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代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。
他创造并完善了制造悬念的艺术，借以使银幕下的观众“身临其境”，参与到剧情中去，因此他所控制的不仅是影片，还有观众的注意力。
其蒙太奇手法：
是运用一连串短时间的镜头（通常都是特写镜头）快速剪辑起来，制造视觉上凌乱及心理上紧张的感觉。
希区柯克后期最成熟的影片几乎都使用蒙太奇剪辑风格，例如《西北偏北》、《惊魂记》、《鸟》。
3、大卫-林奇
当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。
他在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面，使作品散发出独特的个人魅力。
从《蓝丝绒》的诡谲到《我心狂野》的极端暴力，从《迷失的高速公路》的混乱到《穆赫兰道》的梦魇，大卫-林奇成为了当代美国非主流电影的代表人物，他的作品无不透射出诡异、阴郁、迷茫及黑色幽默，极具视觉冲击力的超现实效果往往令人产生心灵的震撼。
他的这种有关困惑、黑暗的电影效果，被称为林奇主义。
《蓝丝绒》里大卫·
林奇仍然坚持自己的风格，这也是他最具个性化的作品。
影片讲述的是一个小镇最平凡的日常生活。
林奇在片中，运用诡谲的手法，反映出了美国社会最阴暗的一面。
这部影片虽不能算是经典之作，但也是他继《橡皮头》后编导创作的又一代表作。
此片获得了当年波士顿影评协会最佳影片奖，并再一次为他赢得了奥斯卡奖最佳导演提名，被媒体誉为“世界上最好的50位导演”之一。
4、让-雷若阿
法国诗意现实主义代表人物，拍摄出了享誉一生并被后辈着力推崇的影片《大幻灭》和《游戏规则》，擅长写实主义手法。
5、特吕弗
特吕弗是法国"
新浪潮"
电影的创始人之一，是电影“作者论”的主要倡导者。
也是电影史上最重要的导演之一。
他的第一部电影长片则是《四百下》，一部关于小男孩故事的半自传作品。
影片在1959年戛纳电影节上获得最佳导演大奖，以及纽约影评人奖年度最佳外语片等一系列荣誉。
特吕弗赞同雷诺阿的《游戏规则》，认为这是一部“完全消除了好人和坏人的观念的心理影片。
”这大概也是他自己所要追求的境界，他着力于刻画人的心理。
因此他将“严谨”还给了现实主义。
面对着他的人物的这种多元性或多重性，他选择了宽容。
这是他的影片所流露出的历史观。
他曾经对他的演员凯瑟琳·
德纳芙说：
“生活不是电影，电影也不是生活。
电影只有一个半小时，只能表现重要而有意思的事，因而要比生活强烈的多，迅速的多……如果想拍写实主义的影片，那到大街上找人就是。
”这就是他的电影观。
6、弗拉哈迪
以浪漫主义的眼光和探险家的品性追寻纪录片艺术和人生真实的导演，被尊为世界“纪录电影之父”和影视人类学鼻祖。
代表作品《北方的纳努克》。
他的题材大都表现偏远地域人类的生活状态，充满诗意地、创造性地利用现实素材。
影片在现在看来都属于纪录片，基本没有连贯的剧情，通常是由很多小的片段组成。
弗拉哈迪电影的细节非常丰富，画面给人以震撼，和摄影棚里的产品完全异趣。
单个镜头的意义可以大于蒙太奇。
例如《北方的纳努克》中一个镜头完整地表现了捕杀海豹的过程，按照蒙太奇方法——可以拍各种特写，近景，并通过交叉剪辑创造戏剧性，但是如果这样，《北方的纳努克》的价值也许会一落千丈。
因为蒙太奇破坏了真实性，虽然会很生动并且也具有我们赋予它的意义，但是它就缺少一种永恒地打动人们的魅力。
非虚构搬演。
弗拉哈迪的纪录电影并非纯粹的记录，而是大量使用了带有表演和编排的内容，确切地说是使用了“搬演”，非虚构搬演是一种难以效法的方法，这种方法体现出的真实性和生动性对于纪录电影来说具有不同寻常的意义。
8、格里菲斯
是古典剪辑的奠基人，创造了平行剪辑手法，钟爱景深镜头，是第一个用特写强调心理效果的的人。
他最著名的作品包括《一个国家的诞生》和《党同伐异》。
他拍摄的内容广泛，除了最后一分钟营救赖以成名的追逐片，也有喜剧，正剧等，同时格里菲斯也开始大胆触及社会问题，认为严肃的社会题材能够提升电影的艺术地位。
10、法斯宾德
24.“新德国电影奇才”—法斯宾德
法斯宾德是新德国电影运动最重要的人物之一。
法斯宾德的处女作:
《爱比死更冷酷》（1969）；
法斯宾德的绝笔:
《水手奎莱尔》（1982）
艺术风格上的特点:
法斯宾德被后人称为激进的后现代代表。
在叙事结构上的两个显著特点:
（1）重新确认电影的叙事，总是与历史、社会生活相交织，赋予叙事以宏阔的历史视野，从而克服现代主义排斥叙事的纯粹主观性。
（2）重新确认电影的大众媒体性质，注重叙事外观的观赏价值与历史内涵的思辨价值的统一，从好莱坞式的经典叙事技巧中找出参照，从而克服现代主义曲高和寡的封闭性。
法斯宾德最具代表性的作品是他的“德国女性四部曲”（法斯宾德成熟期作品）：
《玛丽亚·
布劳恩的婚姻》（1978）、《莉莉·
玛莲》（1980）、《罗拉》（1981）、《维洛尼卡·
佛斯的欲望》（1982）
11、蔡楚生
走一条现实主义、电影民族化的艺术创造道路。
他编导的影片大都深刻地揭示了近代中国的社会矛盾，控诉旧中国的社会、统治阶级的腐败，倾吐人民大众的心声。
蔡楚生的代表作是《渔光曲》和《一江春水向东流》。
他的电影创作，紧扣时代的脉搏，吸取中国古典章回小说的结构特点，影片的故事内容丰富，并运用电影蒙太奇手段用交叉和对比相结合的形式，在同一时间下转换空间，使之情节步步展开，引人入胜。
同时，他善于运用对比、呼应的艺术手法，把贫与富、美与丑、善与恶等两种截然不同的人物和生活场景组接成有鲜明对照意义的镜头，使其具有强烈的艺术感染力，而浓郁的生活气息和地方色彩，以及细腻的细节刻画，又都使他的电影创作显出独特的风格。
12、法兰克福学派
当代西方的一种社会哲学流派，是以德国法兰克福大学的“社会研究中心”为中心的一群社会科学学者、哲学家、文化批评家所组成的学术社群。
是以“整个人类的全部物质文化和精神文化”为对象，揭示和阐释“作为社会成员的人的命运”。
对整个资本主义社会进行总体性的哲学批判和社会学批判。
这个学派的代表人物主要是阿多诺、马尔库塞、本雅明和哈贝马斯等人。
法兰克福学派在媒介研究中主要的贡献是提出了“文化工业”的概念，“单向度文化”的概念以及“机械复制”理论。
法兰克福学派开创了传媒批判理论的先河，对于传媒研究作出了历史性的贡献，深刻地影响了此后各种学派的传媒和文化研究取向。
哲学派系：
第一代是叔本华、尼采的意志主义；
第二代是狄尔泰、柏格森等人的生命哲学；
与非理性主义的人本主义思潮密切相关的另一个哲学流派是胡塞尔的现象学；
第三代是海德格尔、萨特尔的存在主义和法兰克福学派。
17、米高梅
美国好莱坞五大电影公司之一，拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了奥斯卡奖，米高梅电影公司的雄狮利奥标志一度被当成了美国的象征，旗下影星查尔顿·
赫斯顿、凯瑟琳·
赫本、加里·
格兰特、克拉克·
盖博、葛丽泰·
嘉宝的名字至今仍然熠熠生辉。
米高梅出品的影片至今共获得170项奥斯卡奖，在好莱坞各大影片公司中独占鳌头。
18、让·
米特里
法国人，被称为“电影的黑格尔”，代表著作有《电影美学与心理学》、《电影史》、《电影符号学质疑》等。
他的理论充满着辨证精神，是蒙太奇派和长镜头派的中和。
让.米特里集经典电影理论之大成，是电影理论从经典的本体研究转向现代电影理论的桥梁。
19、克拉考尔
德国电影理论家、艺术史家，被认为是西方写实主义电影理论的重要代表人物。
从事电影史和电影理论研究，主要电影著作有《宣传和纳粹战争片》。
克拉考尔在《电影的本性》一书中建立了他的完整严密的理论体系。
该书的副题:
“物质现实的复原”,体现了他的中心论旨，因为他把电影看作是照相的一次外延，其全部功能是纪录和揭示我们的周围世界，而不是讲述虚构的故事。
他研究电影的目的是通过对各类电影的研究，寻找出一条最符合电影本性的发展路线。
为此，他详尽地分析了电影的材料和方法，摒斥了一切“非电影化”的形式和内容，树立起他的“电影化”标准。
20、路易·
德吕克
法国影评人、电影理论先驱，电影俱乐部和电影杂志创建人，电影导演。
他把一批导演团结在自己周围，形成艺术观点一致的法国电影印象学派。
法国电影为纪念第一位专职电影评论人路易·
德吕克而设立了路易•德吕克奖。
该奖旨在奖励在当年发行的法国影片，遴选出最佳影片以及最佳首部作品。
21、吴贻弓
文艺一级导演，华语电影终身成就奖。
拍摄第一部电影《巴山夜雨》获1981年第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖；
1983年拍摄电影《城南旧事》，中国电影金鸡奖最佳导演奖。
22、阿伦·
雷乃
是法国形式主义导演，他的作品关心电影本身，是形式大于一切的艺术表达者。
从《广岛之恋》的现代主义，到《人人都唱这支歌》的后现代主义，雷乃始终坚信形式就是一切。
纪录片《夜与雾》，是一部对战争负责任的思考电影。
影片所描述的战后惨况，恐怖得让人窒息，可是雷乃并不只是想让人理解那些不可理解的恐怖，那样只会大大削弱战争的恐怖效果。
因此，他利用了唯一能表达的艺术手法——间离效果。
间离效果，放大该片的恐怖色彩，并保持这一种反省性，而不是对法西斯行为进行道德批判。
23、施隆多夫
德意志联邦共和国电影导演。
他的大部分影片大都由自己参与编剧工作，并且多次获得联邦德国的影片奖与编剧奖，是德国新电影运动四杰之一。
代表作《铁皮鼓》真实地再现了1924～1945年间德国小资产阶级社会中各种人物的精神空虚和道德败坏,深刻揭示了纳粹时期的历史，凭此荣获金碗奖和金棕榈奖。
24、敖德萨阶梯
“敖德萨阶梯”一段是战舰波将金号片中的高潮。
导演爱森斯坦为了向观众展现沙俄军队的残暴，民众的无辜、恐慌和愤怒以及水兵的英勇和正义，在短短的六分钟的片段中，却用一百多个镜头组接而成。
导演运用整齐武装的军队从阶梯走下的镜头与人们惊慌逃跑镜头的不断切换，加强了画面的紧张感和屠杀的严酷，刺激观众的视觉加剧矛盾冲突，并且加深观众印象。
所以虽然手无寸铁的群众逃生的镜头都是一闪既过的，但我们依然能清晰的记得高位截肢的残疾人，手牵孩子的妇女，皱纹深刻的老人，惊慌失措的少女……士兵扫射的镜头与一个个受害者到下的镜头的相互切换，让我们充分认识到了沙皇的残暴。
满脸鲜血的老奶奶，怀抱奄奄一息儿子的妇女，用劲拖拽老伴儿尸体的老人……最让人印象深刻的是婴儿车的滑落镜头的插入，使画面更有冲击力，抓住了观众的眼球。
同时也更能体会到片中群众慌乱、惊恐的情景和矛盾愈发冲突，人们无比愤怒的心情。
25、布努埃尔
西班牙国宝级电影导演，20世纪最伟大的电影大师之一。
他导演的电影多采用超现实主义的摄影技巧，以反教会和讽刺社会生活中的虚伪为主题。
在半个世纪的创作生涯中，他将超现实主义创作方法与叙事完美结合，有机地融入进他的32部作品当中，被誉为“超现实主义电影之父”。
他导演的电影主要有：
《一条安达鲁狗》、《白日美人》、《黄金年代》、《维里迪亚纳》、《泯灭天使》、《自由的幽灵》、《欲望的隐晦目的》等。
其中影片《一条安达鲁狗》是超现实主义的奠基之作，影片在巴黎引起强烈轰动。
以隐喻的手法抨击了资产阶级和教会、成为超现实主义影片的代表作。
《一条安达鲁之狗》和《黄金时代》成为布努埃尔后期电影的母体，也是超现实主义电影里不可逾越的巅峰之作。
27、连续蒙太奇
连续蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展，而是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。
这种叙事自然流畅，朴实平顺，但由于缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难于突出各条情节线之间的对列关系，不利于概括，易有拖沓冗长、平铺直叙之感。
因此，在一部影片中绝少单独使用，多与平行、交叉蒙太奇交混使用，相辅相成。
28、表现蒙太奇
表现蒙太奇又称对称蒙太奇，是以相连的或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照、冲击，产生比喻、象征的效果，引发观众的联想，创造更为丰富的涵义，从而表达某种心理、思想、情感和情绪。
包括隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇。
29、吸引力蒙太奇
不是杂耍蒙太奇，爱森斯坦主张不在戏剧动作固有的逻辑框架内静态地反映事件，而把随意挑选的、各自独立的吸引力自由地加以组合，以非常的手段给观众带来震撼性的影响，哪怕超出特定的结构和情节场面也能奏效。
36、三突出
“三突出”创作原则既是传统戏曲质素在革命现代戏运动中的发酵，也是“文革”
这一特定时期的政治意念向艺术手法的转化。
“文革”前夕围绕现代戏《智取威虎山》改编问题的一场争议，既为“三突出”的成熟酝酿与正式出台清除了异见，同时也折射出在艺术上是遵从生活真实的逻辑还是遵从“本质”真实的逻辑、基于叙事艺术体式还是戏曲表演艺术体式的不同戏剧观。
“文革”后期的样板戏改编则显示出“三突出”原则的某些新变。
37、意识形态批评
电影中的意识形态批评是以电影符号学，电影精神分析学作为自己的理论基础，但他们却几乎是同时出现的，前后相差很短的时期。
法国著名的“新马克思主义”理论家路易-阿尔都塞主要是一位哲学家，理论研究范围相当广泛，虽然他从不涉及电影理论，但他意识形态理论却对影视研究产生了深刻的影响。
他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于马克思主义经济基础和上层建筑的理论，相继发表了《保卫马克思》《阅读<
资本论>
》《意识形态与意识形态国家机器》在此基础上他提出了关于意识形态的三个命题“意识形态没有历史”“意识形态是一种表象”“意识形态把个体询唤为主体”。
此外，阿尔都塞在《阅读》中，还提出了关于如何鱼肚文本的概念。
他认为，在阅读时不能仅仅停留在对表面论述做简单的直接的阅读，而应当透过文字的表层结构去发掘深层结构，不仅看到白纸黑字的原文，而且应当注意把握隐藏其中的深刻涵义。
尼乐-布朗所说的：
“在电影领域内，意识形态批评的形成与1968年以后《电影手册》的工作密不可分。
在这一转移中，《电影手册》那篇关于约翰-福特的影片《少年林肯》的论文是一篇核心文章。
”
乌达尔和达扬认为，电影中的“缝合系统”集中体现在电影镜头的组接术。
38、作者论电影批评
作者论”提倡的观念突出了导演作为“作者”在电影创作中的主体地位和个人风格,明确了艺术作品的身份及来源,这对电影能成为具有独特的审美价值,而非单纯取悦大众的艺术种类具有重大意义。
1.作者个人与成规化写作方式的矛盾。
好莱坞电影在情节上秉持“三分钟一个小高潮,五分钟一个大高潮”的原则;
在剪辑方法上创立了“最后一分钟营救”式的平行交叉蒙太奇,等等。
正是通过这些极为具体、细致的语法规则,好莱坞电影建构了一套商业运作作为俘获观众的利器,导演成为工业文化的一个重要环节。
成规化“写作”方式的运用否决了作为“个人”存在的导演,这意味着“作者的死亡”。
2.作者个人与工业化生产方式的矛盾。
电影的集体优先性正是电影这一工业文化样式的特点之一,工业电影只有在抑制创作者个性以迎合大众的前提下才可能获得最大利润。
可以说,不是电影的本性抹杀了“个人”,而是工业电影的制作方式抹杀了“个人”。
数十年来，作者电影对电影形式、风格和美学的发展和革新起到了重要的推动作用，而电影艺术的发展从来都是和电影产业密切相关的。
即使是那些视电影为摇钱树的人，也不能说电影产业可以脱离电影艺术而独立存在。
物极必反，忽视了电影在艺术领域的探索和变革，电影在商业和市场领域中也随时会面临僵死和枯竭的境地。
在文化多元化的时代，轻易否定任何一种电影观念都是急功近利的片面行为。
人们可以允许电影通俗到让目不识丁的人开怀大笑，也就可以允许电影精致到必须具备了对世界人生的充分感受才能读懂个中滋味。
女性主义电影批评
女性主义电影批评的首要任务是通过对好莱坞经典电影模式的视听语言的解构式批判，来揭露其意识形态深层的反女性本质。
好莱坞电影对女性的歧视与压抑是建立在好莱坞影片特定的语言模式之上的，而后者的确立又与美国资本主义商业社会的政治、经济和意识形态密不可分。
41、电视频道专业化
指的是电视媒体经营单位根据电视市场的内在规模和电视观众的特定需求，以一频道为单位进行内容定位的划分，使其节目内容和频道风格能较集中地满足某些特定领域受众的需求。
从全部是综合频道发展到将要大量出现的专业频道，是中国电视业进一步面向市场跨越的一大步。
大致可以分为三个层次：
1、大众化专业频道，如新闻、电影、电视剧、娱乐、体育等频道。
2、分众化专业频道，如财经、历史、探索、国家地理等频道。
3、小众化专业频道，如机场、高尔夫等频道。
频道专业化的优势
1、有利于个性化栏目的涌现
2、品牌栏目的成长
3、有利于栏目内涵的增加和外延拓展
47、上镜头性
由法国电影评论家、剧作家、导演德吕克提出，他认为上镜头性不是被摄对象固有的一种品质，也不是靠摄影画面所揭示的一种品质，更不是一种漂亮包装，而是一种艺术，是观察事物和表现事物的艺术，是电影和照相的和谐结合。
德吕克的上镜头性是先锋派电影理论的核心。
法国电影理论家让-爱泼斯坦对上镜头性作了进一步的阐述,在《电影，你好》中指出，能够通过电影的再现而获得高级的精神特质,这种精神特质是通过事物的个性体现出来的。
那么,这个个性如何被表现才能让影像获得超过影像本身意义的高级精神特质就上镜头性。
50、光头运动
发生在1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都动员起来，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。
因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注。
韩国政府在压力下，决定每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策，光头运动成功之后，韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。
51、中国电影院线制改革
“电影院线制”就是以若干家影院为依托，以资本和供片为纽带，由一个电影发行主体和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。
而在我国，传统计划体制下的电影发行放映流程正好相反，发行环节最为庞大，并且在利益上“旱涝保收”。
实行“院线制”将彻底打破电影市场的区域垄断，是电影由垄断发行向院线制的供片方向发展。
近年来一些城市探索性的改革取得了一定成果如北京新影联发行公司便是一例。
院线制改革总体上将原有产品流通链条中的“发行”一节缩减，在院线中包含了一个发行主体和若干影院，而各电影制片厂和中影直接面对院线发行，以期达到减少发行层次，合理分配制片发行放映三方利益。
由于对院线公司的运营管理有具体审核要求，尤其是国产片放映时间要达到2/3，这样不仅仅有利于发行放映的管理，对于电影生产会起到直接促进。
53、社会主义现实主义的创作手法
54、春节联欢晚会的功能
1.社会功能
除了娱乐外，央视还具有重要的社会功能。
过年回家一票难求、买房、北漂、农民工等一些社会热点话题。
整个春晚，和谐是贯穿始终的基调。
2011年央视春晚的开场是歌舞《回家过年》，我们知道，中国每年的春运类似于一场战斗，从“一票难求”到有票也难以上车，再到上车后难捱的旅程等等，我们很多人都经历过这种场景。
媒体和网络上也流传着种种春运的悲情故事，回家的过程是艰辛的。
在开场节目中，隐去了回家的艰苦过程，代之以“回家”本身所具有的美好的温情，赞美和切合了中国人传统的顾家观念，随着一列火车开到舞台中央，韩庚从火车上下来，唱起了回家的兴奋，这种感觉我当年上大学寒假回家时也感受过，回家的兴奋压倒了对旅途的恐惧。
2.文化功能
春节联欢晚会之所以牵动亿万中国观众的心，不是别的，就在于它所处的特殊的时间——春节除夕夜。
春节除夕夜——大年三十儿，是中国老百姓一年中最神圣的时间片段。
春节联欢晚会恰逢这一时间播出，也就承载了一切与这一神圣时间有关的文化内涵。
从前，物质生活水平低下，在对“年”所有的神圣企盼中，很大一部分是出于物质要求的满足。
但是伴随着物质生活水平的大幅度提高，春节联欢晚会成为“年”文化时间段，承担丰富百姓精神文化生活的重要文化功能。
55、台湾新电影
台湾新电影:
以表达个人体验为主要特征,侯孝贤,杨德昌等代表人物,在现实生活中找寻题材,许多影片是个人成长模式,通过个人成长记录台湾几十年历史变迁,为表现生活,特意追求写实主义,提倡非叙事性,非职业演员,运用长镜头,深焦距镜头和实景拍摄,形成自己的创作风格.
56、软性电影
强调电影的“视觉性”的特色。
黄嘉谟提出了“软性电影”论的核心的表述：
“电影是给眼睛吃的冰淇淋，是给心灵坐的沙发椅。
”注重一种画面的动感的效果来表现都市的生活。
58、电视文艺
是电视文学、艺术的统称，是电视和文艺的结合体，是运用电视独特的表现手法和先进的电子技术手段对各类文艺作品进行加工、综合、创造，并通过电视屏幕传播的一种别具一格的艺术形式。
通过鲜明的屏幕艺术形象，达到以情感人的目的，并给观众艺术的审美享受。
59、黑色电影
黑色电影不是指一种类型，而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格，往往关注于道德的腐化。
东亚黑色电影的开端是1979年著名影星赵雅芝主演的经典电影《疯劫》。
一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影，年代在1940年-1958年之间。
也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。
60年代以后具有黑色电影风格的影片，被称为新黑色电影。
特征：
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