造型更为丰满。

体积相叠。

指两个展出造型

互为交叠连接，适用于两部分展出内容相关，并且互为交集的状况。

体积相叠，一方面增大总的体积，形成醒目的视觉效果，一方面在叠加中产生节奏，活跃造型形态。

体积相接。

指两个展出造型虽相连较紧，但又有明确界限时，可在两

者之间形成一种过渡连接形式。

有时，两部分虽无明确关联，但又不宜造成过于明显的场地界限时，可在两者之间形成一种过渡连接形式。

体积相离。

指两部分展示内容可各自分离，展出造型相对独立。

这类

设计一般适用于强化不同主题的展示设计，保持既联系又独立的态势，相互呼应。

现代展览设计手册－－道具

道具

有时，在展区放上一辆老式

汽车或者玩具什么的，虽然与展览主题无关，但能引人注目。

展示道具的造型、色调、用材、规格和尺寸的选择，取决于展示的陈列性质、环境风格、空间尺度、展品特点、展场色调，以及观众的欣赏习惯等等。

道具的作用。

一方面，展示

道具以其自身的形态和体重，既可直接构成展示空间，又可使展示空间呈现多种变化，如利用较特殊的展具围合与分割空间环境，摆放上

醒目的道具。

另一方面，在展示活动中，展品是最主要的展示对象，对其起到保护和陈列作用的展具包括展柜、展台、展架、展板，还有一些指示方向和说明展品用的辅助设施道具（如栏杆、屏风、花槽、方向标牌、标志广告牌、灯箱等），是构成展示整体设计实体的重要组成部分。

这些道具的造型、色彩、结构、材料、质感与制作工艺将直接影响展示风格的形成和陈列效果。

展示道具的使用，也是为了让观众更好地观看展品和参与展示活动。

不同的展品要直接面对不同的观众，因此，展示道具的设计应符合人的审美要求，符合展示活动的一般和特定要求。

道具的分类。

按结构方式可分为整体固定式与拆装组合式两大类，前

者适合于各种博物馆和商业展示空间的长久性展示，后者适合于专题展会的临时性展示。

整体固定式一般在现场量身定做，拆装组合式一般可选用标准化展具与特制展具结合，在现场外预先做好再去现场装配组合。

道具的选用。

第一，除展示要求较高，有必要采用特制展具外，一般

展示道具要尽量以标准化、系列化的定型产品为主，以特殊和专门设计的展具

为辅，降低成本，节省开支。

第二，一般展示道具要以组合式、拆装式为主，这样互换性强、易保存、能再利用，且便于组合变化，方便拆装、运输。

第三，结构设计要合理，尽量使之简单、易加工和安全可靠。

第四，选用轻质而有强度的材料，以减轻自重，方便搬运和组装。

现代展览设计手册－－搭建

搭建

搭建时将展台、洽谈

台或其他辅助造型与主体造型产生呼应，形成起伏，既可以从视觉上扩大造型的空间和体积，也可以从心理上拉长造型的时间和节奏。

多维性。

静态的空间

的搭建，是由长度、宽度、高度表现出来的三度空间，但展示空间是一个动态流动的空间，人们可以随着时间的推移、视点的移动，而对某个或多个空间得到一种完整的感受，因此可以说又增加了一个第四度空间——时

间。

只有以时间为基准才能考虑与确定其空间的功能，离开一定的时间因素，人们是无法全面认知和感受展示空间的。

所以，时空应该是一个统一体，而时间是衡量变化的尺子，也就是说，展示空间是三度空间与时间集合的多维空间，观众在动态的欣赏中体验着不同形态的变换，感受着多维空间的节奏与韵律，情绪随着空间的变化而受到影响和感染。

多样性。

展示空间是进行展示活动的特定空间，展示性质的差异性，

展示内容的丰富性，展示场馆、展示区位的功能性，展示形式、展示手法的灵活性，构成了展示空间的多姿多彩。

现代展示空间环境的搭建，是包括展馆周围地域空间、展馆建筑和展馆室内空间环境的整体规划和空间组织。

许多展馆本身便是集中了当时最新科学技术成果，而成为一个地域或城市的纪念性、标志性“名片”。

如果是规模宏大的博览会，则会形成一个小城市式的群体空间的集合。

现代展览设计手册－－透射

透射

展示造型通过透光材

质，将展品的商标、名称、图案投射出来，给人以幽深、神秘的感觉。

色温与气氛。

衡量光

色效果的品质是由“色温”来决定的。

“色温”指光源光色的温度，测定光源的色温，是用该光源的色度等或近似的完全辐射的绝对温度来表示。

色温越高，光色越冷;色温越低，光色越暖。

展示气氛与光色密

不可分，一般色温低的光源偏暖色，产生温馨、热情的感觉。

色温渐渐升高，光源也由暖渐渐变冷，产生凉爽、轻快的感觉。

运用色温，可以营造各种展示气氛。

色温与亮度。

色温与亮度的关系也能影响照明的质量。

若在基本照明

中使用高色温光源时，会造成阴森的气氛，反之则产生沉闷的感觉。

不同的光源对被照展品产生不同的色彩效果，这种现象称为光源的“演色性”。

运用演色性高的光源，能忠实表现展品的固有色。

所谓“演色效果”是指利用不同波长与色光的光源来加强某一展区的特定色彩。

特定色彩的产生一般是选用各种有色灯泡，或在灯具上加上红、蓝、绿、琥珀等色的滤光片来产生这种演色效果。

现代展览设计手册－－反射

反射

在空中挂上幕布等反

光物品，在展板和造型上装上射灯，通过照射，充满着舞台的气氛，在相对暗淡的展厅中，漂浮荡漾，非常幽秘。

整体照明。

指整个展

示现场空间的照明，所以又称为基础照明。

它的特点是分布比较均匀，一般以均匀的亮度照亮整个区域，因此，要避免产生平淡感。

其照度一般不宜太强，明亮程度要适当，除了某些区域有意识地利用光的强弱引导观众和

疏导人流外，其他区域的整体照明都不宜超出展示区域的照明。

通常，整体照明与展品照明的亮度对比以1:

3为宜。

一般照明。

为基本照明，要考虑显色性，明亮程度要适当。

通常将光源均匀布置在顶棚或空间上部，可点状散开布置，也可成带状均匀排开，还可以成片式地组合。

若空间偏低，宜做吸顶式处理，如过高需将光源下降。

局部照明。

有称为重点照明，有明确的目的性。

旨在突出地显现展品独

特的材质美、色彩美、色泽美，显现展品的价值感，以吸引观众视线，感染观众情绪。

局部照明与整体照明比较，前者的亮度通常是后者亮度的3-5倍，用局部照明的高亮度表现光泽，用强烈定向光突出立体感和质感。

这种照明的特点是能为特别的需要提供更为集中的光线，并能形成有特点的气氛和意境。

重点照明。

是为了突出商品，与一般照明比高3-5倍，高亮度可以表现高光泽，强烈定向光突出商品的立体感和质感。

可在陈列柜、陈列架内设置照明灯，在陈列柜上部设置吊灯。

展柜照明、版面照明和展台照明是展示中局部照明的三种主要方式。

展

柜照明一般采用顶部照明的方式，可俯视的矮型展柜可利用底部透光（如玻璃灯箱底座）来照明，如果用低压卤素灯照明，应采用能够带有遮光板的射灯并调好角度，以减少眩光的干扰。

　<版面照明一般为墙体、展板和绘画等作品的垂直表面照明，可采用展区上方安装轨道射灯和在展板的顶部设置带有灯檐的因光灯等照明方式。

　<展台大多为实物，可采用上下、左右、前后等不同方向的照明。

装饰照明。

又称为“气氛灯光”。

灯光除了照明的实际功用，在展示

艺术中，它还是一种特有的造型语言，是创造某些“氛围”和“感觉”的重要手段。

展示的装饰照明应给观众以有益于展示目标和效果的饿气氛感受，要善于用灯光渲染的手法去实现灯光的戏剧性效果。

装饰照明。

是为了表现业务状态和观众性格的气氛照明，要注意与内部装饰协调起来。

现代展览设计手册－－均衡

均衡

高度均等、水平延伸

的造型，采用均衡地排列，可以使展示的展品和展具在平移观赏时具有一定节奏、韵律的变化，从而产生美感。

比例与尺度。

造型的

比例是指量之间的比率（如长度、面积、体积等），存在着部分与部分、部分与整体之间的关系。

尺度是依照展区空间、人体工程学而规划展位的各个部分。

尺度大而重要的展品通常置于重要的部位，但与周围的展品要构成协调的比例;尺度大而不重要的展品，要放到边沿或

退出主线;尺度小而重要的展品，可以采用辅助手段加以映衬;尺度小而不重要的展品，则可以运用集约化手法，将多件类似的展品集成一个相对大的展示体。

总之，比例与尺度在配置与组合的过程中，要进行数量上的最优化组合，以达到视觉上的协调与悦目。

对称与均衡。

对称是指中心轴的两边或四周的形象完全一样或相近，具

有高度的统一感。

适合于表现静止的效果。

展览中运用对称的手法，可表现出端庄、正统、高贵的特色。

绝对对称是美的，但有时也给人以刻板之感，如果在对称中稍有不对称的变化，便可增加造型上的韵律，削弱刻板，达到活泼。

均衡是指以视觉中心轴线为基准，其上下左右形象不完全相同，但在视觉上却达到一种平衡和稳定的状态，这种等量不等形构造，能给人以活泼的感觉。

均衡主要是掌握重心，保持视觉上的平衡。

反复与渐变。

反复是指相同或相似的形象按照一定的规律、秩序反复出

现，由此可以形成统一的整体形象。

其手法简单，具有单纯、清晰、连续、平和的效果和节奏美感。

反复分为单纯反复和变化反复两种形式。

单纯反复即单一基本形式重复再现，体现了现代社会提倡标准化和对简约美的追求。

变化反复则是在反复中有变化，或者是两个以上基本形的重复出现，能形成节奏美和

某种单纯的韵律美，但变化的层次不宜过多。

渐变是指反复出现的要素逐渐地、有规律地递增或递减，使之产生大小、高低、强弱、虚实的变化。

反复与渐变的相同之处在于都是按照一定的规律和秩序不断地反复，不同之处是各要素在反复的同时悄悄发生着渐次的递增或递减变化。

现代展览设计手册－－递进

递进

造型在展区层层递进，

形成长廊，并在首尾保持主体形象。

一般来说，递进展示有如下构成：

直线构成。

一是平直

构成，采用水平状构成形式，给人以安适平静之感;二是斜线构成，采用斜线状构成，具有动感和较高的注目性。

曲线构成。

一是曲线

构成，采用曲线状构成形式，具有轻柔流畅的动感和女性化的阴柔之美;二是圆形构成，给人以丰满之感和整体之感;三是半圆构成，采用扇面状，有舒展、开放之感，宜将单一的展品，或同一大类而不

同质地、不同花色的展品做此种陈列，以显示展品的大同小异，方便观众区分和比较。

交叉构成。

一是放射构成，采用放射形状，具有阳刚、开放、扩展、欢

快之感受，若放射线长或等长则给人以安全感，反之，放射线短而参差，则给人以动感和轻快感;二是十字构成，采用垂直交叉状，给人以肯定、直率的安全感;三是三角构成，采用正三角形和等腰三角形，给人以安全感、稳定感。

直角三角形构成，给人以安定中不定的动势。

而斜三角形构成，则给人以不安定和紧张的动感。

现代展览设手册－－形、色、空（七）

时空交错

人在展示空间中处于

参观移动状态，在运动中体验并最终获得空间的感受。

因此，展示空间必须采用最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在空间的流动中，在时间的递进中，完整地观赏到展示活动的全部内容，尽可能不走或少走重复路线，尤其要避免在展示重点区域形成交通死点。

　　在展位预留的空间设计上，要考虑展位工作人员数量和参观者数量，一般来说，拥挤的展位效率不高，还会使一些目标观众失去兴趣和耐心，反过来，过分空荡的

展位也会有相同的效果。

因为设计人员对展位的总面积没有多少决定权，所以主要靠在设计上下功夫，比如整体的布局，展台展架的使用量，空间搭建的二层展位，以及与邻近展位的空间关系等等。

　　随着现代科技的发展，在展场中营造出逼真的场景，使参观者置身于虚拟的空间中，仿佛形成了跨越时空的“时光隧道”，已经成为了许多展商追逐的目

现代展览设手册－－形、色、空（六）

因地制宜，空间和谐

展示艺术是空间与场地规划的艺术，是在特定的空间里通过艺术和技术的手段向参观者传达资讯，交流信息，因此设计的最终点要落实

到展位空间的布局上。

集中展示

展示空间由各种功能空间组成，如造型空间、陈列空间、表演空间、咨询空间、洽谈空间、辅助空间、储藏空间、交通空间、公共空间等等，处理好之间的关系，才能和谐统一地作好展示设计。

展品是展示空间的主角，以最有效的场所和位置向参观者呈现产品的面貌是展览的首要目的，因此，必须将现场空间的条件和展示内容结合起来考虑，不同的展示内容有其相对的展示空间。

为产生最大的展示效果，应设计布置焦点，也就是集中展示某一部分，形成重点。

比如造型可以是焦点，运用舞台灯光的效果，使其在光线的营造中熠熠生辉，引人注目。

展品可以是焦点，通过位置、布置、灯光等手段突出重点品质。

咨询台可以是焦点，靠近通道的位置能够零距离接近参观者。

声像设备也可以是焦点，动态的画面和声音会很容易地吸引参观者。

但是焦点不可多，通常只设一个。

焦点过多容易分散参观者的注意，减弱整体印象。

现代展览设手册－－形、色、空（五）

色彩表现

色彩表现分为调和方式和对比方式。

调和方式是将多种色彩相互融合，形成互相渗透，有同类色相色彩调和，类似色相色彩调和，互补色相色彩

调和几种。

同类色相色彩调和的渐变，能营造出高贵、典雅的气氛;类似色相色彩调和的交织，能产生出跳动、欢快的美感;互补色相色彩调和的对比，能挥发出明亮、刺激的光效。

对比方式是将不同色彩对应排列，形成互相映衬，包括色相对比，明度对比，冷暖对比等等。

色相对比是因色彩相貌差别而相成的对比，差别大的成为对比色对比，具有鲜明、强烈的视觉感受，差别小的称为同类色对比，具有淡雅、柔和的形象特点。

明度对比是因色彩明度不同而产生的对比，差别大的成为强对比，差别小的成为弱对比，对比度越强所产生的效果就越醒目、明快，反之越柔和。

冷暖对比是按照人们对自然界认识过程中所产生的主观联想和感受产生的对比，比如暖色中的红色联想到火焰，给人热烈和激情，冷色中的蓝色联想到冰雪，使人沉静和稳定。

色彩禁忌

现代展示活动是跨国家、跨地域的，对世界各国和各地区民族文化、宗教信仰以及政治因素的了解，是设计中不可忽略的因素。

由于民族文化、宗教信仰、政治背景的不同，人们对色彩的要求有所限制，并且存在着禁忌。

比如：

英国视黑色为悲哀和悔恨;意大利认为紫色是消极;荷兰喜好橙色和蓝色;印度将黑、白和浅淡的色彩归为消极和不受欢迎的的颜色;叙利亚热爱蓝色，而黄色则象征着死亡;巴西的紫色是表示悲伤;非洲的贝宁把红色与黑色看作消极色彩;而信奉伊斯兰教的人们都不用黄色。

因此，参展者不仅要结合自己的喜好选择色彩，还要考虑主要参观者的文化习惯。

颜色纯净，色调鲜明

展示色彩包括展品色彩和环境色彩，也就是主体色和环境色，两者互为联系，互为依托。

在展览设计中应首先考虑观赏者的感受，这种情感的作用对于整个展览的影响是非常重要的，把握是否得当，关系到整个展示活动的成败。

现代设计对色彩的要求走向纯净，这是由于现代人对颜色的感觉变得集中、明确，同时，在五颜六色的展场中，展位内的有效颜色越是纯净，越是集中，在环

境中就会越突出。

色彩主题

色彩的情感表现，一方面靠人们的主观联想而得到，一方面受企业的形象色彩所限制。

比如：

红色使人联想起太阳、火焰，并由此产生温暖和激情;蓝色使人畅想到大海、天空，并由此焕发清爽和深邃;白色象征纯洁、淡雅;黑色表现庄严、肃穆;绿色洋溢青春、生命;橙色展现热烈、辉煌等等。

同时，有些企业本身还有特定的形象识别色彩，展览的设计往往需要围绕其中进行。

运用色彩表现主题有这样几种形式：

一是运用色彩的温度感来表现主题，比如暖色系易产生舒展，冷色系易产生紧缩感;二是运用色彩的对比感来表现主题，像高档奢侈品的外观通常是精美出众，应利用色彩对比产生的华丽感来充分表现展品的品位特征;三是运用色彩的兴奋感来表现主题，明度高、饱和度高、对比强烈的色彩常常能给人以兴奋。

多维参与

展览是一门多学科交叉的综合性技术和艺术，设计中所传达的文化内涵和商业资讯，最终要落实到模型、影像、图表、样品等多种展示媒体和媒介上。

特别是现代科技手段日新月异，展览的表现形式也花样翻新，而所有这些的运用，必须按照展示内容来进行分配，要用丰富的想象力来创造各种新颖的宣传推介形式，达到出奇制胜的效果。

时效紧凑

时效体现在两个方面，一个是展位的样式要能用最短的时间吸引参观者的目光，一个是展台的结构应当使参展者易建易拆。

前者是设计出手法独到，风格突出的展位，在造型林立的展场中令人过目难忘。

后者是短期展览的布展时间往往只有2-5天的时间，要注意在展会规定的时间内能够完成展具的装拆和展品的布置。

现代展览设手册－－形、色、空（四）

颜色纯净，色调鲜明

展示色彩包括展品色彩和环境色彩，也就是主体色和环境色，两者互为联系，互为依托。

在展览设计中应首先考虑观赏者的感受，这种情感的作用对于整个展览的影响是非常重要的，把握是否得当，关系到整个展示活动的成败。

现代设计对色彩的要求走向纯净，这是由于现代人对颜色的感觉变得集中、明确，同时，在五颜六色的展场中，展位内的有效颜色越是纯净，越是集中，在环

境中就会越突出。

色彩主题

色彩的情感表现，一方面靠人们的主观联想而得到，一方面受企业的形象色彩所限制。

比如：

红色使人联想起太阳、火焰，并由此产生温暖和激情;蓝色使人畅想到大海、天空，并由此焕发清爽和深邃;白色象征纯洁、淡雅;黑色表现庄严、肃穆;绿色洋溢青春、生命;橙色展现热烈、辉煌等等。

同时，有些企业本身还有特定的形象识别色彩，展览的设计往往需要围绕其中进行。

运用色彩表现主题有这样几种形式：

一是运用色彩的温度感来表现主题，比如暖色系易产生舒展，冷色系易产生紧缩感;二是运用色彩的对比感来表现主题，像高档奢侈品的外观通常是精美出众，应利用色彩对比产生的华丽感来充分表现展品的品位特征;三是运用色彩的兴奋感来表现主题，明度高、饱和度高、对比强烈的色彩常常能给人以兴奋。

现代展览设手册－－形、色、空（三）

颜色纯净，色调鲜明

展示色彩包括展品色彩和环境色彩，也就是主体色和环境色，两者互为联系，互为依托。

在展览设计中应首先考虑观赏者的感受，这种情感的作用对于整个展览的影响是非常重要的，把握是否得当，关系到整个展示活动的成败。

现代设计对色彩的要求走向纯净，这是由于现代人对颜色的感觉变得集中、明确，同时，在五颜六色的展场中，展位内的有效颜色越是纯净，越是集中，在环

境中就会越突出。

色彩主题

色彩的情感表现，一方面靠人们的主观联想而得到，一方面受企业的形象色彩所限制。

比如：

红色使人联想起太阳、火焰，并由此产生温暖和激情;蓝色使人畅想到大海、天空，并由此焕发清爽和深邃;白色象征纯洁、淡雅;黑色表现庄严、肃穆;绿色洋溢青春、生命;橙色展现热烈、辉煌等等。

同时，有些企业本身还有特定的形象识别色彩，展览的设计往往需要围绕其中进行。

运用色彩表现主题有这样几种形式：

一是运用色彩的温度感来表现主题，比如暖色系易产生舒展，冷色系易产生紧缩感;二是运用色彩的对比感来表现主题，像高档奢侈品的外观通常是精美出众，应利用色彩对比产生的华丽感

来充分表现展品的品位特征;三是运用色彩的兴奋感来表现主题，明度高、饱和度高、对比强烈的色彩常常能给人以兴奋。

多维参与

展览是一门多学科交叉的综合性技术和艺术，设计中所传达的文化内涵和商业资讯，最终要落实到模型、影像、图表、样品等多种展示媒体和媒介上。

特别是现代科技手段日新月异，展览的表现形式也花样翻新，而所有这些的运用，必须按照展示内容来进行分配，要用丰富的想象力来创造各种新颖的宣传推介形式，达到出奇制胜的效果。

时效紧凑

时效体现在两个方面，一个是展位的样式要能用最短的时间吸引参观者的目光，一个是展台的结构应当使参展者易建易拆。

前者是设计出手法独到，风格突出的展位，在造型林立的展场中令人过目难忘。

后者是短期展览的布展时间往往只有2-5天的时间，要注意在展会规定的时间内能够完成展具的装拆和展品的布置。

现代展览设手册－－形、色、空

（二）

多维参与

展览是一门多学科交叉的综合性技术和艺术，设计中所传达的文化内涵和商业资讯，最终要落实到模型、影像、图表、样品等多种展示媒体和媒介上。

特别是现代科技手段日新月异，展览的表现形式也花样翻新，而所有这些的运用，必须按照展示内容来进行分配，要用丰富的想象力来创造各种新颖的宣传推介形式，达到出奇制胜的效果。

时效紧凑

时效体现在两个方面，一个是展位的样式要能用最短的时间吸引参观者的目光，一个是展台的结构应当使参展者易建易拆。

前者是设计出手法独到，风格突出的展位，在造型林立的展场中令人过目难忘。

后者是短期展览的布展时间往往只有2-5天的时间，要注意在展会规定的时间内能够完成展具的装拆和展品的布置。

现代展览设计手册

现代展览设计中的形、色、空

（一）

展览是什么？

简单地讲，就是人们在特定场所进行传播、交流、沟通信息的活动。

从字面上可以理解为：

参展者通过“展”进行推介，既要把握展示活动中的视觉、听觉，甚至嗅觉产生的艺术

和商业效果，又要考虑用工、用料、用时的核

算，在保证一定经济效益或一定的经费限制的

基础上达到较好的效果。

而参观者通过“览”

的观赏活动，了解和掌握参展者传达的信息，

从而对心理和行为产生影响，达到参观展示活

动的预期愿望。

那么，现代展览设计应该注重什么呢？

用三个字可以概括，那就是：

形、色、空。

形状独特，造型生动

形状即平面展开的尺度。

一般来说，

分为国际标准展位和特殊装饰展位，前者统一

格局，后者则自行设计。

平面展开既要注重形