外国美术史教学教案1oc.docx
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外国美术史教学教案1oc
外国美术史教案
教学参考书目：
《西方美术史十五讲》，北京大学出版社，2003年。
《艺术发展史》，贡布里希著，范景中译，天津人民美术出版社，1989
《中西美术比较》，孔新苗、张萍，山东画报出版社，2002年。
《艺术的起源》（德）格罗赛著蔡慕晖译商务印书馆1984年第二版
《艺术前的艺术—史前艺术研究》邓福星著山东文艺出版社1986年版
《从动物快赶到人的美感》刘晓纯著山东文艺出版社1986年版
《欧洲文化的起源》（苏）兹拉特科夫斯卡娅著陈筠译三联书店1984年版
《希腊的神话与传说》（德）斯威布著楚图南译人民文学出版社1958年版
《希腊罗马美术》（苏）科尔宾斯基等著严摩罕译人民美术出版社1983年版
《圣经》
《基督教史》唐逸主编中国社会科学出版社1993年版
《世界通史》周一良主编人民出版社1973年版
《西方中世纪艺术史》（英）乔治·扎内奇著陈平译浙江美术出版社1991年版
《拜占庭的智慧》龚方震著浙江人民出版社1994年版
《巴洛克艺术鉴赏》（意）弗拉维奥·孔蒂李宗慧译北京大学出版社1992年版
《法国文化史》冯棠孟华著北京大学出版社1997年版
《美术史论文选》（第四部分）（苏）阿尔巴托夫等编佟景韩译人民美术出版社1982年版
《美术通史》（苏）阿尔巴托著浙江美术学院理论室译
《西方美术史话》迟轲著中国青年出版社1998年版
《西方艺术史》谢瓦尔著美国新美国丛书出版社
《艺术批评史》（意）文杜里著美国杜登出版公司
《美术史文献》（美）詹森主编美国新泽西出版社
《西方美术史教程》，李春，中央美术学院出版社。
《艺术十讲》，（英）约翰·罗斯金著，张翔等译，中国人民大学出版社
教案正文
第一章人类童年时代的艺术——原始及古代艺术
第2-3周
教学时数：
4
教学目标：
通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类史前美术。
教学内容：
原始美术
教学重点：
⏹史前壁画的几个理论问题:
⏹成因和动机——投射理论
⏹留存问题
⏹文化期的判断问题
阅读文献：
《艺术的起源》（德）格罗赛著蔡慕晖译商务印书馆1984年第二版
《艺术前的艺术—史前艺术研究》邓福星著山东文艺出版社1986年版
《从动物快赶到人的美感》刘晓纯著山东文艺出版社1986年版
《欧洲文化的起源》（苏）兹拉特科夫斯卡娅著陈筠译三联书店1984年版
《希腊的神话与传说》（德）斯威布著楚图南译人民文学出版社1958年版
《希腊罗马美术》（苏）科尔宾斯基等著严摩罕译人民美术出版社1983年版
授课过程：
第一、二节
1、人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。
①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。
目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：
洞穴艺术和小型雕塑。
②洞穴艺术包括壁画，如如法国的手印画、拉斯科洞、西班牙阿尔塔米拉洞《野牛》等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角的维纳斯”等。
〔法国〕约公元前20000年出现的是------洞穴壁画。
①威冷道夫的维纳斯②拉斯科野牛③母神雕像
③小型雕塑艺术有奥地利《维纶道夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
2.中石器时代的美术遗迹：
主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《五个弓手》等。
课后思考;
1、对旧石器艺术地认识和评价
2、对裸体雕塑的认识和理解
第三、四节
3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：
①巨石建筑：
门希尔式、多尔门式、克雷姆列克式
英国斯通亨治巨石圈；
②陶器：
造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。
纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十分默契。
4、影像资料以及史前图像赏析
作业：
1）史前人类为什么要在洞穴的很深处制作壁画？
而且互相重叠？
秘密施行巫术（狩猎－魔法理论）。
多次在显灵之处绘制。
2）洞穴壁画的特点
洞穴壁画:
指绘制或凿雕于山岩深处、洞穴内壁上的远古绘画品种。
西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科壁画是其著名代表。
•①全部以动物为表现对象，手法写实。
•②动物之间互不联系且互相重叠。
③壁画均绘于非正常视域范围，即对象深处或顶部或悬崖峭壁上。
1、欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
3）巫术在史前艺术中的地位？
所谓巫术是原始人为实现支配自然力的愿望而采用的一种自信的方法，即原始人认为他们用图像来表示自己所想得到的东西之后就可以在现实中得到这些东西。
4）简要说明欧洲洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。
5）.人类最初的艺术活动产生于——时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。
目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：
——和——。
例如洞穴艺术包括——，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、等洞穴壁画；——，如奥地利《维林多夫的维纳斯》等。
•
5）、对巨石建筑的评价?
6）、史前艺术的种类、题材和主题以及美学特征
第4-5周第二章、古埃及美术：
教学时数：
4
教学目标：
通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古埃及美术。
教学内容：
埃及建筑、雕塑、绘画
教学重点：
建筑壁画
第一、二节
1、埃及艺术的著名艺术遗迹：
①早期王朝美术遗迹：
《纳美尔王石板》；
②古王国时期美术遗迹：
a.金字塔：
马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；
b.《狮身人面像》；
c.雕塑：
《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；
d.墓室浮雕和壁画：
《梅杜姆的野鹅》。
③中王国时期美术遗迹：
a.孟特荷太普三世陵墓礼庙；
b.方尖碑；
c.谢努塞尔特三世头像。
④新王国时期美术遗迹：
a.哈特谢普苏特葬礼庙；
b.卡尔纳克神庙；
c.卢克索尔神庙；
d.阿赫纳吞雕像；
e.壁画《两个公主》；
f.拉美西斯二世坐像。
第三、四节
1埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
一、总结：
古埃及美术的基本特点：
1、当时是奴隶制社会，艺术主要是为了法老和奴隶主服务，成为宣扬他们权威的工具。
法老（即国王，意即宫殿，）自称是太阳神之子，有权支配一切，当时的艺术风格具有庄严肃穆、永恒宏大的特点，这与对法老的歌颂有关。
2、古代埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响。
埃及法老和贵族不惜金钱建造陵墓和豪华的宫殿，法老建的金字塔（陵墓）驰名。
主要原因两点：
营造宫殿是为了生前享乐；营造陵墓是企望死后仍能继续奢华生活。
埃及人非常相信来世，他们认为灵魂（卡）是不灭的，人的死如同暂时出去旅行，不久“卡”还要回来的。
所以，他们既要保存木乃伊，又要大力营造墓穴，作为他们灵魂的安居之所。
他们往往在陵墓前塑造一个狮身人面像，雕像的头部与死者的面貌大致相同，可能起到一定的标记作用，使得灵魂返回时不会迷路。
3、在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实。
4、绘画题材广泛，有世俗盛会，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化。
5、装饰性的特色。
古埃及的艺术有着几何图形的没（例如金字塔、浮雕等），给人留下典雅庄重、简介明快的印象。
6、正面律原则
7、装饰性极强
二、埃及图像及影像资料赏析
三、练习思考：
古埃及建筑的空间意识和生命意识？
第6周第三章古代两河流域美术
教学时数：
2
教学目标：
通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古代两河流域美术。
教学内容：
两河流域建筑、雕塑、绘画楔形文字
教学重点：
建筑浮雕壁画
教学过程：
分期：
1、苏美尔-阿卡德文化期（3000BC开始）
•2、萨尔贡时期（2371-2191BC）,
•3、巴比伦文化期（1894-689BC），
4、亚述文化期（689-604BC），
•5、新巴比伦文化期（604-561BC年）
1.苏美尔美术遗迹：
楔形文字
①苏美尔塔庙遗址；
②祭祀者群像；
③金牛头竖琴。
2.阿卡德美术遗迹：
①阿卡德国王青铜头像；
②纳拉姆幸王记功碑。
3.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹：
①古地亚人的头像；
②汉穆拉比法典碑。
4.亚述美术遗迹：
①萨尔贡二世王宫；
②萨尔贡二世王宫守护神；
③《猎狮图》；
④《垂死的母狮子》。
5.新巴比伦美术遗迹：
①“空中花园”；
②巴别塔；
③伊什塔尔门。
6.波斯美术遗迹：
①大流石接见厅；
②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
课后思考
•1、埃及艺术和中国艺术的异同？
（3000字左右）
•2、埃及艺术和两河流域美术的异同？
试举例比较？
第7-8周第四章古希腊艺术
教学时数：
4
教学目标：
通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古希腊美术的产生与发展鼎盛过程。
教学内容：
一.基克拉底斯和克里特、迈锡尼美术
二、希腊荷马时期和古风时期的雕刻
教学重点：
建筑浮雕壁画
教学过程：
●爱琴文化是古希腊艺术产生的前奏和序曲。
除爱琴文化时期之外，古希腊艺术的发展分期是：
荷马时期，公元前12世纪——前8世纪；
古风时期，公元前7世纪——前6世纪；
希腊柱式产生于公元前7—6世纪，这时又被称为------时期。
①古典②古风③希腊化
希腊柱式中具有优美典雅并富有女性的柔和秀丽之美的柱式形式为------。
①多利安式②爱奥尼亚式③科林斯式
爱琴美术包括:
基克拉迪斯美术、克里特、迈锡尼美术
一.基克拉底斯和克里特、迈锡尼美术
1、祭庐基克拉底斯（3000BC）
⏹2、克里特美术
⏹克里特文明在北非美术和后来的欧洲美术之间建立了一个跳板，她汲取了埃及美术的滋养，后来美术在希腊的发展得益于这个过程。
⏹
3、克诺索斯宫宫1800BC
4、巴黎女子克诺索斯宫壁画
5、《舞蛇女神》
6、克里特鸟嘴壶.
7、季克拉基斯陶壶
8、弹竖琴的人
迈锡尼文化
9、迈锡尼卫城
10、狮门（公元前1359-前1300）
⏹11、迈锡尼王宫
⏹12、阿加门农金面具迈锡尼
⏹
⏹作业：
希腊艺术产生的渊源何在？
二.希腊荷马时期和古风时期的雕刻
1、古风时期·阿波罗
2、古风式的微笑
3、穿无袖外衣的女子像前6世纪希腊
4、黑绘风格（公元前6世纪兴起）
5、红绘风格（公元前6世纪末兴起）
作业：
1、名词解释：
“古风式微笑”；
2、黑绘风格（公元前6世纪兴起）
3、红绘风格（公元前6世纪末兴起）
第9周第四章古希腊艺术
教学时数：
2
教学目标：
通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古希腊美术的发展鼎盛过程。
教学内容：
鼎盛时期和希腊化时期
教学重点：
建筑圆雕
教学过程：
鼎盛时期，公元前5世纪——前4世纪；
1、雅典卫城.
2、巴底农神庙
3、巴底农神庙饰带浮雕
4、伊克瑞翁神庙：
有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。
5、《驭手》（约前470年）
6、鲁多维奇宝座浮雕
7、哀悼的雅典娜
希腊化时期，公元前4世纪末——前1世纪。
1、米隆《掷铁饼者》
2、菲迪亚斯（公元前500——前431年）。
《命运三女神》
3、巴底农神庙的雅典娜女神像
4、雅典娜头像
波利克里托斯。
5、《荷矛者》青铜雕像
普拉克西特列斯
6、《抱幼童酒神的赫耳墨斯》（前4世纪，大理石）
7、尼多斯的阿芙洛蒂忒
利西波斯（约前370年一前300年）
8、《刮汗污的运动员》
9、萨莫色雷斯的胜利女神
10、拉奥孔
11、米洛斯的阿芙罗底忒（公元前3世纪——公元前2世纪）
12、《自杀的高卢人》
13、塞涅卡（阿里斯托芬）
14、宙斯祭坛雕刻.
希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利安和爱奥尼亚式式。
创造人体比例为1：
7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农（巴底农）神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。
⏹总的来讲，古代希腊美术有下面几个特征：
⏹一、古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，故在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。
⏹古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。
古希腊的美术家是照着生活中的人来描绘塑造神的，所以他们创造出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣，神人同形同性。
⏹古希腊人重视表现现世生活的欢乐。
美术作品中的人物形象大多是欢乐的，充满信心的，让人感到他们就是世界的主人，而不是奴仆。
⏹二、思想是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。
表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。
从雕塑来看，塑造人体强调的法则是简明、清晰、匀称、和谐，具有理想化的特色。
公元前720年首先出现了男性裸体雕像。
女裸体像出现得较晚，约在公元前5世纪左右。
希腊的人像多直立，从而产生了完整的圆雕。
⏹三、古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。
建筑物与人有一种协调关系，让人感到亲近，成为生活中的一个组成部分。
古希腊艺术无论是过去和今天“继续供给我们艺术的享受，而且在某些方面还作为一种标准和不可企及的规范”（马克思）
⏹课后思考：
⏹1.简要说明古希腊艺术古典盛期的美学特征。
⏹2.说明古代希腊艺术的分期及其列举各时期的代表性艺术作品：
第10周第五章罗马美术
教学时数：
2
教学目标：
通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古希腊美术的发展鼎盛过程。
教学内容：
鼎盛时期和希腊化时期
教学重点：
建筑圆雕
教学过程：
古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
罗马式教堂是从巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
古罗马浮雕具有写实和记事的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。
1.埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹；
⑴公共建筑：
①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献：
首次把拱券构造与围柱相结合，使建筑物具备某种纪念碑的气度；
⑵纪念建筑:
②主要遗迹：
陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。
2、古罗马建筑的特点：
•古罗马的建筑非常有名，其影响不亚于希腊的雕刻。
它的特点是：
•一、规模宏大。
•二、种类繁多，除神庙和陵墓外，特别重视公共设施的建筑，如集会场、浴场、图书馆、桥梁、凯旋门、水利设施等。
•三、建筑设计精确，并注重实用性。
•四、广泛运用拱券结构和新的建筑材料三合土。
五、有些建筑物的内部装饰富丽堂皇，有精彩的壁画。
3.古罗马的主要美术遗迹：
①共和国时期的罗马美术遗迹：
a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：
福尔图娜·维律里斯神庙；
b.肖像雕塑流行：
<携两位先人头像的贵族>；
c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。
②帝国早期和中期的罗马美术遗迹：
a.公共建筑：
高架输水渠、科洛西姆斗兽场；
b.神庙：
罗马万神殿；
c.纪念性建筑：
提图斯凯旋门、图拉真记功柱；
d.民间建筑：
“银婚屋”；
e.雕塑：
圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像、《一个罗马贵族和他的祖先肖像》、布鲁图斯、哈德良像.高发贵妇像（罗马古堡博物馆）石雕等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；
f.法尤姆版画；
g.镶嵌画。
③帝国晚期美术遗迹：
a.卡拉卡拉像；
b.君士坦丁大帝头像；
c.君士坦丁凯旋门；
d.戴克里先宫；
e.君士坦丁巴西利卡。
总结：
一、艺术风格的多样化，这是由于它受到各国各民族文化的影响造成的。
二、希腊的艺术大多反映自由民的理想，而罗马的艺术则多为帝王歌功颂德。
三、希腊神话是希腊美术的丰富土壤，而罗马的神话很贫乏，缺乏这种土壤。
罗马是农业国，人民比较讲究实际，在想像力方面远不如希腊人。
希腊人从小就接受美术、音乐方面的教育，而罗马人的孩子在学校里多学习一些实用性的知识。
四、希腊人创作一件美术作品，多讲求人物形象的理想化，多关心人应该是怎样的，而罗马人偏重于写实，人物形象有着鲜明的个性特色，他们关心的是人的本来面目。
五、希腊裸体雕刻多，而罗马由于受宗教硼风俗的影响，很少有裸体的人物。
六、希腊的建筑以神庙为主，而罗马除神庙外，其他一些公共性的建筑很多，所以罗马人在建筑方面的成就很大，尤其是公共性的建筑规模超过了希腊。
七、在雕刻和绘画方面，罗马人过分摹仿希腊，缺乏创造。
为了满足帝王和贵族对艺术品的要求，过分强调艺术品的数量而忽视质量。
课后思考
1、埃及艺术与中国艺术的有何异同？
2、古罗马人对希腊雕塑的认识和理解？
3、古罗马艺术和希腊艺术的异同？
第11-12周第六章中世纪美术
神权下的艺术的世界——中世纪艺术
教学学时：
4
教学目标：
通过理论讲授和观摩影像资料，让学生理解和认识中世纪艺术
教学内容：
中世纪的绘画、工艺、雕塑、建筑
教学重点：
哥特式建筑、罗马式建筑、
阅读文献：
《圣经》
《基督教史》唐逸主编中国社会科学出版社1993年版
《世界通史》周一良主编人民出版社1973年版
《西方中世纪艺术史》（英）乔治·扎内奇著陈平译浙江美术出版社1991年版
《拜占庭的智慧》龚方震著浙江人民出版社1994年版
授课过程：
第一节
1.早期基督教美术的主要内容：
①地下墓窟：
壁画善良的牧羊人
《牧羊人》4世纪
两兄弟石棺4世纪后半叶
②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：
罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂；
圣玛利亚教堂
③穹顶结构的集中式教堂：
罗马的圣科斯坦萨教堂；
④镶嵌画：
《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》；
⑤石棺雕刻：
巴苏斯石棺浮雕。
2.“蛮族”美术的代表性作品：
①萨顿胡钱包盖；
②兽头；
③“爱尔兰—撒克逊”手抄本风格。
3.拜占庭美术的主要成就：
•独立石砌穹顶作为建筑主体是罗马式建筑的主要特征
•由于拱券技术的成熟，拜占廷式建筑解决了肋下开窗的技术难题，形成了一种多穹顶的，具有东方风格的形式。
1建筑：
圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。
2圣维他尔教堂
3威尼斯圣马可教堂
4查士丁尼大帝及其随从546—548
5镶嵌画：
镶嵌画、细密画是中世纪绘画的重要特征
《查士丁尼与随从》、《西奥多拉皇后与随从》、《基督变容》、《上十字架》；查士丁尼大帝及其随从546—548
镶嵌画《查士丁尼及其随从》是中世纪拜占庭美术的的代表作品之一。
6圣像画：
《符拉基米尔圣母》；
④壁画：
《基督在地狱边缘》。
⑤雕刻：
斗形柱头。
4.加洛林文艺复兴的美术成就：
两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。
5.奥托美术的代表性作品：
①木雕《杰罗十字架》；
②青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》。
6.贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征。
7.国际哥特式的代表人物：
马尔蒂尼是国际哥特式的初创者。
林堡兄弟是其代表人物。
课后思考
1、对基督教艺术的综合理解和认识
2、对宗教艺术的思考
3、拜占庭艺术的主要成就
第二节
1.哥特式建筑的特点：
①哥特式建筑的特点：
哥特式美术的最高成就是建筑。
高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神,是哥特式建筑的主要特点。
哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。
彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。
哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。
比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。
正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。
②哥特式教堂的代表：
法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。
2.巴西利卡教堂的基本特点：
巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。
中堂宽敞，侧廊比较低矮狭窄。
中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。
这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。
教会对巴西利卡式加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。
教堂入口的门厅设在相对的一端。
中堂列柱产生稳定的节奏感，伴随着信徒走向圣坛。
这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。
后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（拉丁十字式）。
3.罗马式建筑的特点：
①罗马式建筑的代表：
法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；
②罗马式建筑的特点：
罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。
恢复了砖石拱券。
外形上最显著的特点是高墙塔楼。
教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。
罗马建筑的建筑师发明了“肋”，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。
肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。
4.罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色：
①主要遗迹：
奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》
②罗马式雕刻的特点：
罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。
4.哥特式雕刻的代表作：
沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。
5.哥特式绘画的代表作：
•一是它有浓重的宗教色彩。
哥特式的教堂非常强调“高”与“光”，因为“高”是天堂，“光”是神灵，故以此来“净化”人们的灵魂。
•二是它比罗马式的建筑轻巧得多，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，内部少墙壁，而窗户很多，窗上镶有彩色的玻璃画。
在内部装饰上也广泛地使用了雕塑，建筑与雕塑有着非常密切的关系。
•三是哥特式是欧洲美术史上的一个非常重要的发展阶段，特别是在建筑和雕塑方面成就很大，代表着封建社会繁荣时期的艺术以及这个阶段艺术工匠的创作水平。
哥特式建筑对后来的影响很大，它在工程技术、结构力学和新材料应用诸方面都有突破和新的贡献。
①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画；
②乔托的成就及代表作《哀悼基督》；
③杜乔具有舞台空间感的绘画：
《基督进入耶路萨冷》；
④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。
课后思考
1.早期基督教美术的主要内容：
2.巴西利卡教堂的基本特点：
3.罗马式建筑的特点：
•单元复习：
•一、问答题：
1、古埃及艺术给
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