摄影爱好者必读 教你如何把风光人像拍的不雷同.docx

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摄影爱好者必读教你如何把风光人像拍的不雷同

    视角决定我们所看到的世界，也决定摄影的“高度”。

只有你找到适合的视角，才能拍出自己的味儿。

一、人像篇 

1.鸟瞰视角

孤独的

   再名贵的钢琴等不到一个优秀的演奏家，也只是一个无用的摆设。

再完美的女人遇不见一个懂得欣赏她的男人，也只是一个美丽的雕塑。

模特想要出美片，摄影师是关键。

摄影师想要出美片，思想是关键！

    这张鸟瞰视角，无以复加的美的背后，是模特和摄影师共同辛苦的结晶。

倒躺在两个椅子空隙之间，同时还要呈现出肢体的放松和情绪的自然，这种姿态之苦逼，不信可以亲身试一试。

摄影师呢，以上帝视角欣赏舞者的孤独展示。

秩序感强烈的椅子作为背景，让画面干净简练不说，还营造出了孤独的主题——空荡荡的剧院，无一观众的舞台，肆意的美，在偌大空间中的天鹅，在秩序的环境下，孤单而高傲的舞翔。

   鸟瞰视角的好处，规避繁杂的环境。

聚集简约、压缩空间、形成秩序。

毕竟每个人的心中都有诸如此类的梦——用上帝的眼睛看世界，用鸟儿的翅膀越众生！

2.明暗对比

漠蝶

   沧海桑田、沙漠绿洲，用特殊的环境来展示蝴蝶主题，配以漂亮的服饰和情绪，是一组非常精彩的出片。

在构图上，算是居中对称构图的范畴。

好的对称，总会寻求打破对称的细节和元素（飘曳一方的裙裾、长发和迥然不同的光影），以此来打破四平八稳的格局，递增画面的感染力。

一半阳光，一半阴影。

让我想起了王朔的书《一半是火焰一半是海水》，这种冰与火的明暗对比，会让画面出奇的诱人。

   所以，好的作品，视角只是一种表现方式，而摄影师的真正才情，是如何利用思考来统筹画面的各种元素，以此达到整体的美感，是摄影师综合素质的体现。

所以，摄影同好们，不要刻意去在乎你的视角多么与众不同，把重心放在你的视角对画面主题的意义何在上来吧！

3.正面构图 

   我们总是在为一件事物的趣味性而忙碌不休，视觉需要冲击，感触需要碰撞，再安分的皮囊也包裹不住一颗喜新厌旧的心。

那些被牢牢按捺却一直蠢蠢欲动的执念，恰恰正是我们突破进阶瓶颈的原动力。

禁色

   玩压迫构图，走极端路线，前后左右登高爬低不说，摄影还让男儿膝下黄金空，只要灵感催发、构图需要，扑通一声就可以跪出一范儿。

人们在评价腾格尔的声音时歹毒的说——用最大的劲唱最小声的歌。

借用到摄影师身上，就是——用最刁钻的视角拍最个性的片。

视角与众不同了，构图个性了，精神娱乐了，奇了怪的是，由此却打通两条截然不同的出路，一条通往大师，一条去向2B。

   作为一张正面角度的片子，开篇极具代表意义。

因为常拍人像的朋友皆知，正面构图不好玩，考究模特的五官脸廓、考究光位布置、考究摄影师的创意……所以，角度再创新，返璞归真到头来，还得先把正面人像拍好、拍出新鲜感，这是绕不开的必经路。

   编成小辫的头发，首先为片子拉出了一帘幽梦的朦胧美。

隔帘相望，双眸忽明乍暗，与诱惑而又倔强的唇形成耐人寻味的三角关系，有了稳定的基础，和画面下方拉平衡便不是问题——人的眼球总会恰到好处的寻找到所需的兴奋点！

由此可见，只要能遵循画面的新鲜感，无论何种视角，皆可出佳作！

4.侧背视角

迷失

   在人像摄影中，侧背其实相对正侧和背面来说，总是不太好表现。

侧背意味着模特只有三分之一的脸呈现在画面中，侧背还意味着模特的专注力会跑偏（当然，因摄影师而异，像这组作品，模特的专注力更像沉浸在独属个人的梦幻之中。

而更多这类构图，总会让观众感觉到模特的注意力在同行的另一个摄影师身上，这种感觉上的东西往往很微妙，需要摄影师自己去感受和品辍）。

   总之，正侧能够很轻松的把模特的曲线美给收入镜下，而侧背呢，前要表现胸，后要表现肩胛骨。

与此同时还要注意翘肩膀的种种好处。

往往出来的效果很孤立，性格卓然，喜欢人像的同好可以多尝试，这个角度会有很多意想不到的惊喜呈现。

另外，有一个规避缺陷的办法，侧背的时候，不要让其他摄影师去面对模特，大家都来身后拍，那么即便模特背向于你，但心下总有牵挂。

此刻，模特心系于此，情绪便出不了画了。

5.旋转视角 

   很多摄影师喜欢于前期或后期，将画面旋转到各种角度，去寻找最美。

但无论再怎么美，要遵循视角对主题的烘托。

能够起到烘托和升华作用的，可以竭尽所思的去旋转。

就像这张片子，大家将脖子左倾90度角后观看，会觉得模特是躺在水中，眼前游动着金鱼。

但重新把脖子校正回来，模特所谓的“躺”的感觉消失了，更像是一条搁浅的美人鱼，在水中如梦般低吟。

听鱼说

   这种通过旋转获得的人鱼相融的效果，让主题直达圣境是非常精彩的。

更何况，细心的摄影师还考虑到了视角的延伸线，与金鱼所形成的对角线构图，所以，严谨的摄影师对画面的每一步控制，都是有目的有作用的。

二、风光篇

1.低角度广角

上海长江跨海大桥

   “托起的桥”。

低角度的广角，用占画面三分之二的、似幻而曼妙的前景，把要表达的主体“托举”到了片子上部三分之一处。

即符合构图的黄金定律，又很好的“托举”出了主体那气贯长虹之气势。

尤其是大桥那横贯画面直达海天之际的线条视觉引导，不但大气曼妙，而且极富跃动，与如梦似幻的前景形成了很好的对比。

   由于作者在构图上的精心构架，一幅主体突出，意境唯美，视角独特的作品就这样呈现我们眼前，这，便是构图的魅力。

2.超大面积的构架

静谧时光

   “怒放的云”。

视角并不独特，构图却极为富有个性。

构图，体现的是心境，构架的更是格局。

这张片子，体现的便是构图的一种大格局。

画面中，大面积放射状的乌云，张力无穷。

让观者感觉那富有张力的乌云，像扑面而来的滚雷，掠过我们额头，在发梢炸响，其冲击力足以让我们感觉到彻骨的震撼。

这种超乎想象的超大面积的构架，正是体现了作者对构图的大胆驾驭与挥洒。

于是，一张个性化的作品便呈现我们眼前。

3.仰拍视角

演武大桥

   “举起的心”。

仰拍体现力量，使用鱼眼镜头的仰拍更是如此。

作者正是运用这一技术手段，将桥体线条变形之后的“心之桥”高高的举过头顶。

脚下有水，头顶有桥，桥幻似心，心中有天。

这一震撼而富有诗意的场景，体现的正是仰拍的力量与个性构图的魅力。

可谓是，壮阔的视角，拍出了独有的味道。

4.低角度视角

天地人和魅力海西沙漠篇

　　“蠕动的沙”。

低角度的镜头，可以让主体立起来，也可以让主体动起来。

眼前这幅作品，便是作者运用这一技术手段，让风蚀的沙纹在读者眼前曼妙蠕动向前的一幅成功作品。

作者运用构图的三分法，使主体足以充溢整个视觉并富有质感。

细小的光圈，让极富动感的线条引导读者的视线“蠕动”向前。

面对浩瀚大漠，考验行摄者的不仅仅是体力与毅志，考验我们更多的，或许是对眼前大美无言自然界的心灵解读与拍摄驾驭。

5.俯拍视角

City

   “抬起的路”。

一张俯拍的街景，一种延伸的繁华。

作者运用俯拍手段，几乎收纳了一条华灯初放的都市街道全景。

妙在用俯拍的镜头在画面中“抬起”了街道，让这条路在视觉中无限的延展。

而且更为可贵的是画面的尽头没有露天，这样既保留了街路的视觉完整性，同时又不至于由于天空高亮的出现而从视觉上抢夺了主体。

   如果说仰拍体现的是雄伟与力量，那么俯拍或许能更好的诠释壮阔与格局。

这条被“抬起的路”，延伸的不仅仅是繁华，而是作者在构图上的巧妙为思带给我们对视觉的联想。