基本拍摄技术构图Word文档下载推荐.docx
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章法"
或"
布局"
。
这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。
总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"
意匠"
意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。
构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。
一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。
概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。
2、构图的目的
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。
当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。
通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。
也就是说，构图要具有审美性。
正象罗丹所说的"
美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。
"
；
作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。
但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。
构图的目的是：
把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。
3、构图的性质
构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。
设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。
构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。
任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。
作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。
然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？
原在就在于摄影者在创作时，就象"
工师之建宅"
，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在"
经营位置、置阵布势"
中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。
因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。
构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。
构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。
但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。
有人认为"
画无定法"
，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。
恩格斯说"
自然界中的普遍性的形式就是规律"
，因此可见，规律就是普遍性的形式。
实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"
经营位置、布置、布局、结构、光色"
等都是有关构图规律精辟论述。
在中国传统绘画中把构图结构称为"
，"
展纸作画章法第一"
位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。
素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。
棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。
古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。
因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。
二）构图的基本要求
构图的基本要求是丰富、简练、有表现力。
应该力求使整个画面干净，避免多余的物体出现在画面上影响主体。
而且应以不同的表现方法，强调和突出想要表现的内容。
1、丰富
就是整个画面不拘一格，不呆板，无论是画面的形式还是画面的效果都是多样而不是单一的，被摄体无论是外观还是形状都应该多元化，这样整个的画面效果才会比较自然美观。
2、简练
整个画面的效果应该为主体服务，画面中那些可有可无的景物应该删去。
因为整个画面的范围是有限的，不能因为一些多余的景物和个体影响整个画面和主体的效果。
3、有表现力
在安排景物的时候，一定要本着尽可能地让被摄体突出的原则，同时也兼顾与周围环境的和谐。
这样拍摄出来的效果才会更有吸引力。
三）构图的各种形式
1、线条
摄影要在画面中表现万物的形象美，就离不开线条这个基本因素。
线条不仅具有形式美，而且还富有情感色彩，如果在画面中选用得当，可增强画面的表现力。
（1）线条的造型美
画面是用点、线、面结构而成的。
线条在画面中的艺术职能，是连接各个物体或块面，使支离破碎的被摄体富有整体感，形成连贯的结构；
线条又可使画面的块面分切明显，经纬清晰，主次分明，呈现出骨架脉络。
线条的种种结构形式都有利于形象的塑造。
如何在实景中提炼线条的美感？
首先通过拍摄角度来强化线型的表现力。
拍照时，我们围绕主体，通过相机的取景框仔细观察，选取最佳的拍摄点，使线条富有美的形态；
其次，注意景物早晚的光影变化，即物体上明与暗的交界线，以及物体被照射而形成的投影线条，这类线条结构是根据光源方位变化而变化，形式简洁优美，清新悦目。
画面是两度空间的平面。
为使它具有立体感，就要运用线条的透视规律，给人以三度空间的印象。
因此，线条透视是画面空间造型的一个主要因素，它研究的是三个坐标向的点、线、角、面、体,伴随着视距的变化而变化的规律；
画面线形的远近、大小、粗细，以及线条的发散与聚集，都随着视距变化而变化。
因此。
在画平面上能通过线条体现出物体的空间位置和深度，表现出物体的立体形态。
我们欣赏一幅线条比较突出的摄影画面时，视线往往会不自觉地随着画面的线条进行视点位移，最终被引向画面的主体或中心。
画面中的线条对读者具有指向的引导作用，它用自身的走向来约束人的视线外流。
我们在处理画面的线条造型时，要掌握这个特性，用线条抓住读者的视线，使其一步一步地了解画面的中心含意。
（2）线型的系列
线条指被摄体具有明显的线性结构，使得在画面中可以形成的一些线条，如轮廓线、地平线等。
线条构成的作品是摄影中必不可少的一部分。
线条的形式有很多，线型可分为两大系列，直线和曲线。
硬线条的折线是直线向曲线的过渡，是两者的组合。
直线
直线可分为垂直的竖线和水平的横线以及有斜度的倾斜线。
竖线：
给人有力、坚实、庄严、高耸的感觉。
由于垂直竖线的透视汇聚，会使被摄体显得高大宏伟若是单调、平行的垂直线则给人以沉闷、呆板之感。
横线；
像画面富有静态美，它平稳而变化小，行进徐缓。
横线条构图其画面视野开阔，场面壮观，宜表现宽广深远的场景。
如拍摄清清的河水，静静的湖泊等景物。
画面中的水平线能使构图均衡，但是又有单调之感。
可用小的物体加以点缀，改变平静的线条，使之有变化。
此外，横线结构也适于拍摄海洋、高山，农村一望无际的大地等。
画面的横线构图，一定要注意水平线的位置，否则有等分画面之弊。
斜线：
一般指上升或下降的，有变化的坡形线条，它具有运动的趋势，适于表现运动的物体。
它有较强的视线引向作用，引导观众的视线到达主体，最能突出主体。
它还有较强的透视感，可增强画面的纵深度。
曲线
曲线是富有自然美的、情感浓郁的、造型能力强的线条，在选择景物的曲线时，只能因势利导，使曲线的自然美上升到艺术美，曲线才有艺术的价值。
曲线在画平面中或上下弯曲行进，或向左右两侧弯曲，或向画面的纵深远行，使画平面增强三度空间性。
而波浪式行进，螺旋式旋转，蛇形蠕动的曲线，不但能加强画面的纵深感，而且线形弯转，流畅活泼，富有动态。
使用线条结构画面，不仅整个画面效果鲜明突出，而且画面具有一种和谐的美。
但是在使用的时候切忌贪多，过多的线条会让整个画面显得凌乱不堪、没有章法。
2、和谐
和谐就是按照烘托主体和保证画面完整的原则，把画面的各个部分协调地安排在一起，组合成一个整体。
和谐分为均衡和对称两种。
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
1）均衡和谐
均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。
均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静明与暗，高与低，虚与实等的对比。
结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。
画面结构的均衡，除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。
如图所示。
2）对称和谐
对称，象征一种高度整齐的程度。
比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。
在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。
在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。
每一个画面都有一个中心，以中心为界限，界限两边的物体的数量、形状、大小等基本一致。
对称和谐的画面显得稳重和庄严，一般可用于拍摄建筑、风景等。
但是过多的运用对称会使画面有些死板，缺乏生气。
如上图所示。
3、对比
对比就是把两种差异很大的物体放置在同一幅画面中，利用它们之间的不同产生对比，以达到增强表现力的效果。
对比类型与应用
对比类型
应用
影调对比
借助景物明暗反差不同来进行对比，一般以明暗的和暗淡的进行对比
动静对比
利用比较慢的快门，拍摄运动着的物体，利用运动物体的模糊和清晰背景形成鲜明对比，以突出动体的动感效果
虚实对比
利用大光圈镜头适当提高快门速度的拍摄，把背景虚化处理，与清晰的主体做对比，以达到突出主体的作用
形状对比
用小衬大，以低衬高，以短衬长等等，用不同的物体外形来进行对比，使其效果更加突出
4、结构图形
结构图形是运用一些平时熟悉的形状来安排画面，使各种景物都能很好地融合在一起，使得到的效果更加和谐、统一。
1）平衡式构图
平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2）对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。
缺点：
呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3）变化式构图
变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。
这种构图富于韵味和情趣，常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4）对角线构图
对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
这是一个非常著名的构图表现方法，利用了斜线作为主要的构图形式，因为斜线具有动感。
在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。
其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。
在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。
因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。
5）交叉线构图
景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。
前者有类似十字形构图的特点，后者有类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。
6）椭圆形构图
椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。
7）X形构图
线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
8）十字形构图
画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形，能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和衬体，使视线自然向十字交叉的部位集中。
多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
9）水平线构图
水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。
常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。
10）斜线式构图
斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。
也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。
11）三角形构图
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。
但只有在全景时使用，效果最好。
三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。
可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
12）S形构图
这又是一种基本的经典构图方式。
画面上的景物成S形曲线的方式分布，具有延长、变化的特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄物体时，首先应该想到运用S形构图。
常用于表现河流、小溪、曲径等。
S形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。
然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。
C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用.
此外，半圆式的C字形构图，留有缺口，其缺口不论向上、向下、向左、向右，都能给人活泼欢快的感觉，并有收敛视线的作用。
S形构图是比较美的，也是常用的，它是双弯曲的正反两个方向的曲线组合，有对比又有变化，其双弯曲又相似而又相反，有统一的形，又有反向的对比，这种线条能充分利用画面空间。
我们拍摄盘山公路，弯曲的河流，曲折的小巷，产品的自然序列，生活中的瓶瓶罐罐，以及人体的舞蹈姿态，都可采取单弯曲或双弯曲及S形的各种曲线结构。
由于心理因素，曲线能引起人们感情上的共鸣，如凸形曲线使人有活泼激越之感，凹形曲线则使人感到低沉郁闷。
只要曲线和画面内容配合起来，就能形成不同的思想情调。
13）向心式构图
主体处于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。
14）放射式构图
以主体为核心，景物向四周扩散放射。
这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体，尔后又有开阔、舒展、扩散的作用。
常用于需要突出主体而现场又比较复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊效果。
15）垂直式构图
垂直式构图能充分显示景物的高大和纵深。
常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等。
16）九宫格构图
这是最为基本的构图方式之一，将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上，一般认为右上方的交点最为理想，其次为右下方。
这种构图方式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。
17）L形构图
用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。
L形如同半个围框，可以是正L形也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题鲜明。
常用于有一定规律线条的画面。
18）黄金分割式构图
所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例”A:
B=B:
A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:
8的比率来表示，对于实用，尤其是摄影的构图来说，已经是足够准确了。
在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。
黄金分割式构图又称三分式构图法（井字构图法）。
将照片的横与竖各分成三等份。
形成井字格。
这种分割是符合黄金分割律的。
井字格的四个交叉点是视觉重点，而右侧的两个交叉点又是视觉趣味中心。
这是人的视觉心理的规律。
它们往往是景物主体的理想位置。
这种构图适宜多形态平行焦点的主体。
也可表现大空间，小对象，也可反相选择。
这种画面构图，表现鲜明，构图简练。
可用于近景等不同景别。
图A图B
原理1
如图A：
“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5︰8的矩形，（Y’点即为“黄金分割点”），A︰C=B︰A=5︰8。
幸运的是，35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5︰8的比率（24︰36=5︰7.5）
原理2
如图B：
通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点（黄金分割点，见图A）作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。
现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。
黄金分割的作用
①处理好画面的稳定感
稳定在摄影作品中一般指景物的水平线、垂直线是否正确。
②处理好画面的空白
空白指画面上的空间，一般在拍摄动体照片时，必须注意运动方向的前方要留有一定的空白，这样有助于加强运动的空间感。
在人物拍摄时，人物视线的前方要留有一定的空间，这样就不会留下阻碍的感觉。
③调整视觉重点的位置
照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。
若要突出主体形象，就要安排在视觉中心的位置上。
黄金分割—荷花
四）摄影构图需要注意的地方
出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。
一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。
在迈入摄影艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。
初学摄影者常犯的错误有：
1、画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。
同时也会令到作品显得拘谨、死板。
2、地平线倾斜有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。
这实在是个得不偿失的做法。
如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。
3、头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑
4、附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象
5、落格当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
6、画面分裂取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。
7、喧宾夺主在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。
8、缺乏趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。
9、各顾东西，神情不一致在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。
10、画面失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果。
小结：
构图的基本形式分为：
线条、和谐、对称、结构图形等几种。
思考题：
远景、全景、中景、近景和特写各有哪些特点？
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