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推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；
推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。
文学论争
1.与林纾的论争
2.与学衡派的论辩
梅光迪、胡先骕、吴宓（相信以伦理道德凝聚中国，反对急剧变革）
3.与甲寅派的论争
章士钊（倡导“读经救国”，认为白话文不能取替文言文）
文学革命的实绩
1.
白话文的全面推广
2.
外国文学思潮的广泛涌入和新文学社团的涌起
3.
文学理论建设取得了初步的成果
4.
创作取得了引人注目的实绩
文学研究会：
是中国新文学运动中第一个纯文学团体，成立于1921年1月，发起人有周作人、郑振铎、沈雁冰等人，以《小说月报》为阵地，积极倡导文学革命。
他们以人生和社会问题为题材，特别注重对社会黑暗的揭示和灰色人生的诅咒，表现新旧冲突，写法上倾向现实主义，反对唯美主义和浪漫主义。
创作成就主要在小说，如沈雁冰的《蚀》三部曲，叶圣陶的《倪焕之》，冰心的《超人》等。
创造社：
成立于1921年7月，是中国现代文学史上成就最高、影响最大的文学团体之一。
主要成员有郭沫若、成仿吾、郁达夫等，主要出版物有《创造季刊》《创造周报》等。
他们主张为艺术而艺术，强调文学对作家的自我表现，反对文学的社会功用，重视文学的美感作用，同时，他们积极反对社会黑暗。
创造社的主要创作方法是浪漫主义的，重在抒发个人感情，表现自己个性。
代表作品如郭沫若《女神》、郁达夫《春风沉醉的晚上》。
新月社：
1923年成立于北京，该社活动1927年移往上海，1933年结束。
主要成员有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等。
他们在《晨报》副刊上开辟《诗镌》作为代表性刊物，是一个涉及政治、思想、学术、文艺各领域的派别，思想上倾向于自由主义，主要贡献在新诗，提出新格律诗的主张。
他们对诗歌艺术的追求带唯美倾向，致力于新诗艺术形式的探寻，促使新诗艺术上走向成熟。
徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《死水》等是新月派的佳作。
语丝社：
1924年创刊，办有《语丝》周刊，多发表针砭时弊的杂感小品，以倡导这种文体而获“语丝派”之称。
主要成员有周作人、林语堂、俞平伯等。
语丝社作家在散文创作上形成了着重社会批评与文化批评、任意而谈的语丝体，泼辣幽默、讽刺强烈。
以鲁迅为代表的尖锐泼辣的杂文和以周作人、林语堂为代表的幽默小品形成了该社创作的两大类，在现代散文发展中影响甚大。
沉钟社：
浅草社骨干成员于1929年初组成沉钟社，办有《沉钟》周刊、半月刊，致力于介绍外国文学，特别是德国浪漫主义文学；
创作方面有冯至的诗歌，林如稷、陈炜谟、陈翔鹤的小说，多抒写知识青年苦闷的生活和忧郁的情感，富于感伤的色彩。
学衡派：
得名于1922年9月在南京创办的《学衡》月刊，主要成员有梅光迪、胡先骕、吴宓等。
他们以《学衡》为主要阵地，提倡尊孔读经，打着“学贯中西”的旗号，认为以封建伦理道德来凝聚中国，并因此攻击新文化运动、文学革命。
他们在文化积累和学理建树方面有独到的见解，但否定文化与文学转型的突变形式，否定革命的逻辑，因而遭到了许多新文化和新文学运动的拥护者的批驳和反击。
“甲寅派”：
得命于《甲寅》杂志，1925年由章士钊复刊，成为其宣传复古思想，反对白话文，论击新文化运动的主要阵地，以鲁迅为代表的新文学阵线全力反击，批驳其阻挡新思潮的本质，甲寅派很快败北。
至此，白话与文言之争以白话文的胜利而告基本结束。
胡适的文学理论建设
以语言形式即“工具”的角度肯定白话文学，以此作为摆脱旧文学，创建新文学的突破口；
重视横的移植，加紧评介西方的文学思潮理论；
同时又在纵的继承中找根据，对中国文学传统进行重估；
在思想内容与方法上，重视宣扬个性主义，主张采用写实主义。
周作人的理论贡献
1.“人的文学”的提出。
要求新文学必须以人道主义为本，观察、研究、分析社会“人生诸问题”。
1918《人的文学》
2.“自己的园地”的文学观。
强调尊重创作个性，抒写表达作者各自的情思。
1923《自己的园地》
3.对现代散文文体的确认。
将那种以抒情叙事为主的艺术性散文视作美文。
1921《美文》
“人的文学”：
1918年12月,周作人发表《人的文学》，从个性解放的要求出发，充分肯定人道主义，提出以“人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文字，便谓之人的文学”，认为新文学即人的文学，应充分表现“灵肉一致”的人生，又提出“平民文学”的概念，这与五四个性解放的热潮相合，对五四时期尤其是对人生派的创作影响很大。
第一个十年文学创作的潮流与趋向
理性精神的显现（理性批判精神、理性探索精神）
感伤情调的流行（伤感、惆怅、乡愁）
个性化的追求（表现自我、个性化风格）
鲁迅的冷峻犀利、徐志摩的潇洒空灵、叶圣陶的平实冷静
多样创作方法的尝试（现实主义、浪漫主义、现代主义）
鲁迅
1907发表第一篇论文《人之历史》
《狂人日记》第一篇用现代体式创作的白话短篇小说
一、《呐喊》与《彷徨》
1.“表现的深切”——独特的眼光、题材与小说模式
关注“病态社会”里人的精神“病苦”《故乡》《药》《伤逝》
两大小说情节、结构模式：
看／被看；
离去—归来—再离去
2.“格式的特别”——创造新形式的先锋
《狂人日记》以心理意识的流动结构小说、反讽
《伤逝》主观抒情性
《在酒楼上》《孤独者》主体渗入小说
二、说不尽的阿Q
1.20－40年代“反省国民性弱点”的一面镜子
关注阿Q精神的核心：
精神胜利法。
他处于社会底层，却对自己的失败命运和奴隶地位采取令人难以置信的粉饰态度。
2.50－70年代“落后的农民”的典型、造反者
他虽混有农民原始的报复性，但终究认识了革命是暴力，本质上是农民的革命思想
3.80年代初“国民性弱点”的典型，造反的负面
认为即使阿Q成了革命政权的领导者，他将以自己为核心重新组织起一个新的未庄封建等级结构
5.
新时期转向对阿Q精神的人类学内涵的探讨
阿Q作为一个“个体生命”的存在，几乎面临人的一切生存困境，而以精神上的安慰来寻求一种替代性的满足，但是“精神胜利法”的选择又确实没有改变人的屈辱的生存状态，只会使人因为有了虚幻的“精神胜利”的补偿而心满意足，进而屈服现实成为现实的奴隶。
“精神胜利法”：
是鲁迅小说《阿Q正传》中阿Q形象所特有的性格特征，它的主要表现是：
自欺欺人，自我安慰，总是幻想在精神上战胜对方；
最能自尊自大，也最能自轻自贱，毫无人格可言；
死要面子，讳疾忌医，从不敢正视自己的弱点，欺善怕恶，麻木健忘，糊涂终身。
阿Q的“精神胜利法”绝不仅仅是某个人的性格，更是某种病态的民族性格的集中体现。
三、《野草》与《朝花夕拾》
1.《野草》独语体
2.《朝花夕拾》闲话风
①平等开放的风格，真率之气
②闲，即“任心闲谈”
小说
问题小说：
在五四启蒙思潮的背景下，受欧洲、俄国表现社会人生作品的直接刺激而汇成的一股创作潮流，主要作者有冰心、王统照、庐隐、许地山等，代表性作品如冰心《斯人独憔悴》《超人》，王统照《沉思》《微笑》，叶圣陶《苦菜》《隔膜》，探问人生的终极，关注每个人的人生价值、生存真谛。
“乡土小说”：
是在鲁迅的影响下，靠回忆重组来描写故乡农村的生活，带有浓厚的乡土气息和地方色彩的小说。
王鲁彦《柚子》、彭家煌《怂恿》、台静农《地之子》、许钦文《故乡》为其代表作品。
作家们探求人生真谛、追求理想过程中，关注社会和农民问题，多方展现农村社会的破落衰败、农民的愚昧落后，给当时的文坛带来清新的泥土气息，拓宽了新文学的反封建题材，是新文学与社会生活土壤的联结更加紧密。
“自叙传”抒情小说：
作者多集中于创造社，主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，其作为一股创作潮流是从郁达夫出版《沉沦》小说集开始的。
其小说《春风沉醉的晚上》《薄奠》《迷羊》《沉沦》等，大部分取材于他本人的经历、遭遇、心情，成为作者的“自叙传”。
零余者：
郁达夫小说所创造的一类抒情主人公，他们大都是所谓“零余者”，即五四时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。
他们同现实社会往往势不两立，宁愿穷困自戕，也不愿与黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇漓，或以种种变态行为表示反抗。
郁达夫的“零余者”形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，并经过拷问自己来探索五四知识分子的精神境界。
结合《沉沦》等篇，论析郁达夫小说创作的基本风格。
郁达夫的小说创作在艺术风格上有其十分鲜明的个性特色，这种基本风格表现在：
1.大胆无疑的自我暴露，忠实了“自叙传”的叙述方式。
这体现了郁达夫的一个基本信条，即文学作品“都是作家的自叙传”。
从初期的《沉沦》到《春风沉醉的晚上》、《茫茫夜》甚至《过去》《迟桂花》，不论作品中“他”“伊人”还是“我”“老郁”，或者“李白时”“黄仲则”，无一没有作家的身影或精神气质。
郁达夫以自我的个人经验、情感生活为单纯的线索，宣泄一己之情怀。
作者深信透过“自我”心灵的观照，能折射大千世界，小说中的形象，不只是作者本人的写照，也是五四时期一大群染了“时代病”的彷徨、苦闷的青年们的典型。
2.浓郁的浪漫主义抒情色彩，突出表现抒情主人公的情感世界，着力抒发自我的内心感受，把主人公亦是自我的感情脉络和心灵历程艺术地呈现在读者面前，如《春风沉醉的晚上》、《茫茫夜》中“我”与“于质夫”的自伤沦落，表达了郁郁寡欢、孤独凄清的情怀和感伤、悲观、颓废的心境。
3.以人物情绪的变化来结构作品的“情绪流”结构方式，不注重故事本身的发展，一切以人物情绪的波动来推进情节的发展。
如《沉沦》中以主人公“我”的孤独感、苦闷感及感伤情调来贯穿前后，形成作品结构内在的一种凝聚力量。
现代小说中一种崭新的体式――自我写真的抒情小说，正是这样在他的富有创造性的实践中确立的。
4.如泣如诉的语调，浓烈明快的语言，清新秀丽的文风。
郁达夫的小说，笔触所及，都显出“清、细、真”的特色，淡远和清愁配以清丽、流畅、自然、真挚的文词，摹写着主人公心灵的某种律动，直有呼之欲出的情韵，有时着墨绮丽，多以朴素、质白取胜，平淡无奇的文字间显出跌宕多姿的笔意，如《迟桂花》，语言的色彩与其独特的风格高度一致，进入了老成的圆熟境界。
庐隐《或人的悲哀》《丽石的日记》《海滨故人》
淦女士《隔绝》《慈母》《旅行》
废名《竹林的故事》《浣衣母》《桃园》
许地山《命命鸟》《缀网劳蛛》《商人妇》《春桃》
通俗小说徐忱亚《玉梨魂》张恨水《春明外史》
郭沫若
《女神》：
堪称中国现代新诗的奠基之作
《女神》中自我抒情主人公形象
首先是“开辟鸿荒的大我”—－五四时期觉醒的中华民族的自我形象。
这是一个具有彻底破坏和大胆创造精神的新人，崇拜自己的本质，热烈追求精神自由与个性解放，并具有世界性的眼光
又是大时代中诗人自我灵魂、个性的真是袒露
《女神》中“我”对于理想的热烈追求，面向世界的眼光，真实地反映了郭沫若热情奔放、胸襟开阔乐观的个性；
“我”彻底的破坏与创造精神，不仅表现了郭沫若的反抗性格、旺盛的生命力与丰富的创造力，而且反映了其一切彻底、易走极端的个性。
1923《星空》1925《瓶》
1923《前茅》1928《恢复》（无产阶级的战斗激情）
历史剧：
“三个叛逆的女性”：
《卓文君》、《王昭君》、《聂嫈》
《屈原》《虎符》《棠棣之花》《高渐离》
1926年，郭沫若的历史剧《卓文君》、《王昭君》、《聂嫈》结集为《三个叛逆的女性》一书出版。
这三个剧本塑造了三个大胆叛逆的女性形象，以炽烈的革命激情歌颂了妇女的觉醒和斗争，抨击了封建制度和道德，体现出反对封建压迫争取自由解放的民主革命精神。
艺术特征：
通过历史题材以戏剧形式反射现实，用大胆想象和虚构手法发掘、描画历史人物的精神思想，使之与新时代精神息息相通。
结合作品，分析《凤凰涅槃》鲜明的时代精神和浪漫主义的艺术特色，并阐述它在新诗发展史上的作用和影响。
《凤凰涅槃》体现出五四时代那种狂飙突进的时代精神，即彻底地不妥协地反帝反封建精神，它是否定旧世界、歌颂新生的光彩夺目的篇章。
具体内容有以下几个方面：
1.充满了对黑暗社会的深恶痛绝、势不两立，和对现实反抗的强烈精神。
诗中借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，体现出诗人否定旧我、诅咒旧世界、追求新生的精神。
2.对新的理想社会的热烈追求和对新生的积极创造精神,同时饱含着诗人对祖国的眷恋之情.诗中凤凰焚烧旧我,获得新生,整个宇宙也获得了新的生命,一切都变得“新鲜”、“明朗”。
3.歌颂富有叛逆精神的自我形象，表现与万物相结合的自我力量，体现了五四时代个性解放的鲜明要求。
诗作中因此出现了“我们便是他，他们便是我！
我中也有你，你中也有我！
”的诗句。
《凤凰涅槃》中对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，对创造理想的乐观坚信的内容，决定了诗篇强烈的浪漫主义特色。
1.诗篇以火山爆发式的激情和狂飙突进的气势，抒写了凤凰自焚追求新生的全过程，基调高昂而悲壮，想象丰富，色彩瑰丽，新奇的想象伴随着大胆的夸张，使作品具有强烈的艺术魅力。
2.充满英雄主义基调和传奇色彩。
诗篇借古代历史故事和神话传说的英雄抒发现世的理想，把宇宙的新生、中国的新生和诗人自我的新生融为一体，通过凤凰的新生一体多能地表现出来。
3.在诗歌形式上，诗人主张“绝对自由”。
诗歌长达二百多行，采取诗剧的形式，诗的气氛随故事和谐发展，全诗富有很强的音乐性和舞蹈性，节奏明快而悠扬，句法多变而活泼，完全适于思想感情的流泻，不拘一格，随心所欲，这种自由体诗具有开创性的重大意义及深远的影响。
结合《屈原》等作品论析郭沫若历史剧作的基本风格
郭沫若的历史剧是整个现代文学史剧创作的里程碑，他的五幕史剧《屈原》又是其中最优秀的代表。
以《屈原》为代表的郭沫若历史剧创作，形成了独特鲜明的艺术风格。
1.在史剧的选材和剪裁方面，他特别注重选取与现实社会密切相关的历史题材，能动地挖掘和创造历史，并以一种整体的全局性的眼光进行创作。
《屈原》所取材的战国时代合纵抗秦的历史故事与40年代初的抗战形势在精神内涵上极为相似、相通，屈原的性格和气质也是当时中华民族迫切需要弘扬光大的，对婵娟形象大胆虚构，对屈原命运重新塑造，既有作者独立人格和独特感受的创造力，又有鲜明的现实启发性和强烈的时代战斗性。
2.在历史人物的重塑方面，郭沫若力行写人物在其时代的合理发展原则。
他把屈原等剧中人物放在重大的矛盾冲突中，展现其思想性格的基本点。
屈原等人物身上全面投入了作家的主观情感，最大限度地摆脱了史实的约束，成为活在作家头脑中的人，活在现实中的人，具有了更加崇高伟大和深沉悲壮的艺术感染力。
3.始终洋溢着浓烈的抒情色彩并贯穿着一种浓郁的悲剧气氛。
郭沫若善于在史剧中自然地穿插大量抒情诗和民歌，大量运用富有韵味的长篇独白，如《屈原》中充满了音乐节奏和诗歌激情的《橘颂》和《雷电颂》，不仅渲染了悲剧气氛，突出强化了人物性格和主题，而且其本身也融化为整个剧本的不可分割的组成部分。
郭沫若历史剧大多是悲剧，以壮烈惨重的历史映现严峻悲愤的现实，屈原等形象崇高的使命感、光荣的事业、命运的价值，往往都在悲壮的失败中得到升华。
这种悲剧美的气氛是郭沫若史剧艺术感染力的重要因素。
郭沫若的史剧创作标志着中国现代悲剧艺术走向新的境地。
新诗
胡适的白话诗
1.“作诗如作文”
①打破诗的格律，换以“自然的音节”
②以白话写诗
2.“诗的经验主义”：
核心是“言之有物”（有我、有人）
有我就是要表现著作人的性情见解，有人就是要与一般的人发生交涉，前者突出了写作者主体的性情与见解，后者强调了与“一般的人”即平民百姓的沟通与交流。
《尝试集》
开一代诗风的新诗创作
湖畔诗人：
1922年，汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人出版了他们的合集《湖畔》，并有汪静之的个人诗集《蕙的风》，1923年又有合集《春的歌集》出版。
文学史上称这四位诗人为湖畔诗人。
首要贡献在爱情诗，充满了清新明快的青春气息。
小诗：
是一种即兴式的短诗，一般以三五行为一首，表现作者刹那间的感兴，寄寓一种人生哲理或美的情思。
主要作者有冰心《繁星》《春水》，宗白华《流云小诗》，一方面表现了诗人对诗歌形式多方面的探索和努力，另一方面也表现了诗人捕捉自己内心世界微妙感情与感受的努力。
冯至的诗
鲁迅曾把冯至誉为“中国最为杰出的抒情诗人”
1.抒情诗的最大特色是处处表现出艺术上的节制
将《女神》式繁复的、使人眼花缭乱的形象纯化为明净的形象；
内心的激情不直接倾泻，或外化为客观的形象，或蕴含于简单情节的娓娓叙述中。
《雨夜》
2.形式上采用了半格律体，诗行大体整齐，大致押韵，追求整饬、有节度的美。
这样，冯至的诗，不仅情调充满感伤苦闷，而且诗的节奏舒缓、音韵柔美，形成五四新诗中别具一格的幽婉风格。
新诗的规范化――前期新月派
1.提出“理性节制情感”的美学原则与诗的形式格律化主张
①客观抒情诗的创造闻一多《口供》
②加强诗歌中的叙事成分
2.提出以“和谐”与“均齐”为新诗最重要的特征
闻一多鼓吹诗歌的“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）
闻一多《红烛》《死水》（“沉郁”）
徐志摩《雪花的快乐》（“飞动飘逸”）
朱湘《夏天》《草莽集》《石门集》
早期象征派
1.穆木天“纯诗”的主张
①诗与散文有着完全不同的领域
主张“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给生活担任”，诗是“内生命的反射”。
②诗应有不同于散文的思维方式与表现方式
诗是要暗示的，具有“暗示”与“朦胧”的特质
2.李金发《微雨》《为幸福而歌》《食客与凶年》
王独清《圣母像前》
冯乃超《红纱灯》
简述李金发代表的象征派诗人的艺术风格。
以李金发为代表的20年代象征派诗人的创作是在外国文学的影响下，伴随着现代新诗的发展而发展的。
王独清、穆木天、冯乃超都是象征主义诗歌的重要作者。
象征派诗人主张的美学原则，主要渊源于法国象征派诗论和英国王尔德的唯美主义思想。
他们注重自我心灵的艺术表现，强调诗的意象暗示功能和神秘性；
弥补李金发的不足，王独清、穆木天等人还注重诗的音乐美和色彩美，以及对中国传统诗歌的吸收。
在创作实践上，象征派的艺术特色可概括为：
1.以象征性的意象表现复杂微妙的心理世界，传达诗人对社会生活和自然景物的感受和印象；
2.追求想象和比喻的新奇性，重意象创造，但忽视了诗歌审美的制约性，流于怪异晦涩；
3.追求诗歌意象的神秘性和暗示功能，以暗示的意象创造新颖性，但客观上也给人一种不美的朦胧；
4.可以把一些联络不同观念的词语，按非正常语序搭配在一起，达到一种特殊的艺术效果，给人以新鲜的诗意和感觉，但有时又过分荒唐怪诞，达不到美的效果；
5.在语言上追求经济的省略，充分调动读者的理解和想象。
能够代表象征派特点的诗篇有：
李金发《弃妇》《时之表现》《夜之歌》等，穆木天《落花》，冯乃超《红纱灯》，王独清的《玫瑰花》等。
早期无产阶级诗歌蒋光慈
《自题小像》《莫斯科吟》
1.将五四新诗的平民化趋向极致，纳入无产阶级革命的轨道，强调从外部世界，即大时代里的人民革命斗争中吸取诗情，诗人自觉的将自我消融于无产阶级战斗集体中，主张革命文学的主人“应当是群众，而不是个人”，消解了早期白话诗及抒情诗强烈的主观性与个人性，由肯定个人转向对无产阶级战斗集体主义的歌颂，对左翼诗歌的发展有重要影响。
2.强调诗歌必须向读者提供理想，如《莫斯科吟》。
注重理性理想的灌输，无产阶级诗歌必定加重议论成分，感情的抒发更加直露，想象也趋于平实，又与早期白话诗相通。
第二编
第二个十年（1927——1937）
文学思潮与运动
革命文学的论争
创造社、太阳社在倡导无产阶级文学运动时，由于受左倾路线的影响及宗派情绪，宣扬文学工具论，全盘否定五四新文学传统，对鲁迅、茅盾、叶圣陶、郁达夫等成名作家进行批判，引起了关于革命文学的论争。
鲁迅、茅盾均赞同革命文学的倡导，肯定文艺的宣传作用，但反对标语口号倾向与文学工具论。
同时，茅盾还严厉批评了创造社、太阳社对五四文学传统的全盘否定。
这一场发生在左翼文学的论争，扩大了无产阶级革命文学的影响，纠正了倡导者们的错误，促使双方进一步学习马克思主义文艺理论，为左联的成立准备了条件。
左联的成立
1930年在上海成立，先后出版刊物《拓荒者》、《萌芽月刊》、《北斗》等，吸引了大批追求革命的文学青年。
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