左光文六年级下册美术教学设计.docx
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左光文六年级下册美术教学设计
2016-2017学年度第二学期六年级
（2）班下册
美
术
教
学
设
计
单位：
海座小学
拟写人：
左光文2017年2月20日
2016-2017年学年度第二学期六年级
（2）班下册美术教学设计
海座小学左光文
教学内容
第一课 明与暗 课时 2
教学目标 1．让学生初步了解物体的明暗产生原因与规律。
学生能运用简单明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
2.通过观察、分析、比较，使学生了解规律，通过练习初步掌握简单的明暗表现方法技巧。
3．培养学生观察自然现象能力与兴趣，感受明暗调子的美感。
教学重点 引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点 初步学会运用明暗法来表现出物体的立体感。
教学准备 教具：
球体、六面体等膏模型，聚光灯，多媒体课件，范画，绘画工具材料。
学具：
素描纸，2B\4B\6B铅笔（或B\3B\5B铅笔），橡皮等绘画用品。
教 学 过 程 复 备
第一课时：
1、导入，
⑴欣赏美术教室墙壁上张贴的素描。
⑵欣赏多媒体课件展示的素描作品。
⑶欣赏一两张线描作品。
比较明暗调子作品与线描作品，说说明暗调子素描的艺术特点。
师生共同总结,明暗调子素描作品能够画出物体的体积。
和线描相比更具真实感，空间感和质感。
再欣赏优秀明暗调子素描作品，激发学生的兴趣，掌握了明暗调子规律，我们可以轻易画出物体的体积感。
同学们想不想试一试？
今天我们共同学习新课“明与暗”。
教师板书课题——明与暗
二、明与暗的产生
我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
1、平整的我们把它放在灯光下，同学们来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？
小结：
没有明显的明暗变化。
2、能不能让这张纸产生明暗变化？
学生说，教师演示。
先把它卷曲一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？
总结：
有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
下面来再把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？
总结：
明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
最后把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？
总结：
纸上出现了丰富的明暗变化。
通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
总结：
有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
物体表面转折也更明显，明暗对比越强烈，物体形状越复杂，明暗层次越丰富。
三、三大面五调子
1.观察：
当光线照射在石膏球体上时，你看到石膏球体的明暗调子呈现出什么变化？
出示石膏球实物或多媒体图片，学生思考回答。
总结：
光照后，球体表面出现了明、暗半球。
仔细观察，球体的亮部有没有明暗变化？
暗部呢？
总结：
球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：
亮面，灰面，暗面，这就是我们通常说的黑白灰三大面。
暗面又可以分为明暗交界线、反光、投影，加上受光的亮面、灰面，又称为五调子。
2．刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，出示石膏几何体让学生观察。
四、老师演示石膏立方体明暗调子画法
1、观察比较。
找出六面体三大面亮面、灰面、暗面即黑白灰三大面。
分清三大面的明暗层次。
然后再找出暗面的变化——明暗交界线、反光和投影。
2、简单用线造型。
注意竖线垂直，斜线延长能相交于视平线上一点。
（近大远小的视觉规律）
3、分三大面。
先把暗面加重至合适明暗程度，再画出灰面，灰面的层次要介于暗面与亮面之间，注意不断比较，画出合理的明暗层次。
4、丰富暗部，画出投影。
从明暗交界线开始，不断
加深明暗交界线，然后由重到轻逐步过渡到反光部分，注意过渡均匀。
画出投影，注意近实远虚，明暗层次过度均匀。
5、适当添加背景作为衬托。
调整统一。
五、学生练习，教师辅导。
尝试按照范图画出六面体三大面五调子，尝试画出六面体的体积感。
六、作业展示评价
自评互评，然后教师点评。
优秀作品的作者谈谈心得体会，介绍自己的经验。
教师小结。
第二课时：
一、回顾上节课知识
1、 明暗是怎样产生的？
2、 三大面指的是什么？
二、多媒体展示聚光灯照射下的圆柱体明暗照片。
组织学生分析明暗调子的变化规律。
了解一下用铅笔画色阶的规律。
以便画出圆柱本身的圆滑转折关系。
三、教师示范
现在作业纸上画出一个线造型圆柱体。
然后用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1．第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2．观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；
3．然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；投影注意近实远虚。
4．最后进行细致刻画：
从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
四、学生练习，老师辅导。
作业设计：
1．学生练习画圆柱体明暗素描。
2、注意三大面关系清晰，色调过度要均匀自然。
3、表现暗部层次与投影。
教师进行巡回指导
五、欣赏讲评
1．教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
2．课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
教学内容 第二课寻找美的踪迹 课时 2
教学目标 1、培养学生从身边的事物发现美，创造美的能力。
初步认识色彩，明暗，肌理，疏密，对称与均衡，变化与统一等美的形式法则，从生活中寻找美、感受美。
2、通过欣赏佳作，老师讲授，观察生活，动手练习拍摄照片进行练习，提高学生感受力、表现力，完成教学任务。
3、培养学生用心感受生活美，热爱生活的情感。
教学重点 合理构图，认识色彩，明暗，肌理，疏密，对称均衡，变化统一等美的形式法则。
教学难点 小中见大，从平常的生活中的事物局部发现美感，表现美。
教学准备 教具准备：
数码相机，有拍照功能的手机
学具准备：
数码相机或手机
教 学 过 程 复 备
教学过程：
一：
欣赏佳作。
1、欣赏图片。
浏览老师拍摄的照片
《小可爱多黄瓜》
《苔藓》
《碎石路》
《晚霞》
《云朵》
《俯视家乡》，引导学生欣赏，感受生活中美无处不在。
引出课题《寻找美的踪迹》。
（板书课题）
2：
请学生欣赏太行绝壁的远观和近看的图片。
学生谈谈对事物的观察角度不同，会有什么不同感受。
教师小结：
远看绵延起伏，气势雄伟；近看壁立千仞，惊险奇绝。
教师启发学生：
古代诗人杜甫有诗“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”也是来形容从不同角度观察事物的美。
设计意图：
引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美。
3：
请学生欣赏《元阳梯田》、《长河落日》的照片。
提问学生：
从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？
色彩，韵律，肌理，线条，疏密……
请学生欣赏唐槐、汉柏的远观和近看的图片
小结：
这些景色都是我们平时注意到的美。
成林的大树很美，片片的树叶也美丽。
无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
事物大到宇宙空间，小到微观世界，无论巨细，都有美的法则存在，只要我们用心体会，都能感受到其强烈的美感。
设计意图：
引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美。
4：
再次欣赏《碎石路》《小可爱多黄瓜》《苔藓》《树皮纹理》
不必是名山大川，不必是天涯海角，就在我们的身边，美无处不在，行色匆匆的你注意到了吗？
放慢脚步，留心身边的平凡事物，哪怕是一花一草，一虫一石，也有它动人的一面，关注一下它吧，一定会给你惊喜。
5：
请学生欣赏课本P2图片。
说说它们各自美在哪里？
构图？
疏密？
肌理？
色彩？
线条？
各抒己见。
二：
作业设计
学生作业要求，可以用数码相机或手机直接拍摄风景或者事物的局部的照片。
教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。
三、作品展示：
作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价
教学内容 第3课 泥浮雕 课 时 2
教学目标 1、了解浮雕的概念和分类。
学习用山红泥或紫砂泥制作一个泥浮雕作品。
2、通过欣赏名作，看制作视频，小组合作学习，教师讲解、示范，学生练习，完成学习目标。
3、培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。
提高学生审美能力。
教学重点 制作泥浮雕。
教学难点 设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教学准备 教具准备：
收集有关浮雕的资料、图片，准备多媒体课件及示范用材料。
学具准备：
陶泥、泥塑工具、报纸、画稿、抹布。
教 学 过 程 主 备 复 备
一：
欣赏
1、汉画像石作品图片。
2、淮海烈士纪念塔四周基座浮雕作品图片。
3、唐代《昭陵六骏》图片。
4、古典家具、建筑配件浮雕作品图片。
欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
这些作品和我们通常见到的雕塑例如《大卫》、《维纳斯》从表现手法上有什么不同的地方？
图片展示大卫、维纳斯。
生答：
一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体。
说说我们周围还有哪些这种类型的雕塑？
楚王山千佛洞洞壁浮雕。
一中校门两侧的校园浮雕，滨湖公园浮雕等
揭示“浮雕”的概念
浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。
浮雕是雕塑与绘画结合的产物，只供一面或两面观看。
浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到，适用于多种环境的装饰。
近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。
浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。
二：
学习制作泥版浮雕
1、欣赏课本上的学生泥浮雕作品，说说表现了哪些题材？
小组讨论，猜猜这些作品各自采取了哪些表现手法。
2、欣赏课本泥浮雕作品制作步骤图例，说说泥浮雕的制作主要有哪些步骤？
制作泥版浮雕主要有以下几个步骤：
（1）、揉泥
（2）、拍泥板
（3）、割边
（4）、刻画或粘贴形象
用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。
画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。
堆出大的形体。
学生看多媒体视频演示，注意看老师都用了那些制作方法？
生答：
用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。
（5）、细部刻画雕琢
利用手指或泥塑工具，将自己已经制成的大的形体进行仔细地雕琢，可以用压、剪、刻、画等方法进行装饰，最后形成制作精美的泥版浮雕。
学生看视频，了解细部刻画的的方法。
（6）、调整统一
三：
学生练习
1、以小组为单位讨论，说说打算怎样表现泥浮雕
选出代表谈一谈想法。
2、小组合作练习。
四、评析作业
各小组将制作完成的作品摆放到指定位置。
自评互评，选出优秀的作品，让作者谈谈创作心得。
教师点评，小结。
教学内容 第四课 画扇面 课 时 2
教学目标
1、 了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。
尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
2、 通过欣赏，讲述，示范，学生练习、展示评述等教学方法完成学习目标。
3、 了解我国丰富的扇文化，体验扇子的艺术美感，增强学生的生活情趣。
教学重点 第一课时：
通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
第二课时：
扇面的构图与布局。
教学难点 第一课时：
了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美。
第二课时：
用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式。
教学准备 教具准备：
实物投影仪、多媒体课件、不同种类的扇子范作、空白扇面。
国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、较硬的白纸、扇架。
学具准备：
课前收集各种各样的扇子。
笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。
（可带造型各异的白坯扇）
教 学 过 程 主 备 复 备
第一课时
一、看图片，引入新课
1、三国演义里有个神机妙算的诸葛亮。
手里平常爱拿什么东西？
鹅毛扇。
代表风雅，智慧。
2、宫女持扇图片。
3、电视剧电影文学作品中的文人雅士最常拿折扇。
想一想这些扇子的作用是什么?
扇子是一种可以随身携带的物品，古代的文人雅士往往在扇面上题诗作画，展示自己的才华，也可以把扇子送给亲朋好友，以示友情。
久而久之，竟然形成了一种专门的艺术形式——画扇面。
二、新课内容
1、你还见过哪些类型的扇子？
PPT课件展示扇子图片。
学生说，教师总结。
扇子的种类：
折扇、团扇、葫芦形扇、梯形扇、芭蕉叶形扇、方形扇、椭圆形扇等。
制作扇子的材料：
绢、纸扇、木、羽毛、象牙、蒲葵叶、竹编、蒲编、麦秆编等。
2、扇子的实用性与艺术性
团扇、中国折扇等扇子是一种实用性与艺术性高度结合的物品。
扇子本身的造型美与书画艺术高度结合，体现了中国人的智慧与艺术造诣。
有了诗书画的的扇子不仅仅是一件实用器，更是一件艺术品，它使扇子的价值有了质的升华。
书圣王羲之很多脍炙人口的故事流传至今，其中《题扇桥》更是广为人知，谁能讲讲这个故事？
这样的故事还有《东坡画扇》
3.欣赏扇面画
通过欣赏名家扇面画，小组合作学习，了解扇面画的题材与构图安排，学生重点留意扇面画的构图与布局规律。
4、裁剪扇面
欣赏了这么多漂亮的扇面作品，你最喜欢哪种形式的扇面？
和老师一起来裁剪自己喜欢的扇面吧！
小组合作，把宣纸裁剪成自己喜欢的扇面形状。
每人两到三张，以备下节课使用。
提示学生注意安全。
三、下节课物品准备：
毛笔、墨汁、颜料、笔洗或小桶、清水、毡毯等绘画用品。
小组同学分工，准备齐全。
毛笔要每人两支，一支大的，宜书宜画，另外准备一支小勾线笔。
第二课时
1.欣赏名家扇面小品
2.教师示范、指导。
（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。
在不同形状的扇面上，需要不同的构图。
比如老师今天选择的是折扇，（利用实物投影仪展示）在构图上应该注意什么呢？
（学生讨论回答）
折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。
在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。
但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。
（2）.示范在扇面上作画：
老师就以《折枝石榴》为题，进行示范。
教师演示“三笔画枝”，注意线条的粗细，长短，方向，还要注意墨色变化。
学生可以在自己准备的扇面纸上跟随老师一同练习。
（3）题款：
通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。
题字分横竖题两种：
竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。
先欣赏名家扇面的题款方式，注意分析布局，字数多少，字的大小要和画面相适应，相协调。
运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。
选取具有代表性的作品（优缺点明显的）三到五幅，师生简单评价、总结。
欣赏多幅扇面画作品。
并请学生点评这些作品的精彩之处。
3、作业要求：
用国画中的山水或花鸟等形式，在上节课做好的扇面纸上作画。
画面构图要有美感，题款要和画面和谐，美观。
4、学生练习，教师辅导。
5、作业展示评价。
各小组将画好的作品张贴到指定位置。
（1）、学生自评互评
（2）、教师点评、小结。
6、拓展：
有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。
欣赏范例。
同学间互相赠送作品，留作纪念！
教学内容 第五课 我设计的服装 课 时 2
教学目标 1、初步了解服装设计的方法、步骤及设计要点，学会从服装的款式、色彩搭配等方面欣赏服装的艺术美感。
2、通过欣赏，小组讨论、分析，教师讲授，学生尝试设计练习，作品展示品比等环节完成教学任务。
3、通过欣赏中国传统与现代服装、尝试设计服装，培养学生热爱祖国传统文化、热爱生活的情感。
教学重点 了解服装设计艺术美，了解服装设计的方法、程序以及设计要点。
培养学生的创新精神。
教学难点 引导学生进行大胆的设计制作，创作出新颖美观的服装作品。
教学准备 教具准备：
多媒体课件。
学具准备：
学生准备布、气球、皱纹纸、色卡纸、绸带、剪刀、胶布、订书机等材料及工具。
教 学 过 程 主 备 复 备
教学过程：
一、情境导入：
欣赏周围同学的服装。
你最喜欢班上哪个同学的服装，你对哪一部分特别感兴趣？
同学们各抒己见，说说自己的观点。
爱美之心人皆有之，服装设计是一门艺术，今天我们一起来了解服装，设计服装，体会设计的乐趣。
出示课题——《我设计的服装》
二、
彭丽媛出访穿着的衣服每每会引起爱美人士的关注，想想是什么原因？
美观大方，端庄得体，既有时尚元素，又有中国元素在里面，从大处说体现了大国气度，从小处说穿出了个人修养。
所以如果有“彭丽媛”同款一定会销售火爆。
这里有名人效应，也有美的示范作用。
了解我国传统服装及服装发展的大致脉络。
1、汉代服装：
欣赏图片，说说汉代服装的特色。
主要的有袍、襜褕﹝直身的单衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。
汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。
一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐﹝粗布做的短衣﹞。
2、唐代女服集中体现了唐代服装浓烈的民族风情和极度的开创性意识，唐代女性日常服装充分表达了唐代妇女的大胆开放.追求自身美感。
展现时代精神的思想观念,唐代女子对新奇的东西都有极大的热情,服饰上追求变化创新
3、清代服装：
在清朝，男人穿的叫袍，女性穿的叫旗袍，而女性旗袍自清开始，经过数百年的流传而不衰，现在已经成为展现中国女性魅力的特有服饰。
清军入关后，掀起了一场声势浩大的易服浪潮，旗袍便逐渐传遍中原大地。
特点；大多穿时要在外面加件坎肩。
4、现代服饰：
韩版以宽松舒适为主，颜色上以朝气蓬勃为佳，可以任意搭配。
5、少数民族服装
二、服装设计的概念
服装设计：
是通过一定的思维形式、美学规律和设计程序，以人体为对象，将设计构思用文字和绘画的形式完整的表达出来，同时选择适当的材料，运用一定的技法，将构想变成现实的过程。
思考：
服装的功能是什么？
为什么要穿衣服？
保暖、遮体、审美。
三、服装的种类
1、时装
是流行一时的一种颇具特色的服装。
时装，指款式新颖而富有时代感的服装。
时间性强，每隔一定时期流行一种款式。
2、生活、休闲
也称便装，是随季节变化而更换的实用性强、比较随意的服装。
与时装一样也讲究款式、色彩、面料及装饰美，是人们所接受的并广为流行的样式。
3、职业装
是根据职业特点专门设计的工作服。
它折射着职业形象（款式、色彩、面料上有一定的指向性要求）。
职业装的色彩搭配。
职业装的穿着场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。
纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。
另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。
同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业人士更易受到他人的重视和信赖。
4、运动装
专用于体育运动的服装，还包括从事户外体育活动穿用的服装。
5、礼服
穿这类服装可以去参加宴会、舞会、婚礼。
礼服的颜色搭配：
参加活动，出席会议或聚餐，除了个人表现，也需要充满活力的精神，这时你可以选择简洁的线条，干净的光泽为主。
参加派对聚餐虽然可以穿上高贵华丽的服饰，但饰品款式却不一定要奢华，反而可以选择样式简单大方，色彩较缤纷丰富的组合，并分出重点与陪衬的配件，如此一来可为你带来鲜明的视觉效果与个人风采。
四、服装设计的要素
1、年龄
2、身材
3、爱好
4、身份、职业
5、场合
服装色彩的搭配规律：
同类色、类似色、对比色搭配。
欣赏图例，分析讨论，加深理解。
五、尝试练习：
绘制效果图
1、确定人体比例
2、画出人体轮廓
3、添加衣物、配饰
4、上色
六、师生共同评价、小结。
第二课时
一、回顾上节内容。
二、学生练习：
以小组为单位，为自己或他人设计制作一款有特色的服装。
可以适当融入中国传统元素。
1、样式独特
2、色彩鲜明
3、添加自己喜欢的花纹与装饰。
4、合理利用自己搜集到的各种制作材料。
三、学生穿上自己设计、制作的服装进行展示。
四、评价
从样式、色彩、材料运用、中国元素的融入等多方面综合评价。
学生先自评互评，然后教师点评，小结。
教学内容 第六课 图文并茂 课 时 3
教学目标 1、用连环画或插图方式表现自编的童话故事，了解连环画、插图的特点，培养学生想象力、创造力。
2、通过欣赏、小组合作研究、讨论，教师点拨，学生练习等方法，让学生学会用绘画表现自己的想法。
3、通过画自编故事，使学生感受绘画的表现力，以及学习、生活中的乐趣。
教学重点 第一课时：
了解连环画、插图绘画的特点与表现方法。
第二课时：
了解自编故事绘画的创作特点及步骤。
教学难点 第一课时：
选材、构思设计，自编童话故事。
第二课时：
绘画创作练习。
教学准备 教具准备：
多媒体课件，范画。
学具准备：
童话创作素材，绘画创作工具。
教 学 过 程 主 备 复 备
第1课时
教学过程：
一、欣赏《西游记》插图
我们学习过看图写话，都能根据画面内容，编出精彩的故事来，那么如果反过来，拿到一段文字怎样把它变成画面呢？
同学们可以看老师展示的四大名著之一的西游记，里面有精美的插图，我们把书叫做图书，有文字所不能及者以图画表现，有图画所不能及者以文字表达，二者相辅相成，互为补充，所以说图书的最高境界就是——图文并茂！
出示课题《图文并茂》。
二、新课内容
（一）欣赏范例
1、欣赏课本故事《淘淘量体温》
教师组织学生分析这个简单的故事，说说它的主要情节。
故事情节：
淘淘不愿量体温，平平用棒棒糖哄淘淘，淘淘高兴地量体温了。
矛盾冲突：
不愿——哄——愿意
故事情节很简单，作者分三个画面来表现，注意人物的表情变化。
第一幅图淘淘大哭大闹，妈妈、平平很着急。
第二幅图淘淘仍在苦恼，但已不像刚才那么激烈，平平微笑哄淘淘。
第三幅图皆大欢喜，淘淘吃着棒棒糖，高兴的量体温，平平大笑鼓掌，妈妈非常高兴，竖起大拇指，像是鼓励淘淘，又像是称赞平平有智慧。
学生以小组为单位，分析作品成功之处
三幅图抓住了故事的矛盾冲突，人物形象鲜明，动作夸张到位，情节真实生动，体现了画家高超的分析问题，处理问题的能力。
除了表现故事的内容，还增添了一些文字没有表达出来的细节内容，使故事更丰满，更有感染力。
人物形象：
注意三个不同年龄特征人的外貌，发型、动作、表情的变化。
2、欣赏作品《狐狸与葡萄》
学生以小组为单位分析故事情节与画面。
说说吃不到葡萄说葡萄酸的故事。
3、欣赏作品《酷儿的太空之旅》
欣赏分析，说说这件作品画的怎么样？
从故事情节、画面处理来分析。
如果是你，你会这样处理画面吗？
有没有可以改进的地方？
（二）编写童话故事
要求：
故事情节简洁。
矛盾冲突比较突出。
人物形象鲜明。
学生分小组编写童话小故事。
各小组学生选代表，简要说明自己小组编写的童话故事。
互提修改意见。
各小组修改，定稿。
教师
升级会员 